大都会,四颗星的大杂烩。
为什么只给四颗星?
因为我看第一遍的时候睡着了。
呃,别怪我,前面的剧情的确有点沉闷加上我的破喉咙又不让我拿跟烟出来滋润一下情绪。
为什么能给四颗星?
因为全剧自始至终都没有出现那句烂俗套的对白,“爱”。
这部电影准确地诠释了“爱”不是说出来的,而是做出来的!
故事发生在多年之后,大都会的开发商(万恶的开发商啊!
)Red公爵在这个国家建立了一个通天的建筑彰显城市的繁华,号称第二个巴别塔。
表面是CBD的办公楼,实则是用来颠覆政权的,嗯,这是个很有想法的开发商。
所以台面上一片歌舞升平,爵士乐如微风习习而来,闪光灯跟机关枪一样射向各位领导和开发商;台面下暗潮汹涌,民粹主义迅速蔓延,低保户们对现行政权怨声载道,而机器人兄弟仍然不自知的生活在水深火热之中,就好象六七十年代的亚非拉。
这时候,出现了两个日本人,情节自此发生转折!
试想一下,两个日本人,而且还是一个属熟一个正太,跋山涉水、不辞辛劳、不远万里,来到一个陌生而且完全不相干的国度来主持正义,这是什么样的精神?!
(扯一下,我就是看到这儿睡着了)有经验的条子都知道,有时候跨省追捕的时候当地公安不是那么配合,对,大都会里也出现了同样的事情。
领导太忙了!
每天忙着盖公章,盖得手酸肚子大,好不容易得空看这俩国际友人一眼,作出了最为英明的决策。
“我说二位啊,这个首先欢迎您来参观,欢迎您来消费。
这个工作嘛,是真不好做!
您也知道,最近不太平啊,这基层工作也不好干是吧,警力是真不够用。
不然这样,咱们仓库里有机器人条子,那玩意好使!
比真人都好使!
要不,先给您一个您凑合用着?
”属熟一看,“没办法啊!
谁让咱人生地不熟呢,有比没有好啊,凑合就凑合吧!
”好,剧情终于进入了3p的阶段。
(此时我醒了)扯多了,经过一系列调查,3p发现Red暗中让Roton博士做了一个跟自己那已故的女儿一模一样的人造人Tima。
然后自己的养子,法西斯头子Rock发现了,就杀了Roton并烧毁了犯罪现场。
该着Tima是女主角啊,男主角非常幸运的救了她,并且成为了她看见的第一个人类。
Tima就像破了壳的鸡一样跟着小正太,小正太建一同时不可抑制的爱上了Tima。
干柴烈火啊!
我惊叹,爱情,人类文学永恒的主题!
导演是有才的,在这个时候非常合乎时宜地提出了一个哲学问题,“我是谁?
”太nb了,多会分哪!
这个世界有两种人,一种是我们,另一种是他们。
这个世界有两种人,一种是肉体人,另一种是机器人。
这个世界有两种人,一种是住在地上的人,另一种是住在地下的人。
这个世界有两种人,一种是男人,另一种是女人。
之后的情节就曲折啦,男女主角被追杀,被保护,被分离,被教育。
女主从未停止寻找自我,Rock依旧执着的追杀Tima。
后来革命爆发了,低保户们跟机器人干上了。
其中有一幕非常令人印象深刻,机器人条子摆事实讲道理,苦口婆心的把属熟劝走了,自己一个人面对武装的革命党人。
不喘气,不动粗,上去晓之以理,动之以情,让人把自己给爆了。
当时我真想冲上去对他说“条子哥,你丫真河蟹!
”曲折啊,你救了我我又去救你,我杀了你你又活了。
总之,最后,男女主角又凑到一块了。
女主角Tima仍然在寻找自我,这是Red说“闺女啊,你别思春了,那是你短路了。
其实你不是人,你可是超人!
”Tima一看,呀,老娘忙活了半天原来跟扫地的三胖子是一路货色!
这怎么能接受,顿时就站到了人类的对立面。
化身为人间凶器,女人是多么可怕的凶器啊,一个漂亮的金发loli简直就是凶器中的战斗器!
顿时整个世界的机器人都开始战斗了,人类陷于极度危险之中。
说是迟那时快,法西斯头子站出来舍身救父,拯救了世界。
老头子,麻木了吧,多年的感情浪费了吧,那就一块死吧!
影片的最后,女主最后被男主拉着手飘荡在半空,说了句“我是谁?
”然后在“I can't stop loving you”的乐声中从通天塔上华丽地坠落。
多么美妙的灵魂乐啊!
tnnd,我从未将“爱”字说出口,我却不能停止爱你。
故事的结尾依然很河蟹,只是王子没有与公主生活在一起,而是与扫地,浇水的三胖子们河蟹地重建大都会。
后记:大都会上映于2001年10月,彼时世界上的“巴别塔”纽约世贸大厦刚刚倒塌不久。
小学二年级的某个下午,一个人家里看电视,调到一个专门放剧场动画的节目。
那天放的动画已经放到一大半了,我记得那个诡异阴暗的基调,一个双眼空洞的女人在墙上一遍又一遍地写下一个相同的单词,她嘴里一直呢喃着,健一,健一。
不知道为什么,我当时一下子就被这种难以说明的情调给吸引了。
这和我当时看过的所有动画片都不一样,没有天真活泼的美少女,没有明亮的色调,但是电视上那个女人极其空洞的眼睛把我一下子拽入了深渊,我都不知道发生了什么事。
那个时候我才8岁吧,居然会感到一股莫名的悲伤。
因为那个节目时间有限,而且还有各种广告,它放的所有剧场动画都是删减过的。
然后又跳到那个有着空洞眼神的金发女郎,她的脸已经完全被破坏掉了,瞪着那只残缺的眼睛,一个人站在高处。
说实话,小的时候看到那一幕我真的是吓个半死,我没见过动画片会有这么恐怖的东西。
她光着腿,微风轻抚她的金发和残缺的外衣,然后从高处堕落,空洞的大眼就这么死瞪着。
我记得周围一片废墟,但是不知道为什么我居然觉得有一种怪异的美好,当然也把我吓得不轻。
对了,我还记得有一个男人,追着她,握着她已经被破坏掉的机械般的手。
当然,我还记得片尾有一双鞋子。
虽然我年龄小,但是我知道她死了,我还觉得很悲伤,甚至觉得。。。。
有种说不出来的感觉。
那个时候我应该不知道什么叫做压抑吧。
但是这部动画梦幻阴暗的基调,破败迷幻的美感十分地吸引我。
电视的右下角的字幕标记着这部电影的名字——《大都会》。
我把这个名字默默记在心里,一记就是十年。
第二天上学,我还问我们班的女生有没有看过一部叫做《大都会》的动画,有一个特别爱吹牛的女生说看过,我问她在哪里能找到碟呢?
然后她就嗯嗯啊啊的。
我还问我爸爸妈妈,下次他们去买碟的时候能不能帮我找一张叫做《大都会》的动画,那个好像有点难找。
他们也嗯嗯啊啊的,但是从来没有给我带过。
这部动画以前没有看完,但是对于那些看过的结尾片段印象实在是太深了。
很多年过去了,我上了初中,我开始喜欢看这种类似风格的电影,阴暗的,破败的,华丽的,颓废的。
假如女主角有着空洞的眼神,那就一定很吸引我。
初二最喜欢看的TV动画《黑之契约者》就和这个有着异曲同工之妙,都是全部发生在黑夜的末日城市。
但是我始终没有找到《大都会》的碟,当时我还不懂下载。
绝对不可否认这部电影对我口味的影响,初二下学期开始疯狂地迷上波顿的电影,似乎也是这种感觉,阴暗潮湿的破旧街道,永远走不出的暗夜。
等我再长大学到更新的知识,我知道了文学中的“反乌托邦”,我也懂了什么叫电影,音乐中的金属味道。
还有关于末日都市的幻想。
看的越多,知道的越多,我喜欢的小说,电影,动画,都和《大都会》有着那么多的相似之处。
甚至到现在,我最爱的科幻电影,一部是《银翼杀手》,另一部是《移魂都市》 。
当然了像《异形》,《终结者》,《黑客帝国》和《盗梦空间》这样的片我也觉得好看,但是看一遍就够了绝对不会喜欢得更深,但是对《银翼杀手》和《移魂都市》我是有种迷恋的。
它们都有我最爱的元素:眼神空洞但是意志坚定的女人,永远没有日光却带着异样破败美感的未来都市,一种颓废的金属味道,人类的地位是如此渺茫,甚至还有好听温柔的音乐。
对,和《大都会》一样。
前段时间在看朗叔的电影(就是那个德国导演),他最有名的电影是默片《大都会》。
我猛然想起了小的时候念念不忘的神作《大都会》,嗯,如果我没有记错的话。
我很激动的在网上找到了高清版,然后拖下来看。
看到结尾就真的按耐不住心情了,和我记忆中一模一样!!!
只是男女主似乎比我记忆中显得更年幼。
或许是因为我长大了,8岁的时候觉得他们很成熟,现在看觉得他们就是两个孩子。
可那又如何呢?
这是我记忆中的金属味道,一点都没变。
她堕落的那一刻,我突然觉得我和她一样坠入一个未知的世界。
她死了,我却不知道我在哪里,也许在某个梦中。
我太迷恋这种感觉了,完全不可自拔。
I can’t stop loving you.Please remember, there’ll never be good-bye.我会一直沉浸在里面。
其实这么多年,这种心情,这种迷恋,一直没有变过吧。
以二十世纪初纽约为背景的蒸汽朋克复古片,整个画面缩小为一个孔之类的表现手法相当怀旧。
所谓机器人和人类的冲突已然展现,底层人民被机器人夺走了工作机会,同时上层对机器人采取种族隔离政策,这是在不远的未来也有可能发生的严峻问题。
布恩总统和瑞德公爵为什么是黑脸?
衬托白发和金发?
瑞德对自己领养的孤儿ROCK称自己为父亲感到羞耻,是认为他不配做自己的儿子,可反过来这份渴望被父亲认同的狂热和偏执的情感扭曲了ROCK,让他成为了冷酷残暴的杀手。
话说本片一开始就有机器人暴乱的暗线了?
原警长办公室内巨大的机械龙鱼,以及官僚主义的作风,是暗示什么?
女主TIMA一副雅利安人种的外貌,金发碧眼白肤,这算影射NAZI推崇的优等种族么?
还是作者也认同完美的人类应该是这样?
合体的火灾机器人有些意思发生火灾之后,春作坂老头还和自己的侄子健一冲进去?
为了调查案情不要命了?
罗顿博士因为器官走私被通缉,但他却声称TIMA是全机器的,是不是他隐瞒了什么?
虽然是作为隐喻的巴别塔,但是基古瑞作为影响太阳黑子的超兵器,坐落在大都市中心最高的塔上,就不怕作为靶子被别国攻击么?
大都市的居民又怎样?
作为人质?
进行干扰太阳实验时,明知会对表层的机器人产生影响,却毫不作为,只是事后野蛮镇压?
也不考虑对社会的影响?
不过这的确是人类会干的事情。
地下党轻信政府的承诺,只能作为被利用的棋子,逃不脱被算计的命运。
以人类无法抛弃情感为由表示别无选择这种发动暴乱的借口,感觉毫无道理。
但仔细想想也的确如此,人类无法逃脱被情感控制,因此憎恨的螺旋永远都存在。
总统秘书被射杀前头上出现了一根蜡烛,是作者的恶趣味么?
密谋筹划反叛瑞德公爵的布恩总统反被将军杀死,这就是政治家的下场。
TIMA前半段没怎么说话,后半段也只是叫嚷着找健一,然后就被王座吸引黑化了。
全片都没什么台词展现其自我,就有一只鸟站她肩膀上被底下的人们认为是天使化身而已。
于是最后依然是老生常谈:creator is destroyed by his creation. 让TIMA化身为skynet。
明明说了TIMA已经黑化,不再保留过去的记忆了,不明白为什么健一会拼死要去唤醒TIMA,两人只是初次相识,会为此拼到不要命的程度么?
因为健一非常善良?
因为他被TIMA的美貌吸引,爱上了TIMA?
这么说起来其实TIMA让我想起天元突破里的NIA。
也是黑化后被SIMON拯救,但是毕竟两人同生共死很久了,而且还结婚了。
最后机器人们拿着粉身碎骨后的TIMA的零件是什么意思?
剧情缺陷:火灾后健一失踪,作为伯伯的老头一点都看不出担心的样子;在ZONE 3面对杀人不眨眼的ROCK,健一依然不紧不慢,毫不紧张;ROCK追查TIMA下落却一个手下不带,在发现TIMA和健一后才带一帮人追击瑞德为何会带老头和健一进基古瑞的核心?
为何特地要TIMA换衣服?
老头就这么把作为关键证物的笔记本丢在瑞德面前?
TIMA黑化就只是因为走进王座的一定范围?
但是之前离王座更近都没触发黑化啊?
触发黑化的原因究竟是什么?
ROCK按下的那个是自爆按钮?
那么简单就把整个大都会毁灭了?
开什么玩笑?
话说那个军人最后的下场是?
暗杀总统后那些背景画面是什么意思?
到底什么才是人呢?
Tima身为机器人却希望成为人类,无法接受自己不是人类的事实。
大boss是人类中权势最高者,却渴望将人类置于非人的“超人”的统治下。
养子rock对机器人恨之入骨,却又对人类同胞毫不手软。
对于机器人而言,人类最难理解的,大概是情感。
无论是对同胞的伤害,还是统治世界的虚妄欲望,这些,机器人都无法理解。
人类制造机器人,赋予机器人接近人的智慧,却又不屑于承认机器人具有人的特点。
不仅将机器人排除出自己的族类,更采取蔑视乃至奴役的态度。
tima见证了人类对机器人的迫害和机器人对人类的友善,无法接受自己也是可怜的机器人的事实。
健一代表的倒是非常理想主义的人类仅存而珍贵的赤子之心。
全片里他或许是唯一真正把蒂玛当做人类看待的人。
到了失控的临界点他也还是天真而执着的希望蒂玛“不要走”。
并最终把蒂玛从毁灭系统上解救了下来。
蒂玛喜欢仰望天空,人类也总是仰望星空,思索着自己是谁的问题如果真的有上帝造人后放逐人于伊甸园之外,又有人造了机器人而奴役之,那么人向往着无欲无求的神,机器人向往着有七情六欲的人,是不是一种无法企及的痛?
人造出巴别塔和“超人”,是不是又是一种罪过呢?
我们到底是谁?
机器人是谁?
而他们又是谁?
转自张架
人性是编剧的最大讽刺点,我觉得这叫乌托邦不是反乌托邦。
富人区的自私人性用机器人代替底层工人,用军事用独权欺压底层。
错的不是机器人,在这里一切的机器人都是善良的,符合人工智能三大法则的(除了tima)。
底层失去了工作,很多人把矛头指向了直接原因,机器人的存在使得他们失去了工作,所以底层会讨厌机器人。
这里也编剧也应该在讽刺底层大部分人的愚昧,根本原因是领导者(开头就交代了,富人区希望选出好的领导者更好的解决底层失业反动问题,更强力的欺压底层)不是机器人。
就像甲拿棍子打乙,乙却把很多错怪于棍子,而不是甲。
毁灭世界的直接原因是底层对机器人的欺压,富人欺压底层,底层欺压机器人,所以根本原因是阶级压迫。
这里更能反映编剧对人工智能的同情,tima对人的定义提出过反驳,"我有情感和爱所以我是人类",那么本片中机器人有情感吗?
处处都有,所以这里的机器人是"人",不是"机器"。
tima为何要毁灭世界,博士有说到这是他的杰作,博士一定不希望他的杰作被毁,因为底层人民随时可能毁掉他的杰作。
所以博士改了机器人三大法则,也就是tima心脏的红光,红光的大概原则是如果有人要杀tima,就杀了他。
tima之前就有有这样的疑问,为什么机器人这么可怜。
其他机器人因为三大法则不会在乎自己的生死。
但tima不一样,tima的法则第一是保护自己。
所以最后红光的直接触发是因为rock的一枪,红光一单触发,那自保就是第一位,机器人的自保也就成了第一位,然后导致tima毁灭人类。
所以错的是谁?是rock的一枪,是人类对机器"人"的践踏,到底还是人性的错。
<图片1>有谁注意到这张图后面的地图了么,地名都是加拿大toronto地区附近的。
地图改了,地名都一样。
不得不说这电影拍得太没意思了,我全场情绪几乎是没有波动的,照着原著拍能拍成这样实在有点说不过去了,推迟了那么多年才搬上荧幕甚至都没有什么制作技术上的亮点。
我不瞎,能看见画面是相当优秀的,但这已经是二十一世纪的作品了,依靠线稿和原画的基本动画制作早就到位了,这部画面好纯粹是资金充足,平心而论,业内过半的制作人都做得到这程度,只要资金充裕。
电影后半段涉及了对死亡和灵魂的探讨,但完全没有一点点深度,可以说就是在表面进行了一点点的剐蹭,没触及话题核心,甚至是我觉得我想多了的程度。
电影的最后清洁机器人递给了建一一个特殊的零部件,告诉他这是蒂玛。
手冢治虫本职是医生,从上面这个情节来看我是有理由相信,他对于“灵魂”的观念受了衍生于早期解剖学的假设,即如果灵魂真正存在且和生物绑定,那就该有某个器官有着承载灵魂的功能,这个观点完善后成为了探讨“灵魂”问题的二元主义。
相对的是伴随着人类从解刨学角度并没有发现这样的器官,从而产生的物理主义,物理主义是否认灵魂存在的,即人类肉体本身就是具有特定能力的。
本片设定上是遵循二元主义的,毕竟二元主义在机器人身上非常好用,某个对应的零部件赋予机器人模仿人类行为的功能,有个实体部件,或者通过信息方式进行保存--最后收音机传出的声音。
赛博朋克的未来社会猜想、机器人普及的技术背景。
有意识的使用空镜头,每个背景都精美到可以当壁纸,世界观展示非常到位。
人物和背景的美工风格差异太大了。
硬是要把阿童木风格的人物塞到写实风格的美术背景里,最后在大机房,侦探把笔记本甩到背景悬空处时真是绷不住了(虽然后来房间塌的时候发现大机房里人原来踩在玻璃上的,但是刚开始真觉得像是没处理好背景和角色一样)。
综上,立意、美工这几点奠定了高分的基础,但是剧情方面设计有点过分了啊!!
(恨铁不成钢ing)全程只会“蒂玛”“蒂玛”纯纯叫唤的kenichi还有傻白甜、乱作为的低智蒂玛,跟阴魂不散、行动力点满的腹黑洛克,在形成对比的同时大大降低了情节的真实性,观影过程中五分钟就能逼出一句“傻逼吧这女的”“有病吧这男的”——哪个女的这么无能?
哪个男的这么懦弱?
这部剧大部分情节都是由几个主角不按常理出牌的行为推动的。
用人物矛盾创造戏剧冲突的手段,如果扭曲角色正常的行动能力(比如洛克手上那把假枪,从头到尾要么就是全miss要么就是一枪秒,引路喽啰和机器人飞飞不得哭死,就打他们顺手是吧;蒂玛拿这枪也是,硬是不抠扳机,把傻白甜原则贯彻到底)和准则(洛克刚开始追杀蒂玛给观影者留下争宠嫌疑的印象,最后却是以死忠身份发的最后一次癫,想玩转折没问题,但是转到这个程度容易把观影者甩下车),效果就会低劣到折磨观众的程度,情节有点太意识流了……大友克洋不仅没把握角色性格展示的走向,还没能刹住车。
大都会有三个阶级,最上层是人类,比如杜克党,第二层是机器人,他们可以代替人类完成大量无意义的劳动,并且威胁了最下层的人,同时他们极大的促进了经济的发展。
刚刚说到了最下层的也是人,他们就是那些没有本事并且被机器人代替的人。
这就是所谓的两极分化。
其实现在的人类社会也正面临这个阶段。
同时这个电影里面掺杂了党派之争,有了政权的斗争,与实际相结合。
同时瑞德伯爵,与罗博士合作,制造出了与他女儿极其相似的机器人,但却以错误的方式爱了他,给他最高无上的权利。
并且在伯爵的认知中,他的女儿是一个完完全全的机器人,而且他也袒露了最终的目的,是让机器人女儿与另外的机器合作成为统治世界的电脑。
虽然这样做在表面上看来让女儿拥有了至高无上的权力,统治了全世界,但其实是对他的一种残忍和禁锢。
至之质还是为了自己的权利。
同时他为了看自己的先进武器能不能成功,以一层世界的机器人为实验品,改变磁场将他们破坏了。
显示了其残忍。
同时他的儿子洛克执念太深,太为固执。
同时他的本质上有极其鲜明的对机器人的歧视。
并且为了他的执念让父亲坐上王座。
就一直追杀机器人女儿 蒂玛,也是本场电影中的反派角色,那个破坏美的家伙。
确实是一个让人痛恨的角色,可怜又可恶。
小主人公健一具有所有主人公该具有的特点,并且他最让人感动的一面是在地嘛,已经被那些线控制变为机器人时,她的样貌也改变了。
主人公并没有任何的面色之改,依旧像以前一样对待着蒂玛。
在他身上,我虽然看不到一些重大的作用,但是他身上的精神以及那种纯情和那种纯洁的感情是让人动容的。
原来以前真的看过。
一直不理解为什么只有在第三层的垃圾回收机器人会有那么一种接近人类道德的思想。
最后也是他们自主找到了蒂玛的遗件交给了键一,难道在暗示低层人民的朴实么?
另外画的风格是带着一种机械所特有的锈色,感觉稍微灰暗,但很多场景那些铁片都是五颜六色的,很美很美,这个反差又代表了什么?
最后自爆程序启动时那首乐曲让我想到了《新世纪福音战士:真心只为你》里面重置世界时的那首《甜蜜死亡》很有感觉。
最后提一下洛克,他也只是为了维护“父亲”而已,看起来就是一个不懂事的残忍小孩。
节奏确实有点别扭,主题也比原作细鷖得多,但是饱遭诟病的中二元素在我这都是加分项,手绘黄金时期硬肝出来的作画更是令人叹为观止,在堪称影史最强豹尾之一的高潮戏里,那根快要断开的电缆和崩塌的摩天大厦同样震撼
人形机器人蒂玛是罗顿毕生心血,为瑞德公爵的王座设计,她被制造的目的关乎邪恶,但发光的她更像一个天使,认识健一注入了她人类的情感,她就是一个天真无邪的小女孩,她多么希望自己是人类,无法停止爱你的歌声响起,坠落的蒂玛与大厦的毁灭有种悲伤的美。
1.让机器人成为超人类存在,作为一个新生物种的时候,也会有排他性2.依旧是单个的人物,作为英雄拯救世界的故事老套而庸俗浮夸3.日本作为世界侦探,世界巡警来维持世界秩序也是自大的一种表征4.影片的受众定位并不是很明确,对于小孩子来说,过于科学观的表达,而对于成年人来说,这样的世界又太过于幼稚。5.不过饱和色调和废土工业文明,并且探讨“我是谁”的基础哲学观,观感是流畅的
这是我的启蒙电影。也是导演对社会发展下的顾虑。科技发展的尽头与在这样的高度文明下逐渐迷失的人性,两者的结合共同造就了蒂玛,也注定是时代的悲剧。最后,借蒂玛对自身的质疑,实际也是对人类最震溃的发声。
一个现代弗兰肯斯坦式寓言。动画在科幻题材的表现容量和形式上有无尽的优势,但这部电影的风格缺了几分cyberpunk的冷冽,倒多了些色彩缤纷的朦胧美感。女主角的纸袋裤好潮。
如果是六七十年代,此片很牛了,可以作为很多科幻主题的来源,但2000左右,一切就不新鲜了,但也说明手塚治虫原作的厉害。花了很多笔墨来交代世界观,后来发现并没有被充分利用,沦为了废笔。主题表达上本来可以更深入地涉及到革命与民主地议题,一度想到法国大革命,可惜后来完全没有进一步地表达了。
2008-06-30.复习里面的jazz
被挑衅利用的人机种族冲突与极权上台,电话拨号联网时代最终兵器彼女阿基拉化,父之罪天马博士铁臂阿童木雏形……最大遗憾是弱化了二几年那部原版真人电影的阶级矛盾,不太开心
难以想象这是二十多年前的片子,构图美术配乐太超前了,要不是节奏缓慢带着刚过千禧年的人类对于自己命运的哀思完全不输现在的科幻片
其實我萌Rock……
《阿基拉》是神作,《大都会》也是神作,但就像橘子和牛奶不能一起服用,大友克洋这套配反乌托邦真的不合适。分镜作画配乐还是好的。不知道是不是有手冢治虫在的原因,有几个人物的几个镜头很有阿童木既视感。结尾是亮点。
几年前在明珠台偶然的看到一小段,念着“我是谁”的TIMA从KENJI手中滑落,火海里陷落的城市和泪水。I JUST CAN`T STOP LOVING YOU响起眼泪立马夺眶,原来那是整个片的高潮。而前后它讲革命啊阴谋啊人类和机器人谁主宰明天什么,不是重点吧。其实只关乎爱不是吗。
多一星给无敌的想象力
不得不佩服手冢超前的眼光,能在那个年代意识到机器人和人的伦理关系,但是这个题材放在当年很牛,今天再看却是被用烂了
貌似是漫画大作,不过情节性真的好差,你们这8.1分是咋评出来的?
好像是《人形电脑天使心》和《eva》的结合体的一部动画。不知为什么没有特别打动我,不过还是推荐一看。还是有动人的东西。没有特别伤感的感觉。
现在来看这部电影已经不算很精彩了,甚至有些做作的地方,不过它绝对算是鼻祖级别的电影,这部电影里有太多东西被后来者模仿和发扬光大,EVA,我说的就是你。
又一部《大都会》,不知二者之间是否有联系。作为一部18-19年前的片子,画面画得真是不错!尤其开头的摩天大楼和基玛的发色面光。就是让人看着着急!换成是真人电影,好莱坞的场面也都有了。 字幕和后面《阿基拉》一样都是内嵌英文,时而为了镜头美观英文字幕蹦到画面最上方了。中文外置手放有迟滞。“NEON GENESIS—日本动画电影大师回顾展”with肉百老汇电影中心MOMA1号厅 售罄
场景做的是精细啊+爵士乐很有亮点,但是这个剧情看的有点一头雾水,有种虎头蛇尾的感觉,刚开始就结束了。高潮就是繁华的大都会因为欲望和仇恨而崩塌,社会重启了吗,机器人和人类的矛盾还是在那,没人会因为大厦的倾倒反思什么。结局感到一丝欣慰的是菲菲还活着。
画风真不喜欢...