魔游纪1：盘古之心

看了魔游纪最大的感触便是特效完胜大部分国产古装剧，至少特效做的还不错，看着不会雷，不像其他国产剧看得把人雷的外焦里嫩的，此剧告诉我们只要制作者用心去做，是可以达到越来越高的水平的。

故事结构是一点点铺一点点喂，感觉世界观很宏大，有点美式大片的风格，重在讲故事 开始把女王看成了陈乔恩 三火看成了杨蓉我也是眼拙

朋友推荐看了一下，整个片子的概念挺好的，摄影也在线，只是莫名其妙的服装道具让人出戏。

演员的表演简直让人尴尬到极点，导演还不停地给反应，换着花样来展现，把节奏拖得忍无可忍。

一场戏，不知道拍的时候如何，反正看的时候觉得不连贯，好像每个人的每个段落都是单独演的，互相之间没有化学反应。

导演说拍了92个日夜，如果是这种我这个角度拍一遍，那个角度拍一遍，每个人给个反应来一遍，简直就是在浪费生命。

导演想表现没有错，但本身就尴尬的表演被不停的角度变换，反应镜头放大再放大，而演员的表演又不足以支撑这么长的时间，还不如简洁利索地把该有的节奏把握住，弄一个小时谁也看不下去的东西，不去半个小时搞定的好，或许我还会再看下集，现在跳着看都看不下去了，这样没有意义的拖时间只会把观众赶走。

其实演员的颜值都是有的，故事本身也不错，只是导演讲故事的能力被拖累了。

丁宇，北京红龙文化传媒有限公司CEO、编剧、出品人、制片人。

他最早干过管理工厂的工作，后来转行做编剧，同朋友一起开了红龙文化传媒公司。

他担当CEO主抓内容生产、艺人资源、影视制作、衍生平台、落地漫展等等。

他曾制作原创二次元综艺节目：COSPLAY主题真人秀《超级变身》、ACG舞蹈竞技类真人秀《舞动次元》。

3月初，他的红龙公司完成A轮千万融资，上海云椿基金领投。

在本轮融资后，红龙估值1.7亿。

与此同时，他公司今年最大IP魔幻系列网络电影《魔游纪》正式定档日期也确定在了3月17日热映！

所以，在腾讯视频组织的《魔游纪》看片会上，丁宇接受了独家专访，谈了一下创作心得，他希望大家能互相传播，安利一下这部良心大戏。

他透露目前市面上超级IP类的热播剧，演员片酬至少都占总投资40%以上。

不过，他们公司没有那么多钱来请大明星，《魔游纪》总投入近2000万，单部成本300万，在腾讯视频的评级为S+级别（最高级），给出重要推荐位，但营销费才100万人民币。

偏偏相比唐人网剧《无心法师》1000万营销费，还有侯鸿亮+孔笙组合的网剧《鬼吹灯之精绝古城》4000万天价营销费，小巫见大巫。

谈创业：从生意失败到红龙CEO

丁宇在2015年左右，由于做其它生意失败，遇见了挫折，便选择闷在家里写东西。

后来，朋友找到他，觉得丁宇有十年写作经验，挺有想法，就建议他往编剧方面发展。

从此，丁宇开始写剧本赚钱。

没想到干编剧一年多，有公司就挖他过去做编剧统筹。

为了对这个行业有了解，丁宇从此开始跟组干编剧。

丁宇以前管理过工厂，就说；“公司我就带着管理吧”。

接着，他就一人连带制片、公司运营、编剧全负责。

当时大量给电视台做节目，但内容做的没意思，因为都是千篇一律的模块化东西。

所以，公司高层决定既然进入这个行业，就心大点、野一点。

当时，丁宇自己先进修一个导演，拍一些微电影、广告片。

等到时机成熟了，就在圈里找几个好朋友，创立了红龙文化传媒公司。

最初，公司以“红龙”命名，还是几个合伙人脑洞出来，大家认为小龙挺可爱的。

他们开始以二次元作为切入口，做年轻人喜欢的二次元综艺节目。

早做了《超级变身》《舞动次元》两档综艺之后，对这个人群有一个全新的认识。

然后，大家又觉得看综艺人群还是太少，所以准备开始做网剧《魔游纪》。

谈《魔游纪》：找到《西游记》的精髓

《魔游纪》海报丁宇透露由于二次元的孩子们喜欢架空世界，所以他们准备去搭建这么一个能拍几年的系列剧。

他先请了五个编剧，做了四个月左右时间世界观，把《山海经》《封神演义》《西游记》《略微草堂笔记》都串联了，然后做了一年的拍摄筹备工作。

在这里，丁宇针对包括人物表、关系、立意都做了一些独到解析：唐僧在《西游记》原著中奶名就叫江流儿，因为他是在江中被师傅捞出来的，结果《西游记之大圣归来》把这个名字带火了，他们顺理成章把小正太叫江流儿。

猪刚鬣，他们则用风做解析，这人物叫“颲”。

“天诛焱”取自于原著中大闹天宫与三味真火烧着的结合体。

因为沙悟净在流沙河得名，那条河在原著中地理位置是偃都，取名为“偃流沙”。

四个人就构成“火风地水”四个元素，其实表面每个人背后，都隐藏了很多寓意，多数观众看的是热闹，但许多人喜欢解析这些，看背后的含义。

包括凌虚子、迦楼罗，因为本身也是《天龙八部》其中一部。

在《西游记》中也是金翅大鹏，当然我们不能用宗教符号，但实际在中国是有关联的。

据丁宇介绍，《魔游纪》导演回宇曾跟自己合作过很长时间了，他大学时候就拿DV去拍摄短片，对这个行业非常有热情。

丁宇曾对他说，“你很有才华，但是我们还稚嫩，行业中都在底层吧，都需要一个机会。

”当这个项目给丁宇导演时，他推掉了所有工作，光是筹备时间就用了一年。

在最后拍摄时候，他在对话打斗等镜头调度，都通过数年积攒的经验，拍得非常有想法。

包括年轻摄影师赵晓峰首次接触这个项目后，他当时就做了一份关于摄影的阐述，里面有很多建设性的点子。

对镜头调度、宏大世界观，也很有自己理解。

丁宇认为《魔游纪》其实挺违背现在主流的审美，中国观众现在都更喜欢糖水片，姑娘小伙都漂漂亮亮，脸上都干干净净的。

他们则选择了比较“脏”的方式，“脏”来自于做面的层次、背景质感的层次啊，因此风险挺大的。

尤其在第一集时候，三个人特写时候，脸上雀斑都能很清晰呈现给观众。

导致很多年轻的人，都吐槽说你们连妆都不化，其实这个戏是质感和生活那种历练的。

因为从他们生活背景说，常年风吹日晒、跑东跑西，他们肤质和材质就应该如此。

至于观众能否接受，几位主创真不知道，因为这种片子没成功过，也很难讨巧。

而针对网友认为《魔游纪》是山寨版《西游记》的争议，丁宇认为《魔游纪》的故事其实更为独立。

他们曾花许多时间做功课，就是要找到其中的精髓。

他老觉得自己是一个特别会“抄”的人，意思：取其精华，然后把自己的东西融会贯通，去表达出来。

至于其他的质疑，他认为就交给大家去评价了。

预算低：干脆全国取景实拍

由于《魔游纪》的费用预算很低，每一集连300万预算都没有，又是一个魔幻世界，所以主创们就去想如何去表现。

市面上魔幻世界就有几种，要不就是电脑特效很炫酷，要不就是场景宏大性，靠大型建模去完成，但这些《魔游纪》主创都做不到。

所以，各大主创选择了走遍全国实景拍摄壮美魔幻世界。

丁宇称，“中国很美很大地貌，科神地貌、高山草地地貌都很美，我们希望让大家看一些没有的，观众老说你看外国魔幻大片，加拿大好美啊！

冰岛好棒啊！

其实他们不知道中国也有这些，只是没有看到。

我们也是希望通过这些方式，让大家看到爱看的。

"此后，《魔游纪》先选景两个多月，赴景一个多月。

当时连青海、云南等地美景都选好了，却因为经费实在承受不起只能放弃。

就像首集中，百花羞和奎木狼跑到那个树林，只能在横店象山找了一块树林。

尽管资金和时间有限，但悬空寺、金山寺、女儿国等古典魔幻场景，都拍得壮丽酷炫、气势磅礴，让人叹为观止。

谈无奈：从网剧改为网大

如今，网剧本身是一个很难赚钱的项目，多数是在推IP，尽管传播更多，却不收费。

网大就是纯付费电波一个内容，所以收益大有不同。

对平台方来说，一个有收益，一个没收益。

所以这也解释了为什么网大这两年出这么多，因为是直接面对消费市场的，有收益的。

网剧则正经收入很少，你不靠付费，收益只有广告和平台方给你的，但是平台方也会在项目选择上，十分慎重。

所以，《魔游纪》的主创们先在海塔尔拍了一集，发给腾讯视频看过之后，对方非常喜欢。

双方从这一集开始去探讨，当时也是网剧的剧情模式，但是当时网剧的立项成本很高，所以经过核算成本之后，红龙公司感觉自己实在承受不了。

不过，腾讯一直没放弃这个项目，红龙团队就把12集网剧，改成了6集一季的网络大电影。

“你可以看出来，《魔游纪》每集从电影结构来说，不是特别完整的电影结构。

启程转折和节奏上有些怪，因为是上下两集的合并。

”其实尝试长篇的网大，早在美剧就普遍流行，包括《冰与火之歌》《西部世界》都是50-60分钟一集，观众对这个时间长度，也比较能接受。

丁宇说，“所以当时我考虑网大这个市场是 TO C市场，还是有很多人愿意去看这个戏。

”虽然腾讯视频给了《魔游纪》一个保底金额，还给评级为S+级别（最高级），但保底金额虽然覆盖不了成本。

对此，丁宇怀着自嘲精神说：“起码不会让我们血本无归。

所以当有了这个之后，我们就决定还是不考虑有哪些收益，还是考虑怎么把好片子呈现给大家。

”演员拿40%成本是杀鸡取卵

丁宇坦言，如今大部分电视剧40%成本都被演员拿走的，这种是急功近利、杀鸡取卵的行为。

因为要一个好的内容市场，才能有更好的价格，他说，“所以我觉得这个是后续才能慢慢回归市场，对我们来说，请不起大卡司，把费用用到制作上，包括这个片主创费用都很低，像导演、摄影都一年了，片酬连20万都没有。

所以大家做这个项目，就是对这个行业的喜欢，一群年轻人做一个自己项目，做一个自己喜欢的作品。

”

由于实景拍摄加分，资金用在了制作上，魔幻特效尽量简化，武打想法设法出彩，避免了多数网剧五毛特效的诟病。

对此他解释称，“你知道有多少费用时候，就需要多少聪明，特效有很多时候，重要一点是不违和，其实效果这些吧，其实经过这些年工业化的，特效都很同质化了，无论是粒子啊建模啊，形势已经很固定化了。

不违和来源于你是不是用对了地方，你是不是选对了时间点和选对了展现方式。

”《魔游纪》的团队跟视效总监开会时，编导、出品人、制片人在谈想法，视效总监在砍时间，就是这么一个冲撞过程，不用我们去找平衡点。

不断去测试，不断去测试，包括在分镜中去做成动态分镜，去感受是不是能符合这种效果，能承受，在这种完成中去考虑完成这个。

丁宇曾在前几日的发布会上，开玩笑地说道“他们特效看似六毛，实则一块二。

”给自己团队鼓励。

他谦虚称，“”我们知道这个特效水平其实是很基础的特效，因为还是那句话，特效很吃成本的，吃人工和设备，其实我们开玩笑的说，五毛代表了特效制作行业均价，我们就是均价，能不能聪明一点呢，这个事情让他变得更有价值一些，让他看起来更高大上一些。

”

《三少爷的剑》看中是意境和比武人较量他还用徐克监制《三少爷的剑》为例，“其实看最后一场山顶决战时候，那个山的定格建模，每一帧都很假。

但你会觉得两个剑客在山顶云绕之中去比剑，这个时候，你就会发现这个特效不是那么重要的。

因为你看中的是意境和这场比武人之间的较量，这就是看片的视觉重点，旁边的忽略掉，只会看视觉重点。

从美学和构图角度上说的，我觉得剧情角度说也是一样，当你剧情到了那个点，你需要关注的是那个时候，你就会忽略掉这些重要的东西。

”别让比你更有才华的人更努力

释凡：如何看《孤芳不自赏》曝出演员都有替身、绿幕特效太假的争议？

丁宇：我觉得这个事情是这样，每个制片人都有自己的苦，演员们都有自己选择，这个事情谁也评价不了。

有这种市场，就有这种产品，这件事不是我们能决定的，这个跟我们还太远。

释凡：您对《魔游纪》有市场预期吗？

丁宇：还是那句话，市场决定的，我们不好判断，还是把自己做到最好。

我目标是对的起自己，好好努力每一天。

释凡：《魔游纪》总共拍摄时间有多长？

丁宇：说实话，我们时间也很少，没有那么多预算，我个人追求是工作效率，我们全程拍下来，大概90天不到，一共只有四五个大夜。

但是没办法，因为必须要赶效率。

我说我会追求极致工作效率，白天工作时间内，我会让你累得生不如死，但是晚上我会给你充足的休息时间，让你有第二天。

我们这个团队很年轻，都是很多90年的孩子，他们精力很旺盛。

当他们看到这个片子轮廓时候，他们也会认为这是一个值得自己付出和努力的片子，所以工作效率相当高。

释凡：能透露下您的最新工作计划吗？

丁宇：今年上半年，还有两个单独系列网大，《风魔纪》系列《雷震子传》《土行孙传》，加上我个人喜欢反英雄角色，下半年可能是《魔游纪》第二季，可能以网剧形势去生产。

第二季应该以连续剧形势去上，电视台和网台联动，如果电视台谈得不好，我们跟腾讯继续去合作，我觉得品质好，在项目收益上，是很有价值的，虽然单片收益没有，但是从长远IP孵化角度来说，我还是希望能有些坚持，把项目做下去。

我们计划两到三年后，去拍大银幕电影。

释凡：如何看现在各大网剧、网大造假现象？

丁宇：这个事情去年已经开始禁止了，几个视频网站都有防刷机制，后续会洗净一些。

释凡：平时最爱看哪些影视剧？

丁宇：我是美剧粉丝，今年《西部世界》前几年一直看《冰与火之歌》，后来太虐心追不下去了，一直看烧脑的比较感兴趣。

释凡：如何给新进入影视圈的人一句忠告？

丁宇：还是努力勤奋，任何行业都一样，千万别让比你更有才华的人更努力。

看完第一个感觉 没想到整个作品看得出还是比较用心的，片头的风格也很有意思。

服装和整体风格很有特色，相比国内的很多作品显得更厚重一些，所有的地方也都凸显了这种厚重感，胆子还是挺大的，不过效果是不错的，在网大里也算比较不错的了。

不过问题同样也出在这里，从开篇开始就能感受到想要表达出异人与常人不和的概念以及体现整个社会环境的不同，但说实话一个小时的时间掐头去尾正片时间只有五十多分钟左右用来刻画两个故事还是显得有些仓促，很多应该传达给观众的感情处理的不好，气氛的渲染有的地方也略显不足。

对异人概念的刻画也显得薄弱了，只是概念上告诉大家他们很厉害但是行动上等等都和普通人没有什么区别，只感觉一开始从黑洞里走出来的人还挺有气势，但一到主角的时候就觉得不是一般的弱，还是缺少刻画。

不同于常人的人日常的行动风格上也会异于常人。

这一点也没怎么进行刻画 期待以后加强特效用的就算是不错，虽然细看还是难以摆脱五毛的嫌疑但恰到好处的使用不显得露怯，也是下了一番功夫，不过依然有很多值得吐槽的地方，比如特效位置偏移，和尚从天上噼里啪啦的掉下来的角度问题，还是需要多用心。

正片后又扫了一眼纪录片，里面说武打方面为了贴合世界观做出了很多的改变，确实是能看出来在努力而且确实有惊艳的地方，也看得出做出了很大的努力区分传统武侠风格，但还是难以摆脱中国武侠的大背景相比整体风格对中国观众的冲击，这个方面就略显保守了。

一开始看到说以《西游记》为蓝本，确实挺让人愤怒的，这几年打着西游旗号的烂片实在是太多了，真的是不希望再毁童年了，不过看了一下这个作品，真的只是拿西游当个噱头啊。

整个作品觉得和《西游记》关系最密切的可能就是每个角色的名字和人物关系了，而且能看出在主角一行人的名字上也下了些功夫，江流儿这个名字直接用了原著里的乳名，颲的名字应该是对猪八戒本命猪刚鬣的简化，老沙的名字估计是想和流沙河联系起来，主角这几个人的名字还都透露出了能够操控的属性，有点意思。

整体能算是国内网大少有的能看下去的作品，还算可以，看看后面故事的发展和表演吧，支持一下挺不错的 会追下去

刚刚看完两部，如果按照专业的角度来看，特效五毛，演技低，剧中人物造型也有点 的感觉，然而作为网络大电影而言，绝对是少有的精品，在同类型的作品粗制滥造的情况下，主创们的用心显得难能可贵。

客观上讲，魔游纪有这自己完善的世界观，关于“异人”，“魂，尘，气” 等方面的设定也很吸引人，事实上，其在很多方面已经完胜一部分国产古装剧了。

其实魔游记以网大为载体并不合适，首先没一部的剧情时间太短，作为电影有些不够，其次相比网剧这几年精品不断，近些年的网大确实是鱼龙混杂，一些完全是在侮辱观众智商的网大让很多人对这个领域失望透顶，以致于看到网大就退却，更有甚者，已不管电影本身的好坏，纯粹是为喷而喷，致使很多人被带了节奏，失去观影欲望。

此外，还有一些人拿西游原著说事，说这是糟蹋经典，我只想说，糟蹋经典的是《大***3》，这里人家只是借用一下西游的外壳写一个自己的故事，那些拿西游原著说事的人究竟这么想的，日本出过一个最游记的动画，师徒几人的人设都崩碎了一地，现在豆瓣评分8.0，怎么自己国家出个小成本电影就这样喷。

比起三生三世，大唐荣耀，还行！

有人说剧情拖沓，哪部电影到平淡的时候你们不是说拖沓？

那叫剧情需要，想要看不拖沓的去看《突袭》！！

如果把《魔游记》主演的武器换一下就更好。

把武器换了，名字换不换就没有关系：让人看起来感觉这部片更像完全脱离了《西游记》。

那样就像编剧大大打造一个全新的世界（观）。

至于第二部还没有看不发表评论！

特效还可以，起码不是五毛了。

虽然看出来钱不多，但是做的挺良心的。

虽然没有明星，但这些演技都在线，比那些流量担当的尴尬小鲜肉小花强多了。

我宁愿看年轻演员虽然青涩但是用心的表演，也不要去看那些明摆着圈钱的人。

粉丝多了不起啊，他们对得起粉丝吗？

我受不了那些整容怪，替身怪，倒模怪，抠图怪了。

人家著名编剧卧底横店已经得出了结论，表脸艺术家。

看这部剧，我能欣赏一些纯粹的表演，舒心的看完演员对故事和人物的演绎，而不是分分钟出戏还气不打一处来。

推荐。

美，太美了。

超爱天诛焱，女版孙悟空，我服。

不是网红脸，但是很有个性，很漂亮，整体造型干练又性感。

虽然胸很大，但是特意做了个围脖挡住，没有在卖肉哦。

另外最喜欢的就是偃流沙，保持了原来沙僧的形象特点，但同时也做了年轻化的处理，狂野，但是很有味道。

身材不错哟，比那些小鲜肉强多了。

猪八戒的改良很亮眼，不过一看就是刺客信条的借鉴，这个游戏我很喜欢，so，这个角色我也喜欢喽，况且演的也不错。

最可爱的还是江流儿，小和尚，不是光头，这一点有点差强人意。

但是小僧袍设计的不错。

馆主一看就是观音啦。

侍女太胖了吧。

百花羞奎木狼这对不错，清秀惹眼。

白骨姬太温柔善良了，没有白骨精的那股而劲儿。

现在不是都流行那种调色调的巨白巨亮的吗，闪瞎狗眼那种。

三生三世，大唐荣耀，看的我妈说眼睛疼，要不要那么没自信啊，看到这种心虚好尴尬。

肤色不够号就算啦，起码让大家看的真实一些，磨皮磨的还以为是美图秀秀拍的呢。

这部比那些所谓的大制作好多了，自然的风光，自然的美感。

看纪录片说横跨全国，果然没白去，复原了老西游人的质朴与可贵。

风光真太美了，摄影很给力。

把整个世界拍的很有层次，从雪山的金山寺到大漠的黄沙谷，到繁华的都市天都城，到绿野深林的隐居处，全部都很有质感，看这种画面真是一种享受，给摄影师加鸡腿。

也要感谢调色师手下留情啊。

三颗星是觉得小成本做成这样也不错啦。

剧情感觉其实还可以。

特效跟成本匹配。

演员印象观世音（馆主）挺像紫霞仙子的，表现也还不错，有气质，我喜欢。

悟空也还算俏皮的模样。

沙僧闹闹腾腾的，最难受的是八戒颲，真的很丑。。。

演技很差。。。

其中那段和那花魁的戏（花魁长这样啊），我尴尬癌都犯了。

演员是硬伤啊。

毕竟小成本嘛，比起那些千万请个小鲜肉做个超级烂片的还是强些。

其实小成本也能出佳片，比如电影《月球》，小成本但是一点不显简陋。

没钱还照着常规模式去拍，只能处处差一些，处处不近意。