夜莺

影片讲述的是一位老人为了兑现多年前的承诺，带着他的夜莺和年仅8岁的孙女远行，开始了一场注定不平静的心灵之旅的故事。

在影片开头，爷爷提着鸟笼子逛公园时，另一位老人就说了，“要出远门就早点出发吧，到了这个岁数，人等不起，鸟，更等不起”。

四年前，爷爷朱志根带着孙女任幸逛花鸟市场，由于被夜莺动听的嗓音吸引，爷爷放开了牵着孙女的手，孙女差点走丢。

使爷爷和他的儿子崇义间产生了难以抚平的芥蒂。

同时，儿子和儿媳倩影之间也因工作忙碌疏忽了彼此，导致婚姻亮起了红灯。

孙女喜气洋洋的生日过后，父母都因工作关系要外出。

而此时，家中的保姆也因儿子的婚事要回老家。

儿媳无奈之下将任幸再一次托付给了任幸的爷爷（并没有告诉任幸的父亲）。

志根始终惦记着一个对去世妻子的承诺，把十八年前妻子送他的夜莺带回村子，让它在妻子的坟墓上飞走。

这个在志根心里说了很久的旅行，在启程时发生了变故，因为儿子儿媳出差而没人照看的孙女加入了这场改变他们生活的奇妙旅程。

这是一趟目的地明确的旅程——爷爷带着孙女从北京到广西阳朔——爷爷曾经的老家看看。

孙女是个顽皮的鬼灵精，她趁爷爷买票时又溜走买水，让爷爷惊出一身冷汗；上了火车又因为是睡左边还是睡右边跟爷爷争执；她也无心去餐车吃晚饭，只是一直抱着她的ipad玩个不停；半夜饿醒了要了一大碗泡面吃的大快朵颐；深夜又借口肚子疼想吐，其实是跑到洗漱间对着镜子做鬼脸；早晨起来把爷爷的鞋扔到了洗漱间而装作若无其事。

然后汽车抛锚紧接发现搭错车，中途借宿在一农民家中，蚊虫之夜后，在农民指点中，在山林间迷路，发现包落在了车上，误入茂密的森林，挨过雨后在一个山洞燃起了一堆篝火夜宿在森林里，爷爷对孙女讲了奶奶的故事，孙女理解了爷爷和奶奶之间因鸟儿串联起来的深厚感情。

那个起初处处作对，娇气任幸的孙女换了个人，第二天早晨她关了iPad，扔了手机，和现代文明说拜拜。

爷爷的脚扭了因此被镇上的人接到了善良的乡民家里。

在广西的层层碧绿的梯田间，在有一千年历史的参天古树面前，在乡民用镰刀一下下收获稻子的瞬间，孙女任幸逐渐喜欢上了这个与她生活的城市截然不同的、民风淳朴的山间小镇。

在侗寨躲过爷爷送她回京的安排后，她对爷爷说：“我就像只鸟儿，关我的笼子打开了，我一下子就飞了出去。

飞的再远也还是要飞回笼子里去的。

就像爷爷手里的鸟。

她的家就像个笼子，她迟早得飞回去，因为她爱这个家”。

爷爷和孙女最终还是回到了阳朔，那只夜莺跟着他们东奔西跑，唱着婉转的歌儿。

任幸的父亲得知祖孙俩回了老家，也跟着来了。

父子俩经过一番对童年往事的回忆，儿子也渐渐理解了父亲，父子冰释前嫌。

鸟最终死去，任幸为了爷爷的愿望，不惜牺牲自己最爱的iPad去换一只不值钱的画眉。

爷爷找到了奶奶的墓地，并在墓前，放飞了那只画眉。

尾声：小女孩买了一只不会叫的鸟儿，告诉爸爸这只鸟需要时间的磨练才可唱出动听的歌，爸爸将随身携带的一只小哨子拿出来吹给鸟儿听。

第二天，鸟儿便唱出了动听的曲子。

女孩用一只鸟儿挽救了濒临解体的家庭。

这篇好像是2016年写的，当时豆瓣还用得不熟练。

最近突然想起来，就来补个影评。

以下是正文。

两个星期前，我刚从桂林回来，又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。

诚然，相比我第一次去（那时候姚明还是NBA西部第一中锋），桂林是有了一定程度的降格，不管是实打实的山水还是淳朴的民风，但作为旅游大市，它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证了人间仙境的原貌。

这种诚意是令人钦佩的。

　　所以，当我看到有一部以桂林为底子的片子时，主观上就对它充满了期待。

　　《夜莺》的导演是法国人费利普·弥勒，你不一定知道这个人，但你一定对他的神作《蝴蝶》有所耳闻。

这位导演从开始拍电影以来就对儿童片有着近乎固执的喜爱，他拍出来的作品也总少不了温情、童真等因子。

所以其实在看电影之前，我大概就可以想象得到《夜莺》的基调了。

影片讲述一对工作在北京的成功人士夫妇，一次因工作忙碌不得不把女儿交给与他们有隔阂多年的父亲照顾，一老一少两个人踏上了一条回故乡的温情满满的心灵之旅的故事。

话说“寻真”一直是这类题材艺术作品——不管是文学还是影视——的必备套路，对弥勒导演来说更是老司机上路，几乎是顺手就能拍出一部成品来的程度。

主演方面，我欣喜地看到李保田老先生的名字，一位老戏骨级别的表演艺术大师；李小冉和秦昊都是基础扎实、稳定的中生代；小女孩杨心怡，讲真，一开始，鉴于当今我国的演艺界现状和艺人培养模式不太允许出现天才的情况，我们是不该对童星有过高的要求的，但整部片下来我发现这小女孩在和李保田这样的老爷爷对戏中竟丝毫不落下风，并且台词功底好得出乎意料，必须说这是个惊喜。

题材是导演的拿手戏，演员也都是好演员，背景是风光绝世的桂林，一切都指向十分美好的方向。

但，也只是指向而已了。

　　不可否认，这部电影的故事结构是非常清晰的，一条线贯穿到底的表现手法也十分适合此类片子。

但正是因为它如此清晰，如此简单易懂，才让我从中发掘了太多不满意的地方，并认为这部戏不是部好戏。

　　故事的开端，两个场景来回切换，这两个场景有很强的对比。

老爷子住的小平房和儿子工作的大厦，老爷子日常娱乐的小公园和小女孩学舞的教室，老爷子周围的自行车和北京市中心的车水马龙，等等的明显对比，都在突出代际之间的巨大差别，事实上也为后面要点出的“隔阂”铺垫合理性。

在开端这部分有一个重要引子，就是老爷子养的一只鸟。

但这儿有个很大的问题——这不是一只夜莺，而是一只画眉。

当然后边会有交待这样安排的目的，这里暂时不说。

回到剧情，老爷子早上去公园遛鸟，遇到一个老头，两个人开始聊上了。

从这里开始，剧本厚度不够的问题开始显现出来，主要表现在演员的台词上。

公园里的老头问起老爷子画眉的岁数，得到的答案是18岁。

接着老头又问，“你老念叨着，要带这只鸟出远门，什么时候走啊？

”这就是一种勉强埋伏笔的表现了。

在剧本里，伏笔可以通过情节、对白或旁白等方法来体现，一般来说，一部优秀的电影会在不同的时候有不同的表现方法，但个人认为，用旁白总是最无力的。

比如现在要设计我打一个人的情节，你更愿意听旁白来一句“你看，大文现在要打他了”还是看让我大吼一声“我弄死你”还是让我表演“攥紧拳头青筋暴起喘着粗气”？

这里虽然是通过老头的口中说出来主角老爷子要出远门，但实际上性质大概等于运用旁白说“老爷子说过，他将要出远门（此处脑补赵忠祥的声音）”，显然比由主角自己说出“我想，出趟远门”要苍白得多。

类似的强行铺垫在后面时不时会出现。

　　接着来到年轻家庭的视角，从断断续续的片段（开会，很晚回家之类的）可以看出年轻的那对夫妇很忙，也没多少时间照管孩子。

说到这，有件让我很惭愧的事，就是我看了两遍还是看不懂夫妇俩和小女孩互打电话的一段情节想表达的意义。

三个人分别坐在三辆车里，可以看出他们在试图给彼此打电话，但都占线。

有两个问题，一，他们到底在给另外两个人的谁打电话；二，他们打电话干什么。

下一个镜头直接跳转到第二天早上了，所以这两个问题最终没有答案。

　　继续。

第二天早上，从年轻夫妇俩的行动（爸爸不知道女儿已放假，妈妈给女儿报了另一个兴趣班）可以看出一个永恒的主题：爸妈有钱但不关注孩子内心。

这是最容易表达清楚的主题，因为如果我是编导我也知道接下来肯定要安排一些用钱没法解决的矛盾（比如孩子变得叛逆，夫妻感情不和什么的）。

我没想到的是我的预言很快就验证了，接下来夫妻俩有一段不太和谐的对话，大意就是“你都不听我说话”“你什么都不告诉我”之类的，这样的台词挺烦的就不截图说明了。

同时这段对话是另一个伏笔，我很纳闷，其实编导显然可以好好运用对话的，为什么会犯一开始那样的浑呢。

顺便一提，这里导演玩了两次蒙太奇，可是玩得有点点失败，比如夫妻俩一起进电梯，打开门后就切到只剩妻子一人了，好像男的被妻子吃了一样。

开端结束了，从这个开头我大概可以得出印象，导演不太会讲这个故事，而且似乎在玩自己不熟悉的手段（虽然我没看过导演的其他作品）。

然后到了过渡衔接段。

小女孩生日，在一个豪华的餐厅开派对，老爷子自己做了一个竹子（或木头）小鸟作为礼物，偷偷地送到派对现场交给孩子妈妈。

然后孩子妈跟老爷子的对话，我们知道了原来男主父子俩有矛盾，从对话内容可以知道4年前，老爷子带着孙女外出，差点把小女孩给丢了，为这事父子俩怄气了4年。

李保田先生的台词功底自然不必怀疑，但这个剧本显然就没给他应有的表现机会，因为从文学角度来说，所有值得深入挖掘的可以表现人物性格的语言都被一笔带过。

老爷子表达不满的“你们俩把家安在飞机上得了”，表达自责的“那事是我错”，表达委屈的“他跟我怄气嘛”，都是一句话带过，前后没有连贯性。

也许这从另一个角度说明老爷子跟儿媳妇有代沟没法深入沟通，但我总觉得力度很弱。

　　后来因为各种意外因素，小女孩不得不跟爷爷坐火车回老家，这就进入主题了。

火车上到下车这一段，编剧有话要说却不知怎么倾诉的缺点再次显现出来了。

为了表现女孩的淘气和对爷爷的距离感，编剧安排了各种各样的可以表现小女孩特点的小情节，各种支离破碎的小事，比如无理取闹地和爷爷换卧铺不肯吃饭，假装闹肚子，偷拿爷爷的鞋子去藏起来，不声不响就跑去买饮料（这个是照应4年前的事），等等，活生生地给煮了一锅大杂烩。

不说这样拍把整段拍得十分冗长（可以理解为这是突出女孩第一次搭长途火车的度日如年），就说安排这么多毫无关联又都没有后续的小情节其实十分考验小童星的演技，这是一个非常残忍的冒险。

还好小演员经受住考验了。

　　从到达桂林开始，电影就进入了一个一发不可收拾的展现桂林的自然地理风光的阶段了，所有情节和人物都不重要了，桂林秀美的景观成了主角，其他都是背景。

不过桂林真是个好地方，而且确实有影片里表现的那么好，大家有空有机会可以去玩玩。

虽然中间偶尔会插入一点料，比如女孩鞋子里进了小小的石子就胡思乱想（比如感染和锯腿什么的），比如爷爷走了好半天才发现包落车上了（由于这个忘包细节根本没前后呼应的情节，换句话说就是没什么卵用，我更愿意相信是导演拍了好久才发现“哎呀包怎么没了，算了就说你忘拿了吧”），比如女孩觉得自己弄脏了又开始哭闹（但一秒钟就被爷爷压制住了）......但这些都像去餐厅吃饭时免费的开胃小碟，反正我是很少吃。

而且这些片段还有个严重的负面作用，它们把这种温情片里原本应该代表老一代人的以稳重、和蔼可亲为显著特点的爷爷形象硬生生扭转成丢三落四而且容易不耐烦的老愤青。

这让观众很难在接下来的内容里对“爷爷”这个特定人物产生亲切感，失去了这种类型片最赖以生存的因素。

大概编导也发现了这样下去爷爷不太讨喜了，所以赶紧来了一段祖孙两人夜宿山洞畅谈人生的重头戏，这是影片进入高潮的必经之路，也就是转折段。

呃......姑且不说一个合格的爷爷为什么会搞出“迷路而且完全走不出去导致必须露宿”这样的乌龙，就说山洞里的对话吧，真是太......引用一位豆瓣网友的话来说，太作了。

剧本里既然把爷爷设计为“为供儿子上大学，从农村老家跑去北京，什么脏活累活都干”的辛勤老农民工，为什么又要让他满口文绉绉的大道理，还作诗一样地乱用比喻，不说这真不真实，起码艺术手法上完全四不像啊！

山洞一夜中间插了个不错的伏笔，孩子妈和老公通电话时说了孩子跟爷爷回老家，孩子爸气得起泡了。

这里完全没有出现前面的“旁白式引线”，所以我就不在乎两人对话中有多少槽点了。

回到山洞，这时候爷爷终于讲述出画眉鸟的故事了，原来它是奶奶在他进城之前托付给他的，而他现在要去完成对奶奶的承诺，带它回去奶奶坟前唱歌。

注意是画眉。

　　第二天，托爷爷在一条小河边扭到脚的福，祖孙俩终于坐了顺风船来到当地的寨子里，这里开始就从表现自然风光转化为表现当地的人文景观了。

在这我得好好说道说道这部影片的一大亮点——群众演员。

我不知道这部影片总预算是多少，但真的，我觉得除了四位主演和必要的工作成本，其他地方一分钱都不用花。

不知道是不是由于我几天前刚去看了我们学院的DV大赛，我在看这部电影时总有种错觉，这个剧组是不是跟我们这些业余的学生一样，扛着工具，走到哪就拍到哪，遇到谁就抓过来当演员。

反正桂林山水任拍不要钱，桂林人民也生活在那随便抓。

所有的群众演员（台词还蛮多）看起来都是没事上街被剧组逮住扔给他们一个剧本告诉他们两个小时后开机一次过不NG今天的盒饭我们包，他们都是脸上挂着诡异的微笑，嘴里念着不平凡的台词......天，看得我快走火入魔了。

　　这时候又有一件大事。

孩子他爸跟孩子他妈提出了离婚。

这就是我之前说的铺垫，两人因为持久的小矛盾堆积，终于到了这一步。

　　在这个寨子里，前一天还各种矫情的小女孩终于不负众望地开窍了，迷恋这里，不愿回家，和大家玩得很开心，还变得相当懂事，而且竟然还学爷爷文绉绉地吟诗作对起来了。

总之一句话，“我不回去！

”。

于是爷俩继续旅游，回到老家。

这个时候，孩子他爸追上来了。

父子俩进行了一段心灵的对话，终于解开了隔阂。

其实，两人也没说什么特别有意思的内容，大概就是回忆了一下过去，但他们就是和好了，看得出父子俩都很随性啊，所以4年前大概也没怎么吵，就莫名其妙隔阂了。

　　这时女孩发现老爷子的画眉死了，别问我怎么死的我也不知道，就是死了，然后女孩就想方设法偷偷用自己珍贵的东西去跟当地一小孩换一只活蹦乱跳的新画眉。

这里可以看成是小女孩心灵的回归，她终于要抛弃那些没有意义的象征现代社会的玩具，去换象征真挚情感和美好心灵的画眉。

只是这个当地小孩那几句“(iphone)4s？

太out了。

你有iPad吗”实在很伤我心，编导您不是要表现民风淳朴吗，为什么要加这几句话一边让当地小孩看起来这么精明一边羞辱买不起iPhone的我？

　　然后老爷子回来也一点没怀疑，提着新鸟就去妻子坟前了，我都做好准备让他好好煽情一下了，结果他去到那话也不哼，把鸟放回了就完了。

这下我真的伤心了，iPad就这样飞了。

接着，孩子爸爸跟老爷子说，他和妻子商量好了要把他接回去一块住（哥你们已经提出离婚了，而且后面的情节表明你已经搬出去了，你这时候说这个合适吗），老爷子表示他只想在老家安享晚年，然后孩子爸突然掏出一本房产证，表示“就知道你这么想，我帮你把老房子买回来了”。

这明明是最体现年青一代“有钱就了不起”的思维方式的地方，但很遗憾却是被用来表现亲情。

所以说编导借老爷子的口批判了一整集的现代金钱社会，结果在升华主题的时候却是用他批判的东西来填坑。

大概是他们自己也被桂林山水迷住了，忘了自己在拍什么吧。

　　尾声，你会奇怪，为什么都尾声了，片名的夜莺还没出现？

是啊，我就是这样想的啊，而且我猜编导也这样想啊，所以他赶紧安排女孩去市场上买了只夜莺回家养啊......我简直要给这个安排跪下来了。

最后小女孩成功设局让爸爸搬回来住，一家人又幸福地生活在一起。

孩子他爸果然很随性，跟自己老爸吵架和好，跟老婆离婚分居又搬回来，都是几分钟内决定的事而已。

大团圆结局。

　　整部片就是这样。

我怀着对桂林风光的热爱、对温情题材的期待和对李保田先生的仰慕而来，然后忍不住以我自己的方式评论了它，而且，没说太多好话。

我以不成熟的眼光和不认真的心态看过评论过很多电影，可是当我满怀期待想认真对待一部片子的时候它给了我这样一个结果，简直像期末复习完发现重点都给错了一样的打击。

　　可能还是我太刻薄了吧。

《夜莺》是一部将法式田园情调和中国文化传统理念相结合的电影，告诉我们，人与人之间敞开心扉的交流，才能唤醒爱。

带给我们一种内心的感动。

不过，令我更有感触的是，影片提醒我，要活在当下，及时完成一些想做、该做的事情，在有限的生命中不留、少留遗憾。

影片开始，爷爷拎着鸟笼到公园遛鸟，那是一只只陪伴了他18年的夜莺。

时光追溯到18年前，爷爷和妻子在老家树林里散步的时候，捡到一只刚出生还不会飞的夜莺。

后来爷爷为了陪儿子上学，到北京打工，不久就得到妻子病重的消息，本欲回家看妻子的爷爷因为工厂不给假，而错过了与妻子见最后一面的机会。

爷爷曾经跟妻子许诺过，带这只鸟一起回去看她，但是终成遗憾，在妻子生前也没有实现，在妻子去世后也没有实现回家在妻子墓前放飞这只夜莺的心愿。

年迈的爷爷在公园里碰到老朋友，老朋友告诉他，养了多年的鸟儿突然毫无征兆地死了，爷爷意识到，自己要尽快完成带鸟回家的心愿，因为再不行动，就没有机会了，正如他说的 ，人等不起，鸟更等不起。

这才拉开祖孙返乡之旅，打开三代沟通心灵之窗。

在生活中，我们都或多或少地存在拖延症，这事情没做，明天再说吧，以后还有时间。

尤其是对待自己的父母。

我的一位同学，金融白领，平时对父母电话问候多，陪伴少。

几年前父亲得病去世，他痛定思痛，意识到自己与父母相处时间太少，从此年年返家，每年单位假期时，带着母亲外出旅游，足迹踏遍国内外。

他说，乘趁母亲精神身体尚可，多带她出门玩玩，让她开开心心，而不是到以后老了跑不动了留有遗憾。

老人等不起时间。

我想起我的父亲，前年说想到敦煌，我和老哥准备陪他前往往。

然后来老哥突然有事，不能前往，父亲见不能与儿女一起成行，就取消了旅行计划，打算第二年再去，然而第二年，父亲做了一次手术以后，精力不复以往，甘肃之行再也没有提起，也许，他这辈子都不会去了。

时间从来不等人，我现在希望自己，也希望大家该做就及时去做，活在当下，有梦就去追，有想法就去行动，因为你不知带下一刻等待你的是什么。

这部影片在法国上映了又一段时间，一个法国人竟然会去拍的一部讲诉中国家庭故事，并且完全是中文的电影？

这一点一直让我很好奇。

就像当时看侯孝贤导演的《红气球》一样, 一部讲诉法国生活的故事并且完全是法语。

中国式的家庭影片反映了一个很电影的中国式的家庭。

由于社会飞速发展，大多数父母忙于工作赚钱养家，所以无心照看孩子。

中产或者中上阶级的独生子女十分娇生惯养，父母没有时间教育孩子，为了弥补这份空缺所以对孩子的要求尽量满足，生活变得十分物质。

另一方面他们对于孩子的期望很大，所以会报各种课外班。

例如影片中的小女孩会弹钢琴，写书法，放假了还要上画画班等等。

现代和传统社会的差异电影里拍摄的城市里随时可见摩天大楼，入夜了也灯火通明，车水马龙。

中国人的生活节奏变得越来越快。

例如小女孩过个生日就要在一个豪华酒店庆祝。

而广西桂林确实另外一番风景，湖光山色，碧空如洗，原始的自然风光美的让人心旷神怡。

传统民俗的建筑和服饰也让人仿佛身处另一个世界里。

例如广西农民热心帮助坐错车的爷爷和孙女，请他们吃饭并留宿; 两人后来走丢了，在山洞里度过了一夜; 村里小孩一起玩耍；苗寨晚上的傳統打更等 （引起了法国人的一片笑声）这样朴实的生活和大城市里的物质生活形成了鲜明的对比。

（题外话，有一个场景我怎么都忘不了，那就是月色下一只狗来约同伴一同出去玩耍。

这完全是巧合的小插曲却深深得触动了我。

）电影《蝴蝶》的影子又一部通过老人与小孩来表现家庭与社会的电影。

但是有一些场景还是拍的不够自然，例如在爬树时小演员的对话，发音十分的做作和刻意。

李保田说的 像雾像雨又像风，以及小演员说的 爷爷，就让我在多飞一会儿吧 等文绉绉的台词虽然很有诗意，但是在电影里却会让人觉得有些不够自然。

有些地方，商业片的气息会比较浓。

譬如小女孩与小男孩换夜莺时，小男孩选择了爱拍。

这个地方也引来了观众一片笑声，这里让人有很明显是为了讨观众的笑声而设计的，因为对于一个在这个山村长大的孩子来说，科技产品和更新换代对于他们来说应该是很陌生的概念，而且他们普遍都很朴实。

总的来说电影很温馨，值得一看。

电影中乡村与城市，老一辈和父母那一辈生活的交汇让我看到了自己童年时期的影子。

观看的过程中没有让人很有刻意观察拍摄设法的欲望，是一部很真很平凡的电影。

最后想记录两句刚才看到的话：“故事是电影的‘骨’，那么视觉和听觉则是电影的‘肉’。

”“我感觉没有足够的适合父母和孩子一起观赏的家庭性影片；我也相信对于儿童来说电影有着现实性的责任：传播将会伴随其一生的人道主义价值观。

这就是我的抱负，艺术上的也是道德上的”。

- 菲利普•弥勒

17年看这部电影时在圈里写的一点感想，今天发现豆瓣没有标记，补上，短评超了字数，于是变成了影评～【夜莺】想找一部好的国产电影看。

找来找去发现了这个夜莺。

再定睛一看，编剧导演竟然是法国人，还是我很喜欢的那部《蝴蝶》的导演。

貌似不应该算国产电影吧？

还是很期待的看完了。

男主角是一个60多岁的老头儿，18年前为了陪儿子上学，带着一只雏鸟画眉从广西阳朔到北京打工(如果我没理解错的话)。

为兑现当初给老伴儿的承诺，现在要回老家把这只画眉放生。

演技派老人家李保田演绎这个角色。

一口字正腔圆的京味京腔，一副正宗如假包换的老北京的做派。

回到广西听不懂方言，跟曾经的街坊邻居说话仍然是一个拿腔拿式的北京老头儿。

人物和情节也是各种做作。

看来是对本土文化太了解了，看本国电影总能看出很多的不合情理，矫揉造作。

是不是我们看外国电影的时候因为不熟悉他们的文化，所以看不出其中让人生疑的部分，还感动的一塌糊涂呢[白眼]这部法国编剧法国导演的中国电影，竟然代表中国内地送去参加奥斯卡最佳外语片的竞争，作为中国人的我也只有羞愧的低下了头，不是因为法国导演，而是因为它太不好看了。

要知道它是PK掉了豪华阵容的《归来》代表中国去的呢。

看来我应该再看看《归来》了。

By 書評之亂一說到法國電影，大家會想到什麽？

是永遠活在《布拉格之戀》《新橋戀人》《藍紅白三部曲》裏的溫婉柔美的朱麗葉•比諾什（Juliette Binoche），是年華逝去的曾經的法國女神近年又在中國“發揮余熱”的蘇菲•瑪索（Sophie Marceau），是在《漫長的婚約》、《玫瑰人生》裏光芒四射的瑪麗昂•歌迪亞（Marion Cotillard），還是《天使愛美麗》裏的可愛頑皮的“正義精靈”、《安琪狂想曲 》裏對待愛情不瘋魔不成活的奧黛麗•塔圖（Audrey Tautou）……是《電影手冊》創始人之一、法國電影的精神教父安德烈•巴贊（André Bazin），是《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》等一批讓人看得一頭霧水卻莫名地感覺牛逼的電影的導演阿侖•雷乃（Alain Renais），是一提名字就能讓偽文青裝逼成功的法國新浪潮電影奠基人讓-呂克•戈達爾（Jean-Luc Godard）、弗朗索瓦•特呂弗（François Truffaut），還是至今仍在好萊塢風生水起但也爛片叠出的大神呂克•貝松（Luc Besson）……或者是《放牛班的春天》《小尼古拉》《蝴蝶》一類的溫情脈脈、令人捧腹又感人至深的師生、親子文藝片？

總之，一提到法國電影，總會讓人感覺逼格滿滿的。

而在內地影迷眼中，國產片總體上印象不佳，總是在電影審查、藝術水準與商業價值間掙紮遊離、茫然無措。

最近幾年，還有八桿子打不著的文學寫手（別跟我提法國的阿蘭•羅布-格里耶當作家和當新浪潮電影導演一樣牛逼）和煤老板，以搶錢為目的，拍爛片渾水摸魚，節操盡碎，幾乎讓國產片背上了爛片的惡名。

那麽，問題來了，如果是法中兩國合拍電影，會產生什麽化學效應？

讓•雅克•阿諾（Jean Jacques Annaud）的《狼圖騰》2015年春節才正式公映，一時半會看不著，但是費利普•彌勒（Philippe Muyl）的《夜鶯》（Le Promeneur d'Oiseau）倒是正在有限院線的有限時段“冷映”中。

什麽？

費利普•彌勒是誰？

他就是上文提到的2002年享譽全球的法國親子大片《蝴蝶》的導演啊。

曾經很牛的法國導演與中國電影人的合作，會撞擊出什麽火花呢？

很遺憾，沒有火花，連一聲悶響都沒有。

這部《夜鶯》更像是一部模仿《蝴蝶》而不得，演員表演生澀，情節幼稚、臺詞做作的導演習作。

其實光看卡司，就知道電影走的路線了。

戛納“無冕之王”秦昊演感情生活不冷不熱的知名建築設計師，電視劇《大丈夫》裏的“野蠻女友”李小冉演能說幾句法語到巴黎跟客戶吃飯的兒媳，“宰相劉羅鍋”“神醫喜來樂”李保田演愛鳥愛得丟了孫女的不靠譜的爺爺。

這是部走文藝範兒的小眾電影。

再看電影情節。

孫女任幸三歲時隨爺爺李保田在花鳥市場閑逛，差點走失。

兒子秦昊從此對父親耿耿於懷，再也沒有說過話。

兒媳李小冉頻頻從中斡旋，但總是無功而返。

而因為夫妻雙方都是“空中飛人”，忙於工作，聚少離多，感情生活危機重重。

這個在別人眼裏的幸福一家，卻早已瀕臨解體。

而這一切卻隨著孫女任幸暑假生活的到來，而慢慢發生了改變——李保田帶著孫女和一隻夜鶯，要回陽朔的老家給去世的妻子上墳。

在和《人在囧途》一樣艱難的回鄉途中，原本嬌生慣養、專橫跋扈的小孫女通過接觸大自然、聆聽爺爺奶奶的故事、與同齡小夥伴一起幹農活……一點點成長，變得懂事起來，使用各種小手段、小聰明，讓一家四口又和睦如初。

這樣一轉述好像沒什麽，可是，我要說可是，正是幾處極其生硬的情節設計和轉折，讓整部電影的節操盡毀。

小孫女只是暫時走失，又不是像《親愛的》那樣被拐賣了，兒子有必要好幾年不理父親嗎？

李小冉是不把老公的話放在心上，還是老公在和她玩的“我說過了，但你就是不上心”的小把戲？

李小冉忘了老公的話，又忘了保姆在幾個月之前請的假，是不是記憶真的出了問題？

在時間上，法國要比中國晚七個小時，李小冉與李保田、秦昊打電話的時候能不能考慮一下時差？

既然秦昊一直帶著小時候李保田給他做的口哨，為什麽電影中間一點都沒提及，一直到最後才相當突兀的出現，用來扭轉父子關系？

還有在陽朔農村，房產變更戶主的手續能在短短幾個小時辦下來嗎？

秦昊這麽快就與李小冉和好了，幹嘛在片頭那麽決絕？

……算了，如果要較真，片子硬傷累累，幾乎無節操可言。

純正法國片與法中合拍片，原本牛逼的法國導演與拍攝中國題材的法國導演，為什麽有這樣大的差距？

答案不是簡單的“你懂的”，而是對待電影是否充滿敬意，對待藝術是否傾註真心。

如果在劇情上稍稍多那麽一點推敲，導演再多花那麽一點心思，電影就不會這麽糟。

法中合拍片如此，國產片亦然。

唉，法中合拍片已然支離破碎的節操，大概只能讓來年的《狼圖騰》撿起來了。

自改革开放以来，中国在全球化的推动下，经济快速发展，社会发生了巨大的变迁，而城市化就是社会变迁的一个主要表现。

随着我国城市化水平的提高，大批人纷纷涌入北京、上海、广州等大城市工作甚至定居。

经济迅速发展的同时，随之而来的是都市文明悄然发生的变化，特别表现在都市人的生活、精神、情感等方面。

人们由原来关心的柴米油盐和衣食住行，转而关注人的精神需求和情感的调适。

因此，无论是从以人为本的根本点出发，还是就社会精神文明建设而言，都不可忽视对都市文明的构建。

法国电影导演费利普•弥勒带领自己的创作团队与中国电影人一道，拍摄了一部讲述中国家庭故事的电影《夜莺》。

导演弥勒希望这部影片能够为为中国人树立一面镜子，的确《夜莺》通过展现一次旅行，一位老人和一只夜莺、爷爷和孙女、一个功成名就的孩子回到他的故乡，从城市回归农村的一次旅行，表现中国人家庭伦理和亲情的故事，关切和折射出中国现代社会的诉求——中国人不仅仅为了追求金钱而生存着，他们同样听从自己内心的呼唤，追求高尚的灵魂，追求美好的情感，这情感包括亲情、爱情等。

观看《夜莺》，中国人可以审视自己的模样，观照都市文明潮流中的人的情感。

《夜莺》通过讲述朱志根（李保田饰）和孙女任幸（杨心仪饰）一次奇妙旅程，儿子崇义（秦昊饰）和儿媳倩影（李小冉饰）的家庭、婚姻生活，以及爷爷和儿子崇义之间的故事，把这个中国普通的三代同堂的都市家庭的情感生活朴实的展现给观众，根据儿子和儿媳、爷爷和孙女、爷爷和奶奶三条线索，来呈现影片对都市文明的情感观照。

儿子崇义是全北京甚至是全中国最好的建筑设计师，儿媳倩影是商界精英，在别人眼里他们是郎才女貌、幸福美满的夫妻，可是他们自己心里都很清楚，由于两人都忙于各自的工作，交流越来越少，爱情之花早已慢慢枯萎，他们也试图努力理解对方，可是频繁的出差工作已经无法使他们再有时间心平气和地坐下来谈谈彼此的感受，他们的婚姻也濒临解体！

在当下社会生活中，崇义和倩影的情感危机普遍存在。

中国人均生活水平快速提高，物质需求得到极大满足，多少人一夜之间暴富，又有多少人走向事业最高峰，可是又有多少人迷失在都市的声色犬马之中，导致婚姻走到尽头，过着没有活力的家庭生活。

影片《夜莺》通过展示崇义和倩影的婚姻家庭，也让人们开始审视自己的情感，维持一段爱情、一次婚姻可能是不容易的。

最后，崇义和倩影的感情重现生机得以女儿任幸的从中“作梗”，让观众明白原来感情的疏离往往是懒得交流导致的冷漠。

《夜莺》故事主线是爷爷和孙女从北京到广西老家的一次旅行。

爷爷以前从广西农村孑然一人来到北京打拼，如今儿子崇义已成家立业，爷爷俨然没有什么生活负担，可是他心中始终留守着对奶奶的承诺，就是把十八年前妻子送给自己的夜莺带回村子，让它在妻子的坟墓上唱歌！

这个在爷爷心里存留很久的旅行，在启程时遇到了变故。

由于儿子和儿媳出差，保姆又回家探亲，放暑假的孙女就没人照顾！

无奈之下，倩影就瞒着崇义让孙女和爷爷一起回老家。

在这一次长途跋涉中，爷孙俩经历了迷路、丢行李、坐错车、露宿山洞、崴脚等突发状况，可也领略了一路秀丽的田园风景。

导演弥勒在一次访谈中说：“朴素温馨的祖孙对话、绿意昂然的家乡山水、人与鸟的相依相伴，勾勒出一幅回归家庭、回归自然、回归内心关照的温情画面。

这是我用心在拍的一部影片。

”在祖孙的对话中，有一次对话是这样的，爷爷问孙女任幸长大想做什么，任幸说爸爸妈妈想让自己成为商业精英，爷爷又问任幸自己内心最想做什么，任幸说自己想成为一个有钱人，有一辆酷酷的跑车••••••爷爷就说成为有钱人只是结果，不是梦想。

在今天都市发展中，我们常常看到大街小巷大肆宣扬着“其乐融融”的中产阶级生活，而多少人把名车豪宅、奢侈品牌当成生活唯一的追求，以消费能力来确认自身价值，现代商业化及金钱对都市人精神的腐蚀是不利于都市文明建设的。

在任幸和爷爷的旅途中，大自然雄伟壮丽的风景和乡村纯朴自由的生活，带着无穷原始神秘的美使得任幸这个从小在北京长大的孩子暂时抛开了束缚，她不用去上钢琴课，不用去美术班，甚至丢掉了不离手的iphone和ipad，和乡村的孩子在田野里奔跑，在水边玩耍，她对爷爷说：“我就像只小鸟，关我的笼子打开了，我一下子就飞了出去”。

都市生活的重压不仅体现在成人身上，还表现在儿童身上，父母寄予孩子厚望，怕自己的孩子输在起跑线上，不管孩子乐意与否，帮他们报各种辅导班，尽快适应这个竞争的社会。

影片有多处镜头呈现城市中的大楼、马路、汽车、霓虹灯等城市景象，这和自然美丽的乡村田野形成鲜明对比，意在勾勒回归内心关照的温情画面。

当你在都市的闪光灯下顿足时，想想你极平凡时的天真和倔强，听听你内心的呼唤。

影片还有一条线索，是关于爷爷和奶奶的故事，这主要是靠爷爷的讲述。

在爷爷看来，奶奶有时像水，有时像雾，有时像风，有时像梦，可以说奶奶给了爷爷所有美好的经历。

虽然奶奶已去世多年，但爷爷却没有忘记自己的承诺，要带那只夜莺回老家为奶奶唱歌！

爷爷和奶奶的故事就是一曲爱情赞歌，在那个物质缺乏的时代，他们艰难同行，想扶相持。

现在都市中的人占有了尽可能多的物质，却没有得到更多的幸福，甚至离幸福越来越远，这是都市文明的一个悖论。

都市文明的发展造成了物质和精神的对立和冲突，一方面是物质财富的极大丰富，另一方面是情感危机和精神信仰的缺失。

《夜莺》将切入点探入都市文明与人性交汇的微妙之处，在这个物欲横流的时代，给都市人一种情感观照，借此契机重拾爱情、重建亲情。

看完影片，我的心中有一种莫名的无奈，不知该如何评价这部电影。

若说它娱乐，却找不到太多商业化的元素，若说它严肃，则又不及《活着》、《孔雀》、《白日焰火》这般深刻，着实是一部不温不火的电影。

我想，电影本身是为了传达一份亲情间幸福的温暖感，但从效果来看，这份温暖真是有些波澜不惊的尴尬。

我以为，这绝非《夜莺》一部电影的问题，而是当下大陆电影的通病——还拍不出尚属优秀的“温情”电影。

在我眼里，大陆电影的进步是迅猛的，不仅商业片的专业化程度越来越高，而且在一些文艺范十足的柏林、威尼斯等国际电影节上也屡获佳绩，但这些所谓成功的影片都存在一个不容回避的问题——极端：不是极端的娱乐化、商业化，就是极端的个人化、艺术化。

前者渐渐濒临“三俗”的边缘，越发弥漫着市场的功利味道，后者往往高估大众的审美能力，让普通观众们难以看懂，渐渐望而却步。

从这个角度上来看，《夜莺》是一次有益的尝试，它努力用一群普通人的普通故事来传达给观众一份幸福的温暖感。

这份温暖不求惊涛骇浪、心潮澎湃的渲染，也不求冰冷至极，苦大仇深的色调，而是走着平易近人的路子，引导着观众们在这条略显蜿蜒和颠簸的小径中去感受人间亲情的温暖，去体味平凡生活的真谛。

只是，这次尝试显然“缺口气”，展现得不够成熟，它所传达的温暖感也难以真正地触动人心，一切都显得波澜不惊，无论是李保田老爷爷的感慨万千，还是小孙女从顽皮到懂事的成长蜕变，又或是夫妻俩对于家庭的维系与呵护，每一处细节都处理得不痛不痒，仿佛看到了感动的萌芽，却又被匆匆地一笔带过，难言有什么值得称道的感动与共鸣。

中法合作，法国导演，数年酝酿、实力演员，美女明星，天籁风光……所有元素从单一来看都是上好的材料，只是加在一块儿后却没烧出一道银幕的佳肴，各自的特点和优势都在彼此的融合中消磨中和掉了，每一个人物的特质都在四平八稳地处理中失去了棱角。

我不想过多地评价这部电影的好坏。

因为，我以为，这不是一部电影的失误，而是大陆电影长期以来对于“温暖”色调的电影的忽视。

正如前述所言，我们的电影不是太功利，就是太个性，把电影或当作赚钱盈利的渠道，或当作表达自我的方式，总是在两个极端上选择，要么俗到只剩下无聊的傻笑和情色的噱头，要么雅到你不懂我，我也无需你懂的深沉，我绝非贬低这两类电影的价值和意义，但非此即彼的现状在客观上让我们渐渐冷落了中性电影的探索。

其实，大众对于温情电影的需求是极大的，因为它离真实的生活最近，离观众的情感最近，那份平易近人的感动一旦触动了观影者柔软的神经，是绝对能触及他们的泪点，达到感同身受的效果的。

在这方面，欧美与日本电影做了很好的示范，如《阿甘正传》、《女人香》、《幸福来敲门》、《导盲犬小Q》、《编舟记》等许多优秀影片都是在人之常情中寻找和挖掘出了情感火花，这些情感的人物间的家长里短中细腻呈现，在故事线索的渐进发展中娓娓道来，即使没有华丽的衣衫和激烈的搏斗，也没有生死的伤痛和悲惨的世界，它们都足以动人心扉，让人回味良久。

我以为，也许是世界变化得太快，同步得太快，使得大陆电影还找不到合适自己的步伐与节奏，或盲目跟风式地追求潮流，以致陷入了华丽的泥沼，又或是一味封闭式地低头思索，从而疏忽了观众的审美，最终让那份沁人心脾的“温情”成为了我们尤为尴尬的软肋。

由此观之，只有李保田得了个上海国际电影节的白玉兰奖杯，也不足为奇了。

总之，还想说一句：大陆电影路还很长，加油吧！

#2021年flag之每周看一部电影+短影评#周末的晚上搜罗一部电影来看，看到了这个中法合拍的电影，电影参演人有著名老演员李保田，还有李小冉和秦昊，法国导演拍摄，先说对片子的观感，没有大起大伏的惊心动魄的转折 ，却有延绵细腻的感情和美如画的风景。

一开始会觉得这个都市小女孩非常不懂事，甚至有点觉得这个家庭对孩子的管教不好，因为父母都是空中飞人，自然这个孩子的教育像极了现在父母对于孩子们物质上的补充，却忽视了培养孩子良好的习惯和礼貌。

现在想来片子中一开始小女孩对爷爷的整蛊是为了突出这趟旅行对她成长的历练，到最后用自己最新的iPad给爷爷换了一只新的鸟，却没告诉爷爷，可以看出她的变化。

爷爷的这条线，随着人在囧途他内心故事也慢慢展开，从农村走出来到自己的爱人去世也未能照顾到，从孙女三岁时在花鸟市场丢过一次，父子再也没说过话，从自己走出大山到希望落叶归根，可以看出都市老人心中的孤寂，最终和儿子和解，最终回到自己的老房子，最终在爱人的墓碑前放掉那只孙女换回来的另一只鸟，也是和自己的和解。

广西的风景确实秀美，还有两次留宿当地人的家里，展现了风光的同时这位法国导演也想展示村寨人们的淳朴。

最后算是大团圆，父母的关系因为这只夜莺而缓和延续，父亲为爷爷买下老房子，打包行李准备回老家，这其中的纽结就是这个小女孩，也是这只鸟，用小女孩自己的话说，她就像被关在笼子里的鸟，虽然最后还是会回去笼子，但是希望多飞一会儿。。。。

后来搜索资料发现这样一个花絮，导演为了拍摄该片，费利普·弥勒经过近两年的筹备，自学了一年半的中文，剧本在北京完成；这也成为第一部在全法国最卖座的中小成本投资的非商业类型的中国国产影片（来自百度）所以豆瓣的评分确实不高，但这可能就是给外国人看的中国片子！

《夜莺》一部电视电影，由HBO出品，HBO公司屡有大动作，但对小制作成本的电影也推崇备至，在美国影线，对影片有基本的要求，小制作的电影，上不了大院线，只能放在收费电视台播放，成了电视电影，但无论是季度性的电视剧，还是小成本的电视电影，实力不容小觑，水准颇高，由于收视人群不一，还无需像大院线上映的要求，不是美国观众喜闻乐见的英雄片，而是门类众多，类型丰富，想象力与深度并存。

HBO电视台曾在2001年投资拍过《兄弟连》，放在迷你电视播放，投资金额达到1.25亿美金，请来了斯皮尔伯格和汤姆-汉克斯。

整体上，电视电影提供了独立创作者的平台，通过在HBO这种大电视平台，使整个产业链运作顺畅，发现优秀的从业人员，为大银幕服务，如此循环，成为一条良性的工业链，朝气蓬勃。

《夜莺》就是这样背景下的产品，全片一个演员，自拍，摄影机拍，导演让一个男演员自说自话，然后又通过讲电话，把这个黑人男性的性格，成长，心理的阴暗等一一曝光，他杀了母亲，为了独享这个家，安排与同性男友约会，约会不成，歇斯底里爆发，平静下来后，又岂求怜悯，可没人怜悯，最终，母亲尸体被找到，他拿起枪，去迎面危机，结束。

男主人公自言自语，他竟也是受害者，他母亲的管制强权，他内心的缺失，家庭的疏离，情感的失败，看似杀母抢夺了一切，可事件背后，他何尝不是一个缺乏爱，内心空洞，遭遇不幸的灵魂个性。