不说话的爱

成年后张艺兴的女儿章若楠，甜美的长相，跟听障人士交流打手语，当她说怎么一眼分辨聋人，感觉暖暖的。

对啊，无声的世界同样可以充满爱与希望，他们安静的表达爱的方式，聋哑人在这个社会上的生活，比正常人更不容易，就像张艺兴饰演的小马，他只是想保护女儿，所以甘愿认罪，尤其机场告别那段，更是达到了高潮，爸爸对不起，我没有不要你，泪如泉涌。

电影中那些演员都是真实的听障人士，感动。

另，毛不易唱的片尾曲好听。

创作与传播的断裂是造成电影表达和部分观众期望间的错位本质：当电影已从创作者手中娩出，解释权已交由观众，而传播方本应是搭建桥梁的引渡人，却成了制造迷雾的障眼法。

当观众以“聋人犯罪片“的标尺丈量电影，那些未被详尽展开的犯罪逻辑、未被深挖的群体矛盾自然成为靶心。

但若回归作品本体，父女间沉默却汹涌的情感羁绊早已冲破类型桎梏——小马用力挤出的“好听”，木木在机场打出的“对不起”，这些超越语言的情感脉冲才是电影真正的心跳。

省流版：请从市场角度客观看待票房，目前这个环境下片子的票房已经很令人惊喜了！

这是一部亲情片，不是犯罪片，也不是一部纯粹反映聋人群体与听人群体间社会矛盾全貌的影片，从这些旁枝末节的角度批评电影，对小马木木如此强主线剧情视而不见、一叶障目、以偏概全、只见树木不见森林的影评，以及直接或间接造成了这一情况的电影宣发，是本文的主要反驳对象。

电影拍摄是一个命题作文吗？

我认为电影也好，音乐和书籍也好，所有原创的艺术创作，并非严格意义上的“命题作文”，而是一个以核心主题为导向的灵活创作过程。

也就是说，没有人规定了你的电影里必须具备哪些元素，具备了这一元素后必须包含该元素的哪些要点。

创作是一个自由表达的过程，即使电影中包含多种类型元素，这些元素的存在价值取决于它们是否服务于影片的核心表达。

如果说主题是电影的灵魂，一部电影的核心主题决定了它的叙事方向和情感内核，那其他类型元素则是为了强化主题而存在的叙事工具。

《小偷家族》涉及偷窃、诈骗等犯罪元素，这些行为并非为了展现犯罪本身的刺激，而是为了揭示底层家庭在生存困境中形成的复杂情感纽带。

《三块广告牌》在犯罪悬疑的外壳下，探讨的是母亲对逝去子女的爱与执念，犯罪调查过程成为亲情创伤的催化剂。

在这些教学级别的电影案例中，犯罪元素被简化或变形，仅保留对主题有推动力的部分，比如犯罪引发的道德困境、人物关系裂变等等，而无需遵循犯罪链条的完整逻辑。

创作班底在宣传过程中存在偏题现象电影有主旨，电影名叫不说话的爱，主旨是父女关系，是亲情，是爱，围绕这个关系展开了两个人的身份，聋人爸爸和听人女儿，以及两个人物的伴生线索，有婚姻、犯罪。

先有父女、后有聋人听人。

但是整个宣发物料，以及主创路演、采访等等，几乎都在强调聚焦聋人，“弱势群体关怀”略显浓墨重彩。

对于主演张艺兴而言，表演其实面临着双重挑战：扮演聋人和扮演父亲，很显然在这两个身份的挑战之间，前者的难度更具备显而易见的量感，也带给他带给大众最突破性的触动，因此张艺兴结合自身感受，无意识地配合着宣传趋势，呼吁大众关注听障人群。

但他对于父亲这一基础身份的诠释是否成功也同样在意，从突击深圳电影院与男性观众的沟通，谈及他最想了解的其实是男性观众如何看待小马对木木这份父爱的演绎，再到宣传曲《听不见的歌》通篇歌词都可以窥见一二。

而电影官方推广渠道对于单纯的父女亲情的亲子向宣传刻画比重却很小，宣传重心倾斜至社会议题，造成了电影画像和电影主旨之间的偏差。

很不幸的是，大众对于所营销的聋人聚焦，更希望看到的是聋人听人两个群体的碰撞，亲子主题片误当作听障犯罪题材主题片来宣传，我认为是宣传发行团队的重大失误。

观众的体验是电影是否好看的金标准由于宣传角度的偏差，导致一部分人认为这是一部聋人犯罪片，刚好精准命中了电影不太能经得起推敲的两个短处：聋人听人两个群体矛盾冲突展示得不够客观深刻、犯罪故事线不够明晰完整。

其实算不上短处，没理由要求一个亲情片非要把这么多内容讲清楚，我们已经看到了编剧的详与略，在亲情主题下，听人诱导犯罪这一元素仅作为父女主线的辅助工具。

虽然群体冲突如果写好了，片子会成为一部很里程碑式的题材片，更趋近“现实主义佳作”的桂冠，但同时也会弱化亲情主题，甚至变成另一部片子。

同理，犯罪故事线也不属于片子的主线，主线依然是亲情。

因此期待看到聋人犯罪片的受众观影后势必失望，而认为片子是亲情片的人又恰好被一些早期的“好哭”标签严重影响，认为电影是个苦情片，又不想走进影院苦兮兮地哭一场，一定程度上造成了电影原始观众的流失。

在观众体验即是口碑的金标准下，仅依靠被动接受了现有物料后，愿意走进电影院的、且准确领会到了亲情内核的一小部分观众，去进行与宣发角度另辟蹊径的亲情向口碑发散，效果几乎微乎其微。

更何况，观众就是上帝，我认为这应该是一部聋人犯罪片，你没有拍到我想看的，我给出了差评，这类差评虽有动机不明的嫌疑，但也是合理存在的，因为片方需要想清楚，从片子创作完毕的一刻起，这张原本空白的、任意发挥的纸上所呈现出的画作，其解释权就已经交给了观众。

然而同为观众，有些本职专注于电影评论的网友和媒体硬要刁钻发言，天天泡在海量电影里还看不清主创意图，只能说有点蠢吧，坏不坏就见仁见智自己心知肚明。

恶意批判的不在此列，纯坏。

回到电影本身，在不说话的爱的大前提下，两个核心角色已经将这种深刻的爱深入骨髓的羁绊完完全全清清楚楚地传达到观众内心了，应该不会有人不认同这是一对儿深爱女儿的爸爸和深爱爸爸的女儿，从主题的贯彻角度来说，这个电影至少已经完全及格了，10分给个打底分7分它配得上。

这几天陆续释出一些未收录的新花絮，或许有助于更清晰地展示马达从单亲爸爸到罪犯整一个人物身份的转变动机，也可能弥补部分观众认为电影没有完全解释清楚马达的困境到底来源于听人社会的不包容还是他自己本身性格的这一人物瑕疵，这也是导演的创作自由和表达取舍，与观众预期之间的落差。

而虽然聋人听人间的对立描述不够客观，但作为服务主题的元素之一，影片的情感思想主线能够明确到支持绝大部分观众自然接受类型元素的非常规运用，并且类型元素没有显得生硬或喧宾夺主，至少让观众已经解读出了关注关爱聋人群体这一社会价值，让虽有偏颇的宣发从传播角度上来讲也被赋予了正向功德，我认为已经算得上瑕不掩瑜。

这部电影不完美，但其核心表达在导演讲述、演员演绎、声光电调度等等合作方的配合下，已经具备了极其强大的撼动人心的力量，也正因如此，所谓“好哭”才作为了最浅显的标签被可爱而粗暴地贴在了最前面，我们感受到了中国式父爱在沉默背后的不沉默，体会到了藏在生活角落里用力生活的聋人们背负的艰辛，在眼泪里想抱抱自己的爸爸自己的孩子，在声带振动的同时也想举起双手尝试一次从未设想过的手语交流，对于一部年轻班底创作的中国电影而言，它已经实现了很不平凡的使命，它带给了观众如此鲜活真实的父与女，他俩的爱像雪糕一样甜，像夏天吹来的一阵风。

有一天，当我路过街头，看见一对聋人夫妇在打着手语跟别人交流，他每说一句话，都要靠手语来表达自己的意思，同时，他还要仔细看别人打的手语。

那时我在想：我身为一个正常人生活都如此艰难，聋人的生活是不是比我们要更难？

我相信很多人跟我一样有同样的疑问。

直到我看完这部片，我才发现当年的答案：聋人的生活岂止是难，简直要比我们要难得多得多。

因为你是聋人，缺乏和伴侣的交流，最后感情可能会走到分开的一步。

因为你是聋人，所以你工作会受到排挤，很多工作不要你。

即使你好不容易托关系走到工作岗位上，也会因为你听不见，而面对很多困难（比如片中就是因为敲门听不到里面的声音和回应，而误闯入有人在洗澡的房间）。

因为你是聋人，所以你在办任何事的时候都需要手语翻译，而只要翻译在中间稍微改动一下意思，就很容易被人欺骗。

电影中的主人公，聋人小马正是面对的这样的生活困境，如果说普通人的生活是一地鸡毛，那么聋人的生活就是地狱开局， 我们总是说自己的生活难，在我看了《不说话的爱》后， 聋人的生活真的要比我们再难千倍万倍。

作为一名聋人，小马所有的努力，只是想有一份正常的工作，有稳定工作的目的，只是想女儿有个地方住，在法庭上找到自己能抚养女儿的证明——可是，就是这么最简单的愿望，对于小马来说都是一种奢望，于是他只好剑走偏锋…… 他被老板责备、被人欺骗、被所有人误解，但他从来不放弃、没见过一句抱怨，甚至为了女儿接受更好的教育，他可以忍受和女儿别离。

他所做的一切都是无声的，但透过银幕，我能感受到一个父亲对女儿的沉甸甸爱。

同时，他的爱也迎来了回报：女儿成为了这个世界上最懂他的人，她知道，父亲之所以活得那么辛苦，一切都是为了她。

所以，当检察官问女儿“你愿意跟谁一起生活”时，她并没有将手指向父亲。

女儿心里知道父亲付出的所有，她只是不想让父亲活得太累了。

她知道，之所以生活会变成这样，一切都是因为她。

说回影片本身，这部电影最令我意外的是张艺兴的演技，在看影片的时候，我甚至会有种错觉，就觉得小马是天生的聋人。

其实仔细想想，作为天天在聚光灯下被捧的一线流量明星，要演出被社会毒打千万遍以后所形成的苦瓜脸是很难的，但张艺兴做到了。

当然，同样表演出色的还有饰演女儿木木的李珞桉，七八岁的小孩无论是哭或者笑，都看不出演的痕迹，让人感觉是真情流露。

片场的观众数次洒泪，大概也是因为她的缘故。

影片的最后，我才知道，原来里面演聋人的群众演员，在现实中也都是真真正正的聋人。

看得出来，导演也在试图用彩蛋的形式，让更多的观众去了解他们、走进他们的生活。

或许，这就是《不说话的爱》 这部片最大的意义：让我们看到了，在这个世界的主流声音之外，还有聋人这样一群群体，在被现实挤压的时候，他们是如此勇敢地活着，那么，作为正常人的我们，有什么理由不更加勇敢地面对生活呢？

首先，感谢红红火火观影团举办的超前点映活动。

特别喜欢！

《不说话的爱》是一部特别真挚、特别温暖的电影，关于爱，关于美好，他们的故事生动地告诉我们爱可以无声。

影片中的每个人物角色非常生动，小马爸爸非常用力地但又略显笨拙地用行动表达着爱意，而木木也在用她的方式治愈着小马，虽然早熟聪慧，但在小心翼翼的举动里也能够看到木木对小马爸爸爱的期待。

同样，影片中的其他角色也都非常立体，形象并不刻板（为不涉及剧透不做情节说明），每个人的立场不同，但每个角色都有多面且生动的人物形象，都是心软又可爱的角色。

沙漠导演很会拍，电影中光影色彩的使用非常鲜艳，父女俩色调温暖又明媚，镜头表达非常细腻，有声和无声的画面都能传达出非常丰富细腻的情感。

同时，故事节奏非常紧凑，从故事线引入到两条剧情线索并行推进，以及最后聚焦在法庭审判的场景里，每一步都特别完整，衔接顺畅，让人跟随故事节奏一步步地了解这对父女之间的深厚情感。

很喜欢张艺兴演绎的小马爸爸，对待木木永远是闪着光的眼睛，温柔又细腻，但是面临生活的压迫和无奈，能够清晰地感受到他的痛苦和挣扎。

从第一眼就能感受到，一个善良简单又纯粹的小马爸爸。

特别喜欢的一个镜头是，裹挟着蓝黑色的光，纠结又坚定地确定了接下来的想法。

那一刻的小马爸爸，我觉得只想为他摇旗呐喊。

这部影片很特别的一点是，因为对聋人朋友的不了解，以及通过这部影片片花和预告来慢慢地了解，我更加地确信了“世界无声，但爱有声，振聋发聩。

”影片中最后有提到，如何在一群人当中辨认聋人呢？

对视的第一眼，朝你微笑的人就是。

而我身边坐着的聋人小姐姐，在映前落座时朝我真挚的微笑，在影片最后给我来了个结结实实的callback。

而当我身边的小姐姐打手语时，我却只能简单意会时，我更坚定了想要通过学习手语与她沟通交流的想法，我想，这部影片的另一层意义大概就在此吧。

因为有爱，所以世界美好，所以我们会更加团结友爱地在一起。

可惜我的城市没有点映，但看了预告和不时刷到其他人发的点映repo，已经是抱着很高期待进影院看的了，但看完后感觉比预期的还要好看太多！

前面部分明明也不是什么虐心的戏份，但反应过来的时候，眼眶里的眼泪已经盛满了。

虽然后期哭的很厉害，但回想起来，那其实不是因为剧情太过虐心的而哭泣，而是身临其境被带入到角色本身之后感同身受的落泪。

包括场景布置也都好用心，小马和木木住的地方，永远都充满着木木的点点滴滴，即使是才搬过去没多久的酒店宿舍墙上都贴满了木木画的画，还有虽然穷但是木木有好多可爱的小头花扎辫子、小书包上挂着好多好多小女生喜欢的花花挂件等等......从细节处就能看得出小马有多爱木木。

真的好喜欢这部电影啊，里面的人文情怀太充沛了。

听人天生健全，平时的确很难接触到聋人和其他特殊群体的世界，感谢这部电影让大家都有机会了解特殊群体的真实生活和他们遇到的困难。

影片最后各位听障人士的出现更加是升华了，我之前有了解到导演为了这部电影做了很多准备工作，导演的诚意，和对听障人士发自内心的“看见”，有很好地透过这部电影传达给大家。

还有张艺兴和小女孩的演技真的都好棒啊，完全把观众带入场景里了，看着他们仿佛就真的看到了真正的一对听人女儿和聋人爸爸，还有他们对彼此的爱！

就像电影开头的那句字幕说的那样，也许有人的世界是无声的，但爱是世界上最有力、能穿透所有一切直达心灵的最强介质。

因为有爱，即使世界无声，但并不孤独。

四年前，导演沙漠在综艺《开拍吧》中推出的同名短片，仅用15分钟便让无数观众在屏幕前泣不成声。

如今被扩充成长片电影，依旧是以聋人父亲小马与女儿木木的羁绊为轴心，但又不是简单的时长拉伸式翻拍，而是在短片基础上对故事和人物做了进一步的拓展和挖掘，带给观众一段温暖治愈、催泪效果拉满的都市童话。

相比短片版的平铺直叙，长片电影版《不说话的爱》叙事变得更为紧凑，同时增加了多条人物支线。

故事以警方调查一桩聋人女店员盗窃案作为开篇，引出作为手语翻译的成年木木。

再透过木木对聋人的理解与关怀引出她对父亲小马的回忆，最终在一场法庭审判的高潮戏中完成了对父女之爱的亲情解码。

电影的前半段偏向于暖色调，宛如一部温情欢快的家庭生活剧，小马和女儿木木这对反差父女的日常互动被刻画得非常动人，编导用孩童的纯真视角，将听障者的人生困境转化成了充满诗意的生命体验。

但是随着小马和前妻之间围绕女儿的亲情保卫战，故事从温馨平和的生活日常转入更为现实冷峻的风格，小马为了留住女儿拼命挣钱，最终被犯罪组织裹挟卷入诈骗保险金的案件当中，这份轻松幽默包裹下的辛酸伤痛，是导演沙漠最擅长的叙事风格：在糖衣里藏刀片，让人不自觉笑着流泪。

导演沙漠用巧妙的叙事结构，将犯罪悬疑与亲情回忆编织成双重螺旋：悬疑线只是钩子，亲情线才是扎进心脏的倒刺，当下的谜团牵引着观众，而往昔的温情又不断瓦解着我们对“罪犯”的审判立场。

短片中点到即止的父女日常，在长片中被赋予了更具张力的叙事脉络和更深层的情感表达。

如小马为给女儿争取抚养权而卷入撞车骗局的支线，法庭上最后陈述时那段“我犯罪了”的手语独白，女儿木木那句撕裂心肺的“我和他在一起，他会死的”，这些新增的情节齿轮，将原本单纯的亲情命题啮合成对司法体系、社会偏见、底层生存的多维叩问。

电影中的小马，明明是求助于律师，却因为手语翻译包藏祸心，让小马本就拮据的生活又加一重重担；随之而来的是，为了筹钱的小马陷入撞车骗保的第二重骗局，就这样被一步步带上歧途，最后的法庭上，女儿木木声嘶力竭地喊着“我爸爸不是这样的”，更是让人痛心万分。

编导有意放弃了传统聋人题材惯用的主观静音手法，转而用环境音的夸张放大来制造感官失衡。

法庭的法槌敲击、医院仪器的蜂鸣……这些听人习以为常的声响，通过声效设计的叠加堆砌，让观众体会到听障人士无法感知正常声音的窒息感。

但当画面切换到父女的手语世界时，配乐突然变得清澈透明，从而帮助观众代入聋人主角的视角，也更能清晰地理解他们所面临的生存困境——因为无法自由表达心声让他们常常陷入被误解和歧视的境遇，手语翻译的缺席让聋人在医院沦为“透明人”，沟通障碍使得他们成为犯罪团伙最理想的工具。

说到这里有必要称赞演员的表演。

不得不说，这部电影让张艺兴完成了从“偶像”到“演员”的蜕变，完全经受住了大银幕的考验。

因为饰演的角色是听障人士，全程没有一句台词，却用眼神和手指完成了相当扎实入戏的表演，面对健全人时下意识的视线躲避、激动时手语幅度失控的细节，以及反复撞车时扭曲的面部特写，共同拼凑出一个鲜活的底层聋人形象。

而李珞桉饰演的木木，则用超越年龄的成熟演绎出“被迫长大”的疼痛感。

当她在家扮演“小大人”，在外化身“翻译官”，当父亲卷入犯罪被警方逮捕时，她拼命哭喊“爸爸是好人”，可以说是整部电影最戳人的一幕。

另一方面，真正让《不说话的爱》区别于传统催泪弹的，是它骨子里的温柔与克制。

比如小马总在女儿吹笛子时第一个鼓掌，虽然他的世界没有声音，但作为一名疼爱女儿的父亲，他下意识的认为女儿的声音是最好听的；当小马用手感受木木，学习发声“好听”时，那句艰难发出模糊沙哑的词语背后，蕴藏着一位父亲对女儿毫无保留的情感投射。

编导仅仅通过一个细微的动作和最简单的台词，就营造出润物无声式的感动。

这种处理让眼泪来得更高级——观众不是在为角色的悲惨命运哭泣，而是在为那些说不出口的牵挂心碎。

本片还有个值得鼓励称赞的地方是编导对女性角色的塑造。

片中的几位女性配角刻画得非常好，尤其是黄尧饰演的晓静，这个带着现实粗粝感的母亲，既不是传统苦情戏里抛夫弃女的恶毒女人，也不是强行洗白的圣母形象。

电影没有故意抹黑木木妈妈的离开，这段破碎的婚姻中没有谁对谁错，她因为不理解丈夫和女儿的手语交流而感到被孤立，因为忍受不了永无止境的沉默失语而感到心力交瘁。

前妻的离开既有现实的无奈，更来自于正常人和聋人之间的沟通困难，但作为一个母亲，她同样深爱着女儿，并竭尽所能想要给木木更好的生活。

编导没有刻意矮化婚姻中的一方，也没有制造简单粗暴的对立，但片中晓静和小马所面临的两难处境却更加让人深思。

原来人与人之间最远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，却没法听懂并理解彼此的心声。

再如电影中多次出现了鲸鱼元素，从随处可见的鲸鱼贴纸到木木的玩偶，再到到木木送给爸爸的鲸鱼口哨。

编导透过小马和女儿木木的对话引出故事的主题——“鲸鱼发声人耳无法正常听到”，而无法发声的鲸鱼恰如小马这位聋人父亲的隐喻，虽然生活在无声的海底世界，却始终在用特殊的方式表达爱。

影片最残忍也最美妙的设定恰恰在于此：听障父亲与健听女儿的沟通，本质上是一场永不停歇的“错位对话”。

小马拼命打工攒钱想给女儿“正常”的生活，木木却只渴望守护父亲不被世界伤害。

这种互为镜像的牺牲，在法庭对峙的戏码中达到高潮——父亲为保护女儿甘愿顶罪，女儿为拯救父亲揭开真相。

这样充满戏剧性的冲突，其实早已脱离了听障人士或是边缘人群的范畴，而是照见了无数东亚家庭中父母与子女间最痛的默契：我们总在用自认为正确的方式互相伤害，却忘了爱本来就不需要翻译器。

正如影片片名的寓意：当爱不再需要声音时，它反而有了最震耳欲聋的力量。

翻了翻豆瓣，这是我看的第一部张艺兴的电影，上一次是一部叫《扫黑风暴》的电视剧，但我全然没了印象。

《不说话的爱》是两周前看的。

平时我偶尔会当当院线新电影的水军，别人给我一条短评，让我打出4星看过，我只需要复制粘贴到豆瓣，两秒的时间25块钱就到手了。

看到采茶阿姨一天工资49，苦力阿姨搬2吨的涂料赚36，这个25块的含金量还在上升。

当然，我每个月捐出去的钱是要远大于25元的。

这种活我已经接了不少，评分过的电影却很少看。

这次他们送了我两张票，让我实际看完再出两条短评，一条我用，一条给别的账号用。

虽然影评他们不收，但我还是想写写这部电影。

众所周知，在我国看到盲人的几率是极低的，尽管这个群体已经达到了1800万人，日常生活中却因为盲道被占用等直接原因，他们几乎成了隐士，我们最有机会接触到的盲人群体大概是盲人推拿师了。

因为从没有在马路上见过盲人，我至今记得在日本看到盲人拿着导盲杖快速行走时的震撼。

而我国的聋人人数大约在2800万，提到聋人我们脱口而出的是聋哑人，其实是有误解的，聋人是听力障碍，听力障碍导致了他们发声不标准、模糊、错误，但他们是能说话的。

电影里提到了如何一眼在人群里区分聋人，章若楠说聋人在看到你的瞬间立马会给出大大的笑容。

这是他们经过多年社会接触后形成的本能反应，可以理解为这是他们的谦卑，也可以理解为他们想用真诚换真心。

这样一个庞大的群体，甚至比盲人更容易被忽视，盲人至少一眼能区分，而如果不交流不用心观察，基本没机会看出谁是聋人。

我更愿意相信导演为了表现聋人的窘境而在张艺兴演的小马身上加入了更多的角色担当、戏剧冲突以及精神属性。

小马就像一匹不知疲倦的野马，打不同的工养活女儿，为了争夺抚养权又铤而走险撞车骗保赚钱。

这些活都放在一个人身上有些过于集中，它更像是这个群体的写照，大部分人在“低人一等”的就业环境里拼尽全力才能有安稳的生活，以及稍显从容的姿态。

小马牙牙学语般地讲出了“好听”两个字，他聋但是不哑，这两个字是他对女儿学习乐器的肯定，也是对听到女儿声音的期待，在他心里女儿的声音就是世上最好听的，这份期待支撑了他的日日夜夜。

张艺兴在《不说话的爱》里的演技，不算特别突出但也还行，他最值得被肯定的一点是出演了这样的一个群体，学习了手语，让聋人被更多人听见。

就像越来越多的人关注到环卫女工、采茶妇女、清晨排队的日结劳动力，张艺兴也让更多人了解了聋人。

这部电影的现实意义，可能要到将来才会慢慢展现。

关爱并且尊重每一个残障人士，是文明社会必须要拥有的。

对正常人来说，每天起床、上班、回家这样重复的事就已经耗费了巨大精力，而对于聋人，则要多付出百倍千倍的努力，光是跟听人打交道，他们就要花费不知道多少勇气。

老婆又是不出所料用掉了一包纸巾，末了她说之前给b站一个聋人up打了钱，看完电影准备再资助一下。

向来爱发声的我，也就忍不了了。

让聋人被听见，被看见，我们要做的还有很多。

把手放在喉部，感受喉咙的震颤，努力挤出气流，发出一声“好听”。

他的声音嘶哑难辨，实在称不上悦耳，像动物发出的哀鸣。

这是男主角小马唯一的一句台词，也是全片情感浓度最高的时刻。

当我们失去听觉，该从何了解这世界的动听之处？

当我们失去说话的能力，又该如何表达对生活的眷恋？

电影《不说话的爱》讲述的是听障人士的生存状况和情感世界，通过小马和女儿木木的生活，呈现听障人士的苦与乐，痛与爱。

拍聋人群体的故事，视角的选取决定影片成败。

如果从小马的视角去讲述，面对听人占大多数的观影受众，容易有“卖惨”之嫌，也很难表现聋人的隐忍。

如果选取一个局外的听人作为讲述者，又容易产生居高临下的怜悯。

女儿木木是一个很好的切入点，她是听人，却不是一个外来者，她天生就来自聋人的世界，是沟通有声世界与无声世界的信使。

她聪明伶俐，性格讨喜，帮爸爸谈生意，逗爸爸开心。

她也爱着麻将馆内的所有聋人，关心他们的健康，帮他们躲过警方的突击检查。

她是聋人们的掌上明珠，是他们磕磕绊绊生活里的润滑剂。

有她在，斗殴场面变成了交谊舞，麻将馆也成了书香世界。

然而聪慧外向的她，却出现了两次失语时刻。

第一次是入学面试，面对老师的提问，她一概以沉默应对。

第二次是车祸后搬去和亲生母亲共同生活，她再次拒绝发出声音。

表面上看，第一次的失语，或许是因为小马找来的“假妈妈”咄咄逼人，让她感到害怕。

第二次失语，则是车祸后的创伤性反应。

但在我看来，木木真正失语的原因，是她始终都把自己当成了一个“健全的聋人”。

她在聋人的世界里生活成长，思维模式、情感表达与看待世界的角度，完全是聋人式的。

她口齿伶俐，却总是在讲话时不由自主地配上手语；她听力正常，会读书写字，却并不信任语言，而是更习惯通过观察别人的表情和肢体动作来形成自己的判断。

无论是上学，还有搬去生母那里居住，于她而言不仅意味着要开启充满未知的新生活，更意味着她从此要进入听人的世界——那个她实际上并不了解的世界。

在这种压力之下，还是小朋友的她，不自觉地退行到了聋人的状态，潜意识里的身份认同在此时显现在了躯体上。

木木的两次失语经历，暗示了聋人与听人之间的沟通障碍，并不只是单纯的“声音缺失”造成的，否则一台助听器或者一支笔就可以轻松跨越这道沟渠。

聋人因为失聪，无法融入主流社会；因为无法融入，不被理解，从而导致了更深刻的隔阂。

能够打破这道隔阂的，并不是手语这道媒介，而是听人对聋人的看见、了解与尊重。

我曾因为很怕吵，购买了降噪耳机，但使用次数并不多。

因为戴上耳机后的世界太安静了，安静得令人发慌，所有的声波都被隔绝在外，如同身处孤岛。

我担心听不到身后飞驰而来的机动车，担心无法察觉伸向我背包的扒手。

而真正的聋人，恐怕承受的不安是我的百倍千倍。

《不说话的爱》通过多重的“沟通失效”，呈现了聋人群体的生存困境。

第一重沟通失效，就是前文提到的木木面对听人世界时的失语。

生理上的缺陷，让他们面对听人的世界时，既渴望融入又充满了戒备。

他们的生活时刻被不安与恐惧笼罩，不得不绷紧神经，谨小慎微。

第二重沟通失效，是小马和前妻的婚姻。

在这段破裂的婚姻里，并不存在一个坏人，他们婚姻的悲剧本质上就是沟通失效造成的悲剧。

木木出生后，同时学习手语和讲话，并且更偏爱使用手语。

父女二人常以手语交流，忽视了手语并不熟练的妈妈。

在这个三口之家的小世界里，手语成了“官方”语言，能够正常说话的前妻反而成了那个被孤立的少数派。

导演试图通过前妻的处境和木木的经历，暗示聋人并非只是一种生理症状，更是一种社会处境。

第三重沟通失效，发生在法庭上。

安排这场审判戏固然是为了将戏剧和情感冲突推向最高潮，但同时也揭示了聋人生存困境中最尖锐的那一面：在这个依赖语言为自己辩护的场合，无法开口说话的他们，该如何为自己辩解，如何获得公正的审判？

至此，影片也从讲述父女之情，升华到了一个更具有社会意义的高度。

有段时间我很沉迷舞剧，相比话剧和音乐剧，舞剧总是更能让我沉浸和动容。

作为一个文字工作者，我时常思考，是否话语和文字并不是表达的必要条件？

剥离了话语和文字后，表达是否可以变得更加真诚？

关于这一点，《不说话的爱》通过种种对照表明了一种立场：先天失聪的人，能够理解什么是“好听”；隐忍不发的人，藏着最汹涌的情感；聋人世界里伶牙俐齿的女孩，在听人的世界里却屡屡失语；靠嘴皮子谋生的律师，却只是个插不上话的骗保工具人。

话语和文字可以矫饰，可以扭曲现实，可以巧言令色，就像影片中骗保的车行老板和猥亵女员工的餐饮店主。

而爱与善，没有了矫饰与巧言，反而愈显真挚炽烈。

机场厚厚的玻璃墙隔绝了声音，但那无法自控奔向彼此的跑姿，那急切乱舞的手臂，哪里还需要任何注解。

特别喜欢主演张艺兴对电影的推荐词：希望大家走进影院，被这部电影拥抱一下。

拥抱，真的是特别贴切的词。

拥抱一定是突破社交距离的亲密。

电影超出常规，运用高密度的大特写去拍摄演员们的面孔与手势，特别像一种视觉上的拥抱。

这样匠心的视觉语言让我特别赞赏。

张艺兴为了听障父亲的角色提前三个月就开始学习手语并且观察听障人的生活细节，他也注意到聋人在没有声音的世界里，是特别注重视觉、注重观察人的表情、口型与手势的。

很明显主创团队都在创作的过程中充分学习并且尊重听障人认知世界的习惯，还特意根据这种认知做了镜头语言的创新。

不得不说，真诚真的是永远的必杀技，因为它背后是尊严与尊重的相互支撑。

整个团队选择听障的题材，并没有以健全人的视角高高在上对聋人们傲慢地去可怜或者煽动别人的怜悯强行煽情，而是带着平等与真正尊重的心态走进聋人的认知世界，并且把这种认知分享给观众。

这样真诚的电影，回报是拓展了听人的视角，甚至在此基础上，电影人可以去探索本专业直抵电影本体论的视觉语言。

手语是很特别的视觉语言，充满了韵律美感而且极度依赖面部表情的配合，可以说，这简直天然契合了电影刚诞生时的形态特征。

在录音设备未被发明完善的电影默片时代，电影人也照样可以用比当代人灵巧得多的面部与肢体语言去创作与表达，也催生出诸如雨果·明斯特伯格站在心理学角度对电影语言尤其是特写镜头的讨论。

在我看来，《不说话的爱》从聋人视角的镜头语言出发，既是具体内容上对特殊群体的“看见”，又是宏观至整个电影艺术的“溯源”，是一次从默片到当下渐行渐远的现实主义电影的真诚致敬，透露着当下过于稀缺的责任感与担当。

我认为这部电影很适合家长带上小朋友一起去观赏，理由依然是尊重——创作团队不仅做到了对聋人的尊重，更难得的是对待小朋友们也平等地尊重。

就像电影里，小马和木木在一起时，小马作为父亲从没有高高在上的俯视命令、一直都注意蹲下或坐着与木木儿童的视角平齐地去对话一样，是真正平等的沟通与分享，处处细节透露着真诚与爱意。

全片最让个人难以释怀的点，是木木发现爸爸被抓的新闻后对妈妈说的话，她哭着对妈妈说不能留在爸爸身边，爸爸会因为她死掉的。

那一刻，木木褪去了所有古灵精乖的小大人面具，她再懂事再聪明，也只是一个7岁的小女孩，她刚来这世界仅仅7年的小脑瓜难以理解突如其来的一系列重大变故，只能把一切归结于自己不好、是自己做错了，真实得让人心疼不已。

真心希望现实中拥有太过于“懂事”孩子的家长，能通过和孩子一起的观影，一起讨论这部电影的情节，打开彼此之间认知与信息差，别把“懂事”的孩子丢弃在自我责怪的监牢里隐忍本不该由ta承担的痛苦。

电影里反复出现的鲸鱼是特别有意思的意象。

在生物圈上讲，整个人类都是废柴的聋人，既听不到次声波，也听不到超声波，听不海豚们叽叽喳喳的聊天，也听不到鲸鱼们悠远的歌声。

人耳能听到的声音频段相当有限，即使同为陆地哺乳动物，都远不及猫猫狗狗们的耳朵灵敏。

况且听力障碍问题非常普遍并不稀有，且不说老年人的“耳背”，长时间带耳机等习以为常的操作都会给听神经造成不可逆的损害，每年连青年人神经性耳聋的病例都在剧增。

听人对聋人的歧视，何尝不是一种五十步笑百步的傲慢愚蠢。

电影所揭示的聋人生存困境，根本上都是因为对声音接收缺陷造成对信息获取收集的困难与限制导致的。

那么大家一起认识手语学习手语，尤其是认识到听障的语言系统对认知的影响，我们相互打破信息差的壁垒，不仅可以使聋人朋友们受益，更可以拓展听人们认知世界的角度，这又是妥妥的功德无量。

比起挨打受骗，这才是我们兴选剧本的共同特点吧～从这个角度上去延伸，所谓“人心中的成见是一座大”，应该感到惭愧自卑的从来不应该是被误解的对象，而是固执成见的人。

正因为持有成见的人本身傲慢自大愚蠢迷信标签人云亦云，才会选择性失明失听失智把自己的成见累积成自己都挪不动的大山，这样不肯移山的“愚”何必去理会。

作为一直骄傲的带预言家，我每每看到的“这次演技进步了”之类的所谓“表扬”话术，就觉得有点搞笑。

好就是好，本来一直就好，一直都好还在越来越好，你没早早看出来人家好，只是你的能力眼光有问题，跟人家越来越好没有任何关系。

应该反思的是你自己，为啥别的优秀导演甚至话剧院长都早早就发现了宝藏演员、早早相互推荐早早去合作都已经一起双赢去了，而你还在这“以前没发现”“以前有偏见”地用理中客给自己挽尊。

高考志愿不报清华北大，真的是因为不喜欢吗？

预言家如我，早在《一出好戏》的小兴就定论了张艺兴是演戏的好苗子，一步一个脚印踏实走到现在，这一次，张艺兴的演技并没有让我感到有任何所谓的“没想到”，相反，早在去年，看到他在拍摄电影的间期出席的公众活动和演唱会物料的时候，我就已经完全预料到，张艺兴要演的是什么样的角色，更能意料到这个角色在今天，可以带给我多大的震撼。

即使至今我个人依然于心不忍，即使抛开我国各大学院现实主义的传统不谈，也确实不得不承认，体验派的全身心沉浸是作为合格演员的基石。

而小马这个角色，对于张艺兴本人来说，可以说是个地狱难度的挑战。

本来对所有职业演员来说，对戏最有难度的都是素人，儿童，或者动物。

要演绎小马，既有大量与儿童的对戏，还有很多和真实听障素人群演的互动，这已经是需要突破的业界公认的一重困难。

没有台词加持完全依靠肢体与表情的表达，又是一重挑战。

更大的困难是，小马作为在生存线上挣扎的听障人，整个人生逻辑和张艺兴本人是完全相反的。

听障的小马，活在无声的世界里，因为残缺而难以避免的自卑，他每天都要面对的是一个因为信息不对称而时刻可能出现误解甚至危险的外界，所以即使习惯性第一时间对陌生人微笑，也不能掩盖掉他对外界本能的畏惧感，从低眉的眼神到佝偻畏缩的体态，都会透出对陌生人群的不安。

但张艺兴本人，可从小就是自信调皮的小童星，一直接受的训练与职业需要也都是时刻以最佳状态舒展自信呈现在无数镜头与聚光灯下的明星、是站在华美巨大的舞台上用最好的影音系统面对汹涌的人潮展示自己唱跳的偶像。

这两个人的生活轨迹是完全相反的两种极端，更不要说这位银幕后都没小孩姐桉桉成熟稳重的张三岁，还要去承担电影里父亲这个职位了。

要知道不管是日常常识还是文艺渲染，父亲跟儿子与父亲跟女儿的相处都是完全不同的模式的，更随着时代代际的不同而完全不一样，所以即使有真实生活的体验，有鸡条的磨练和各种对新晋宝爸的取经，到底该怎么在电影里去表现小马本人的父爱，依然堪称挑战的另一重表演考验。

面对这多重地狱级难度的演技考验，为了呈现最真实的小马，张艺兴也确实是把自己掏空，利用张艺兴与小马相通的真诚与坚韧，把小马彻底地拥抱进了他的生命体验里。

在电影摄制间期，当我捕捉到出席公众活动本该身经百战的明星张艺兴，眼里竟然有一丝对人群的陌生感、在大航海的舞台上唱跳王者的张艺兴眼神里有一种不同于以往的沉静，熟练打着手语与台下听障的嘉宾朋友们交流的时候，带预言家的我就已经大致能猜出如今小马这个形象能有多成功了。

沙漠导演说艺兴对角色的理解比自己还深，真的一点不夸张。

从潘生到小马到常书鸿先生，带预言家我完全可预料在未来，张艺兴还会有机会拥抱更多可以与他心灵相通的角色，也不可避免地需要一次次全身心地沉浸与体验。

再于心不忍也只能祈求，全世界就只有这么一个的张艺兴，能更加善待自己，在已经可以沉浸入戏的前提下能更善于出戏间离调整保护好演员自己的身心。

下个角色见～

首先，很久没看到故事能如此流畅，没有什么bug的电影了。

编剧真的做得很好，整个故事都是水到渠成的，没有故意冲突，也没有故意煽情。

会让你觉得平行世界里真的就有那么一对相亲相爱，互相保护的父女，也真实发生过这样一个故事。

感叹一下，鲸鱼这个意象真的选得无敌好，主创们真的有心了。

主演演技真的没得说，无论是张艺兴还是小女孩珞桉。

其他演员包括聋人演员全员演技在线。

张艺兴真的牛，不像演的，电影里就是聋人爸爸小马！

完全没有张艺兴一丁点影子。

张艺兴的眼神真的很灵很灵，委屈坚毅，害怕等纯眼神就能表现出来。

最记得他躲门后看木木的那个眼神跟表情，跟一个做错事害怕被责备的小孩一样，真的是爸爸弟！

小孩姐很灵，该天真的地方天真，该成熟的地方有着那些带着稚嫩气的成熟。

未来可期，现在10/15后都这么厉害了？

虽然是离婚带娃的故事，但是没有任何登味。

每一个角色都有自己的立场跟故事。

每一个女性角色都刻画得很好。

故事流畅，拍摄手法叙事手法都很好。

父女戏的时候镜头色彩做得很温馨温暖。

电影讲述亲情外，也同时叙述了聋人群体在这个社会中的困境，没有刻意煽情，也没有故意放大苦难，还能看到他们对生活的积极跟热爱。

导演这点真的做得很好，很温暖，应该说很温柔的一部好片。

导演镜头语言，色彩都运用非常好。

该温馨的地方无论光影，分镜，色彩都很温馨。

有冲突的地方分镜跟情绪也做得很到位很工整。

下雨的场景（知道为啥选重庆拍了）也因为剧情，拍出了不同的雨的味道。

已经很久没见到那么细腻又不油，拍情感戏拍得这么好的电影了。

沙漠果然很擅长拍情感。

当初看《开拍吧》就很喜欢《刹车》跟《不说话的爱》。

另外电影里很多位置有用聋人（小马）视觉去拍摄，让你可以尝试感受他们聋人们日常的感受。

那种感觉就像没有带任何装备，潜进了深海，音效应该都是水底收集的吧。

到后面很后面，可以稍稍轻轻的听到鲸鱼的声音。

再说一遍！

鲸鱼这个意象真的选得太好了！

机场跟法庭两段戏真的很猛，还在回味跟震撼中，这两段真的很会拍啊！

沙漠！

演员们也巨会演！

教科书级别的两段。

我呢，比较冷血，就在这两处稍微滴了两滴泪，纯情感推动，也因为是看进去了。

看完后觉得，我们真的需要给聋人们很多的耐心跟善意。

也多学习一下他们，多点把善意的微笑挂在脸上。