伊夫圣罗兰传

圣罗兰，YSL时尚品牌的创立者，一个年轻的只有21岁就当上Dior首席设计师的男孩，早就光芒耀眼，集万千宠爱于一身的圣罗兰，却是一个生活不能自理，会患上躁郁症，且是同性恋的怪咖一枚。

不敢相信这样的圣罗兰就是创造出吸烟裤的那个改变历史的男人，从此女性摆脱了裙装的繁冗，解放了双腿，可以更自由地行动。

这部电影讲述的就是这么一个既有传奇色彩，又有着脆弱神经和天才般的才华的年轻男人。

影片着墨最多的是圣罗兰的设计服装的过程和他的朋友圈。

圣罗兰是一个害羞，谈吐幽默，不谙世事的艺术家，17岁被挖掘，21岁当上Dior的首席设计师，后由于入伍被迫放弃设计师的工作，并因此患上躁郁症，事业一度陷入低谷。

幸亏有同性恋人皮埃尔•贝尔热的帮助，Pierre 是圣罗兰在Dior工作时遇到的第一个恋人，是一个艺术品商人，两人很快相互吸引并坠入爱河，并且后来成为了终生的恋人，不离不弃，相伴一生。

Pierre是圣罗兰的情人、工作伙伴、管家，并一同创办了YSL。

他们相伴走过50年，是终生的情人，虽然中间有过分分合合，但不失为一对模范的同性恋人，相伴到老，是许多人的梦想。

圣罗兰除了Pierre还有过其他情人，圣罗兰是一个不羁的艺术家，才华横溢，但是也不受任何人的控制，他酗酒吸毒，如果没有 Pierre，他的才华也许会过早地凋谢，是 Pierre一直在他身边照料他的生活，帮他处理生意上的繁杂事务，帮他一点一点建立起一个时尚帝国。

圣罗兰有无尽的才华，如果没有一个懂他珍惜他协助他的男人，他不会有如此的成就，所以是爱照亮了他人生的黑暗。

影片的色彩、配乐和表演方式极尽时尚之能事，整部影片可说是YSL的一场时装秀，虽有些美化的嫌疑，但不失为一场还原和真实的展露。

喜欢时尚的朋友也许会觉得影片中的时装展很对胃，一场接一场，仿佛永不停歇的盛宴。

而背后的设计师圣罗兰，也逐渐颓靡和骄纵。

他和女模特厮混，爱上男伶，这些都令Pierre心碎，但他还是一再地接受他包容他，除了让天才艺术家发挥他的才能，还能做什么呢？

艺术已经回答了一切。

我们唯有期待圣罗兰展示世间的才华，唯有他的服装，唯有他不与世同的设计眼光，才能折服一切，折服这个不再与我们苟同的世界。

看影评以弥补影片内容上的不足 一代大师圣罗兰 平时并没有对这个牌子有很深的了解或者是迷恋 store sale离高定的精神内核还是远了点儿但是讲真画面很美好 法国 巴黎 时尚 大家都很美 看了想减肥也美美的 穿着法式小套装小裙子 腰那么细细一根烟so classy...天才活得确实过瘾又痛苦 羡慕他和皮诶的感情 I love him, but you are the love of my life. 好像看了也能理解一点儿，人真的是复杂。。

在看布达佩斯大饭店的时候看到Yves Saint Laurent的预告，直到今天看完YSL仍不能执笔写布达佩斯的影评，因为不够把握。

但是这部电影，让我想起了高中时候读的一首诗，大概意思是，“我是一位贫穷的艺术家，家里没有像样的桌子，但我给自己买了一架精致的咖啡壶。

”电影开始不久Pierre的独白已经弥漫着一种浪漫致死的绝望。

电影是呢喃的法文，不停地看英文字幕总有些分心。

他在走进Grand Palais的时候一声感叹，"Oh Yves, you do love beauty."，那个每次我都会经过的展馆，我想这就是解答，整部电影的解答，也是Yves和Pierre之间的解答。

之前看过的人跟我说"A bit flat apparently."，有人说就是卖弄肉欲什么的。

我看完之后的答案是，这部电影就在讲述一件事，Yves就是爱“美”，热爱一切的“美”。

听着Pierre的自述，面对着满屋的艺术品，他说，这都是我们曾经一起买回来的，如今你不在了，我不知道如何面对他们。

我都能马上回想起自己在巴黎的美好时光。

没错，巴黎很脏，地铁里大小便都有，抢劫的人很多，可以说我爱的巴黎仅限于凯旋门起卢浮宫止这条主线辐射出去的一小块而已。

但是，巴黎确实很浪漫，很美。

一切都散布在空气里，自然得体无论晴天雨天。

我还记得我就是个贪得无厌的游客，每一次去巴黎都是睡到中午跑到我爱的那段路上到处走，到各个咖啡馆一坐就是一下午，看或来去或久坐的人。

什么景点都不看，阳光盛大。

Woody Allen镜头里的是雨中的巴黎，是夜里的巴黎。

这部电影里的，更多的是阳光普照的，把Yves那漂亮的脸照得像是一件艺术品。

设想一下，你曾和一位容颜美得令你窒息的爱人，在一座尊重美崇尚美的城市，共同建造自己的家。

你走遍城市的每个角落，一掷千金买下那些你们认为美丽的艺术品，你们相识，相知，相爱，相互扶持，相互纠缠，相互背叛，相互无法割舍。

然后有一天，有一个人永远地离开了。

你面对着你们曾经积累起来的艺术品，你们曾经共同欣赏的“美”。

如今是不是已经无法面对。

纵然它们惊叹了世人，纵然你们的故事在江湖流传，然而，春风十里，不如你。

有的人从未得到过，怎么会懂得失去。

世界上就是有那么一些人，对“美”有着偏执的追求。

他们做事情只有一个标准，美或者不美。

美的，就去做；不美的，就不要。

整部电影的质感，是很美的。

柔和适当的光线，角色的容颜，精致优雅的服装，电影里的人对美的尊重，大方不遮掩的性，含情脉脉的法文，广告式的构图剪接。

我真的觉得，很美。

我不知道它的剧情，甚至不在乎它的剧情。

但是Yves Saint Laurent的气质四面八方地滲入到我的脑海里。

大抵这是导演拍传记的独有手法。

关于Yves和Pierre的爱情，也是美的。

我所听到的大部分爱情故事，美的爱情故事，几乎都是这样。

一位美好得惊动了年华，另一位则为这一位撑起一片时光。

然后他们即使相互毁灭，相互背叛，也不能离开彼此。

有一幕我一直印象深刻，Yves坐在Pierre的身上，小声地说我爱你，小声的一遍，害羞的一遍。

我想，他知道，有些东西，直白地说出来就没那么美了。

所以在爱情里，假如不能美得站在街上便令众生回眸，那就去为那个惊动你的人，撑起一片时光。

假如都不能做到，可以不去期待这件奢侈品。

举一个例子，面对一条几十万的长裙。

有人看重的是它被世人承认的价值，有人看重的是它的设计师，有人看重的是它很好看。

假如有人拿出另一条一模一样的裙子放在不知名的小店里，大概只有最后一种人会去买。

有的东西，你不喜欢，可以不去买，可以不看。

但是千万不要，嘴上嫌弃，心里想要，只因为别人都说好。

买东西如此，爱情也是如此。

《伊夫·圣罗兰》电影《伊夫·圣罗兰》这部电影忍了很久，终于还是把它看了。

去看一部你喜欢人的一生的故事，是需要勇气的。

因为无论好与坏，你总能从中找出诸多指责，因为这个男人在你心里是完美无缺的，他是精神上的上帝。

电影用影像重现伊夫·圣罗兰大师的一生，故事的内容早已经十分熟悉了，从服装史到艺术史，关于他的文字和图片几乎都能背出来。

他这一生在浮华圈的时尚圈里，年少成名，不止一次站在时尚圈最高的位置，也曾经因为精神崩溃，在逆境中求生， 与爱侣皮埃尔-博格（Pierre Berge）分分合合。

曾受过好友的鼓励，也曾交友吸毒成为瘾君子，更因为与另一位时尚界的大帝卡尔·拉格斐为了争夺法国贵公子Jacques de Bascher而交恶，反目成仇。

也曾经在情伤溃败中一蹶不振，种种错综复杂的情感世界里，让天才艺术家更与常人不同。

经过电影展示眼前，它的冲击力是十分巨大的，让人震撼。

右3 Victoire Doutreleau早慧的天才伊夫·圣罗兰出生于1936年在阿尔及利亚，他是一个含着欧金汤匙出生的富二代，祖上是男爵，而母亲是社交名人，父亲从事保险业，他从小就享受常人没有的物质生活。

这一点他在电影里曾经对刚认识的皮埃尔-博格说：我甚至连开支票都不会。

伊夫·圣罗兰从小就有极高的艺术天赋，热爱素描，绘画以及舞台剧，他个性敏感，羞涩、敏感、自闭，他身上几乎具备艺术家所有的特质。

17岁时,伊夫·圣罗兰在巴黎竞赛画报上看到国际羊毛局设计比赛，他寄出去三张手稿，一条裙子一套西装和一件外套。

裙子获得当时的季军，当年的评委包括设著名女装设计师Balmain、Dior等。

国际羊毛局举办的设计比赛一直到现在都是各种设计师崭露头角最好的平台，

17岁设计的裙子手稿18岁，也就在1954年10月高中毕业后在巴黎服装工会我学院学习三个月，并在11月再次参加国家羊毛局设计比赛，伊夫·圣罗兰设计了一套不对称黑色鸡尾酒宴会服夺下了裙组赛第一名，并且被晚礼服大师Hubert de Givenchy采用。

1954年12月，迪奥先生给伊夫·圣罗兰提供了一份工作。

1955年，伊夫·圣罗兰19岁时，正式参与迪奥的高级定制服饰设计。

两年后，迪奥先生离世，伊夫·圣罗兰成为了迪奥公司新一任的艺术总监。

当时伊夫·圣罗兰才21岁！

21岁，能做什么，想想自己当时正在做什么，提着工具箱爬上半山坡上的实操室缝裤子，做出来的裤子惨不忍睹，根本拿不出手。

我们不能说天才是庸才衬托的，可是天才的路是注定不平凡，伊夫·圣罗兰就是这样的天才，少年得志，年纪轻轻就独挡大梁。

接任Dior创意总监Yves Saint LaurentYves Saint Lauren的创立上天对天才的眷顾让他早早为人所知，可是同时也让他很早就尝试人间的残酷，上任后的伊夫·圣罗兰的设计饱受争议，保守主义对他崇尚时尚年轻的设计风格的谩骂不绝于耳。

没多久阿尔及利亚战争爆发，他被迫参军，从小娇生惯养的公子哥无法面对战争的残酷，更无法忍受在军营中因为性向而被侮辱和殴打，仅仅二十几天，他的精神受到极大的伤害，得了躁郁症。

这些伤害对于他来说是致命的，并且在被送入了精神病院，这这些伤害成了他日后滥用药品和酒精的直接原因。

祸不单行的还有，迪奥公司开始悄悄寻找继任者，电影中说：一个时尚界领导公司怎么能让一个神经病来掌握。

在疗养院里他的精神频临崩溃，只有他的爱侣皮埃尔来看他，并且接他出来，陪在他身边。

伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格相遇在一场晚宴上，当时巴黎时尚芭莎杂志编辑Marie Louise Bousquet组织晚宴，皮埃尔-博格是法国当代画家Bernard Buffet的合作伙伴。

两人相互吸引终于走到一起，并且牵绊一生。

后来在皮埃尔-博格的努力下，帮助伊夫·圣罗兰用他自己的名字Yves Saint Laurent自立门户，也就是今天的YSL。

今天在各个网站抢ysl口红时还真的要好好感谢这个天才艺术经纪人。

伊夫·圣罗兰依然是一个不懂俗物的艺术家。

Pierre帮他料理了一切事务，让他潜心进行设计工作。

伊夫·圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字，情人的名字，仿佛世间上所有的凡尘俗事都与他无关，他依然是那个没有经历过痛苦、风雨的敏感脆弱的小男孩。

皮埃尔-博格陪伴Yves度过了事业的巅峰期和生命的低谷，也一同经历荣耀和背叛。

Yves与Pierre Berge天才与他的作品伊夫·圣罗兰一生设计无数的时装作品，从最初在Dior时的设计，到后来创建YSL，他擅长把艺术作品结合服饰设计，大胆，敏感，赋予超高的艺术品味，是服装届最善于探索艺术设计的设计大师。

他在迪奥时期的设计作品延续了迪奥先生的风格，同时应用了大量创新元素，革新了迪奥品牌的设计风格。

六十年的圣罗兰是他一生中最荣耀的时光，他在服饰创作是同时代人无法比拟的，从开始反叛的精神的喇叭裤，套头毛衫到嬉皮装，长筒靴，吸烟装等等都是当时保守人士无法想象的，而他的艺术创造力赋予了无数的灵感。

吸烟装七十年代中，是伊夫·圣罗兰最艰难的时候，因为毒品，过量的烟酒和纵情声色，他的健康已经严重的威胁到他创作，而艺术也燃烧了他生命。

但是这个阶段是他艺术生涯最灿烂的阶段，就像燃放的烟花，蒙德利格子裙、沿袭沙俄皇室风格，一路延展到具有东方气息的周边。

他对了东方艺术的沉迷，他的创作是西方设计最他的时装开始影射出摩洛哥，中国，日本和西班牙国度的影子，连续设计出充满东方神秘的服饰艺术和香水。

蒙德利格子裙

鸦片香水广告伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格的感情电影是用皮埃尔-博格的角度来讲述伊夫·圣罗兰一生的，两人相伴近五十年，在九十年代时候，伊夫·圣罗兰在采访中才正真道了两人之间的关系，皮埃尔是最懂他的人，也是一生最爱的人。

伊夫·圣罗兰在事业最成功的时候说累了，皮埃尔-博格放下所有一起陪他环游世界，忘记繁华的秀场，忘记漂亮的华衣美服，忘掉酒会和所有的人,两个人，一辆摩托在荒野上狂奔，寻找属于艺术家的自由。

他们相伴了近五十年，早已经深入彼此的灵魂里，深入骨髓，牵绊一生。

皮埃尔是最懂他的人。

他给他充分的自由，同时又时刻牵引着他，在一次次的丑闻中，皮埃尔-博格总是站在他身后，保护他，鼓励他重新振作，可以说如今能在服装史上看到一个天才的设计师，一半的功劳归到他身上。

伊夫·圣罗兰与皮埃尔-博格天使与魔鬼伊夫·圣罗兰的一生都在追求真正自由的创作，他所热爱一切美好的事物，华衣美服，艺术品，还有美丽的人儿。

他喜欢丹妮芙的长发，喜欢lulu的个性，喜欢Jacques洒脱与放浪形骸。

不知道他会不会知道中国有成语是:物极必反。

所有这一切美好的事物给予了他希望，同时往往会反噬了他的灵魂，给他带到另一种深渊，酒精、吸毒、滥交、罪恶的几乎毁掉了他。

如今每个季度看到香奈儿又出丑款了，我就在想为什么早逝的不是卡尔·拉格斐 ，而是伊夫·圣罗兰！

两人从年少时就是好友，而后期老死不相往来，Jacques de Bascher功不可没，后来Jacques八十年代末死于艾滋病，报到八卦两个老家伙一个隐居，一个暴饮爆食，我们不知道真真实的情况如何，但是从一点点的蛛丝马迹中窥见此人魅力不小啊。

当然卡尔·拉格斐从来都是自律而强悍，同身在那个圈子，卡尔·拉格斐能几十年保持瘦身自律的生活，算是他依然能活在这繁华世界的诀窍了。

伊夫·圣罗兰百年后依然也有自己命名的YSL，哪怕以后只能在博物馆看到他的作品，而依然可以用到它的彩妆和香水。

而卡尔·拉格斐再长命，他也只是附在CHANEL、FENDI这些品牌里的设计师，当然一点都不会毁坏他时装大帝的位置。

Jacques de Bascher所谓大师带来了什么法国足球世界杯的闭幕式上展示了伊夫·圣罗兰一生的作品，这些作品很好地总结了他的一生。

一个大师级的人，主要是看他为这个行业带了什么，克丽斯汀·迪奥(Christian Dior)给时装界带了各种NEW LOOK带到现代服饰中。

而嘉柏丽尔•香奈儿（Gabrielle Chanel）将西装褛加入女装系列中，又推出女装裤子，革新了上个世纪二十年代女性只会穿裙子的风潮。

而伊夫·圣罗兰则是把服装艺术与绘画艺术结合把时装艺术推高到艺术的范畴。

这些都是让现代服装史上留下了他们的名字，他们的作品的最重要原因。

从电影的角度来讲，一个艺术大师，能成影成为电影史上被重新塑造的人，算是对一代伟大天才的致敬了。

留给当代服装艺术史讲述就可以了。

注：部分资料参考《西洋服装史》《服装学概论》

9月8日，法国圣罗兰（Yves Saint Laurent）帝国的幕后开发团队成员、时尚大亨贝尔杰（Pierre Bergé）在法国南部圣雷米普罗旺斯（Saint-Remy-de-Provence）的家中长眠不起。

1930年出生的贝尔杰是已故设计师圣罗兰生前的长期伴侣，并于1961年和圣罗兰共同创办知名品牌圣罗兰。

圣罗兰与贝尔杰贝尔杰生前热衷收藏艺术品与书籍、坚持不懈地为同性恋权利奔走呼号，并捐出大笔资产供艾滋病（AIDS）研究。

圣罗兰于2008年去世后，贝尔杰决定将两人名下的基金所有艺术品全部拍卖。

2008年，在法国巴黎大王宫举办的“伊夫·圣罗兰与皮埃尔·贝杰珍藏”专场拍卖会中，来自圆明园的兔首和鼠首铜像分别以1800万欧元出售，买家为中国商人蔡铭超。

不过，蔡铭超在竞投后，以“拍卖品为非法流失”的理由拒绝付款，拍卖被取消。

在摩洛哥的圣罗兰与贝尔杰（1977年）。

从普通的外省青年到业界大亨，贝尔杰可谓是当之无愧的“凤凰男”。

《世界报》撰文写道：“很少有人能完全掌控自己的命运。

但是，贝尔杰从十几岁时就开始这样做了。

他离开他的环境、遇见知名的作家和画家、变得富有，并用赚来的钱开始自己的冒险”。

今年5月31日，86岁的贝尔杰选择与相伴数年的58岁美国景观设计师Madison Cox结婚。

这一做法事实上恰恰延续了贝尔杰试图从头到尾完全掌控自己命运的理念。

18岁那年，贝尔杰第一次来到巴黎。

当他在香榭丽舍大街上漫步时，法国知名诗人雅克·普雷维特（Jacques Prévert）“从天而降”、倏地出现在这个青年面前——普雷维特从窗台上意外跌落，并因此昏迷了数天。

渐渐地，因扇了高中老师一耳光而辍学的外省青年贝尔杰成为巴黎知名文化圈中的一员，并与科克托（Cocteau）、阿拉贡（Louis Aragon）、加缪（Camus）等知名作家过从甚密。

事实上，贝尔杰随后交往的对象皆为艺术家、作家，他还常常自诩为“差点要成为艺术家的人”。

贝尔杰与才华横溢的画家布菲交往八年（Bernard Buffet，71岁时他因患帕金森症无法作画，选择用黑色塑料袋窒息的方式自杀）：这对情侣在阳光充足的外省安家，布菲每天忙于作画，而贝尔杰扮演的是导师兼伴侣的身份——他负责做家务和与画商打交道。

贝尔杰回忆道：“这八年间，我俩形影不离。

连吃饭的时候都不会分开”。

天气好时，两人骑着摩托在山间穿行。

他们甚至大胆地拜访了仰慕已久的作家季奥诺。

每当画家作品参展时，贝尔杰负责与艺评家、画家的崇拜者、画作购买者打交道，将情人的画作销售到世界各地。

画家的成功带来了显赫的朋友与财富。

他们被邀请到克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的城堡中做客、在巴黎富裕的16区租公寓，并在巴黎郊区买了小别墅。

回到巴黎，他们融入了那里的俱乐部，参与夜晚举行的雅致聚会。

贝尔杰幻想中的贵族奢华生活提前成真了：在他们的别墅里，管家、佣人、厨师、司机、园丁等服务人员一应俱全。

不过，养尊处优的生活也惹来了质疑和嫉恨：一些爱好者和评论家认为布菲太高产了，而热爱奢华生活的贝尔杰正在将“天才画家”转变成“生意人”。

关于这对伴侣性向和关系的恶言恶语也开始流传。

风头正盛的两个年轻人只得暂到外省避开事端。

在那里，贝尔杰购买了一座俯瞰圣维托耶山（la montagne Sainte-Victoire）的十七世纪乡村别墅。

在庆祝乔迁之喜的那一天，三百名客人来到他们身边，其中包括科克托、吉奥诺和罗杰·马丁·杜-加德（Roger Martin du Gard，1937年诺贝尔文学奖得主）。

贝尔杰从未如此富有、如此被仰慕、拥护。

1949年，布菲（左）、《屋顶上的轻骑兵》作者季奥诺（Jean Giono）、贝尔杰。

在与知名作家季奥诺、诗人兼剧作家莫里斯•罗斯坦（Maurice Rostand）等才子交往后，贝尔杰在1957年迪奥（Christian Dior）的葬礼上遇见了迪奥20岁的继任者、内向羞涩的圣罗兰（Yves Saint Laurent）。

此前，贝尔杰对时尚毫无了解。

对他来说，这只不过是不足挂齿的一个行业。

就在此时，贝尔杰和布菲不约而同地移情别恋：他迷上了圣罗兰，而实为双性恋的布菲爱上了一个名叫Annabel May Schwob de Lure的女人。

在圣罗兰身边，贝尔杰再次扮演了艺术家经纪人的角色。

眼看着要被征召入伍参加阿尔及利亚战争，本就紧张、消沉的圣罗兰更眼看着有一蹶不振的势头。

迪奥公司此时打算找人替换圣罗兰。

不过，正当不服气的贝尔杰已准备好请律师起诉迪奥公司，未想一向文弱的圣罗兰突然提议自立门户。

贝尔杰动用所有关系，终于找到一个美国投资人。

而他们认识的一个模特的丈夫，正是知名《巴黎竞赛画报》的老板。

资金和宣传一旦到位，1961年10月7号，圣罗兰品牌正式诞生于世间。

法国设计师圣罗兰（1936-2008）圣罗兰第一次成衣发布会就大获成功，年少的圣罗兰也俨然成为与迪奥平起平坐的时尚大师：欧莱雅集团继承人贝当古（Liliane Bettencourt）、罗斯柴尔德男爵夫人（Marie-Hélène de Rothschild）等身份显赫的女性皆成为圣罗兰品牌的拥趸，不住为其成衣天才的配色和剪裁赞叹。

圣罗兰一手打造了更现代、优雅和自由的新时代女性服饰。

从一开始，定价的工作就交给“经纪人”贝尔杰：价格与迪奥成衣价格持平，以显示曾经的学徒已获得和导师相同的地位。

20世纪60年代的法国正处在消费量暴增的“黄金三十年”。

贝尔杰所想要做的，是使品牌产品更加现代化、国际化和多样化。

他主力推出了名为Y的香水，而这一成功立即为企业带来了现金流。

与此同时，当工程师和飞行员出身的库雷热（AndréCourrèges）与皮尔·卡丹设计科幻小说女主角风格的服饰时，阴柔的圣罗兰以抽象画家蒙德里安和波利亚科夫画作为灵感的成衣大受女性欢迎：他常从艺术中汲取敏锐而丰富的设计灵感，力求将高级女装制作得如艺术品般地完美。

总体说来，圣罗兰成衣的风格是优雅、时髦，凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）在导演路易斯·布尼埃尔（Luis Buñuel）作品《白日美人》（Belle de jour）中，就完美地展示了这一风格。

那时候的不少知名女性都纷纷选择了圣罗兰，如纪荷（Françoise Giroud）、让娜·莫罗（Jeanne Moreau）。

1987年, 圣罗兰集团已发展成25亿法郎市值、雇佣2600名员工的时尚巨头。

正如和前伴侣布菲一样，贝尔杰与圣罗兰是很好的互补：圣罗兰拥有容易不安、脆弱、焦虑的性格，而贝尔杰性格强势、坚定、易怒。

但二人都热爱绘画、文学与戏剧。

他们在摩洛哥买下一栋别墅，并在其中自由地放松休憩。

当圣罗兰2008年因脑癌去世后，其骨灰就安置在此别墅的花园中。

就这样，贝尔杰一直保持了奢华而优雅的生活方式。

圣罗兰如此总结他们俩的关系：“没有你，我可能不会成为现在的我。

而没有我，虽然我并不期望如此，但我想你也不会成为现在的你。

这只伟大的双头鹰张开它无与伦比的双翼飞过大海、越过边界。

而这只鹰，就是我们”。

在商业上成就斐然的贝尔杰至始至终是个艺术爱好者。

从1977年到1981年，他负责管理雅典剧院（théâtre de l’Athénée）；1988年至1993年，他则在密特朗总统的友好关照下，管理巴黎歌剧院（l’Opéra de Paris）。

此外，他还分别担任过作家欧兰（Mac Orlan）、以及导演科克托委员会的主席，负责管理二位知名人士作品的使用权。

在2001年，贝尔杰被任命为“艺术和文化的杰出资助者”，并赞助了卢浮宫的画作采购计划、以及伦敦国家美术馆与巴黎蓬皮杜中心的展馆翻新项目。

然而，贝尔杰也经历过公共危机：在担任巴黎歌剧院负责人期间，他辞退了久负盛名的指挥家Daniel Barenboïm。

后者始终将贝尔杰视作沽名钓誉的艺术门外汉，而不是真正的艺术家。

而贝尔杰也低估了指挥家的声望，使自己在公众面前烙下了专横、傲慢的印象。

法国前总统密特朗（左）与贝尔杰此外，贝尔杰还在新闻媒体业积极投资：他不仅是《国际邮报》（Courrier international）、同性刊物《倔强》（Têtu）的创始人，还分别于2010年、2014年成为法国最知名的媒体《世界报》和《观察家报》的股东。

最近热映的罗宾·坎皮洛（Robin Campillo）作品《每分钟心跳120下》展现了同性恋群体为防治艾滋病做出的抗争，而贝尔杰正是该片的制片人。

《每分钟心跳120下》

“潮流易逝，唯风格永存。

——Yves Saint Laurent”<图片1>女人喜欢他，因为他改变了女人的衣橱男人喜欢他，因为他让女人穿上透视装如果Coco Chanel和Christian Dior是巨人那么Yves Saint Laurent就是一个天才<图片2>● 1936年出生于阿尔及利亚的奥尔兰，他的家境富裕，父亲从事电影制作事业，因此从小就可从晚宴中接触到许多时装服饰。

● 12岁，在观赏歌剧后，即对舞台布置和服装设计发生兴趣。

● 17岁，参加国际羊毛事务局的设计比赛，获得第三名。

● 18岁，又以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺下第一名，而让世界知名的Vogue杂志采用其设计。

● 19岁，进入克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的公司工作。

<图片3>1957年10月24日52岁的Christian Dior由于心肌梗塞突然离世Yves悲痛之余也接下了Christian Dior在该年时装发表会的设计重责在他的首场发布会中展示了梯形裙装以典型的迪奥风格赢得了众人的瞩目<图片4>1958年Yves遇到了皮耶·贝乐（Pierre Bergé）当他们第一次相遇时Pierre Bergé还是巴黎画家伯纳德的情人兼经纪人Pierre的坚毅和温柔强烈地吸引着Yves很快，他们就走到了一起1960年，Yves应征入伍服役由于无法忍受军队的恶劣状况参军没几周他在身体上和精神上都濒临崩溃状态军队医生用电击和大量的镇定剂来治疗使情况更加恶化Pierre Bergé终于设法让他退伍使他恢复健康但从此Yves一生都得与药品为伴<图片5>1962年Yves与Pierre开设了自己的时装公司品牌成立之后的处女秀，引起极大旋风如当时所发表的水手衣、郁金香线条等皆成为时装界中的一种新面貌<图片6>1960年代Yves Saint Laurent推出了一系列新的设计其中包括长裤装具有非洲探险时期英国风格的上衣（Safari）透视装以及著名的吸烟装

透视装<图片8>1973年的一天Karl Lagerfeld邀请了Yves和Pierre Bergé参加他的生日晚宴那天Karl的男友Jacques de Bascher穿着Yves穿过的衣服前来赴宴23岁的Jacques和37岁的Yves恋爱了而他和Karl这对好友因为这个男人从此决裂

Jacques de BascherJacques de Bascher的出现让Yves生活变得更加迷乱Jacques放任他自流将他引入酒精和麻醉剂的深渊从此再也不能自拔没过多久Jacques又再次回到Karl身边那一刻Yves的心碎了1989年9月3日清晨Jacques因艾滋病死在Garches的医院里Yves和Karl的生活开始走向黑暗在整个1990年代，他们都很低迷<图片10>Yves知道自己深深地伤害了Pierre而后者始终没有离开他即使他们在1976年宣布分手但Pierre还是和Yves生活在一起而Yves也依然依赖着他一如过去很多年一样● 1971年，已经拥有46家连锁店。

● 1976年，进入前所未有的高峰时期，推出一系列具有国际特色的Cossack服装系列。

● 1982年，获得美国时尚设计师协会颁赠年度设计师殊荣。

● 1983年，莫斯科博物馆为他举办了25年回顾展。

● 1985年，获得奥斯卡颁发的特别奖项，来表彰他对于服装领域中的终生成就。

法兰西共和国总统弗兰索瓦·密特朗在爱丽舍宫亲自授予伊夫·圣洛朗荣誉勋位团骑士级勋章。

● 1989年，YSL上市，市值5亿美元。

● 1999年，GUCCI集团以10亿美元收购YSL，保留其“高级时装屋”。

● 2002年，Yves Saint Laurent宣布退休。

<图片11>2008年6月1日一代时装大师Yves SaintLaurent罹患脑癌晚期在巴黎去世享年71岁“我今天宣布离开我深爱的时装界。

对今天的女性还穿着西裤套装、“小晚礼服”（tuxedos）、“水手外套”（Peacoat）和“风衣”（trench coat），我倍觉自豪。

我觉得自己从各个方面创造了现代女性的衣柜。

——Yves Saint Laurent”图片来源：The Cut、FEATURED STORY、SOHU资料来源：The Cut、SOHU、COOLBUY作品转载请注明出处---文章已同步到微信号二两电影“Y100gram”

斗争了半天 还是走出了温暖的寝室去看了圣罗兰传 听着法语看着英文字幕其实比干听英文舒服点 毕竟阅读是咱强项嘛。

总体而言整部电影还是很不错的 很对我的胃口😋 haute couture加上上世纪的复古调调就这么华华丽丽的两小时，很流畅，就是最后部分的处理有点“蛇尾”。

也可以看出人物可能并不是导演想表达的主角。

在微博上看到某个知名博主推荐就去影院看了下，如果你期望是乔布斯传类似的比较系统的人物传记，那么它不是。

对比我看过的其他电影，这部更像是social network，讲的更像品牌的建立。

全片一共大概出现了四场服装秀 我记不太清了作为dior先生的助理接手dior（装饰上白色蝴蝶结的黑色长裙）ysl的处女秀（蒙瑞安色块）和与病魔斗争时期以东方文化为灵感的民俗风服饰发布会视觉盛宴完全不夸张 好像看了四场ysl的最精彩的时装秀。

另一个可圈可点的地方就是男主角 Pierre Niney这位男主角，长相上还原度很高，虽然名不见经传（反正我没听说过）但是对人物性格心理的把握真的很到位从初期的羞涩 不安 对设计的热爱 陶醉 然后入伍 崩溃 吸毒 滥交 萎靡不振 每个环节都把握的很精准Pierre Berge 演员也不错 台词不多 眼神很多～ yves和他吵架他抵着门不让他走的那场戏印象深刻 各种激情戏也很到位呀 好演员赞一个另外一点就是音乐了觉得欧洲电影的音乐部分都做的很棒 很有代入感 记得再之前有这种想买原声带感觉的电影就是 伟大的盖茨比了（看我喜欢的类型就是这样@-@） 一点也不跳戏 有些电影 总喜欢放些和电影毫不相干或是勉强沾边的音乐 让人感觉很莫名其妙诶 就像justin timberlake 在好友也上床里说的那样 明明没有那种感觉 却用音乐说服你 其实适得其反。

先看了纪录片《疯狂的爱》有了了解之下看的圣罗兰传。

伊夫的一生太过传奇，这部电影有很多不尽如人意的地方。

这部圣罗兰传是围绕皮埃尔和伊夫的的故事作为时间发展轴，有些类似福尔摩斯和华生之间的日常作为展开，然而和后者比就是这部电影并不高明的地方。

福尔摩斯是围绕探案展开故事的，有着重点，而圣罗兰传与之相比就有点不伦不类了，即想表明圣罗兰的感情生活又想表述他的传奇经历，难免顾此失彼，失衡权重。

不过值得一提的是伊夫的扮演者皮埃尔.尼内，他把伊夫这个天才的那种羞涩，神经质表现的淋漓尽致，这也是他参演完这部电影就被选中Dior代言人的原因吧。

这并不算得上是一部很好的传记电影。

但Yves Saint Laurent的故事却是看多少次都嫌不够的。

本质上来说,这其实是部爱情电影。

关于Yves Saint Laurent,Pierre Berge,Jacques de Bascher和karl Lagerfeld的情感纠缠占了电影的大半。

Pierre Niney和Guillaume Gallienne把Yves Saint Laurent和Pierre Berge的羁绊演绎得甚好,任谁看都是那种此生挚爱的感觉。

不过这部戏对二人早年的关系定位不甚准确——据Stephen Fairchild,Karl和Klossowski的回忆,彼时的YSL活力十足,总是故意谩骂激怒Pierre,颇为强势。

但这一点在电影里几乎看不出来,有的只是Yves对Pierre的依赖缱绻(这点也是没错的)。

倒是添了几分浪漫。

后来,就有了Jacques。

真真是祸水。

那时的Karl和Yves在设计道路上渐行渐远是不错,但令他们彻底破局的源头依旧是Jacques。

自此,二人30多年争斗的帷幕被拉开。

至2008年YSL去世,Karl都不肯出席葬礼。

就这样,笑着谈天说地聊设计聊梦想的青年二位,再也没有彼此释怀。

他们的亲密无间,他们的惺惺相惜,和他们的友爱情谊都永远地被埋藏在了1973年...幸而,Yves终是回归了Pierre的怀抱。

Jacques给Yves的只是放纵,使他的状况愈来愈差,对他的事业和人生都无甚助益。

而Pierre却温柔守护,替Yves打点好一切他不善于做的事情:应对媒体,商业经营,甚至人际管理。

很多人都说Pierre对YSL太霸道。

这种言论并不让人意外。

毕竟,Pierre的暴躁是外露的,而YSL却把好斗藏在深处,以温和、柔软、忧郁示人。

这部作品没演出来的YSL的晚年其实最可以澄清一切:Yves最疯狂时,冲人乱扔东西,大喊大叫。

Pierre没有一次对他说过重话。

他只是陪他去医院、替他约见心理医生和打扫屋子。

他们的友人Cox说:"别人都走了,但Pierre从没有把Yves抛开不管。

"有句话怎么说的来着,陪伴是最长情的告白。

而Yves也知这一点,就如电影中他对Pierre所讲:"我爱他(Jacques),但你才是我的一生挚爱。

"非常可惜的,这部作品几乎没多少时尚的料,我也就没什么可写的。

只一个shot记忆深刻,就是Charlotte Lebon(大美人)饰演的Victoire穿着LBD佩以串串珍珠在YSL第一场个人Show登场时,那真真是美丽不可方物。

特别喜欢的Yves的一点就是他对女人和女人body的熟悉与敬爱,让人无怪乎为什么他可以创造出那么多的美给女人。

这部戏并没多着墨于他的设计过程却依旧用他给model们一一分配最适的设计来穿的detail体现了这点,算是一丝慰藉。

最后说下casting。

没有看这部电影时看过一幅剧照,从那上边看,男主几乎可说YSL再世了,几乎让人辨认不出。

但实际看过这部作品,不得不说令人失望。

Pierre Niney的气质根本对不上。

并不是他的演技力有什么问题,而是这人的颜就不适合YSL。

Stylist在造型衣饰上尽力靠拢本尊,男主也尽力扮青涩扮忧郁,可以说做得颇为不错。

可只一注视那五官就让人出戏,所以从最初就是失败的casting。

不是YSL的粉趁早别花功夫看这个了。

是YSL的粉可以再看看http://movie.douban.com/review/6549825/。

同时为http://movie.douban.com/subject/21370611/准备着。

Yves Saint Laurent一部电影，万事万物全部具备，但若一样东西没有完美，那么电影的底子就是摇摇欲坠之态。

这样东西就是剧本。

它有悠扬悦耳的配乐，赏心悦目的摄影，但卡点不准的剪辑和不知所云毫无中心主线的剧本，彻底的摧毁了这个题材。

我热衷于时尚。

在Saint Laurent尚为年轻之时，时尚不是主流艺术。

就如Saint Laurent在电影里说的那样，那个年代，即便高级定制受人瞩目，即便时尚发布会能上Match Paris的封面，但时尚在常人眼里甚至就不是艺术。

因为它衍生出来的各种服装首饰这些产品，对比于释迦摩尼的金尊佛像，显得毫无收藏价值。

但Saint Laurent和他同时代的Karl Lagerfeld等设计师，一同将时尚从当年地位不济，发展到如今的鼎盛。

但是电影里对于Saint Laurent时尚设计的天赋与创造的讲述，总是显得力不从心。

片中主要出现的三次时装秀，在叙述上几乎毫无区别，千篇一律的后台紧张、模特出场、观众鼓掌、设计师谢幕。

以至于很多摄影镜头的调动角度都是一样的。

更让我失望的是，Yves Saint Laurent广为人知的蒙德里安系列就那么一笔带过了，之后缓缓道来的都是他米兰放荡的私生活。

看电影的时候都会觉得，他这么不努力工作，设计稿都是怎么出来的？

导演要是真不会讲述，说实在甚至可以去借鉴一下American Next Top Model。

不过也多亏了这部电影，让我知道了Christian Dior先生是Saint Laurent和Karl Lagerfeld的大前辈，也让我知道了Saint Laurent并不是我莫名其妙觉得的英年早逝（2008年去世），也让我对Yves Saint Laurent（现改名Saint Laurent Paris）这个品牌的设计特点有所了解。