野孩子

看着正式上映第一场 如坐针毡 如鲠在喉 导演拍的不如前作《我的姐姐》，三字演技还不如《刺猬》里的周正，和前几年《断桥》比起来进步也就那么一点最大的问题是人物刻画不深刻，做的行为很难产生共情，台词生硬，很难代入角色，每一句台词就跟读课文一样毫无感情，那些说哭了一个小时的我真不知道泪点是什么，转折点也很突兀，谁会莫名其妙大半夜不看马路闯大街，快死了也不会说出来，我不是没感情，是拍的真的很难共情，可能是我泪点太高了，个人认为真的没有什么太大的泪点，高潮部分也表现得很平淡甚至可以说没有高潮，我不是野孩子我也没办法共情他们两个电影里的角色，马亮中间突然说的‘你妈妈不要你了’很突兀强行煽情但你们要说我不能共情也不是，我挺能共情那些被偷东西，砸车，偷玉佩那些人的心情😅😅😅他们就因为有钱就活该吗 我不能共情马亮 完全不能共情 最后结局也是强行靠一百天的约定来煽情 马亮被抓在我看来也是活该，难道我没钱我被抛弃了就能通过去偷东西这些来引起大家共鸣我吗最后饭圈fans喷我之前晒晒票根

9.14更新：

别再说我是小号了 我只是第一次用豆瓣评论没想到就被那么多饭圈fans无脑喷😨😨😨这样只会败坏你家哥哥的路人缘😱😱😱

轩轩弟弟和马亮哥哥都是不幸的，事实孤儿这个群体真的很需要被更多人看见，他们从被家人抛弃的那一刻开始，就只能靠着自己勉强地、辛苦地活着。

在无数个生活中至暗的时刻，没有人能及时地帮助他们，哪怕是一次轻声的安慰。

同时他们又是幸运的，他们遇到了彼此，轩轩得到了马亮哥哥的照顾，马亮哥哥会尽自己所能给弟弟买好多好吃的、买新衣服，送弟弟去上学，把弟弟送到了一个光明的未来马亮哥哥也从弟弟身上感受到了有家人陪伴的温暖，在遇到弟弟之前，马亮本来可能已经对这个世界的情感彻底失望了，从这个意义上来说，弟弟也是马亮的精神寄托和羁绊，哥哥最后把弟弟送进了学校，却放弃了自己，好像在说，只要弟弟一直好好的，我自己怎么样都无所谓了还有一个超级戳人的哭点，我们都在庆幸轩轩遇到了对他这么好的马亮哥哥，可是真的很难想象，马亮哥哥像轩轩这么小的时候，有没有人能帮帮他，抱抱他，给他买新衣服和好吃的，不知道这么好的马亮哥哥是在什么样残酷的环境中长大的他肯定经历过好多好多世人的偏见和冷眼，他小时候受欺负的时候有没有人愿意帮帮他呢😭😭

看完立马来写评论了 怕忘记了电影真的很好看 总是在我想不到的地方突然给我来一下子 我的眼泪就不由自主的流下来了 看到马亮哄轩轩睡觉 唱的那首歌 刚听到的时候我还在和我朋友开玩笑说 这歌不得越唱越饿啊 结果下一句就是:我娃是个福蛋蛋 哎呦 我的天 直接给我干哭了 就是那种 哎呀说不清楚 歌词写的是福蛋蛋 结果现实是两个没人要的惨蛋蛋 尤其是马亮的声音和他妈妈的声音重合 我的天的那 我的眼泪哗哗的就流下来 根本控制不住 。

马亮本来可以自己独自流浪 不用去加入文叔 但是看到轩轩营养不良 他为了轩轩加入文叔 干一些偷窃的事情 但是他却不让轩轩偷窃 当他知道轩轩背着他偷了一些玩具的时候 他生气的说不要轩轩了 他觉得自己给轩轩带去了不好的影响 他很内疚 他想离开轩轩 但是轩轩说 哥哥不要丢下我 马亮想起来小时候他追着妈妈的车 让妈妈不要丢下他 结果妈妈还是丢下他了 他还是心软了 没有丢下轩轩 文叔说听马亮的口音不像本地人 回忆中马亮追着妈妈的车 看周围的环境 好像是在荒漠大山 听马亮小时候的口音 感觉是在西北地区的 他现在流浪到了四川 他得吃了多少苦啊 到处流浪 但是为了轩轩 他留在了这里 为了一个陌生的小孩 他做到了这种程度 看到轩轩他是不是就像看到了以前的自己 他现在给轩轩买衣服 买玩具 买营养品 是不是也是在弥补小时候的自己 电影的最后 轩轩回到了他和哥哥的“家” 用粉笔在墙上画了一道线 镜头一拉远 满墙的线 我的天 我的眼泪又不值钱的掉下来了 马亮和轩轩约定好 数够一百天就会来找他 轩轩就画了满墙的线来等待哥哥 马亮不怕轩轩忘记他 他却不会忘了轩轩 但是轩轩怎么会忘记哥哥呢 哥哥是轩轩生命中的光 正如电影最后“这个世界 不会遗忘他们”

中秋假期的第一天去看了王俊凯的新片《野孩子》，看完电影拿着湿透的满满一大包纸巾，无限惆怅地走出电影院，想起剧情还是忍不住眼眶湿润。

这几年王俊凯早已不是当年又唱又跳的TFBOYS，从《断桥》的孟超、《刺猬》的周正，到如今的《野孩子》的马亮，他的选片口味，一直都有点跟市场趋势唱反调的意思，都不算大热的题材，但这些具有深度思考价值的影片，或许才是大荧幕真正需要的故事。

《野孩子》是一个很动人的故事，也非常具有现实意义，但未必符合大家习以为常的观影习惯吧，毕竟很多人去电影院，更多的是追求简单粗暴的快乐或者刺激，就是一瞬间的肾上腺素冲脑，至于走出电影院还会不会剩下些什么，估计很少人会在意。

《野孩子》聊得是留守儿童、问题青少年这些边缘人群的生活，他们大多是原生家庭出了变故，父母因为各种原因没办法抚养他们长大成人，或者原生家庭存在很大问题，他们只能离家出走，独自街头讨生活，虽然是一个非常适合煽情的题材，但影片的表达又非常克制，属于娓娓道来的叙事节奏，我最近也在尝试不开倍速追剧或者看电影，就是突然发觉自己已经不知不觉被短视频驯化成很急功近利的观影习惯，但观影是一种娱乐活动啊，并不需要刷kpi一样非要越多越好，也不需要赶时间，能够专注又心情平和地欣赏一个好故事，这本身就是一项绝佳享受。

《野孩子》就属于这样可以让心静下来的好故事，它的电影语言还是相对老派的，采用了很多慢镜头以及大量欲言还休的留白，虽然没有大段激烈对白、狗血情节的怼脸直出，但却营造了一种非常治愈的氛围。

而且作为一个妈妈，我也很难不被这对相依为命的大小孩子所感动。

有人说，淋过雨的人才会懂得为别人撑伞，《野孩子》表面来看是马亮对轩轩不计得失的爱和付出，但仔细一想，马亮对轩轩的爱，也是对被父母遗弃那个童年的自己的补偿，他既救助了轩轩也治愈了自己，而且轩轩的陪伴对孤单的马亮，何尝不是是一种家人般的治愈呢？

记得影片中，两个人躲进森林，马亮脱下了外套披在轩轩身上，湿透又冷到发抖的没有伞的两个人，终究是成为了对方的屋檐。

马亮是一个非常复杂的人物，你甚至很难界定他是好人还是坏人，他虽然善良但也做了不少错事，这个人物身上是有一条完整的成长暗线的，王俊凯对这个人物的完成度非常高，虽然他饰演的马亮大部分时间都是一脸冷漠的面无表情，但能感受到其中细微的情绪波动，这点很考验演技。

从一开始马亮对轩轩的冷漠，那时候他是一个只想独善其身的社会边缘少年，甚至他接受轩轩也是出于自私的考量，轩轩可以帮他“帽子叔叔”帮他“送货”。

再到后来被文叔威胁，他考虑过一走了之，远离这些麻烦，他甚至都坐上了开往外地的长途客车，但最终他还是叫停了马上要出发的车，这一幕让我想到《放牛班的春天》，结尾的老师也是一样选择停车，接受了同样麻烦的一个孩子。

马亮的复杂还体现在加入文叔团伙的挣扎，一开始他是能够看出这是一个陷阱，虽然在街头靠捡了废纸盒为生，但他还是一再告诫轩轩不可以偷，直到轩轩因极度缺乏营养而病倒，他才放弃了挣扎加入文叔他们。

甚至于文叔向他展现别的孩子赚钱的歪门路，他也丝毫没有妥协，他选择自己直面黑暗，为轩轩提供一个温饱的家。

马亮与大毛、耗子他们在街头喝酒、耍酒疯打路人的那刻，他那么颓废又绝望，但只要回到他们废弃游乐园的小家，他还是轩轩的那个情绪稳定的哥哥。

与之对比的是轩轩爷爷的酗酒，儿子被抓，儿媳跑了，老伴病倒，他靠捡垃圾为生，还要抚养年幼的孙子轩轩，生活的不如意让他喝酒逃避，但论可怜，只能寄身于废弃游乐场的马亮不可怜吗？

论负担，轩轩与他起码是血缘至亲，对于马亮只是陌生人，片中并没有谴责爷爷，只是冷眼旁观，客观地展现他们真实的人生。

甚至轩轩爷爷这个角色，镜头语言也是充满怜悯的，他不是一个扁平化的负面角色，镜头甚至给他“辩解”的机会，面对外人的苛责他对轩轩失踪的漠然，他崩溃下跪，堆满废品和酒品的家里，是二儿子留下的小女儿，又一个他养不活的孙辈。

其实马亮这个角色是非常挑战演技的，比如马亮被抓这件事，按理是坏人终将伏法，属于大快人心的一件事，但作为观众，我反而是共情甚至同情马亮的。

因为送轩轩上学之前，马亮不是没有犹豫，所以迟了三天才报到，哪怕在校门口，马亮很快就发现了蹲守在校门口的“帽子叔叔”们，或许也早已预料到自己被抓的结局，他还是选择努力挤出微笑，装作若无其事的跟轩轩轻松互动，来鼓励独自入学、又担心被抛弃的轩轩。

这一刻马亮身上这种又恐惧、又不舍、又悲情的复杂情绪，王俊凯依旧是选择很克制的表演方式，他只用一个略微停滞的眼神，一瞬间微微变色的表情，甚至眼泪都没有流下一滴，但我们依旧能够感受到马亮对轩轩的爱，已经预见自己结局的悲伤。

马亮这个人物的塑造，几乎没有多少台词，或者夸张的表情，但从独自送货，到收留轩轩，再到入伙文叔，我们能够看到王俊凯眼神一点点的变化，从冷漠，到眼里有光，再到眼神疲惫，以及终究与轩轩分离时的浓烈不舍，王俊凯几乎是用眼神完成了马亮这个复杂人物的悲情故事。

影片中也同样塑造了立体丰满的人物群像，像边缘少年大毛、耗子都各有完整的故事线；甚至于像片中最坏的一个反面人物文叔，片中同样给他平等的辩解机会，他说，“这些孩子本来就爹不亲娘不爱，没我他们早饿死了。

我给他们一口饭吃，怎么了？

”这就是一个好故事的基本，没有一处废笔，没有一个纸片人，只有赤裸裸的人性和无奈的人生。

作为一个九岁孩子的妈妈，观影过程中我也忍不住数次崩溃落泪，就跟片中目光呆滞、穿着脏兮兮的马亮和轩轩走在灯火透明的繁花街头，那种扑面而来的平行世界的违和感一样，如果没看过这部影片，我从未想过还有孩子过着这样艰难的人生，很感激有王俊凯这样知名度高的年轻演员选择这样冷门题材的电影，让这些的故事不被世界所遗忘。

《野孩子》是由今日说法中的流浪兄弟真实改编的，影片催泪，是针对未成年关爱的一部电影，很有教育意义。

表达方式很细腻，是殷导《我的姐姐》之后又一部电影。

马亮两次想要扔下轩轩，但是想到妈妈把自己扔下的场景，又把轩轩带着。

马亮一直没有骗轩轩，只有最后轩轩去上学，要和马亮拉勾放学接他，马亮没有和轩轩拉勾。

轩轩接受妈妈不会接自己回家。

真的很好哭。

马亮对弟弟很好，不让他偷东西。

马亮内心承受着很大的压力，看到轩轩偷东西，会说他说话不算数，生气要把他扔下，其实他是很内疚的，觉得自己把弟弟带坏了。

马亮给轩轩好吃的、送他上学，其实也是在补偿小时候的自己。

小时候妈妈哄马亮睡觉唱的那首童谣和轩轩上课学的那首诗设计的都很好，很好哭。

“苔花如米小，也学牡丹开”，我理解的是马亮像苔花一样小，但是他也会向阳而生，希望能和牡丹一样，有美好的未来。

影片真的非常好，至少哭了五六次，美瞳差点哭出来。

我不知道该怎样去表达才能准确地说出我在电影院里的感觉，如果用一个词来形容，叫做“如坐针毡”，我能做什么？

我的生活是怎样的？

我看不见的角落里她们是怎样的？

他们的未来在哪里？

那些画面勾起我久远的记忆，小学一二年级的时候，我把鞋架上已经破烂不堪无法再穿的鞋子放在塑料袋里扔到垃圾堆里离开了，没过几分钟折返的时候，我看到此生无法释怀的画面。

垃圾堆旁边环绕着三个年纪不一样大的女孩子，她们浑身脏兮兮的，身上的衣服辨认不出原本的颜色，头发脏得都能竖起来，背着比她们个子都高的布袋子，一人拿着一双我才扔掉的鞋子，如获至宝一般挑选着，雀跃着，眼睛亮亮的，像是在试穿漂亮橱窗后的美丽鞋子，而在我眼里破破烂烂的鞋子穿在她们脚上，在灰与脏的衬托下，那双粉色的运动鞋看起来好像崭新的一样。

那一刻我被击中了，一种无比复杂的感觉攥紧了我的良知，羞愧、羞耻、无地自容，直到工作多年后的现在我都记忆犹新无法忘怀。

她们找不到来处，却望得见归途。

电影中马亮的一声声否定，根本是在质问自己，每一位野孩子都在质问，在否定，在挣扎，他们是被抛弃了的，是没有家的，是漂泊无依的，像滚滚江水一样，生与死，都翻不起一点浪花。

他们走的路从来没有选择，没有人指引，也没有人援手。

对马亮来说，轩轩不只是弟弟，他还是把自己的另一种可能性，另一种“他本可以”。

我本身是中度近视，今天忘记戴眼镜下班后直接进的电影院，看不清表情，看不清字幕，看不清细节和一些镜头，但我依旧感受到了这部电影想传达的，想叩问的。

或许在别人眼里这部电影只能算是瑕不掩瑜，但在我心里，这是一部特别好的电影。

王俊凯真的非常、非常有眼光。

让“流量”去到该去的地方。

青年，未来可期。

提个小故事，观影的时候我后面的观众和我一样，哭的此起彼伏，原本只是默默地哭，但影片结束影院灯光亮起的瞬间，大家瞬间哭的稀里哗啦的，抽泣和喘息的声音，至少屏幕全黑才结束。

—————————————二刷分界线二刷野孩子，我还是想说。

《野孩子》五星满分满分满分！

第一次没有戴眼镜看不清演员的表情细节和一些比较黑暗的镜头，这次约了朋友去二刷了。

全片几乎没有故意煽情的部分，甚至没有刻意强调什么浓墨重彩的东西，镜头很平实甚至略显温暖的讲述整个故事，就像夏天坐在小院的竹椅上看着夜空，小酌之后有人在旁边将故事絮絮道来，语调平又缓。

我觉得有意思的几个镜头是塑料袋里的金鱼、玻璃钢里沉底的鱼、和缺氧上浮张嘴呼吸的鱼。

开头轩轩跟踪马亮时注视的透明塑料袋里的鱼，就像我们隔着屏幕看他们，又像在隐喻“野孩子”这个群体本身。

他们像袋子里的鱼，被困在一个小小的、狭窄又极易缺氧死亡的空间，生存成为问题的同时，袋子是透明的，他们看得见“外面”，鱼说不出话，于是他们只能沉默着注视有家的孩子，鱼说不出话，他们也无法为自己发声，既无人能听，也无人来听，他们的困境就像轩轩一次次告诉马亮的、仿佛是一种自身优点的推销语——“他们看不见我”。

后来在缸里沉底的鱼，出现在马亮和轩轩的生活平稳的时期，仿佛鱼被“养定了”，暗示此刻生活的安稳。

最后因为缺氧上浮张口呼吸的鱼，那是他们破碎和分别的开始。

而鱼连求生都是没有声音的。

有的人说三字的演技呆板无力，我反而在这样的地方出乎意料地看到了他的演技。

马亮的眼神是麻木的是疲惫的是漆黑的巷道本身，整个人带着一些颓丧感和奇异的倔强，流浪的孩子，他的所见所闻呈现出的感觉就该是这样的。

我见过因为弄丢十张水票害怕被打而暴走67公里花了两天时间从一座城逃到另一座城的青少年，他们步行抵达目的地的时候就是这样的眼神，我现在还记得他们开着玩笑和我妈妈说，“在高速公路边上睡一觉起来就分不清自己是从哪边来的，要走很久很久才能看到路牌，才知道自己走反了路。

”关子恊这位小演员很棒，演技很灵，让人看了非常心疼，我从始至终没有觉得轩轩这个角色烦过。

在爷爷那里，轩轩畏缩、惧怕、克制、懂事，直到他和马亮一起生活。

小孩的任性是从感受到被爱开始的，那是马亮种下的种子快速发芽生长后破土而出的隐痛，轩轩这个时候才开始有正常孩子的样子，他最大的“招人烦”也只是因为难以忍受的饥饿，不是因为想要漂亮的衣服、崭新的玩具、美丽的画笔，他只是想吃饱一点。

长期在这种条件生活下的孩子，对饥饿和疼痛的忍耐力原本就是常人的数倍，而我这种人饿一顿都觉得马上低血糖快死了，更不要说轩轩是个不足十指年纪的孩子。

但这片子有个共通的出戏点，马亮和轩轩一起生活后在一些镜头里总会意外地呈现出一种被养的很好的感觉，一但去掉脏污洗干净之后，皮肤和头发的质感骗不了人。

流浪儿的皮肤不是那样的，不是洗完澡就会光滑干净的，他们大多都会在逃跑躲藏甚至无意的睡眠中不断地被留下各式各样的疤痕。

他们的人生底色从被抛弃的瞬间起，就注定是不停狂奔无法停歇的，漂泊无依，居无定所，食不果腹，意味着复杂残酷的底层生存环境，意味着他们很难有接受正常教育的机会，更加意味着长大后的他们很难有好的出路。

一个连身份证都没有的孩子，一个在观念上从小就被锁在狭窄袋子里、狗笼里的孩子，一个靠偷东西生存长大的孩子，没有人引导，没有人援手，你指望他突然有一天洗心革面冒着被发现送去坐牢的风险从阴沟里爬出来站在阳光底下去找份什么样的正经工作呢？

想到什么说什么吧，希望这部电影能让更多生活在城市裂缝里的孩子，有被看见、被关注的机会，我们是一个国土面积广阔人口众多的国家，这意味着消息的传递和实事的落地有着相当的时间阻力、现实阻力甚至是观念阻力，一线城市也许十年二十年前就做到的事情，在或边远或落后的县城、乡镇、村寨，依旧遥不可及。

看预告的时候就知道野孩子很好，但是没想到它这么这么这么好。

其实看完以后最让我感动以及意难平的，是尽管马亮影响了轩轩这么这么多，甚至改变了轩轩以后的人生，可是在轩轩的人生里，他只占了那么一点点的时间……他做了很多不好的事情，可是他挽救了轩轩的人生，拯救了一个差一点就要像他一样如野草般生活的人。

但这么一个充满悲情的故事，影片里却有好几个镜头都那么那么充满生命力，他们笑的那么开心，跑的那么自由，生活得那么用力。

就像王俊凯说的那样，我们都已经在各自的生活里那么辛苦了，没办法用一句话就让大家的烦恼一扫而空。

那么马亮，祝你以后的生活平安健康。

马亮在那么小的年纪就被父母抛弃，没有人知道这些年他是怎么摸爬滚打着长大，从那个满是黄土的地方走出来，流浪到了这么遥远的山城。

马亮居无定所，靠小偷小摸维持着自己的生计，因为从来没有得到过爱意和善意，所以在面对这个世界的时候他很多次在内心告诫自己：要冷漠，要离开，不要多管闲事。

可是事实就是，越没有得到过爱的小孩，他反而越渴望爱越需要爱，面对轩轩，马亮总是一次又一次心软，他让轩轩不要偷东西不要变得像他一样，他给轩轩买牛奶买衣服即使饿着冻着自己，他不忍心扔掉轩轩是因为不希望轩轩也遭受被亲人扔掉的绝望，他教轩轩算数，送轩轩上学，即使冒着自己被警察抓到的风险。

所以难道马亮真的不懂社会规则吗？

真的不懂什么是对是错吗？

其实他懂的，即使没有人教过他，可在那种情况下他真的没有选择。

“生如野草，不灭爱与善意。

”野孩子最初的slogan恰恰是对马亮这个角色最恰当的诠释，他就是这样矛盾又可怜的存在，在他拿自己当轩轩的哥哥，在把自己所有的爱都给轩轩的时候，在他对轩轩喊出那句“我是你哥”的时候，我真的很奇怪，如果“爱”这个东西是一种流通物，那为什么从没有得到过爱的人，还会愿意把他自己全部的爱给予给别人？

而最亲的家人，却连一点点爱都不愿意施舍给自己的孩子？

“爱”真是世界上最不公平的东西。

观影结束后，我就在想王俊凯的表演方式似曾相识，但散场忙着带着孩子走出影厅，这个思绪就放下了。

没想到过了两三天，摸鱼的时候脑子突然灵光闪现——这不就是《传说》里AI还原的成龙大哥的僵硬脸吗？

《传说》这部好容易遗忘的垃圾烂片，又让王俊凯拾到起来了！

无语！

你说王俊凯演技烂吧，他在用演技致敬成龙。

往人类智慧的更高维度思考，王俊凯甚至用表演证明了人类智慧是完全可以超越人工智能，AI视频的。

这不是忧郁王子下基层扮演小偷和小孩爹，是在用实际行动对抗AI对人类的侵袭。

什么《银翼杀手》，什么《异形》，什么克隆、复制、生化人，我坚信最终都会败给人类。

无表情表演是人类表演最终的归宿，表演的终极形态！

再说一句，无表情表演是人类表演最终的归宿，表演的终极形态！

这种催泪题材在看之前都预想到后半段会起很高了，但是居然没有。

片子的调性和打光一直是柔柔的很温暖，闪闪亮的阳光下就像是马亮心中最向往的那样，女性导演在情感表达上的确会更加细腻，无论是从光影表现上还是台词的推敲和演员的演绎上都有一种恰如其分的感觉，这种给的刚刚好的感觉更能直击心灵深处，不愧是一直领跑中秋档的片子。

👍🏻