味

前段的“Taste”是在空间中溢出，后段的“Taste”则愈加将空间排挤，于是越来越令人讨厌的摆弄和迎合感，让强烈的形式也失去根基，本质上不尊重时间与空间，仅又是一部影展“Taste”定做。

有些抽象的方式，更适合表达最基础或者最宏观的概念。如果形式不能更好的帮助内容，这种形式又不够引人入胜，一般我会把这类作品归到“为艺术而艺术”的行列。

以一个非艺术人的浅薄眼光来看，不明所以。为了获奖让做电影的愈来愈以非人类角度表达问题了。

非常贫瘠的内核以及非常虚假又漂亮的外壳

蔡明亮和科斯塔有生命，这里只有死物。

不知所云

#Berlinale71 Encounters# 不是来看一群裸男裸女做饭的哈，什么taste哦，呸！

黑人tony和他的四個寵妻(還有豬豬🐷)

看完想给蔡明亮打个电话

#71st Berlinale# 奇遇-评审团奖。wildbunch的片子+法国世界电影基金/柏林世界电影基金/都灵实验室。慢电影，混在越南贫民窟的被足球队解雇的尼日利亚黑人与四个越南中老年妇女的全裸混居play。在拍得极度概念化（人跟畜生没啥区别，但是直截了当地把概念怼到观众脸上……），然而就这点概念拍15分钟就行了……不知道这是什么奇怪的贫民窟、裸体或者黑人阳具fetish……“具有毕赣和阿彼察邦·韦拉斯哈古的富有宗教幻觉的传统”，额，毕赣看了估计要骂人……

黑人问号脸

美学没那么好也没那么糟，这些美学摆拍电影上一个这么纯粹的还是《清水里的刀子》吧。导演想要表达的是我们和这个世界相处的过程中，互相伤害，满身都是生活的痕迹之后，创造了一个break，一个似乎是乌托邦的环境，一个人类实验样本，但这样的样本也让人不禁想要逃离。人性本身的阴暗和脆弱，自我和情感，是让我们无法与自己相处的主要动因啊，所以才越独处越痛苦吧。所以才要感谢宗教感谢上帝吧，这个超大号的东西才能挤压一部分我们的自我，让自我不再那么折磨。我们与世界的关系本质，是不是与我们自我的关系，这点不重要，总之关系就是让人痛苦，但关系又像人的生老病死一样，是人类寻求的本能啊，没有更苦。万物皆苦，没有空隙。

空间不错，但是人物在里面是死的。

看不懂。

影片四元素，灰色调、水声、动物、裸体，对白极少，情感气氛呈压抑态势，影片整体上是导演行为艺术的表达记录，但看不出所要表达的主题，也品不出使用诸多元素的缘由以及之间的联系。电影作为公众性作品，拍成本片这般，要不是影片本身空洞虚无，要不是导演太自我，要不是迎合极个别人的口味，但没想到越南导演这么前卫。封闭空间内的赤裸片段，难道是黑人角色的冥想，或者是将动物视角观察人类之行为移植到人的感受及表达上?非常不喜欢。英文字幕，yts源。

Pedro Costa式的光影迷宮

6分左右。前25分钟左右，多个富有诗意的场景设计镜头还不错，看到了一点罗伊安德森的影子，几乎全是固定镜头。而之后的画面就不太适合一般观众了，那些并不美丽的裸体充斥着屏幕，也没觉出哪些诗意和艺术感，将前面的好感最快速的消耗掉了。至于这个似是而非的结尾，他向山里走去，洞中的老鼠却试探着准备走进这个世界。片名《味》，同样不知所云，当然了无需深究。

3.4

这种电影简直视觉奇观

如鲠在喉