临界区域

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应该是今年的年度最差首选。

毒贩就是毒虫们的上帝 发毒品就像布道 上楼梯那段有意思 莫比乌斯带状楼梯

相信导演通过电影表达出了他想要表达的，但是对于我们不了解当地形势的观众来说电影本身有点沉闷了又难以入戏，看影片形式的形式和男主的造型，很难不把它与《难以伺候》联想起来，但是在看到了影片主创访谈后，对于这部影片又有了多一层的理解和尊重，毕竟在伊朗这个国度拍摄这样一部电影就等同于高危行为了。

7/10影片把一名drug dealer塑造出了一种微妙的中立感。比起“病毒”这一说法去类比人们常识意识中的drug dealer，影片里，主角似乎更适合被用“感染因子”这样的说法去描述，在汽车这一蛋白外壳的包裹下，承载着信息物质穿行于城市的运输血液的管道之内。隐隐地令人感受到这片大地的大街小巷中人群不安定的精神状态，颇有“以毒攻毒”之感。平稳的播报语音是引导着主角控制自己位于城市中的秩序的声音。毒物是影响人的精神的。除了利用不同的调整画面的技术来呈现切分，戒断反应、幻觉、易怒等等的精神特质，随着主角跟载具的行进，递呈到在载具所到的每一个新场景而带来的“停顿”中。但同时，这份不安似乎是由更深层的原因诱导而出 —— 一种错误的解压方式居然会成为一种comfort，为何。

视听非常annoying

没仔细看…以为是利益区域wtf

有些镜头挺有意思

金豹啊金豹，你再次让人失望。

#76th Locarno#12 Concorso Internazionale - Pardo d’oro 创作环境与主题要旨意料之外的偶合。随方向盘翻转的镜头，舞台剧式的场面调度，机械配音的人声对白，虽是闲笔偶得却也不曾设想彻底解放了摄影机，精准的捕捉到了强权阴影下震荡的怒吼。审查使得电影被迫分成十个部分，人物也恰好似边缘社会散落的碎片，无法被整合也无法被感知。迷蒙的过去和忧患的未来渐趋消逝，夜晚的城市露出獠牙，觊觎吞噬那些在压抑与绝望中游荡的灵魂。一些来自Holy Motors的回声。

声音设计的魔法，我们总是在车内倾听车外的对话，站在室外倾听室内的对话，角色就是孤岛，诉求永远无法被听见，而这一切难道都是GPS视点？GPS也许是城市的上帝，能引导到城市的任何角落，但是总有一些目的地你永远无法到达。

1/3处开始变得有趣 看多了伊朗人情社会等方面的电影 能用公路片的形式一窥压抑的民众现状 看到一如我们般“偷着乐”的无奈 也挺有意思 导航仪的向左向右指向性很明显 但没太看懂 最喜欢空姐那段

又是题材和意义大于电影本身，不知道是不是为了契合吸毒的情节和颓丧的氛围，镜头也很迷幻和飘忽不定

拉上城市中游荡的孤魂野鬼。

7.5，多处惊喜。

黑暗的公路上，贩毒串联起一个个鲜活的个体。疏离的声效、诡异的镜头将看似平常的德黑兰撕扯成碎片，彰显出其表面下的混沌与肮脏。喝酒、吸叶子、开枪、自慰到高潮，短暂的疯狂之后，生活依旧如导航里的声音版机械 。如果说《出租车》是一种播撒希望种子的温和控诉，那这部《临界区域》就是一种面对压迫时，更加绝望般歇斯底里的痛苦挣扎。

毫无疑问本片不符合伊朗核心价值观，而跟随镜头拍摄的地下（黑夜）世界凡人琐事的一物一景都代表着这个世界绝大多数被忽略（禁忌）的人民的生活，所以故事可以发生在东方或者西方，那些主流的意识形态和价值观都会反对的角落。

伊朗叛逆一代导演，将前辈帕纳西规避审查与限制拍摄的手段玩出一些新花样。隐蔽的镜头、随方向盘旋转的镜头，酝酿出迷幻的意味，这个跟主人公的精神状态，以及毒品的主题是一致的。主人公分销毒品的午夜漫游，串联起伊朗的边缘群体，勾勒出底层无助的画像，让观众倾听备受压抑与各种禁止下的嘶喊怒吼。不过用毒品作为对抗权力的手段过于极端，将毒贩主人公包装成医生、救世主的形象更充满了争议。似乎仍然是一部以禁忌话题吸引眼球、内容稍显空洞的作品。

伊朗的片子现在尺度都这么大了吗？上次看《圣蛛》被妓女震撼了，这次又被毒贩震撼到了，都是夜戏，超低成本，摄影角度骨骼清奇，去除了伊朗电影里常见的刻板印象，看着像土耳其或是东欧的片子。

发疯那段有点厉害，人长期开夜车是这样的都不需要嗑药，看着慈眉善目像个老先知，实际上就是吊着最后一口气罢了