特别的她

其实，不管是不是OTAKU（尽管時至今日本人也只是个伪OTAKU）跟看不看和懂不懂这片子没有什么太大关系，反正你都要被那群精神领域已经超越了OTA的"前OTA"整疯。

阿太，小小年纪已经很好地继承了各路男猪脚的必备属性，闷骚——"我就是和其他一般人一样平凡到死的小学生嘛就是和其他小男生一样暗恋漂亮坏姐姐嘛就是和其他小弟弟一样嫉妒自己的不露脸哥哥和超猥琐爸爸嘛谁叫他们经验丰富嘛但是我就是不让你们知道咋咋地"——请不要介意我如此解读闷骚仔的内心世界。

最受欢迎的评论《可能有关青春》的标题也起蛮闷骚的（哈，请不要介意），因为FLCL必然有关青春，而青春必然有关闷骚。

刚上初中时候看感觉唯一似乎能理解的是阿太的头痛欲裂。

不知道大家有没这样的感觉。

在那种刚开始了解点什么而又什么都不了解的混沌中，真的，大脑皮层下面会有什么东西涌动，有莫名其妙的东西在疯长。

好像是舍不得吃但错放冰箱冰冻层结果无法下口的那块蛋糕，好像是无意中蹲下发现的粘在家里每天用的陶瓷洗手盆下的墨绿色青苔，好像是刚穿出门却沾上了一滴M记汉堡酱汁的白色T-Shirt。

后来看了一些杂七杂八的书，才了解那个应该就是小学语文老师没教过的生词——烦恼。

然后英语老师又教了一个单字ANNOYING,异常喜欢，连发音也很ANNOYING，恰恰表达了那种不得不憋的难受。

但阿太还是幸福的，毕竟他的那些东西长长长，长出一个瘤，冒出一些角，居然也结出了果，例如电视机脸的伪女仆机器人。

这是继午夜凶铃之后又一次令我有拆电视的冲动。

而PILLOWS的音乐也在推波助澜，每一分钟都成为我脑海那些怪东西的肥料。

那个不是最后的最后，阿太对着怪姐姐嘟囔"SUKI"，瞬间点燃，释放出巨大的粉红色蘑菇云，与必杀的闷骚能量，击败了怪姐姐——轻轻掠过（真的，很短很快）怪姐姐双颊的绯红是阿太险胜的标志。

当然，注定怪姐姐继续找怪哥哥，闷骚小弟必然是没戏的。

但这又如何，闷骚爆发了，那股快感是怪哥哥怪姐姐都没有的。

而那股快感被PILLOWS直白地喊了出来：SINGING MY FUTURE, SILLY MY WAYDANCING MY FUTURE, SILLY MY WAY或者又或者，小小闷骚地再说句，CAUSE WE PLAY IT FOOLY, WE GET IT COOLY.青春，有点蠢，但很爽。

在正好零点看完了电视，特别的她，和春宵苦短差不多的视觉青春片，感觉 很好看，情绪很好，色彩很好，音乐很好，画面很好。

像一阵寒风吹来一样，咻的一下迎面而来，吹开我的头发，我好像也同主人公长了青春的畸角，迫使扬起瑟缩的脑袋，又怔怔地看着它离开，好像eva，不要逃避！

在红色警报中echo，非常紧急，又一击结束战斗。

这是我与这部作品美妙的相遇。

我喜欢强烈的感觉，因为我偶尔也会做强烈的事，模仿强势的人表达我的想法。

是直觉越过我的脑子，越过我的其他情绪。

真实和幻想在我梦里环绕，频闪切换，我该这么做，我要这么做的想法像巨大的led提词器一样在我脑中举起，我对此抱有回应，做了。

昨天做了一些事，虽然不多，但是也算多了，即使没完成也不必苛责自己，基本的完成了，去做娱乐了。

听歌，看书，看电视，睡觉都是很享受的事情，都在我的意愿之中。

回家之后就听歌，外放喜欢的歌曲，摇滚，乐队，爵士，电子都很喜欢，想念夏天，矛盾的季节，舒展的季节，喜欢夏天，夏日某个吉利的数字是我的生日，烈日是我的另一双眼睛。

接下来装腔作势的结尾：不要勉强自己。

和自己和解吧！

简介： 《FLCL》为全六卷的OVA动画，是大名鼎鼎的GAINAX继“新世纪福音战士”、“彼男彼女的故事”之后的又一力作，贞本义行出任人物设计一职。

　　故事由主角直太的“头上”开始，他遇见一位自称友爱同盟的宇宙搜查官的少女晴子缠上，而直太就被晴子飞掷的电结他击中头部，之后，怪事便接二连三发生！

首是从直太额上走出了一个谜之机械人Kanchi，他哥哥的女友麻美美竟对Kanchi当神一样崇拜；还有直太的头时常有古怪事情出现……　　直太的祖父茂国是棒球队“火星”的监督，这支球队昔日是有名的队伍，可是现在却今非昔比，剩下的只是一些老弱残兵……身为茂国孙儿的直太，被祖父强迫参加棒球比赛，一脸无奈的他也只有认命。

与此同时，“火星”的劲敌FlagMentsu，重金礼聘请来晴子当主投手，当晴子发狂般似的能量爆发的时候，直太等人的“火星”看来难以招架……　　另一方面，一个神秘的组织正蠢蠢欲动，隶属该组织的特残入国管理官亚玛拉奥，出现於直太的面包店前。

亚玛拉奥更向直太说了一个忠告，似乎这位神秘人物知道晴子的真正身分…关于FLCL：1、《FLCL》讲的是一个什么内容？

主要讲述了琉璃市六年纪小学生南束直太偶然遇见了宇宙人春原晴子。

春原晴子是为了修建在琉璃市里的MDKR（像个茶壶一样的监狱）来的，因为MDKR里关押着她喜欢的人——怪兽王雅特。

春原晴子的武器是电吉他和摩托车VESPA，她喜欢利用直太的大脑作为传送门来传送各种各样的机器人。

由此引起了一系列的故事。

最后雅特被释放出来跑到了宇宙其它地方春原晴子也就追随他离开了。

2、真见美的问题真见美按照剧情交代来看是单恋南束直太的哥哥南束健太（他是真见美的学长）。

在健太出国后，真见美便把这份感情加在了直太身上。

直太也自以为是大人似的喜欢着她（FL）。

最后直太明白了自己只不过是一个替代品，而真见美也明白了，这只是一种CL3、到底什么是FLCL？

FLCL的具体意思大概应该是指：First love Cyber Love的缩写。

直太对真见美可以说是FL（FIRST LOVE初恋）这从第5集他邀请真见美去喝咖啡，想像一个大人那样喝酸酸的饮料，恋爱就可以看的出来。

直太对春原晴子的可以算CL（Cyber Love计算机爱情，或者说网络爱情，在日本被作为虚拟爱情的代名词，是日本目前比较流行的一种恋爱方式）因为春原晴子是夺走他初吻的人（强迫的）也是一个很有魅力的女性（这种女孩不要接近为好）作为弱势的直太被强势的春原晴子所吸引是很正常的事情，不过这种CL的爱最终是以失败告终的，结尾处晴子也说了直太毕竟还是个孩子啊4、GANIX或者说贞本义行想要表现什么？

说实话我个人对这种大多数人都会觉得莫名其妙的东西很是反感，就算你蕴涵着丰富的意义和伟大的精神，还是应该比较容易懂还一些，李白的诗就文字简单通俗易懂可并没有降低它的文学性、艺术性，对吧？

书归正传，这部片子总的来说还是讲了一个有点自闭倾向的少年的一段生活经历，他通过这段生活经历所学到的东西，从而走向成熟。

动画一开始就讲了直太的无聊空虚生活，下午没有事可干就跟哥哥的女友一起在河边打发时间，MDKR散发出的雾气如同心中的阴云压在胸口，自己都会对自己说：烦。

接下来随着晴子的出现平静的生活不再平静，FL与CL之间相互转换挣扎，第3集里的那句话：我发现自己对于生活里哪些是真的，哪些是假的还是分不清楚。

就很明显的代表着少年时期的心境。

最后经过一系列的事件少年成熟了（不知道是不是件好事情）可以接受酸酸的饮料，也学会了如何保护自己。

FLCL的真正意义并不这么简单，因为制作者的本意恐怕也是让大家展开无尽的联想，不管怎样，一切都没什么好奇怪的，只是自然而然发生的事情。

初恋也好、虚拟的恋爱也好，都是自然而然发生的，其实我们不必在乎以后会发生什么，而应该多把握现在自己在做什么，有时候未来是掌握你自己手中的，如何做，就看少年你自己了！

个人看法：首先纠正一下读音：FLCL在动画里念成fu-ri-ku-ri[フリクリ]，如果你第一次看这部片子，会觉得毫无头绪，没有什么人物介绍，一开始就是乱七八糟的，具有超常运动神经、喜欢拿吉他乱敲人的“外星人”晴子；从直太头上钻出的机器人；外观象熨斗不停冒蒸汽的工厂；吃电器长大的怪物；就算出现怪事也毫不吃惊的小学生；喜欢彼氏彼女里乱糟糟的那几集的人，喜欢EVA里人物造型的人，喜欢安倍桥魔法商店街那样异想天开无拘无束的人，都会在这里找到你们喜欢的东西，慢慢的你就会发现这部动画想告诉我们什么。。。

我想每个人的理解都会不同吧。。

这里就不多说了。。

自己去看吧。。

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记得是两年多前看完EVA之后开始看的FLCL，当时看了大概一集半就放弃了，原因也很简单，我看不懂。

但是看不懂和看完有必然联系吗？

或许没有，不然也不会有读经读歪的人。

但是经书真的有唯一确定的含义？

或许也没有，区分曲解和阐释可能很困难。

欣赏作品是个人的事情，重点恰恰在于寻找一种阐释的方法去解读作品，当然方法这个词过于技术，替换成视角、共鸣或者对上电波都可以。

还存在一种差异就是，当我去绞尽脑汁思考如何看懂或者理解一部作品时，我反而是没有进入到作品之中，尽管我可以长篇大论去进行细读或者批判，但这不重要。

与作品的共鸣只会发生在无数的一霎间，身体会比大脑先感知到冲击。

实际上与作品产生了共鸣可能并不幸运，作为共鸣基础的经验可能对于个人来说是不幸的，没有共鸣反倒是幸福的。

当然对于我来说，幸运或者不幸，我已经找到了与作品的共鸣，这就足够了，，，

今石洋之疏濑市直太(阿太)：六年级小学生，没有脑浆，哥哥去美国打棒球了。

直太家是开面包店的。

喜欢晴子；以为麻弥美喜欢自己，还想和她kiss，但被拒绝了；对蜷守有好感，喜不喜欢不知道。

鲛岛麻弥美：第一集中学生，第二集神田高中17岁高中生。

抽的烟上写着“Never knows best”。

为了成为摄影师而退学离开小镇。

春元晴子(Raharu):蜂女，外星人，20岁(谎称19岁)，骑的摩托叫vespa。

直太的女佣。

带着吉他或Ukulele(夏威夷乐器)。

目的是名为Atomusk的男人。

Atomusk是能够偷取星球这样的超级N.O.的拥有者，被称为海盗王。

Atomusk落入了Medical Mechanica的手中，晴子是来救他的，然后迷恋上了他。

Atomusk被解救出来之后离开了，晴子又去追寻他了。

阿助：直太的哥哥太郎：之前麻弥美把阿太叫作太郎。

Candi:从直太脑袋出来的机器人，被麻弥美称作Candi大人，被直太爸爸叫作电视君蜷守绘里:班长，暴发户的女儿，父亲是小镇的市长。

第三集自己说父亲被捕，母亲离婚。

结果父亲没有被捕，母亲也没有离婚。

口头禅：“没什么大不了的。

”平时戴隐形眼镜。

喜欢直太。

甘罗生：姬鹤波美的监理官姬鹤波美：阿太:麻弥美收养的一只流浪猫医疗器械制造商的工厂(Medical Mechanica)，像个大熨斗一样。

“没有什么了不得的大事，只有理所当然的事在发生。

”“男人用头脑思考，女人用子宫思考。

”flcl:思春期心因性皮肤硬化症。

第一集:麻弥美骑摩托撞飞了直太，还拿吉他打了直太的脑袋。

直太前额起了个大包(吉他打的)。

第二集:外公不喜欢麻弥美和哥哥交往，所以麻弥美不进屋。

六年前小学发生的火灾是纵火导致的，但是没有抓到犯人，麻弥美和直太的哥哥就是在那场火灾认识的。

第三集:直太他爸一句“TV Walkman”给我笑飞了。

直太的外公是学校棒球队的教练，直太哥哥去美国之前就在这个棒球队。

短短的篇幅，但似乎已经够了。

其实仔细想想我也没明白所谓故事是什么，只觉得脑子像潮水退去的沙滩一样。

其实我不喜欢晴子，声音不喜欢，人物性格也是，所以也不太理解最后一话直太的表白。

但也许她也不是试图让人理解的存在吧。

相比起来喜欢真见美，和直太甫一出场形成有意思的对比，明明年龄更大，看上去好像更脆弱，好像对两人的关系并不太在意。

好像她失掉了什么东西或者在等待某个人，但却一直没有等到。

独自一人的真见美看上去有点寂寞。

最终话她站在雨中的河岸上，直太一行人看到她，我很希望直太能去她身边。

还有蜷守，是看上去有点坚强。

比起直太，蜷守也许有更多迫不得已吧。

之后她戴上了眼镜，剪短了头发，在直太失踪却在街边发现她时也只是走开，也许她也经历了所谓成长吧。

年轻男孩和大姐姐的故事应该也不少（真嗣-美里也算）。

真嗣收到美里的吻的时候情况太混乱，我也从没想过这有什么影响；《企鹅公路》的青山似乎比直太年龄还小，对牙科大姐姐的憧憬似乎也就更直白简单一些，而且牙科大姐姐大概算是美好的人设，漂亮温柔有秘密还消失了，留下的似乎是希望大于纠结。

那么年轻的生命遇到年长几岁的谜团的时候，究竟是什么心情呢，纠结，憧憬，想要快点变成熟，想装作毫不在意，不想成为某人的替代品... 很喜欢剧中配乐，Hybrid Rainbow，Little Busters，Last Dinosaur，Ride on Shooting Star. 看到结尾字幕熟悉的名字，鹤卷和哉，今石洋之，贞本义行（的人设我永远喜欢），摩砂雪（以上人员是人均原画吗），出品有Production I G. 觉得他们在传达一些感觉，一些回忆，一些悸动和遗憾。

“那个女高中生看上去有点寂寞，这时候去安慰她才是成熟的表现吧。

”

脚踩摩托车，龙卷风般飞驰而来将你撞飞的女人；从少年前额生长而出的机器战士与巨大加农炮；球状“使徒”从天而来，突破大气层，迎接它的竟是一记场外全垒打，球棒是电吉他？

横冲直撞的青春、天马行空的想象，喧嚣如火的电吉他中，我醉心于创造力的驰骋，热血燃烧。

《FLCL》，滚滚而来不知所云的片子，前几天突然对上电波。

先放下理解的尝试与困惑，just follow them Fly and Enjoy，创作者想表达什么，看过去后自然开始明了。

同样关乎青春，EVA向内发掘、内敛深省，FLCL则开朗洒脱不少，始终洋溢在顽皮喧闹的氛围之中——挥“棒”击打、仿佛要从屏幕里冲撞而出的动画；喧嚣酷炫、隆隆向前的电吉他；漫画格子里暴走的小人、制作组大咧咧下场吐槽。

感叹鹤卷那帮家伙真会玩的同时，观众也在这轻松幽默的氛围里拾获一种更豁达通脱的心态，去看待青春里犯的那些蠢、那些热爱与光芒。

“啊大丈夫与仓鼠不同，小孩子自己就会长大的。

”

这是鹤卷你在讲话吗.doge 我喜欢FLCL里的人物——一个个活得真实、坦荡。

开始是那么尽力摆出无所谓的样子，心里又是那么地在意，逞强过、胡闹过、恼羞成怒原形毕露，大闹一场、慢慢长大。

“坦率地说出来就好了 我就是一边大哭一边说的” “什么时候？

” “对父亲和母亲” 坦率地说出来，坦率面对自己。

“不假装出大人成熟的样子，才是这个年纪应有的真正的成熟”

班长！

FLCL，我爱她。

bgm嗨起来了！

EVA班底的自我颠覆小品监督鹤卷和哉，脚本榎户洋司，人设贞本义行，分镜摩砂雪，音乐光宗信吉，以及，出品Gainax——看到《FLCL》幕后班底中这串熠熠生辉的名字，大家想必都会想起两部名作《EVA》和《彼氏彼女的事情》。

的确，《FLCL》和这两部作品师出同门，乍一看也有很多相似之处。

比如，这也是一部以平凡少年为主角、漫溢着御姐情结、具备机战元素并且有着大量动作和爆破场面、不时会用漫画稿配上音凑数、叙事看上去杂乱无章的作品——等等，既然是这样，有着《EVA》和《彼氏彼女的事情》两部名作珠玉在前，《FLCL》这部只有六话的OVA岂不是太渺小了吗？

或许正是由于许多观众都拥有这般先入为主的观念，推出于2000年的《FLCL》尽管素质优秀，在日本本土却并未获得巨大的反响（在国内就更是乏人问津了），反而在北美赢得了广泛的赞誉，获得了加拿大蒙特利尔电影节动画部门的铜赏，更深受美国观众的欢迎。

事实上，《FLCL》同《EVA》一样，是一部颠覆传统乃至充满实验意味的典型OTAKU动画，它所颠覆的“传统”必然包括《EVA》；其中的很多貌似是重走老路的庞大设定，如恶魔都市，熨斗状的医疗器械工厂，机器人对战，搞阴谋的神秘幕后组织，自称宇宙调查官的谜样女子等等，都在本作中焕发出了与以往作品截然不同的光彩。

的确，它在第一集中所展现出的晦涩与无序，几乎毫无逻辑可言的剧情，足以吓跑相当一部分观众；它的关键词乍一听也相当之卖弄与无聊，无外乎是“青春的迷茫与不安”一类的老生常谈；但是，只要你坚持看下去，不出三集便会深深被它的别致、有趣与煽情深深打动。

不是科幻，是青春期小学六年级生南束直太，纯情、羞涩、平凡，心目中十全十美的哥哥去了美国打棒球。

故事开始的时候，他与哥哥的女朋友、高中生鲛岛真见美整日玩在一起。

真见美会从后面抱住他；会贴住他的耳朵说一些意味不明的呓语；会…于是他的思春期少年心也悄悄萌芽了。

他终于在意起哥哥的事情来了，会毫无来由地对真见美说：“我哥哥…在国外…”，也会像每个情窦初开的小男孩一样，在接过憧憬对象递过来的饮料时死鸭子嘴硬地来一句：“我最讨厌酸的东西！

”直太本以为生活就会这样继续下去，他的口头禅就是“不会发生什么特别的事情”。

结果特别的事情就真得发生了，一个驾驶着意大利摩托车Vespa风驰电掣、自称“19岁的宇宙人”的神秘金发女子春园晴子用电贝司打飞了他，自此他的头上出现了神秘的角；根据春园晴子的说法，这个角是“思春期心理因素皮肤角质症”（简称flcl，这也是flcl在本片中所出现的第一个解释）的表现，每当直太纠结于因自己对哥哥的崇拜、和对真见美的萌动而造成的矛盾时，就会犯这种“flcl”病，症状是这个角会越来越长，他也越来越痛，终于，幻化成了一个背后有两只小翅膀，头顶有好似天使光环一样的钢圈的巨型机器人健次。

长了一张电视机脸的健次，之后成为了穿上围裙成为了直太家里的保姆。

再后来，直太的角有时从前额突出，有时从后脑突出，有时是两个猫耳朵的形态…每次都诞生出不同的机器人。

保姆健次的职责，就是与这些家伙进行残酷的搏斗。

当健次的力量处于劣势时，便会把直太整个吞下去与他合体，瞬间就战斗力爆棚。

——看到这里，很多观众大概已经徘徊在暴走的边缘，“喂！

这都是什么跟什么！

太胡扯了吧！

”的确，本作主创们丝毫不在意叙事逻辑（看过《少女革命》的观众一定会对榎户洋司的这一特质深有体会），背景设定上绝大多数基本问题都马马虎虎地过去了，更不用说细节上的一闪而过了。

一般作品中着重强调的、推动情节发展的外在因素和背景设定在这里都被最大限度的弱化，几乎只剩下了人物的自我意识这一个要素，而且把好好一段完整的故事拆成若干四处“流窜”的片段。

此外，人物肢体语言的夸张程度也超出了一般动画作品的程度，音乐还自始至终响个不停——这么一看，这是一部闹哄哄的、前卫得有点故弄玄虚的作品。

但，如果说《FLCL》所要展现的并不是故事、而是一位少年的整体情感乃至心理状态呢？

以青春题材的动画为例，传统的，如《蜂蜜与四叶草》，乃至包括《彼氏彼女的事情》在内，当然也能营造出浓厚的青春氛围，不过观众之所以能从中感受到青春，想必是遵循着“故事情节→联想到了自己的经历或者憧憬→产生共鸣→感受到了作者的意图”这个模式，然而《FLCL》却长驱直入到了第三环节。

无休止的摇滚插曲以及声优略显阴阳怪气的表演在观看时或许给部分观众造成了困扰，但结束后再想，这种纷乱的感觉是不是十分贴合思春期时剪不断理还乱的少年心？

剧中人物在互相交流时，对话往往也是没头没尾，显然与其说这是所谓“对话”，不如说这都是灌入直太大脑中的讯息。

再看设定：原本清澈的小镇突然变得雾气腾腾，纷乱反复——如同从幼童明镜一般的内心世界，变成了充满悸动的少年心。

站在这个角度上再看，那杂乱无章的架构也便十分好理解了。

人类的大脑是抽象而纷繁的，通常情况下人会交替思考许多事情，而且思考的过程往往也并不像写出来的文字那样条理通顺，正如《FLCL》看似乱七八糟的情节。

明确了这一点再回过头来看这部作品，便会发现其实小镇、机器人、宇宙人、入国管理局等等似乎得用好几百话才能解释清楚的庞大背景，不过是一个思春期少年的精神世界的具象化罢了，往浅了说是比喻手法的终极表现，往深了说就是，主创们借助本片，对一些被认为永远也无法影像化的后现代文学作品的影像化进行了一次十分有益的探索。

处处都是符号的世界明确了《FLCL》的属性，再回过头来看它所谓的“蛮不讲理”，便会觉得可接受多了。

作为Gainax的引以为豪的OTAKU动画，这部描写思春期少年的心理世界的作品中几乎处处充满了符号、象征和隐喻。

女主角春园晴子，本身就是个隐喻。

她驾着摩托车气势汹汹地从一片虚无中杀出来，先是给直太做人工呼吸，而后又以护士装和兔女郎装等等性感装扮出现。

在晴子的指导下，原本弱小幼稚的直太在球场上打出了人生中最漂亮的一棒，象征着逐步走向他所敬仰的完美棒球选手哥哥，即逐步从男孩走向男人的世界。

最后一话中，直太开始真正以一个男人的心态思考问题，心智上的成熟赋予了他更强大的力量，得以扣动脑海中的扳机并从前额射出柱状机器人。

【柱状】机器人的意味，诸位观众一定很清楚，尤其是这个柱状机器人还从直太倾慕的真见美的两腿之间穿过。

——为什么是穿过真见美而不是晴子呢？

这是因为，她们并非如《挪威的森林》中的直子和绿子那般对于男主角而言是二选一的存在。

如果我们将真见美看作真实存在的人，而晴子看作直太欲念的实体化的话，这个问题就迎刃而解了。

前面说过，本作着重展现的是直太的精神世界。

我们看到的真见美的形象，几乎都是从直太的角度铺展开的，若即若离，有许多空白需要靠猜测去填补，显然真见美相对于“直太”，是“另一个人”，即“另一段青春”。

她因单恋直太的哥哥未果而陷入痛苦，是一位欲求不满的女性。

她的吸烟可看作排遣孤独，纵火可看作寻找安全感和存在感，与直太的亲昵可看作寻求替代品。

她是直太的最初的女神，唤醒了直太的性意识。

个人以为，直太的性意识的具象化，就是晴子了。

晴子成熟、主动、大胆、活泼，对于懵懂羞涩的少年而言，她显然是理想化的女性（监督鹤卷和哉也说，“晴子姐姐太帅了！

”）。

她与直太的交流是完全直接的，根据之前的理论，这说明晴子其实在直太的本体中。

晴子的武器是电贝司、电吉他，事实上，作为摇滚乐的标志，一直以来它们都被认为象征着男子气概乃至男性生殖器，最顶级的电吉他演出往往具备了强大的性感氛围和性张力，具备了文化意义的超级吉他手，如Jimi Hendrix，甚至被看作是性感偶像，性的象征等等。

直太被晴子的电吉他打到了头，得了FLCL病，长出了角，相当于少年在进入青春期后，出现了第二性征，情绪也产生了激烈的波动，莫名地感到躁动和不安，进入了人生中极其危险却也精彩的阶段，直到男人的理智战胜男孩的鲁莽（尤其是片中有一段小学生之间的谈话，“被摩托女撞到会有不好的事情发生”，令人联想到小学生初发育时的困惑与恐慌感）。

第一次从角中出来的机器人健次，私以为代表着童年的脆弱理性；之后再从直太的角中出现的机器人，则意味着青春期横冲直撞的野性。

理性是诚然是脆弱的；但直太本人也在不断成长。

他和健次合体后实力变强，就是典型的“理性战胜野性、少年在战斗中成熟”的过程。

如果观众仍然觉得一头雾水，不妨想想后面出现的假眉毛官员。

这位官员显然是认识晴子的，因为晴子会出现在每个男孩的青春期中，他已经是渡过青春期的中年人了。

执着于追捕晴子的他，以及直太的那个满口“禁止下流！

禁止下流！

”的女老师，都可谓是致力于压抑青少年的欲望。

个人认为他们有两重含义，第一重相当于人类自身的耻感，潜意识中知道任由性欲张扬是不对的，所以要与它搏斗；第二重则是社会伦理道德，相当于成年人加诸给青少年的禁欲教育，不过成年人往往低估了青少年的自我成长能力，绝大多数青少年都能将自己交托给理智，安然度过叛逆期，不会任由欲望牵引，所以护卫官的形象略有可憎，老师的形象略有可笑。

最后不要忘记晴子的目标，即医疗器械工厂中的海贼王。

强大的海贼王，可见是成熟男性的象征，他是直太的终极目标；最后一话直太成为机战的最终赢家，即少年在青春期的自我斗争中终于取胜，获得了海贼王的能力，而且，选择了留下来陪伴家人、朋友、爱人而不是和晴子一起走，说明他成为了真正的男子汉。

与朝气蓬勃、勇气十足的直太相对，几位成年角色形象都比较糟糕，包括直太的猥琐父亲在内。

父亲渴望青春，所以与晴子乱搞，但是他自始至终是晴子的奴隶，不能像直太那样把主动权握在自己手里。

特别是入国管理局官员，他体内的迸射出的吉他尺码非常小，而且要靠假眉毛来维持威武形象，个中意味不必多说。

窃以为这体现出了主创的态度：成年人的世界是虚张声势的，而且他们往往不敢直面自己，一反青春的明快与昂扬。

通过如此对比，表现了“青春万岁”的主题。

除去直太，故事中还有一位疑似患上FLCL症状的人物，那就是暗恋直太的老成班长。

直太代表青春期的男孩，班长则代表女孩。

通常情况下，女孩比男孩成熟得要早一些。

像班长这样心高气傲的小姑娘诸位想必在生活中见过不少，她们虽然看上去趾高气扬，但内心仍然是脆弱的，而她们最害怕的就是被看破这层脆弱，因而一直假装坚强。

所以班长的症结是“伪装”，一如直太的纠结点是对自己、真见美和哥哥之间的关系感到困惑一样。

班长一要伪装自己带眼镜，二要伪装出县长父亲闹得满城风雨的绯闻对自己没有丝毫影响，三要伪装她冰冷高贵、谁都不在意的形象，说白了就是死要面子。

当直太愤怒地指出班长为了当话剧主角作了弊时，班长便不得不像直太那般，与自己内心的症结作战。

作战胜利的结果是，她有了勇气当众带上眼镜，跨出了自己的一大步。

什么是FLCL？

“FLCL”这个词除了“思春期心理因素皮肤角质症”外，还有另外几个说法。

其一是fooly cooly（也是本片的假名写法的发音），是手揉胸部的拟声词，这一动作可看作是青春期对自己和异性身体的初萌动，也道出了这场青春期战斗的本源。

其二是first love cyber love，真见美自然就是直太的first love了，而cyber love（网恋），个人认为是对直太和他的理想女性晴子之间关系的一种比喻，因为网恋很大程度上是在和自己的臆想恋爱，相当于用意淫来填满自己的欲望。

最后是它的中文译名，《特别的她》，据笔者猜想，译者的“她”指的大概是动画中的三位女性，直太仰慕的真见美，暗恋直太的班长，以及直太的欲望集成体晴子。

在小男孩的世界里，她们都是无比特别的角色。

观看本片的过程对于男性观众，是极好的自我审视、自我回顾乃至自我升华；也可令女性观众了解青春期男性心理。

近十年来日本原创动画普遍低迷，传统意义上的优秀动画都日益稀少，更不用提像本片这样剑走偏锋的精品。

不得不佩服Gainax的创新精神与大胆的行事作风，他们敢于将传统意义上艺术领域上的概念通篇运用在传统意义上商业化的作品中，并且决不遵循老路，自己把旧世界推倒重来。

其实细数日本几大独占鳌头（或者曾经独占鳌头）的动画工作室，有哪一家是重复他人，模仿他人的呢？

皆是自己开辟自己的战场。

笔者以为，当你失去了与旧有的自己对战的勇气时，你也便从翩翩少年成为了无聊的成年人了。

能够自己掌控自己的欲念并永远做好对战准备的人，将会永远是自己的王。

就像未来的直太那样。

THE END原载于《动画基地》

别这样了，恢复正常吧，回归正常的动画片。

累死了，搞成漫画那样，很费事，太麻烦了。

第一话时，摄影师已经说过不许再搞了。

即便如此还被观众说成是在偷懒哦。

『フリクリ』 关于 FLCL 的诸多评论，“青春”“意识流”二词占了多数。

姑且将前者归结于铺满全片的配乐，The Pillows 的营造出弥漫而浓烈的氛围。

“意识流”则源自 FLCL 暗含的同人志属性：实验性的演出手法，以及创作者们各显神通的作画，正符合同人志的形式和构成；不经意间御宅文化的自我致敬，恰恰显示了书写自身的主题。

第五话中，春原晴子化身“兔女郎”，大喊“DAICONV”的一幕，正是对 GAINAX 作为同人社团的起点——DAICON III/IV 开幕动画——的直接指涉。

由此，我们大可以将 FLCL 视为 GAINAX 回归初心之作，是 DAICON FILM 的续集。

同时，本片还有很多 EVA 的影子，例如第四话类似“第三次冲击”的场景。

更重要的是，FLCL 有着与 EVA 高度一致的剧作结构，即「世界之谜」与「个人之谜」的多重构造。

世界之谜自那天起，Medical Mechanica 喷出的白烟就没有停息，小镇被白烟覆盖，连天空和星星都无法看见。

简直让人感觉，在小镇之外什么都不存在。

哪里都无法去的小镇。

那只巨手仿佛在说，你只能一直呆在这里…… 『フリクリ』

Medical Mechanica第六话的开始，南束直太这样描述自己的世界。

神秘的医疗公司 Medical Mechanica 坐落于此，它的外形是一个巨型熨斗，没有入口和出口，只是往外喷出白烟。

熨斗的上方是同样巨大的手掌，做出想要握住的姿势。

在第五话中， 巨手被直太驾驶的机器人 Canti 击穿掌心，失去了关键部件 Terminal Core，暂时停了下来。

Terminal Core 可以吞噬一切、不断增殖，在鲛岛真见美的引导下，它长成一头巨兽，甚至吸收了 Canti，从亚麻罗宇那里，我们得知 Canti 本就是它的一部分。

仿佛哥斯拉的诞生一般，Terminal Core 于闹市街头发出怒吼。

然而，它与手掌的同化过程并不顺利，直到吃掉直太，才得以与手掌融为一体，熨平一切的 Medical Mechanica 再度启动……在评论音轨中，监督鹤卷和哉提及熨斗的形象：起初只觉得这样的设定十分有趣，后来才有了“磨平棱角”的象征——熨平大脑的褶皱，让有趣的人归于无趣。

Medical Mechanica 这一宏伟而沉默的现代机器，仿佛寓示着现代性的设计和构想。

在《一切坚固的东西都烟消云散了》中，马歇尔·伯曼分析了歌德的诗剧《浮士德》，将浮士德看作运动世界本身的“发展者”：在改造世界的过程中，浮士德既是创造者，也是破坏者。

在这里，Medical Mechanica 显示着歌德笔下浮士德式发展的暗面，即破坏性的发展、系统性的压制，最终导致现代性的悲剧。

Terminal Core在此基础上，我们不妨进一步引入文化工业（culture industry）的概念。

文化工业一词，首次出现于霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》，意指一种标准化、商品化的大众文化。

在《文化工业述要》一文中，阿多诺将文化工业与本雅明的灵光（aura）概念联系起来：这样一来，文化工业的面貌基本上成为以下两方面的混合物：一方面是经流线处理的、摄影的硬性与精确；另一方面是个性化的残余，感伤的表达与经过理性处理和改造之后的浪漫主义。

采用本雅明在定义传统艺术作品时使用的光晕（aura）概念（一种不在场的在场），文化工业在严格意义上并没有另立一个与光晕相对的原则，而是保存了一个残败的、薄雾般的光晕。

由此，文化工业暴露了它自身在意识形态方面的恶劣行径。

Medical Mechanica 的形象，正是文化工业机械复制与整合的一面；喷出的滚滚白烟，就像“残败的、薄雾般”的灵光，笼罩着小镇；而它的产物 Terminal Core 和 Canti，前者有如大众媒介（mass media）一般，吞噬着手机和电视，用以自身增殖，后者作为电视的化身，是大众媒介的一部分，毫无违和地融入直太的家庭。

回到本片的同人志属性，需要进一步指出：Canti 不仅代表着电视媒介，更具体地说，它指向的是日本电视动画。

从 1963 年日本第一部电视动画《铁壁阿童木》诞生起，电视一直是日本动画最重要的媒介载体。

起初，观看电视是面向家庭的娱乐活动。

20 世纪 80 年代，随着录像机和个人电脑的问世，电视开始变得私人化，出现内容消费多元化的趋势。

直到 1983 年 OVA（Original Video Animation，以录像带、影碟为主要载体）诞生，原本以儿童为受众的电视动画开始得到老一辈动画迷的支持，御宅族的价值观开始凸显。

对于 GAINAX 的创作者，也作为第三世代御宅族而言，在电视上观看动画是他们的共同体验，那么 Canti 与电视动画之间的对应关系也就说得通了。

Canti正是基于上述文本的指代关系，有关动画媒介的提喻法，我们得以一窥 FLCL 描绘的「世界之谜」。

不过，这里仍然存在着一个“剩余”的问题：为什么 Terminal Core 必须吃掉直太呢？

在 EVA 中，这个问题应该是：为什么要让 14 岁的少年来驾驶 Evanglion 呢？

正如 EVA 的「世界之谜」——人类补完计划——借由几位少年的「个人之谜」抵达结局一样，通过揭示 FLCL 与之类似的多重构造，我们便能在直太身上找到答案。

个人之谜身处这个被烟雾覆盖的小镇，都忘记了外面还有世界。

没有什么了不得的大事，只有理所当然的事情在发生的这个世界，我正在逐渐习惯。

用尽一生，慢慢地死去的每一天。

但是晴子在这里，所以我不会忘记，外面还有世界。

『フリクリ』 同样在第六话，直太清醒地体认着，自己身处的漫无边际的日常。

回到本文开头，如果将充斥全片的配乐所制造的氛围，指认为一般意义上的“青春”，那么对于观众来说，The Pillows 的另类摇滚也只能化为笼罩小镇的浓烟，散发着“残败的、薄雾般”的灵光，让人看不到边界，也无从逃离。

但在第四话的打斗片段中，随着晴子轻快的口哨声，一首独具异质性的管弦乐 Comedians' Gallop 打破了这一切。

同时，这首曲子作为日本运动会的常用曲目，非但不会显得突兀，这种对生活经验的调用和改写，使观众从摇滚乐中抽身，产生了某种间离感。

实际上，相比单纯作为背景的摇滚乐，此处配乐与演出节奏构成了互动，声画配合呈现出的趣味性，甚至让人联想到《猫和老鼠》。

在追求纯粹的动画演出层面，使之成为 FLCL 中最精彩的片段。

简而言之，Comedians' Gallop 如晴子一般突然出现，带领我们冲破“青春”的迷雾，看到了“外面的世界”。

Comedians' Gallop in FLCL上述针对配乐的分析，其实揭示了更为整体的「个人之谜」的文本结构。

在 FLCL 的世界里，直太身边的大人都是些“无忧无虑的家伙”：游手好闲的父辈、不靠谱的老师。

他们像熨斗一样喷出“不成熟”的浓烟。

在幼稚的氛围中，直太看不清成熟与否的边界，就像身处这座小镇，排除了外面的世界，限制着成长的可能。

对此，直太作出的回应是“装作大人”，借由鲛岛真见美和亚麻罗宇的帮助。

鲛岛真见美

亚麻罗宇真见美是个容易产生崇拜情结的人。

迷信电子游戏里的神，在现实中四处纵火；迷信“恐怖大王”（诺查丹玛斯预言），等待世界的毁灭。

她还迷信直太的哥哥，将直太视为去往美国的哥哥的替代品。

与真见美纠缠的直太获得了“装作大人”的快感，同时也被哥哥的阴影笼罩。

第四话中，棒球形态的人造卫星飞向小镇，从未挥棒的直太，恐惧之余呼唤哥哥，瞬间获得了某种力量，面对坠落的卫星击出了本垒打。

在真见美看来，直太作出挥棒的动作，是自我意识的觉醒，直太也不再是她所拥有的替代品。

对于直太来说，当他终于认识到自己与哥哥之间的界限（即我和哥哥的不同），此刻对哥哥的呼唤，与其说是渴望成为哥哥，不如说是渴望自我的成长。

接下来的第五话中，真见美不停呼喊“救救我，阿助前辈（直太的哥哥）”的时候，直太坚定地回答：“听好了，我是直太！

不许再叫我阿太了！

”相比前两次被 Canti 吃掉，这次他主动乘上 Canti，完成了对哥哥的告别。

亚麻罗宇算是直太的前辈。

他也曾邂逅晴子，却因为“脑洞”不够大，惨遭抛弃。

随后进入政府机关，调查晴子的动机，将其视为应被排除的异类。

眼看无法限制晴子的行动，亚麻罗宇的目标转向了直太，告知晴子的真实身份，劝他远离这个“危险的女人”。

RAHARU（晴子）为什么要接近你，你知道吗？

她的目的是名为 Atomsk 的男人。

虽然只是传闻，Atomsk 是能够偷取星球这样的超级 N.O. 的拥有者，所以被称为海盗王。

本来和 RAHARU 是敌人，那个 Atomsk 落到了 Medical Mechanica 手上，RAHARU 为了追寻他，来到了这个星球，为了救出他，迷恋上了他。

『フリクリ』 亚麻罗宇在直太面前显得十分成熟，俨然一副社会人的模样。

他总是强调“同类”的概念，告诫直太“吸取教训”“不要给大家添麻烦”，应该对真见美温柔一些，因为“这是成熟的表现”。

然而滑稽的是，他用两片海苔遮掩自己稀疏的眉毛，还给直太贴上海苔眉，以此强化认同感。

由此看来，亚麻罗宇和真见美，不过是直太周围的烟雾罢了，与“不成熟”相反，他们是“装作大人”的烟雾。

在晴子冲击性的到来之后，浓烟自行消散，至于直太眉毛上的海苔，早就不知道掉到哪里去了。

“因为直太只是个孩子”这句话，晴子先后说了两次，第一次是在直太挥棒之前，第二次是在全片的尾声。

在评论音轨中，鹤卷监督这样解释二者之间的区别：起初，直太明明是个孩子，却像大人一样装腔作势，晴子不喜欢这样；最后，晴子看到了作为孩子的直太，认可了他的成长——与其装作大人，表现作为孩子的本性才更显成熟——也终于解释了本片意义不明的标题：Fooly Cooly。

春原晴子

南束直太直太回归孩子气的过程，同样是晴子寻找 Atomsk 的过程。

巨手也好，Canti 也好，都是从直太脑子里的 N.O. 通道钻出来的，可以将其视为脑洞一样的存在。

晴子所做的一切，便是引导直太拨开日常的迷雾，开发自己的 N.O.，从条条框框中解放 Atomsk 的力量。

FLCL 的最后，直太被 Atomsk 附身，获得了对抗 Medical Mechanica 的力量，他却飞到晴子面前，害羞地向晴子告白。

在这个最具孩子气的瞬间，Atomsk 从直太的脑袋里钻了出来，摧毁了 Medical Mechanica 的工厂，随后飞向天空，消失不见。

最后晴子追随 Atomsk 而去，直太则像大友克洋笔下的少年一般，站立在一片废墟之中，拿起晴子留下的吉他。

值得注意的是，Atomsk 的力量是两面的。

他既可以被 Medical Mechanica 利用，熨平一切，也可以协助直太成为反抗的力量。

Atomsk 永恒的强大，让晴子迷恋上他，同时他的现身也是稍纵即逝的。

在 Atomsk 逃离之后，晴子仰望远去的方向，显示出前所未有的美丽。

与其说晴子迷恋的是 Atomsk 的力量，不如说晴子追寻的正是这样一种“不在场的在场”，即本雅明所说的灵光。

灵光消逝之后至此，我们终于可以回答「世界之谜」中的问题：为什么 Terminal Core 必须吃掉直太呢？

从 GAINAX 作品中一贯体现的自反性而言，直太的定位正是身为第三世代御宅族的创作者自己。

从爷爷和爸爸的喜好（超人、鲁邦三世、同人志）来看，他们代表的是第一、第二代御宅族，直太的家庭是由三代御宅组成的。

而晴子的形象，在 GAINAX 的创作史中也有迹可循，从 DAICON FILM 中的小女孩，再到《飞跃巅峰！

》中的高屋法子、《飞跃巅峰2！

》中的诺诺，GAINAX 作品中独特的女性角色，正是其创作想法的集中体现，是她们引导着作为御宅族的创作者，拒绝大众文化的平庸，发掘创作过程中闪现的“灵光”。

不过，正如阿多诺所揭示的那样，文化工业同样需要这些作品中的“灵光”，换取“个性化的残余，感伤的表达与经过理性处理和改造之后的浪漫主义”，因此必须将创作者整合进来，这便是直太和 Atomsk 对 Medical Mechanica 的必要性。

本雅明在《摄影小史》中写道：“时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。

静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到此时此刻成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。

”自然的灵光被赋予了身体性、神秘性和距离感。

对于传统艺术而言，灵光建立在崇拜仪式的基础之上（因此被阿多诺称为“艺术拜物教”），摄影、电影等机械复制艺术的出现，使得艺术的灵光不可避免地消逝了。

在这里，我们不应该将本雅明的论述单纯看作对富有灵光的艺术的挽留，考虑到其后在《历史哲学论纲》中对进步论线性史观的批判，从本雅明的历史哲学维度来看，《机械复制时代的艺术作品》其实揭示了大众文化中的祛魅与复魅（返魅）。

类似地，在《被简化的本雅明》一文中，赵勇梳理了本雅明研究者的相关论述：布克-穆斯（Susan Buck-Morss）在研究本雅明的《拱廊计划》时发现，如果说马克斯·韦伯告诉我们现代性的本质是一个世界的祛魅过程，而本雅明则在提醒人们注意，在资本主义的条件下，工业化的进程已带来了世界的返魅，大众文化正在使一种神话力量获得再生。

那么，为什么大众文化具有一种返魅的力量呢？

也许需要重新回到本雅明的《艺术作品》中，我们才能把这个问题看得更清楚。

塞缪尔·韦伯（Samuel Weber）在比较了本雅明的《艺术作品》与海德格尔的《世界图像的时代》后，提出了一个独创性的概念：mass mediauras（我在这里姑且把它翻译成“大众媒光”）。

可以看出，“媒光”（mediaura）是媒介（media）与灵光（aura）的奇妙组合，它分明隐喻着这样一个事实：当艺术经过大众媒介之手的梳理而变成大众文化之后，这固然让艺术走向了普罗大众（“艺术民主化”的意义即在于此），但是大众媒介同样可以制造出大众文化的神话，从而赋予大众文化一种新型的“膜拜价值”，结果，媒光得以形成，返魅得以实现。

再次回到 FLCL 的文本，我们不难发现，Atomsk 的现身与消失恰恰符合祛魅与复魅的逻辑。

Atomsk 落到 Medical Mechanica 手上，被文化工业的现代机器加以祛魅，在直太这里再次现身，转而消失不见，只有晴子手腕上的探测器指明着他的方向，回归神秘的 Atomsk 以这样一种“不在场的在场”，达成了灵光的复魅。

那么具体说来，这道灵光究竟从哪里来，又到哪里去呢？

我想，倘若以庵野秀明为 GAINAX 的代表，灵光是从动画（EVA）而来，到特摄（《新·哥斯拉》《新·奥特曼》）而去的。

冲击与回应日本评论界将 EVA 称作日本动画史上的“第三次冲击”，在 EVA 的影响下，“无论是动画的历史、动画的商业模式、动画爱好者的社会地位、还是宅文化的想象力，都迈入了全新的阶段”。

EVA 取得的巨大成功，以及它带来的创伤一般的社会效应，是文化史中非常罕见的现象。

上一篇文章（《王立宇宙军》评论）就曾提到，EVA 的成功是与时代氛围的一次重叠。

经历 1991－1993 年经济泡沫破裂之后，日本社会提前进入了物质富足、精神却裹足不前的时代，换言之，这是一个“历史终结”的时代，人们面临着后现代社会中“没有尽头的日常”。

再加上 1995 年阪神大地震、奥姆真理教制造的“地铁沙林毒气事件”，EVA 以其独特的世界观和角色论，成为了很多动画迷的游乐园和避难所，刻上了深深的时代印记。

《Animage》在 EOE 上映期间的采访 via 冰-koori与此同时，我们应该注意到 EVA 的冲击不光出于作品的内部，其背后的商业模式也是推动 EVA 走向神坛的重要因素。

20 世纪 90 年代，日本电视动画的商业模式开始发生转变，录像带和 LD（Laser Disc）等实体载体为消费者接受，在 EVA 取得巨大成功之后，GAINAX 建立的制作委员会制度也被发扬光大，电视动画逐渐转向成本较低的深夜档期，通过贩卖动画影像等实体商品换取利润。

日本的动画迷告别了只能在电视前等候直播和重播的时代，通过购买商品，他们就可以将自己喜欢的动画收藏起来、反复观看，动画作品成为了“机械复制”的唾手可得的东西。

除了动画本身，EVA 周边衍生商品的热卖，以及二次创作的热潮，则是在角色论的层面，扩展了大冢英志所谓“物语消费”的景观。

一方面，EVA 原本充满着监督庵野秀明的个人表达，却意外地与时代氛围形成了共谋，作为广为流行的社会热潮，如同 FLCL 中笼罩小镇的浓烟；另一方面，作为商品的 EVA 进入机械复制的祛魅时代，变成了为 Medical Mechanica 控制下的 Atomsk，被人称作“圈钱机器”。

然而对于庵野秀明来说，创作 EVA 的初衷本不该如此。

在与岩井俊二的对谈中，他这样说：《EVA》也是泡沫啊。

我至今也不相信，那玩意会大火，直到现在还那么有人气。

我当时还说：“这人气应该只持续到夏天吧，撑死也就到年末”。

还被人说：“你说这种话会让我们很困扰的”（笑）。

不觉得它会火下去。

之后，我开始想着：与其等它慢慢退出大家视线，不如用我们亲自来了结它。

所以夏天那部剧场版的标题才会是「THE END」（译注：eoe是在夏天上映的）。

就这么结束吧，在大家的心中彻彻底底地了结它。

把它当回忆就好，别再闹个不停了。

在我的心中，它也已经完结了。

那就是结局，是完结的宣言。

我们当年已经看过《高达》和大和号热潮的各种折腾了，就别再来一次了。

由我们自己亲自来了结吧。

做了个总集篇剧场版，也是最后的粉丝服务。

在最后的最后，让你们见识到这部片本来的样子，真是非常抱歉。

我觉得这种由自己亲自来拉下帷幕的结束方式是很重要的。

当然，EVA 的故事并没有在那时结束，而是在 24 年后的今天再一次迎来了终结。

这一切的源头，大概出于庵野秀明在 EVA 中体现的创作意识。

作为一名御宅族的文化精英，庵野对动画和特摄的热爱伴随着强烈的创作欲望，同时他也清醒地认为这些都是虚假的“符号论”。

正是这种自相矛盾的态度，他制作出 EVA 这样一个让观众沉迷其中的游乐场，刻画出打动人心的角色，却在故事的最后揭示残酷的现实。

如此纠结的心理，在剧场版上映之前，1996 年 Animage 的访谈中可见一斑，在此请允许我大段引用，以保留原文的语境：有些人对动画失去兴趣后又稍微回到了原来的状态，这样的人还好。

总之，在制作过程中我就开始讨厌动画迷了。

最讨厌那些抱着动画不放的人。

电视，不是最轻松最能娱乐人的东西吗？

呆在自己家的房间里，只要按下电视机开关就能进行娱乐活动。

自己则是什么都不用做……电影的话，还得付钱，而且还得进电影院看。

而看电视，就是连这种最低限度的努力都不需要的，只要呆在自己房间里就能进行的娱乐活动。

而且你还有否决权。

即便如此，他们却没有任何付出地、快活地看着我们的节目，兴奋得过头。

在我看来这是一种恶劣的行为，他们紧紧抓着这种虚伪的幸福，一点也不松手。

他们满足于这种幸福，却还不断地要求更多。

这可是别人给予他们的幸福啊。

而他们仅仅因为结局和自己期望的不同而愤怒、而憎恨。

制作之前我就想要不要来看看他们的反应呢……我就是（预测并）希望看见他们的这种反应而制作了那样的结局。

我非常不希望动画这种东西，至少是我制作的《EVA》，仅仅变成一个避难所。

动画迷只把它作为逃避现实的场所，通过躲进它而逃避现实的痛苦。

但能从中回到现实世界的人却基本没有，我感觉他们还没真正地到达那个避难所。

逃进动画世界的人越来越多，这样下去，说极端点的话就变成宗教了，就变得和奥姆真理教的信徒还有麻原彰晃一样了。

然后只要我再花点心思的话，可能就会成为新兴宗教的教主，我想我还是有这种资质的，不过我不愿意变成这样。

抓住稻草的人，只有我一个就够了。

我觉得御宅产业接下来会不断衰退。

因为它被御宅族搞得越来越闭塞。

现在适合御宅族看的电视动画已经越来越少了，大家都投身于影像制品了。

影像制品这种东西，是要付了一定数量的钱之后才能看的东西，不可能人人都会去买。

……动画迷为动画迷制作动画迷用的东西，以后的趋势只会变成这样。

整个产业就这样不断缩小。

在这种情况下做生意的话，就方法上来说，只能从大量的非特定人群中寻找更多买家。

我觉得一般人身上肯定也存在一些御宅族的要素，所以我就指出了这点。

再次回到本文的主题，在我看来，FLCL 正是对 EVA 作出的回应。

当 EVA 成为被文化工业整合的媒光，FLCL 通过春原晴子这个角色，试图对 GAINAX 的创作史进行回溯，在千禧年的“后 EVA 时代”呼唤宅社精神的复魅。

晴子为直太打破青春的迷雾，让他认识到小镇的边界，并认可他的成长；同样地，透过 FLCL 这本同人志，我们得以重读 EVA 所造成的冲击，意识到动画媒介与御宅文化的边界，才能在这漫无边际的日常中回过神来，反思如今的御宅文化是否已经变得闭塞和无趣。

在 FLCL 的开头和结尾，直太说着同样的话，“没有什么不得了的大事，只是理所应当的事情正在发生”，区别在于，在晴子、真见美和亚麻罗宇消失之后，代表着电视动画的 Canti 理所应当地留了下来，融入了直太崭新的日常。

在过去的两年中，先是令人震惊的“京都动画纵火案”，后是延续至今的 COVID-19，让人恍惚之余深感“日常的终结”。

一个多月前，日本福岛东部海域发生 7.3 级地震，据日本气象厅说，这是 2011 年 3·11 大地震的余震。

适逢 EVA 新剧场版在日本上映，时隔 24 年再度在动画迷中引发了冲击，我想，这也只是那个时代的余震罢了。

不过说到底，余震还带着残余的能量，比起四周的泡沫和幻影，还是好上一些的。

シン・エヴァンゲリオン劇場版 via elimu（剧中台词来自 A.I.R.nesSub 翻译）参考资料赵勇:法兰克福学派内外,北京大学出版社,2016https://book.douban.com/subject/26811426本雅明:摄影小史,许绮玲/林志明译,广西师范大学出版社,2017https://book.douban.com/subject/27608151赵勇:被简化的本雅明——略谈《艺术作品》在文化研究中的命运,2007https://mp.weixin.qq.com/s/0je_D_W0sMEy9bGzWm7jNg胡桑:弥赛亚时间的结构——论本雅明哲学中的神学,2012https://mp.weixin.qq.com/s/LLbmsbBGvW4PPCeT3hCSjA胡桑:未完结的历史——论本雅明历史哲学中的伦理维度,2015https://mp.weixin.qq.com/s/WvCKexNrHqJncDC5-QhVfg好想被人问：“你是八嘎吗？

”——庵野秀明×宫村优子,村长译,Animage,1996https://zhuanlan.zhihu.com/p/133313884マジック・ランチャー 庵野秀明 X 岩井俊二,Round3：systems,冰-koori译,1998https://www.douban.com/note/791216828东浩纪:“超扁平”的日本后现代性,屋顶现视研译,MOCA,2001https://zhuanlan.zhihu.com/p/111462273社会が変えたテレビアニメの変遷 シンポジウム「アニメビジネスの50年」,TAF,2012https://www.animeanime.biz/archives/13772日本动画2016年产业报告（动画实体载体篇）,Anitama动画魂,2016http://www.anitama.cn/article/44ad4b1435a3df05高瀬司分析评论《新世纪福音战士》,Anitama动画魂,2017https://zhuanlan.zhihu.com/p/27731058

在《EVA新剧场版：终》已经发行后，苦于国内无法看到，为此找回了这部宅社曾经的神作，就像在沙漠中挖到一个依旧熠熠生辉的神灯，它重新点亮了童年的记忆，但那尽是孤独。

表面上看起来非常意识流的剧情，实际上有很多象征和暗喻的锚点，就像青春的印记，只要摸着这些意象，无论再混乱再跳跃都有迹可循。

再说嘛，青春不就是应这样恣意、放肆、毫无章法吗？

城市里兀自伫立的巨大熨斗，目的是熨平人们大脑的皱褶，使众人失智化、集体无意识化，我们少年时不就是想着社会的某处总有一个灭绝全人类的阴谋，而自己就是独一无二拯救社会的那一个吗？

小时候每一个清晨，从被窝洞里向外张望时，总有奶奶手持冒蒸汽的熨斗烫衣服的身影，我总害怕那铁片烙在自己身上，气化的白雾特别疼。

头上长角长猫耳，其实不就是我们天马行空的想象力吗，即使是在少年阶段，那份想象中也拌着浓浓的荷尔蒙的味道，里面有夏令营时穿着劣质泳衣的女班长的激凸，有混混团头子的初中姐姐对我的特别关照，只是少一个挥舞吉他的外星大姐姐来敲醒我。

放学路上的桥下，总有好心人搭的纸箱猫屋，我们总会对于这些柔弱的生灵心生怜爱，去观察去抚摸他们，哪怕脏兮兮的臭烘烘鱼腥腥的。

每天把多余的牛奶和半截火腿肠喂给它们。

虽然捡不到一只吃手机的机器狗，但我也偷偷养过一只小兔子，可惜因为洗澡时没有吹干，最后感冒死掉了，那时我还没有意识到对于一个生命的责任感。

童年的舌头异常敏感，对于辣味、蒜味、姜味、葱味统统接受不了，饮料只喜欢喝汽水，第一次喝咖啡时，苦到作呕。

可不知不觉现在已经是咖啡重度成瘾者，而且无辣不欢。

这，就是成长吗？

FLCL，这个标题的意义始终不明，宅社在6集OVA里沿用了他们擅长的少年驾驶机器人（电视君）战胜变异体的模式，以外星大姐姐寻找atomusk为终极行动的线索进行串联，这些其实都是讲故事所必要的媒介，抛开这层编剧叙事的套路，那些童年长河里的一个个坐标才是这部神作的闪光点。

那几个在日本动漫史上都可以留名的大叔，如此真诚地把他们的童年呈现，引发共鸣，让人由衷感叹，看动画可真好啊至少可以永远年轻，永远热泪盈眶。