恶童

1.说别人坏话，心就会变得干巴巴的。

　　2.它会长芽的，当你忘了的时候。

　　3.总道歉的话，会养成习惯的。

　　4.有资格追求梦想的人不过寥寥。

　　5.这城市肆意变化，丝毫不顾我的想法。

　　6.太他妈傻逼了，我奉陪不下去了。

　　7.再慢一点，我就能感到幸福了。

　　8.对城市的爱情越深 受的伤也就越深。

　　9.土星人最重感情了。

　　10.不过啊，有了孩子的话，就得拼死保住自个儿这条小命。

　　11.你总是能一眼看透我。

　　 嗯，那是因为你很容易被看透。

　　12.我一辈子的请求。

　　　　你都请求了几辈了啊？

　　13.受重伤太深，只能骗到自己都相信，这样才能活下去。

　　 　　14.Be happy，Be happy 安心，安心。

　　15.那不是中国踢巴西么。

　　16.我说，黑，夜晚心情会很悲伤呢。

一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。

　　17.白真了不起啊。

在这座臭水沟般的城市里一尘不染地活着。

不可思议的孩子。

也许白早就拥有了一切的答案，只是到成型为止还需要一些时间。

这城市不适合缺乏警戒心或者脑子没坏水的人。

黑，要是没有你的话，他早就死了吧。

　　18.没有流泪的空间 ，也没有沮丧的时间。

否则，将会被这城市杀死。

　　19.这里是地球星日本国白队员，请回答。

　　20.每当黑说谎的时候，白的心好痛。

　　21.神把我造坏了，我的心缺了很多螺丝。

　　　　小黑也是坏的，他也缺了很多螺丝，可是他缺的，我全部都有.("White did miss lots of screws, I need screws for my heart.God make me broken, Black ,too. He is broken ,he is missing screws too,for his heart. But I got all the screws Black need, I got everyone." )　　22.诞生就意味着消亡的开始。

　　23.在这座臭水沟般的城里，一尘不染地活着。

　　24.这城市不适合缺乏警戒心或者脑子没坏水的人。

　　25.下场雪的话，这脏兮兮的城市看着也能干净点。

　　26.这座城市就是地狱，这里就是地狱。

　　27.不好意思，我先走一步了，这里太冷了，这里太窄了。

　　28.把尊容操成这样的是哪位高人啊。

29.这行头透着暖和。

30.雞巴硬邦邦，奶子晃呀晃。

31.“白队员做了个梦，海的，天空的，森林的，风的梦。

这样的城市，烧掉好了。

” 32.“what is it about the fire?” “So calm and peaceful but inside, all power and destruction. It’s hiding something, just like people do. Sometimes you have to get closer to find out what’s inside. Sometimes you have to get burned to see the truth.”33.别忘记你手上的伤，我会永远住在你的心中，保护你、拯救你.34. 我们都将结束在这个地方。

你无法选择生命，他会来选择你。

澤田說，自漢摩拉比建立巴比倫開始，城市就已經是冷漠的了。

黑說，建立巴比倫的是尼布甲尼撒二世。

　城市是冷漠的。

城市是交通、政治與金錢雜交之後所產生的怪物。

而我們所能做的，只是在這變態的城市裡進行一些微不足道的小小叛變。

朝過站不停的公車比中指。

對著電視裡滿口胡謅的政客嗤之以鼻。

研究關於歷史的真相。

聽NIRVANA。

這些微不足道的小小叛變，就當作是給中間偏左的自己一些小小的交代罷。

　美國佬的報應就快來了喔。

　松本大洋的《鉄コン筋クリート》，是高中時候偶然在圖書館裡翻的。

還把上面白的彩稿給剪了下來貼在自己書桌上，只可惜後來搬家沒能把他帶走。

白的配音員是蒼井優。

　「這裡是地球星日本國白隊員」「請回答」「今天也好好保護了這顆星球的和平唷」「請回答」「這顆星球非常地和平」「以上。

通話完畢」「安心、安心」　黑對白說，人不會這麼容易死的。

　是真的。

　當他們問我，「為什麼要活著」的時候，我都只能夠一笑置之。

因為我不會說出，「那為什麼不去死」這樣刻薄的話。

其實「為什麼要活著」以及「為什麼不去死」是一樣的矛盾。

會煩惱這類型問題的人，不是活得太安逸就是太過煽情。

去他的憂鬱症吧，明明一個個都正常得很。

　人不會這麼容易死的。

因為人最擅長的就是苟且偷生。

不知最近怎么回事，总想着把日本的动漫电影都看完，无意之中找到了这一部“恶童”。

说实话，我不怎么喜欢看漫画书，但对漫画电影却情有独钟。

或许，只有在漫画之中，导演们才可以不拘一格，肆意妄为。

本片的导演我没听过，完全是冲着IMDB上的分数去看的，配音的苍井优是我唯一熟悉的。

说了这么一大堆废话，来谈谈电影。

电影的城市背景画的那是相当的华丽，人物都画的比较丑陋，不过很切合电影的主题，白缺了那一颗门牙，更显可爱；黑戴着他那酷毙的红色眼镜，活像一个飞行员在那耍宝。

我一直相信，再坏的人都有他要守护的东西。

即便在城外人看来，黑是一个嗜血的不良少年，他也有他要守护的东西：那就是白。

有了守护的东西，活着就有了意义，一切就有了意义。

当白离开他时，他的整个世界已经崩塌了，他已经无法控制体力那个狂热的恶魔，但是一句简单的“我相信白”，又将他从生命的边缘拉了回来。

当我们郁郁寡欢时，担惊受怕时，失去理智时，或许一句“安心，安心”，就足以让整个世界平静下来。

“上帝在制造黑的时候出了问题，他缺少一些零件，但白掌握了黑缺少的零件”白说。

技术没的说剧本缺陷巨大，似乎日本动画无法脱离 梦境拯救世界的 套路，可惜 好莱坞式的镜头手法，不给观众丝毫的停歇3D空间以及电影各种手法 成熟到一种腐烂商业片---黑暗即使真实似乎引用两句 所谓的名言就可以有深度了完全的文本式作品……虚构得一塌糊涂

2006年的动画电影《恶童》（《鉄コン筋クリ》相比起同年度的《穿越时空的少女》起来确实是非常严肃的作品。

不管是不是因为是松本大洋大人的原作的缘故还是是因为Studio 4℃制作的缘故抑或是因为迈克尔•埃利亚斯监督的缘故。

但是它却在日本文艺圈颇受关注，作为一部相比于TV动画而不那么商业的动画电影（尽管它的目的确实是监督嘴里的“赚大钱”），却因为选择了二宫和也君和苍井优作为主角黑白的声优而被广大的大众媒体所关注。

不管它是不是当红的演员作为声优所以才“红”起来的，我去搜索它并毫不犹豫地买下来的原因只是完全冲着Studio 4℃的名号。

只因为他们，这个仿佛洞悉世界真谛的制作团体，用了94分钟的动画来讲述一个城市的故事进而讲述一个人类文明的故事。

简单说来，恶童的故事情节大致如下：一个名叫宝町的城市被两条河流孤立于其他城市之中因而成为“四周都高楼满地”的未开发处女地，而生活于其中的两个孤儿——黑与白——作为不良少年和这个城市现状和和平的保护者，与要把这个城市建设成为“从儿童口袋里捞钱”的儿童乐园城的“大反派”——蛇——展开斗争。

听起来好像是一个标准少年漫画的故事结构，然而事实上这是一部松本大洋连载于《BIG COMIC SPRITS》的青年漫画。

是的，它的定向受众其实是成年人——这个从儿童的世界里走出来的面对社会游戏准则并且及其遵守这个规则的人群。

黑白与蛇之间的斗争并不是简单的正义和邪恶的斗争，甚至我到现在都不能说出到底谁才是真正的“逆行者”。

蛇在剧中的形象是即使放在那样的画风下依然有着扭曲面孔的人，这自然是因为我们站在主人公黑白的立场来看的缘故——破坏现状的人，破坏城市的人， 没有爱和诚的信任，被工业化的流程侵蚀心灵，一切都依靠机械的思维准则和暴力的手段来解决，为利益而伤害他人，为发展而抛弃曾经。

而黑呢，尽管这是一个每天都充斥着暴力和偷鸡摸狗事件的城市，尽管被白说“好讨厌、想擦掉”，尽管街道肮脏破败，但它确实生机勃勃，是养育他们的土地，养育孤儿的母亲——他们熟悉的街道，他们熟悉的大钟，他们熟悉的飞驰的电车……只因为是他们熟悉的他们所爱的所以才不甘心她就这样被一点一点的异化直至面目全非……警察叔叔可以对着热热闹闹的城市街头说着“最近冷清得一塌糊涂”，确实也正如泽田的回答一样，人类从走进所谓的文明的那一个瞬间，从汉莫拉比（尼布甲尼撒二世？

待考）建造巴比伦那时候起城市就一直是冷漠的。

黑嘴里吐出的“这座城市就是地狱”，耗子铃木说出的“诞生意味着消亡的开始”（这种存在主义的观点不予评说），其实都在感叹着人类对自己命运的不可把握：一个又一个的“流氓”被黑干掉，然而拆迁激起的尘埃却不曾消去，“建设”没有因为任何人的死亡而停下脚步——古老的房屋成群倒塌，高耸的建筑林立而起——并且正如有人所说的那样，即使最后“蛇”被子弹穿过了脑袋倒下了也会有其他的千千万万条蛇用舌头贪婪地舔向这座城市。

即使人类当中的某些人再怎么挣扎，也会被神拉向未知的未来，并且不能保证那样的未来就是我们辛辛苦苦追求乞求探索前行想要得到的。

更可悲的是，那可能是和我们预期的一个完全相反的结果，外表闪烁着“智慧和文明”的理智光芒内里却是一片看不见光的纯粹而透明的黑暗，这样的果实，真的可以接受么？

从文明这样一个大的主题中走出来，可处处看见那些细腻的温暖。

黑不止一次的说“我要保护我的城市”“我要保护白”，可是正如澡堂爷爷所说的那样“这个城市正在以我们不能控制的速度向我们不希望的方向发展”，说“你保护不了那孩子”其实就是说“你保护不了这城市”吧。

说“我的城市”是坏习惯，因为城市不会属于任何人。

可是黑就是这样固执地按照自己的信仰去做着别人都不认同的事，他想保护的，真的只是这座肮脏而冷漠的城市么？

其实他是想保护自己和白吧，不想再因为机器和大楼的更多介入改变自己的生活方式，不想对任何人妥协，是的，他们不会向任何人摇尾奉承，他们是游走于街道各处的野猫，不乞求奢侈和怜悯也不认同任何人的教唆和强行改变。

尽管他知道这里“已经不再是曾经的宝町了再也不会变为曾经的宝町了”，这里不属于他，可是，他只属于这里。

白被警察叔叔带走时，黑知道这是保护白的最好的方式。

他站在高高的电线杆上，跟黑色的乌鸦站在一起，用眼神和乌鸦一起鸣叫，却冷静地说着骗人的谎话：“白碍手碍脚的，快把他带走”，用几乎无言的眼睛看着白在警察的怀里的挣扎，看着他贴在汽车玻璃上哭泣的脸，在乌鸦的嘶鸣奏出的背景声里听着白扯着嗓子吼着他的名字……可是明明他们就是不能离开对方的，黑与白，本来就是世界的平衡，本来就是心灵的平衡，本来就是人性的平衡。

离开黑的白只能依靠画笔来展现心中的梦境，只能依靠喃喃自语来告诉自己自己还好。

而离开白的黑，却在精神崩溃的边缘寻找着白的踪迹，抱着那个仿白的布娃娃如精神病患者一样在街头得意地跟每个人说“白回来了，我的搭档白回来了”，差点因为黑暗而被更黑暗的力量所吞噬，差点就堕落于“鼬”——黑暗的自己——的陷阱中……而白一直重复着“黑心里所缺的螺丝全部被我拿着”，在白预见黑与黑暗对峙的那一场景里他痛苦地挣扎着说着“不要”，用他的意念给黑带去一只飞翔的白色小鸟，让黑明白自己是“相信白”的！

他们说白是纯洁善良真实美好的代表，因为他叫“白”，而相对的黑就是复杂混乱颓废暴力的代表，因为他叫“黑”。

可是如果真的是这样的话，黑就不会在深海里找到“心灵的钥匙”了吧而会堕入地狱被纯粹的黑暗吞噬吧。

在我看来，黑和白其实都是人的代表：黑暗的力量永远住在心底并且用它来保护自己的人类……在海边的房子，堆成地毯的贝壳和海星星，这才是属于黑和白的城市，属于人类心灵的城市。

封面来源：鉄コン筋クリート作者：死也不告诉你2016年4月6日，在日本福岛县田村郡三春町大字鹰巢字濑山213番地，将有一场庆祝《恶童》上映10周年的原画展，为期2个月。

同时还会在Studio 4℃的官方网站上，进行原画集的众筹活动。

恶童的父与母提到《恶童》（鉄コン筋クリート）这部2006年上映的剧场版，首先自然要说到它的原作漫画，还有它的原作者松本大洋。

松本大洋出生于1967年的东京，母亲是诗人和童话作家工藤直子，高中时期被喜欢漫画的母亲推荐了大友克洋与吉田秋生的作品，然后被大友克洋的《童梦》震撼到，就逐渐对漫画产生了兴趣。

之后他吸收了土田世纪、望月峰太郎、楳图一雄、大友克洋等人的特点，形成了自己独有的绘画风格。

《恶童》这部漫画是他从讲谈社跳到小学馆后创作的，而且名字的由来比较有趣，小时候松本大洋总是习惯把日语的钢筋水泥“鉄筋コンクリート”错念成钢水筋泥“鉄コン筋クリート”，因为这部作品是讲述一个架空都市拆迁的故事，就把名字取为《鉄コン筋クリート》，香港玉皇朝出版社出版中文单行本漫画的时候，将书名翻译成《恶童》。

香港玉皇朝出版的《恶童》单行本封面。

1993年，松本大洋在小学馆的《Big Comic Spirits》上连载《恶童》的漫画，到1994年完结，总有33话，3本单行本的分量。

故事的内容是讲述在一个架空的都市宝町，生活着两个名为小黑和小白的街头孤儿，他们自称是这个城市的保护者，跟外来的打算拆迁开发这个城市的外来势力发生了冲突，同时警察还有本地其他势力等都被这个开发计划给卷进了纠纷中来。

在1995年的年底，《恶童》动画的监督，美国人迈克尔•艾里亚斯（MICHAEL ARIAS）正好再次来到日本工作，经过别人的介绍，看到了《恶童》这部漫画，结果就一下着迷了，成为松本大洋的忠实粉丝，并且一直希望能够将这部漫画影像化。

迈克尔1970年出生于美国的加州，从小就很喜欢摆弄关于视觉特效的东西，在他19岁的时候，就已经有能力加入了詹姆斯·卡梅隆的电影《深渊》（The Abyss）制作组，之后1990年还参与了施瓦辛格主演的电影《宇宙威龙》（ Total Recall），担任摄影助理。

后来他来到了日本工作，是因为他在大学时期就曾经选修过日语的语言，所以至少语言关没啥问题。

来日本后，一开始就职于IMAGIC公司的特效制作部门，但没多久就被人推荐去了大名鼎鼎的游戏公司世嘉（SEGA），在那边参与制作了一款游戏，之后1993年就回到美国，在纽约重新开始电影的制作，成立了电脑视觉公司，为电影画面特效服务，参与制作了科恩兄弟的《金钱帝国》（The Hudsucker Proxy），大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的《蝴蝶君》（M.Butterfly）等电影，也因此让他积攒下了不少电影界的人脉。

在1995年，他从第一线退出，加入了SOFTIMAGE，专心从事电脑CG技术的开发，并且将其运用到游戏以及动画方面的制作上。

他参与开发的软件“TOON SHADER”被吉卜力看中，由于这个软件能够很好地把手绘2D跟电脑3D很好地结合，所以被运用到了当时宫崎骏的新作《幽灵公主》中。

大家还记得影片末期的麒麟神毁坏森林的画面不，那段画面很多都是采用这个软件进行制作的。

之后的1998年，老东家世嘉正式发表了新主机DreamCast（DC），新的机能让游戏的画面表现能力更加强悍。

于是同年，世嘉跟人合资成立了专门制作CG画面的的公司，迈克尔再次进入这家公司，回到第一线。

在《恶童》首映会上的迈克尔·艾利亚斯。

正是因为他在美国和日本的这些经历，他才会被《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟（现在是姐妹了）看中，指名要求他担任《黑客帝国》动画版的制片，专门负责联系和协调日美两边的合作。

此时离他第一次接触到《恶童》的漫画已经5年了。

这5年来他无时无刻不想着将《恶童》搬上荧幕，还特意做了个试验版短篇，只不过没遇到合适的投资人做完整版。

他在访谈中也提到过，这十年来他总是美日两边来回跑，辛苦的生活让他曾经一次放弃，正是《恶童》的漫画一直在激励着他挑战新的目标，才能坚持到现在。

《黑客帝国动画版》的出现原因是之前沃卓斯基兄弟两个人一直很喜欢日本动画，当初《黑客帝国》的创意有部分还是来自他们看日本动画《攻壳机动队》时受到的启发。

当《黑客帝国》第一部票房大卖，他们也随之名声大噪后，手中有钱了，当然要满足自己当年的愿望了。

于是他们就砸钱让日美韩三国的顶尖动画监督与动画公司为《黑客帝国》创作。

被选中的两家日本动画公司，一家是成立多年的Madhouse，另一家则是有着自己独特风格的公司Studio 4°C。

至于迈克尔为何会推荐这家公司，这还是跟《恶童》有关。

Studio 4°C的标志logo。

当初迈克尔对《恶童》非常喜欢，觉得如果制作成影像肯定会很有趣，于是在1995年的时候，就曾经自己制作过一个大概十秒左右的小动画，而且这个还是出于个人爱好做的，根本没有经过原作者松本大洋的授权。

这事后来当迈克尔跟松本大洋认识后，提到这个，还是觉得有点不好意思。

由于迈克尔本身擅长的是CG制作和摄影视觉表现方面的工作，但要做个影片是需要一个团队协作的，在某次他跟同事竹内宏彰聊天时说道，《恶童》这部作品要是做成动画相信会很有趣吧。

结果竹内宏彰就推荐了他的一位朋友，就是4°C的森本晃司，认为让他来担任监督应该会很合适。

在竹内的介绍下，森本跟迈克尔认识了，其实早在漫画刚出来不久，森本他们4°C的不少人都看过这部作品，并且是漫画的粉丝，后来介于没有合适的条件，就一直没动手将其制作成动画。

两个粉丝见面后简直是相见恨晚，然后跑去跟松本大洋申请改编成动画的授权。

当时因为《恶童》漫画的画面和表现形式比较特殊，被业界称为很难动画化的作品，毕竟那时期日本动画的主流还是以2D的赛璐璐动画为主，要想很好还原这种另类画风，比较困难。

恰好森本在1997年刚完成了一部大量采用电脑制作的数码化试验动画《音响生命体》，从这部作品可以看到未来数码制作的雏形，也是因此森本觉得要很好表现《恶童》的那复杂场景，必须采用3DCG的方式。

正好迈克尔擅长CG啊，就这样，森本晃司担任监督，迈克尔担任CG制作，从1998年开始制作《恶童》的试验版短片。

这个短片制作完成后在当时日本动画业界引起一阵热议，因为在1995年，美国的皮克斯制作出了全3DCG制作的《玩具总动员》，宣告一种全新动画模式的登场，之后3DCG动画在美国逐渐成为了主流。

反应有些迟钝并且钟爱2D手绘的日本，更多的是把CG动画放在游戏那边，很少愿意在动画制作上使用纯3DCG。

所以这部全3DCG制作的短短4分钟短片，在展示《恶童》原作风貌的同时，也在向同行们宣告，就算是3DCG，也可以做的很日本风格。

在1999年，这部短片还获得了第三届文化厅艺术祭的数码艺术奖，第14届DIGITAL CONTENT EXPO博览会的数字内容奖。

这次的尝试让迈克尔感觉以后如果要做《恶童》的完整版，那就需要让技术更进一步，而不是现在这样有些生硬的纯3DCG。

这时候他也没时间考虑这个，因为美国的《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟指名让他来负责《黑客帝国动画版》的总体负责人。

试验版的《恶童》以现在眼光看会感觉比较生硬，但对当时来说是很先进的技术。

从2000年开始，到2003年《黑客帝国动画版》发售DVD，这三年时间，迈克尔一直奔波在日美韩三国之间，不仅要监督各个制作组的进度与质量，还要保证进度不被拖延，因为这部动画版是对《黑客帝国》第二部和第三部的一个补充，所以必须在第二部上映前截止。

在跟4°C打交道的时候，他跟田中荣子再度聊起《恶童》拍长片的话题，没想到田中荣子对此相当支持，于是就由她对外负责联系，将版权方和投资方等多家单位汇集在一起，并说服了对方对此片进行投资。

最后在《黑客帝国动画版》制作完结的同时，《恶童》剧场版的项目也宣告同时开始。

恶童的正式诞生原本一开始是比较属意之前试验版短片的监督森本晃司继续担任监督的，但森本此时在忙着其他的项目，是跟宇多田光合作的一个MV合集，没有太多时间参与。

再加上他本人觉得既然是新的长篇，那还是抛开原先的风格，重新定制，而对《恶童》最有爱的迈克尔不如就直接担任总监督吧！

于是此前没做过动画不会画画的迈克尔就这样赶鸭子上架被推上监督的位置。

一开始的剧本是迈克尔找剧本家的朋友安东尼•温特劳布(Anthony Weintraub)写的，但他是根据英文版的《恶童》漫画编写，再加上他一个外国人，在一些用语和描述方式上跟日本人的说话习惯不大契合，于是迈克尔等人就在此剧本上修修改改了好久才最终确定下来。

同时田中荣子推荐了西见详示郎担任动画的人物设定与作画总监督，另一个比较重要的美术监督则推荐了木村真二。

一开始就是只有他们三个人负责初期的工作，比如剧本修改，场景方案，人物设计，服装和颜色等各方面的筹备。

前后花了一年左右时间才初步完成，中间还陆续加入了新的精兵强将，比如负责演出的安藤裕章，CGI监督坂本拓马，作画监督浦谷千惠等人，因为担任总监督的迈克尔本身不会画画，初期的分镜也是要先由他做个大概的描述，然后由其他人将其画出来，这使得一开始的进度有些慢。

到最后的结尾部分，画面庞杂，场面掌控比较难，就急忙请来森本晃司和久保雅彦救场，担任高潮部分的分镜绘制。

动画的分镜画面。

负责人物设定的西见详示郎跟Studio 4°C的另一位代表人物汤浅政明是高中同学，当初在高中时期就因为同样的爱好认识了。

后来他们两个人都投身进动画业界，只不过汤浅一开始进的是亚细亚堂，西见去了Telecom Animation Film。

因为同在业界，两人也时常有联系，一直到2003年，西见详示郎成为自由动画师，恰好汤浅政明这时候正在4°C里制作《心灵游戏》（Mind Game），汤浅就对西见说，我们这边制作组正缺人手，你就过来帮忙吧！

因为西见在这部作品里的表现，让田中荣子感受到了他的才华，之后电影《下妻物语》中的动画部分，也交给了他完全负责。

动画制作时期的西见详示郎。

在设计《恶童》人物形象的时候，为了更方便动起来，西见对原作漫画里的一些夸张服饰，进行了修改。

比如小黑的骷髅头挂件，放动画中就显得有些夸张，就改成了一个吊坠。

三个杀手，也去掉了那些夸张的设计，使得看起来更为简练。

按迈克尔的说法，这部动画要突出的地方就是真实感，当然人人能空中像轻功一样跳来跳去的设定就不要太追究了，这是一个情怀。

另外人物的表情和脸型也尽量还原原作松本大洋的那种独特风格，这是一种类似崩坏但很带劲的涂鸦感，之后汤浅做《乒乓》的时候也是保持将其还原。

<图片8>要说《恶童》最难表现出来的地方，自然就是那城市布局了，这个架空的城市宝町，是一个类似日本昭和时期那种老旧房屋杂乱布局的城镇。

之前的试验短篇用的是全3DCG制作，但后来迈克尔觉得还是比较生硬，于是经过内部商量，最后决定采用一种新的制作方式。

就是骨架依然使用3DCG表现，外表的皮使用2D手绘，然后贴图在CG外面，这样既能使用到3DCG的那种角度转换功能，也能表现日本2D动画的特色。

因此制作组在这方面下了很大的功夫，往往一个简单的镜头，其背后是广大制作人员辛苦好久的成果。

由于迈克尔曾经做过电影摄影助理，所以他对镜头的理解更加深刻，《恶童》动画中就出现过几个采用第一视觉，类似手摇摄像机的走位镜头，使得画面感更加有现场感，也是因为采用了3DCG制作，才能将这种画面感表现出来。

场景设定，有些像香港的街景。

观众看《恶童》动画第一感受，就是那颜色艳丽，复杂无序而又充满美感的背景。

这都要归功于美术监督木村真二的努力，正是在他的设计下，将原作中那混乱而又充满魅力的城市宝町完全还原出来。

而那些场景的元素，有很多都是来自由监督迈克尔提供的照片，在看到《恶童》漫画后想将其影像化的时刻起，迈克尔就在世界各地旅游的同时，注意收集当地的各种民俗特点，所以你才会在《恶童》动画场景里看到泰国、中国还有日本等各元素混杂，形成一种嘈杂而又协调的画面。

<图片10>也是因为为了追求真实感，迈克尔在使用声优的时候比较倾向使用演员来配音。

最后找来了二宫和也和苍井优担任小黑和小白的声优，当时苍井优也是刚出道不久，但她那有些中性的童声跟小白那天真无邪的性格极其合拍。

而且有趣的是，日本影视界有名的编剧宫藤官九郎也在此片中进行客串，而且他还是松本大洋另一部作品《乒乓》真人电影版的编剧，这是一个比较有趣的梗。

<图片11>作为第一部由外国人担任监督的日本动画，《恶童》掺杂了很多西方人的东西，比如监督、剧本、音乐还有技术等，都是由西方提供，然后人设、美术、CGI还有原画等就由日本人负责。

这种东西方合作的产物使得《恶童》不是一部纯正的日本商业动画。

有不少观众表示，这部动画除了华丽的背景与优秀的摄影外，就只剩下空洞的内容了，对此实在有些浪费这么好的美术设计。

实际上造成这种原因有很大一部分原因是来自松本大洋的漫画原作。

由于松本大洋的母亲是诗人兼童话家，使得他从小就有着文学熏陶，后来大学读的也是文学系艺术专业，就算之后松本大洋改行去画漫画，在他的作品里也有着浓厚的人文探讨。

最典型的表现就是松本大洋的所有作品里，体育类作品占不少份额，但作品里面的体育元素反而不是很重要，更多的是关于人性内心的黑暗与自我的探索。

实际上如果多看几部松本的作品，你就能发现他是很喜欢挖掘角色内心黑暗面的，《乒乓》中，《恶童》中，《ZERO》中，《蓝色青春》中，都能看到这种黑暗负能量的描述。

由于迈克尔这个死忠读者，基本就是完全还原原作的精髓，才使得动画不像其他日本商业动画电影那样，按正常的商业手法来表现。

但也因为这种忠实原作的行为，使得《恶童》的动画反而在文青群里里更受欢迎。

从国内各打分榜上泾渭分明的影评上可以看出，有多少人不喜欢这部动画，就有多少人喜欢着它！

《恶童》就是这样一部个性鲜明，让人各自找到共鸣的风格之作！

日本这种类似的故事题材有很多，《安培桥魔法商店街》，等等。

本次动画的设定有之前给《蒸汽男孩》做美术监督的木村真二，所以颜色上真的有那么点像，但是恶童更散发出一种怀旧的色彩，发黄的光阴，发黄的线条，完全的后现代感。

故事中小白和小黑为保护乐园而做出的牺牲更是让我感动，特别是小白被刺的那一瞬间，一个小孩面对强大的大人更是无力反抗和巨大的恐惧，很是挣扎阿。

确实如某些人所说，画面华丽，故事压抑。

但，青春何尝不是这样呢？

关于莉莉周的一切里一样的压抑。

感叹影片中对人物和市井小民的细节描绘，感叹这一切的画面如此精彩。

力推恶童。

附带片尾曲：http://www.stsky.com/zhuanji/11147.htm 同样的怀旧感很喜欢

　　这座与高速发展的经济时代脱轨的城市保町，保留着应有的浪漫与想象力。

两个小孩被传闻为猫党，拿铁棍到处施行暴力的小黑觉得这是他的城市，还留着鼻涕的小白是这座城市里的一朵浪漫制造者，他的喃喃自语，大海，森林，蓝天。

这些名词加在一块已经足够铺垫出一出无邪的童话。

　　 　　有舞女，酒，赌博，这才是黑社会头目鼠所倾情的保町。

这个看起来阴郁，萎缩不堪的角色似乎从一开始就为了配合原本设置好的童话王国。

有一天，被称为蛇的另一个黑社会来到这座城市，歌舞厅已经是日落西山的产业，金钱和经济是为这座城市洗牌的一个主要动力。

　　 　　《恶童》，松本大洋1993年开始连载一举成名的作品，等到2006年，才有独立，怪诞之称的动画工厂Studio 4℃请来好莱坞人Michael Arias制作这部动画。

表面看来，这部动画所要讲述的无非就是两个小孩与黑社会的一剧畅快淋漓的暴力事件。

甚至在取名上也相当具有寓意。

猫是一种凛冽机敏的动物，小黑和小白在片中所呈现出来的就是滑翔机般的敏捷，在城市中自由飞翔，而刻意设置一个鼠的身份，相反于肮脏不堪的外表，却显示出一副无法自拔的哀伤气息。

而彻底的反派角色蛇，灰色调肤色和狡猾的神情，刚好让整部动画能够处于紧张的对峙状态。

这部让孩子做主人公的动画，其实仍旧是给大人们看的动画。

经济驱动下的城市改造，与孩童们的蜕变事件殊途同归。

　　 　　那个始终在童话里的孩子小白，他坐在这座城市的高处，面对着天空的空灵，继续着大海，森林，蓝天。

我们看穿了用大自然的生灵来煽情诗意的艺术手段，可是仍旧一而再地沉醉其中。

对于看客们，无非是从这小孩的幻象里看出纯真，其实恰是自身对于日益繁华了的机械城市的厌倦。

而《恶童》正是抓住这一点，从暴力故事这一极端突然插入诗意，被破坏了的旧城市，建造起来的是一座繁华漫天的儿童游乐场。

那些利用童趣的游乐场怎么也模拟不了纯真，一具具大型玩偶，说是乐趣毋宁是金钱利益扭曲下制造出的滑稽。

　　 　　鼠是另一个坚持浪漫的骑士。

这个以“人道主义”反问已经有了歌舞厅这一赚钱机制，为何还要对儿童下手的黑社会，总是叼着一根烟似乎有说不完的颓废。

一个子弹打穿了他喉咙的时候，倒在地上看着走过来的小黑，直到临死他仍旧保留着那副感伤的颓废气，他说这座城市太冷，他要先走。

熟悉的城市被不断地破坏，看起来现代科技让所有人的物质生活越来越丰富，可是一座城市的破坏与重建，那丢失了一代人的城市情感该怎么抚慰呢。

　　 　　27岁完成这部处女座的松本大洋到底如何想到将城市改造与成长并置起来说，他仍旧童贞未泯，一画就抖动出了一大片伤感。

“夜晚心情会很悲伤呢。

一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。

”白天懂得夜的黑，夜的悲伤。

代表死亡的黑暗，心灵深处向外肆无忌惮扩散的黑暗，因为悲伤而变得强大，铺天盖地，抢夺光明的地盘。

一如你、我的内心世界。

失去光明的约束，黑暗变得强大，继而失去控制。

失去爱的心灵，被荒漠替代，只有蝎子跟毒蛇才可以生存。

悲伤实际上是种能摧毁意志的情绪，悲伤总会过去，可悲伤带给心灵的辐射，就如黑夜掩盖光明，那么黑，那么暗，那么痛……坚强面对？

是种可笑的信念。

看不到光明，如何坚强面对？

看不到希望，要坚持多久才能有结果？

真好，黑有白，无论生死，他拥有他，他们是注定的。

真糟糕，我什么都没有，除了那颗渐变衰竭的心脏，还有那迅速枯萎的年华。

不要快乐，都是短暂的、虚无的。

黑与白的快乐才是真实的，彼此依靠，彼此信任，就算是水泥地里也能种出桃子树。

会开漂亮的花。

于是，人海茫茫，不停的找寻那属于自己的白，一直坚信，找到了，人生才是完整的。

从来没有想过，为什么自己会如此的不完整，如此的渴望被修补，将希望寄托在另外一个陌生的灵魂之上。

寻觅了那么久，才发现，这个世界上的灵魂都是残破的，或者，他们已然遇到了自己的白。

原来，每个找寻的人都是黑夜，只有黑夜才需要光。

我要停止寻找我的白，或许，等过段时光，我也会变成白，然后，遇到那个一直寻找我的黑夜吧。

这是一个关于生活在一个鸟瞰似人眼的陈旧都市中，流氓兄弟“黑”与“白”的故事。

里面有老于世故，笑对生死的黑帮头头；有无所事事，跟黑社会混得挺熟的警察；有图谋将城市改变为游乐园的阴谋家“蛇”，和他手下只会杀戮的三人组。

一部本来可以很精彩的ani被美国导演Michael L.Arias毁了 。

这个小子本着美国人的主旋律精神，将前面2/3的美妙故事趋向硬生生的改成了一大段无聊的意识流思想斗争后的，happy ending——我晕！！

看到老鼠被杀，黑给他叼上最后一支烟时，我觉得可以到此为止了。

直到此时，那种日本的美丽而哀伤的风格依然保持，作为一部动画所能发出的唏嘘也已经足够，但是天才的导演大哥还是忍不住要宣传一下正义必胜的真理，于是，完蛋了，可惜了苍井优的]配音。

里面有许多台词其实也是不错的，最喜欢老鼠临死前那几句，真是老江湖的风度；白的那句“安心，安心”本来也不错，但是太泛滥了；蛇也是个邪恶到有趣的家伙，可惜和那三个呆瓜站在一起，终究只是配角。

最后，觉得那个苹果种子的设计实在是败笔，太说教了。