危险方法

简单记录一下。

《危险方法》是被Viggo忽悠进去的。

那天看预告片：哇！

Viggo！

哇！

法斯宾德！

唔！

奈特莉MM。

哇！

荣格！

哇！

佛罗伊德！

哇！

柯南伯格！

哇！

Viggo！

有他在，奈特莉也不要紧的。

结果不但自己被忽悠进去，我还把钟邪伯爵和鸡饭MM顺进去了。

坐定之后伯爵问：有中文字幕么？

我说：呃，好像没有，大伙保重。

忽然觉得很内疚。

看完之后，好像更内疚了。

这次不能说因为没有字幕没看懂而不明白好歹，其实不难懂，反正心理学专有名词就算翻成中文也是不懂。

不管懂了多少，这个故事说得不好是很明显的。

（先不说奈特莉的表演）柯南伯格一路来擅长把劲爆的题材和场面拍得很冷静，冷静的同时仍然劲爆，结果给人的感觉更劲爆。

但是这部戏，冷静过头成了平淡。

Viggo和法斯宾德的火花不足，荣格和佛罗伊德的恩怨本来就很难说清楚，处理得再一含蓄，几乎就缥缈了。

不过最大的败笔还不在这里，最大的问题是，这部片本意是要说小荣和老佛从相敬相惜到反目成陌路的故事，在这个故事里，两人的关系是由性格和学术见解决定的，而本片的故事试图插进去一个女人。

虽说这个女人的故事似乎是真的，但是她是荣佛关系的决定性因素么？

如果是，片子里看不到咧，如果不是，这个片就有了两个故事。

事实是后一种情况。

这个片就是有两个故事。

一个是蜻蜓点水的两个学术巨头交往的故事，一个则是八点档天天有的男人偷吃反悔回头又反悔的故事。

通常我写文，女主不是重点，《雨果》里头没提主角MM，还受到朋友的“谴责”。

（这里请大家抬头看一下本博客的招牌）这样做的坏处是，女主演得好，得不到应有的重视；好处也有，女主如果演得不好，会被我轻易放过。

然而，这部戏里的奈特莉MM呀，不是我说你，毁容表演，是有底线的：毁容之后，要能够赢得观众的同情，才不枉毁容一糟。

不然，徒然让人目不忍睹，难免出戏。

再说下去要出刻薄之言了，还是打住吧。

一部连Viggo和法斯宾德再加文森特卡索都救不回来的戏，还真是让人兴叹。

所谓危险方法，不过是使医生容易出墙的方法。

危险么？

看不出来咧。

真正危险的方法是什么？

是惹翻一个聪明冷静的女人，结果她把地球的坐标广播给全宇宙，那才叫真的危险。

如果我告诉佛罗伊德，昨晚我梦见外星人占领了地球，我领导了地球人的抵抗运动。

他会怎么分析？

男性的压抑？

女性意识的反抗？

童年的阴影？

NO NO。

这个梦我自己会分析，纯粹就是被《死神永生》给吓着了，阴影是有的，那就是想明白原来自己喜欢的科幻作家是对人类彻底失望的钢印失败逃跑主义者。

加一星给配乐。

Howard Shore此番GJ这片子各位CM追剧众多半喜欢，弗粉的话两说（弗粉和荣粉还可以吵得再凶恶一点来），荣粉的话估计不大会承认那是荣格，弗荣的CP粉有好料可收（逆西皮的活该雷死你们,ohyeah！

），法（斯宾德）粉有演技还有“奶油须”的萌场景可享受没啥好抱怨的，KK粉的话……来来来，咱捊起袖子干一架吧！

David Cronenberg这遭又回到了“清爽的古典主义”的康庄大道上，直线叙事，字幕提示时间跨度，人物与台词主导，画面主以白绿蓝黑灰等冷色调，加上当时风格的室内装饰，着装风格，还有一点点——好似一盘菜上的一颗胡椒粉那么多的——欧洲风貌，至少保证了美觉上的顺眼。

清爽的古典主义永不过时。

在这个底调之上，DC的电影么，就要展开一个人物之间感情牵扯黏答呼呼的故事了，大家心照并期待着。

海报上映了这么三个大头，加上弗荣之间众所周知流芳千古的基绊，泥玛的姐心念念想看一个玛丽苏拆官配导致相爱相杀三败俱伤的狗血淋头的故事以搭配这冷色调的画面最冲突的美感了有木有！

结果……好吧，如果开动脑内小剧场做情节ps处理的话，差不多也就是这样了。

（导演+编剧景涛吼ing：这明明是关于心理学初创伊始的野史好吧！

）比如小荣和老弗第一次见面时，小荣整个过程中就是不停在吃，差点把人一家的主食都包圆到自己盘子里还不够，才坐书房里又开吃小饼干，去咖啡厅要吃巧克力蛋糕还要蘸奶油自己也晓得胡子上沾了一层也不立刻处理掉就一直对着老弗卖萌你这是闹哪样啊！

就这么想当受么你！

好吧，就凭这个奶油须的场面，你·受·定·了，哦哈哈哈哈。

所谓“食色性也”，这个暗示我们收到了。

再如，在书房里小荣向老弗讲解自己的梦境，表明自己非但没有“养很多很多小孩”的期待，反而很为此担忧，并在老弗的引示下坦承自己有“不适当的性需求”。

哟西！

——全片均可以此种方式做脑内小剧场剪辑无障碍。

导演：喂，你够了你！

咳，好吧。

影片还是向观众展现了最早的精神分析治疗法，包括分析师坐在患者身过以对话的方式挖掘让患者精神崩溃的内因，用浸浴作为镇静方式，“联想测试”分析法，还有最初的精神分析理论。

老弗的梦境分析和“一切都特么的性相关”反正世人皆知，不用前戏可以直接插入剧情，性解放这项著名运动的非常不著名的理论先驱Otto Gross强势酱油并由Vincent Cassel出演倒是个彩蛋，Sabina以“性和死”的联系为切入提出“性压抑”是“自我保护”的一种体现的理论本来是很值得深入的可惜她和老弗的讨论就到此为止了。

倒是男主角荣格，在本片中，无有标识性理论提出，仿佛一个青春期的少年在反叛父权的路上——他先称老弗为“精神上的父亲”，之后的信中强调“我乃以友人的身份进此言”，当两人终于决裂之后陷入迷惘。

此种种表现，加上那个什么“我胃灼热所以我感知到会有爆裂声”的很容易被当成神棍的发言，要不是大名赫赫难以摧折，这一遭就该丧近了。

本片撞墙的地方正在于此——小荣的角色塑造弱掉了，而女主角作为小荣和老弗间的轴承，演技弱掉了。

作为一部以人物心理变化和相应的关系变化为主要线索与矛盾的电影，片中的几位心理学家，除了老弗足够固执，对小荣、对Gross亦师亦友亦医生绝不妥协自己的主导权之外，Gross和小荣之间，Sabina和小荣之间，都可算是“互治”的关系。

这即所谓“危险的方法”，当精神分析师遇到一个精神力强主张明确逻辑清晰且了熟精神分析法的病患时，影响是相互的，且很难预料谁的意志和想法会最终胜出。

荣格和萨姑娘之间互相吸引，思想斗争了之后在Gross的推波助澜下展开行动，在尝过了之后又道德作祟并迫于社会和经济压力要划清界限，OK，这些都可以理解。

虽然SM的性关系中通常M才是掌握主导权的那一方，但荣格不是典型S（至少电影里没有明确表现这一点），在男权社会中由他决定两人之间的开始和结束也算合理。

两人再度搞上的契机在于荣格需要“将咱两个一齐打破，用水调和，再捏一个你，再塑一个我”，虽然push得不够但也能pass。

这二度SM的关系实际上是要证明Sabina的理论，于是设定应该是她已经康复，而需要被打破重造的乃是小荣。

小荣之后痛哭流涕不让Sabina去维也纳的心理动机不提——因为我不懂（当然脑内小剧场有别的解释）。

前一次两人分手是造成老弗对小荣起嫌隙的主因，这一分别则是造成小荣崛起反抗父权的主因。

这个拆官本的女人不仅戏份吃重，还都吃在戏眼上，演员的个人魅力（请见酱油君Vincent Cassel）和表演功力缺一不可，而影片就在这一节上，pia叽，摔倒不起。

Sabina几时算病着几时算好了，在KK的表演之下，那是压根看不出来啊！

摔！

作为新生代女星中有野心也有硬件也有机遇的一个，KK接的名作不少，她也一直想突破既定的“花瓶”头衔。

全世界都知道，如果想从“花瓶”变成“演技派”，男星的外形作业是增肥和秃头，女星的外形作业是扮丑和露点，男女明星的演技作业是演精神障碍者（自闭症，谵妄症，妄想症，躁郁症，etc，以及终极boss——SK）。

KK此番三项全上，这样的努力姐表示敬佩+感动。

在妆容精美的Sarah Gadon映衬下，以近乎素颜出镜还要各种龇牙咧嘴已然是一种自信心的考验（你曾经在我心目中是大美女啊，这两年下巴不知怎么的越来越有鞋拔趋势，看着有点男相了，还梳这种便便头，毁到一个极致了），明明一平如洗的身材还故作不必要的露点演出（在这两场露点戏里把点遮起来根本不影响剧情或者气氛或者任何其他东西，还能免去观众分神去目测她到底是A罩杯里的哪个级别）就摆明车马是不要“女神”名牌了（然贫乳在露点界也是稀缺资源，姐还是认得些男生爱好此型的），非常勇敢。

然则，君不闻，爱迪生说过“天才是百分之一的灵感，加百分之九十九的汗水”，嗯，等等，下半句还没登场——“但那百分之一更为重要”。

看到这个辰光，至少在我看来——KK没有那百分之一（于是KK粉们，来干架吧！

）层次！

神马叫层次！

你对面那位姓法斯宾德的不是很好的在展示么，你就一点没有被他感动到吗，咹？

作为一疑似躁郁症患者，那种猩猩便秘脸的演法是一种公式，我勉强也就接受罢。

可是“情绪化”和“躁郁症发作”之间是有很大区别的好么！

影片中的Sabina是从躁郁，到情绪不稳定，到活回她自己——略为情绪化但可以自控。

剧本上一定是这样写的，姐拿自己的罩杯保证！

但是演出来的，从始至终这就是个躁郁症患者啊！

看她那副随时要发作的样子，老弗你居然敢把自己的病人给她这真的不是坑人么真的不是么？

影片字幕里写的“两年后”“又两年后”云云，敢情演员看不到，所以就当这里完全没有时间跨度么！！！

姐不懂为毛有些演员就一定认为“表演”==“面部表情扭曲”（眼露凶光，两颊抽动，这种是动画式表演好么，现实生活中你特么真有见过人这样干的么，哪怕是神经病！

），肢体语言通常更重要好么！

第一次小荣走过她身边，Sabina以为要挨打作出防备的姿态（同时应该略为有些兴奋和期待的，按照她的case），结果只是把手和脚举起来嘛，你要把身体整个弹去反方向啊，并把头低下来，用手肘护住胸腹等脆弱位置，这是人类本能好么！

然后再露出一点兴奋的表情啊不要只是害怕。

小荣拿手杖打大衣的场景同理，哪里有一点性兴奋的样子么（腿张开，嘴张开，呼吸急促，膝盖夹起），我表示完全没看出来（摊手ing）因女主角的表演不足，男一号的个性塑造不足，男二号的出镜率不足（个性倒是明显多了），这个三角关系没有撑起来，亦使影片失去其预想中的张力。

PS：作为一ex-潜在-反社会障碍者（请注意前饰，很重要！

），在精神治疗这一方面，我同意老弗的说法。

天生在那里的东西总在那里，精神分析师对患者的帮助限止在让伊拉认识自己，并接受事实。

至于之后是要掩藏伪饰部分自我以满足社会需要以便太平的生存下去，还是一意而行反抗社会成就自我（SK多是这条道上的），亦或两者都不能只好离开社会——也即自决，选择哪一种方式来处理“自我”和“事实”间的关系，应该由患者决定。

这即是“还自由”，唯有知道实情才有选择的自由。

而所谓“理想中的自己”往往受到周遭社会的塑形影响（小荣末了还是走上了条路），而所谓“变成理想中的自己”不过就是拿这些“社会需要的人类”的关键要素做个面具罩上，误以为这个面具是“新的自己”，这种自欺假使成功倒也算HE，但万一失败只会造成更多的混乱和压力，很可能就万劫不复了。

克里斯托弗·汉普顿 Christopher Hampton又一部成功的改编剧本，影片的亮点基本都来自于三、四个主要人物相互的台词碰撞，以及传达的关于内心的碰撞。

虽然关于弗洛伊德和荣格的生平事迹，其实更多不是对两人学术上的讨论，只是以这样的人物为基础免去过多逻辑交代的冗述。

但这样一个剧本其实并不适合大卫·柯南伯格 David Cronenberg，因为可供他发挥的部分真的不多。

不过对演员的调教以及不同“性刺激”阶段的场景设置还是值得称道的。

其实 在歇斯底里的状态下，女主角的样子并不觉得太过分 ，反到很正常，甚至有些病人更可怕。

如果看这部电影是要求看到女主角漂亮的一面，我觉得反而是对于这样一部电影最失败的地方了。

大部分评论说女主角的样子的看客，可能都没见过真的精神病病人。

对于心理学医生来说，一些医生为了走入病人的内心或者消除隔阂会和病人发生关系。

但是在这部影片中是荣格和弗洛伊德之间的不同观点分歧。

由於這部電影太狗血+粗糙了，故不作下簡單的詮釋似乎于心有堵。

============I弗洛伊德的精神分析法在臨床框架中更類似一種科學實用主義，它認為一切精神癥候皆與性壓抑有關，并以此為基石，提出了後來的性力論。

但問題的關鍵是，在其思想系譜發展到晚年之前，力比多的內涵幾乎只是單純的性慾，故與此對舉，壓抑便僅僅淪為一種社會性的或社會性的大寫自我的機制。

以上即構形了熱愛象徵精神+神秘玄學的榮格與弗洛伊德的主要分歧。

雖然到晚年，弗洛伊德發現將力比多解釋為一種純粹的性慾的理論在解釋人的精神結構時開始日愈勉強，因為很明顯，性慾不僅僅是一種單純的、生物性的對享樂的喜愛及需求，它與死亡有著明朗的神秘的關係，如，精神癥候者多產生性虐或被虐的愛好，這與其自殘與自殺傾向往往聯繫密切。

上述使弗洛伊德開始接受宗教學，我們知道，他將“弑父倫理”與基督之死及基督崇信聯繫起來，不過礙于其猶太族裔+猶太身份認同的緣故，他僅限於在一神崇拜方面討論弑父倫理的課題，而且關鍵是，弗洛伊德對弑父的宗教內涵的分析仍舊只停留在一般的心理人類學，並未如榮格那樣、提升到象徵人類的維度上去。

所以基督似乎僅僅成為了一種圖騰，用以辯證地同時強化人的愧疚心、壓抑性慾及催發觸犯禁忌的存在，進一步來說，弗洛伊德強調力比多不止是純粹的性慾，而系具有倫理道德與自我壓抑的內涵及功能的。

然對於榮格來說，這一切系不足夠的，因為他更深刻的發現，與死亡緊密相連的性慾，更具同時超越生物慾望及倫理道德的意涵，這一切都能夠從古代神話加宗教複雜而繁瑣的隱喻境象中得到提示，比如柯南伯格這部電影非常窮酸和單薄地揭示的《萊茵的黃金》中英雄往往誕生于亂倫及邪惡中的意義。

也就是說，性慾與死亡的關係的意義之實質在於，二者作為生的起點與死的終點，構成一種辯證的相銜系的干聯，故個體在性快樂的巔峰所體驗到的美妙來自于對個體自我的超越，而這正與擺脫自我的死亡相似，但由於人類同時具有對個體自我消解的畏懼的心理結構，故才會對性慾進行自我干涉和壓抑，如，自慰時人往往會產生某種微妙的負疚感，或者這種負疚感的變形，即，感覺有人在看著自己，尤其當屋子中放著親友或祖先的相片或靈位時，所以，壓抑同樣來自于無意識的本能，并不僅僅像弗洛伊德認為的那樣，是社會倫理造致的後果。

不過，英雄自原慾的放縱中誕生、歷經磨難而自我超越的神話故事原型又表明，在對性慾作自我壓抑的同時，仍舊反復越軌的人類，似乎不同程度的、皆能意識到個體自我消解于普遍性指示著自我重生、自我更新及自我超越的可能，而恰恰是源於斯，繁瑣、複雜、層出不跌的神話+宗教的意象被人們創造出來，此亦正是為榮格的興趣及精神分析之志向所在。

另外值得一提的是榮格的臨床治療方式，我們知道弗洛伊德的科學心理學傾向，導致他與病人間系“間離”的，他將病人的癥候套入性力的模式后，終其一生也沒能找到緩解精神壓抑及癥候的合理方式。

因為從社會學角度來看，壓抑系必要的。

但是，榮格的不同之處在於，歷史事實是，確實有兩個女病人成為了他的情人。

因為，既然性慾系具有神秘的玄學內涵的，那麼它就同時具有應然被釋放的合理性，某種意義上，這種先天的合法性無意識地催發了人類的文明創造——雖然過度的釋放會導致形而上學異化及遮蔽人類的本真理想并阻礙其實現之的進程，像許多精神病患者終日生活在神話想像式的心理補償之中，往往以普遍的神話原型了遮蔽了個體自我的真實渴望——必須承認，人是一種具有普遍性的個體性的存在。

但是，也只有在通過給病人以自由之后，充分地從其言談和行為理解之，才能夠想出調節其癥候的原因，比如影片中的榮格使薩比娜的性受虐癥候“痊愈”的方式就是滿足之。

當然我們知道，愛上病人對精神分析者來說確實存在危險，像榮格的多愁善感即與此有關，且這一危險吾個人即不斷在品嘗——如果你關愛身邊每一被你做精神分析的對象，就可能在一定階段內將他人人格移入自我、自我變形及降解，以及，承擔將自我人格披掛上被分析者之面具的逆向移情的杯具。

結果就是，其實所有的精神分析者才都是不折不扣的妄想狂，但與他們精神分析的對象的差別是，前者的自我中還生長著理智，這個理智不斷在與妄想博弈、二者同樣強大。

且問題的關鍵是，很多時候，病人并不愛精神分析師，他們只是把依賴傾向投射到了醫師身上，故對醫師的關懷和仁愛基本上是不回報、甚至反過來咬一口的。

搞笑的說，榮格這類的精神分析者對人類精神象徵的理解及把握要遠遠超過弗洛伊德那類的，但苦情的是，他們永遠“愛”的是不“愛”自己的人，後者是一群被形而下或神話玄學的各類普遍性遮蔽個體性的被操控者，其靈魂無有個體性。

II榮格的幾個夢其實都是榮格將神話象徵嵌入人類精神想像的典型案例。

第一個夢，系騎手及馬車阻礙了拖著一根木樁的群馬，拖著木樁的群馬確實以陽具隱喻的方式象徵榮格本身的意向，只不過這種意向不止於性慾方面，其實暗示著人的理念性的鬥志，這就是為什麽火神既是力比多的象徵又與上升的、形而上的智慧具有隱秘的聯繫。

榮格的妻子是那個駕馭馬的、通過家庭限制榮格事業發展的騎手，而馬車是一種中規中矩的交通工具，類似于世俗的社會規則及大寫自我對榮格本真慾望的阻礙；第二個夢，奧地利邊境的士兵搜檢每一個人的身子，這象徵著弗洛伊德與榮格的理論疆域的界限開始日愈鮮明，榮格開始愈發注意到自己與弗洛伊德的差別，搜檢意味著二者潛藏的矛盾呈現出來的危機；第三個夢，這是榮格在與弗洛伊德決裂后所作的夢，意象最為經典、盪氣迴腸，它關於世界末日及大洪水。

意味著榮格的理論正經歷著告別原來世界的階段，百廢待興，新的理論視閾即將來臨，而流血的歐羅巴則以一種普遍意象擬喻身為”雅利安人“的榮格本人，弗洛伊德則使那個使他受傷的”猶太人“的代表。

其實，族群及其宗教、文化的分歧早在神話系譜中便能尋到其原型，不是嗎？

《A Dangerous Method 危险方法》这次是专门挑了柯南伯格来看的！

太喜欢他的摄影了……无论是构图还是色调都漂亮得无以复加，线条干净、布景没有多余，一切故事发生场景也显得经过巧妙安排，光影和风都正好，赏心悦目到我甚至会从比较无聊的女主身上抽离开来。

传记类的电影，讲弗洛伊德和荣格的相识和决裂，法鲨和Viggo两个大男主的冲突、融合、分歧表现得很好，整体布景服饰还原19世纪末的风格也做得很妥当，唯一被诟病的可能就是女主kk……我无意抨击凯特长相，但是实在演技有些过于刻意了，精神分裂对于女演员来说好像有点太难了，正常和癫狂的界限根本看不出来，十分担心每一幕下一秒的歇斯底里让人觉得有些疲惫。

但是话说回来，这部还是延续了柯南伯格带给我们思考的主题。

这次是关于人的性欲的探讨，放在那个历史时代无疑是既伤风败俗又惊世骇俗的，一场这样的对话，但是叫人看到了荣格和弗洛伊德的本质分歧，人应当如何接受权威、又从权威出走，如何建立权威再如何解构，这也许是所有学术从业者应该思考的问题。

这两者的分歧更多程度可能还是源于自身经历与阶级。

荣格比弗洛伊德显得要雍容很多，他的各种观点态度，出于自己建立在大量金钱占有上的上流地位，总是显得比弗洛伊德要委婉而不那么激进，但是他走向对神秘主义的探索，又似乎是更加离经叛道的。

这种分歧有趣极了。

关于爱。

这个话题在这里显得很渺小，这群对人生和世界始终保持的充满智慧的人，似乎很难看到他们对于爱的态度，假如以学术观点印证个人情感，那么未免会显得流俗，并且不够诚实，他们的生活不像他们的思想这样“离经叛道”，他们的刻意划分界限和强调自我、反而使他们人性正常的行为都变成污名的根源。

他们反思生活、反抗传统，让人瞠目结舌，但也许他们的苦苦挣扎比大众更甚。

何况还有宗教和种族。

在这部电影里这两个话题没有展现很多，但无疑是弗洛伊德和荣格的分歧病根之一。

放在20世纪初这样的年代，我们都知道接下来的一战和二战，那么荣格那个关于阿尔卑斯血浪滔天的梦其实很好解释……

在最后要提很喜欢的台词。

这一部电影的台词写的其实挺出彩的，我看的这个译本也很不错。

荣格在多年后沉沦迷茫中碰到寻找到崭新生活的萨宾娜，他带着怅惘的柔情看她，终于可以说：“My love for you is the most important thing in my life.我对你的爱是我人生中最重要的事情。

No bad or worse, make me understand who l am.无论好坏，让我了解我自己。

”“Sometimes you have to do something unforgivable, just be able to go on living.有时你得做点不可原谅的事，只为了能够活下去。

”

跟很多欧洲多国合拍片一样，影片平铺直叙了弗洛伊德和荣格从相识到相助直至决裂的过程，以及荣格和萨宾娜之间的不伦之恋。

风格平实，谨遵史实。

作为心理学知识极度匮乏的人，这样的一部电影完全就是知识补习课，是弗洛伊德精神分析学和荣格分析心理学的概况速成片。

从影片讲述的情况看，两个人早期能够互为推助的基础是对精神领域心理学的共同探知，认为精神失常的人是基于一定科学因素导致的。

而后期两人理论观点的主要分歧在于：弗洛伊德认为人的精神生活主要是依据性意识轨迹发展必然出现的，而这种性意识必然是由已经过往的生活，尤其是婴幼儿时期的性冲动形成的；荣格则认为人的精神状态是由多种因素综合决定的，性意识只是非常最要的组成部分，而诸多影响因素是由当下或未来的现实生活决定的，即：人的精神状态选择具有极强的目的性。

影片的另一条线索是荣格与自己的病人萨宾娜之间的爱情，荣格本是一夫一妻制的维护者，这段感情直到1974年芭芭拉.汉娜的传记体回忆录《荣格的生活与工作》仍未被披露，最近的揭示这段感情的文艺作品是2002年英德等多国合拍的纪录电影《芳名萨宾娜》，距离荣格收容萨宾娜成为自己病人的1904年，已经过去98年了。

作为一个自幼即有受虐瘾症的狂躁症病人，萨宾娜在荣格谈话疗法中逐渐适应了正常生活，并展示出自己在精神分析方面的天赋，医生和自己的病人渐渐成了工作伙伴，一起验证学术理论，探索未知领域，这样的共同生活在知识分子之间是比较容易产生情愫的，世界就是这样，心理学学者也无法抑制本我的欲望，我只能说，基于共同生活产生的婚外恋情还是更能得到理解和认同。

实际上，萨宾娜对梦的解析理论与荣格也有显著不同，但两个人之间不同寻常的过往仍然支撑着他们的爱独立在20世纪初的那个年代，那个还用羽毛笔羊皮纸通信的优雅的年代。

整部影片并没有纠结于荣格教授的某几个生命点详加描述，很平均的将一位心理学大师在理论形成阶段的生平展示出来，很舒服，也不晦涩。

法斯宾德的表演没有跳出感，温闷得正好。

Sometimes you have to do something unforgivable just to be able to go on living 。

有时候 你必须要做一些无法被原谅的事，只是为了活下去。

文謅謅的一部片，當做認識心理分析歷史人物還算不錯，演員在冷靜的外表下都很有張力，導演手法也簡略例落。

不過太多潛台詞超過我能理解的範圍。

片中多位心理學家在古早飽受壓抑的年代，透過心理學談論人內心各種禁忌的慾望，理念雖有分歧與掙扎但都是很誠實地面對自我追求真理，電影呈現出來的人物姿態是滿有意思，甚至有些動人的。

電影並非探討榮格和佛洛依德的學說以及差異，感覺比較像是人物側寫。

除了榮格和莎賓娜之間的性張力之外，他和佛洛伊德之間的類似師徒、父子、朋友的競爭關係，甚至三個角色底下某種猶太人對亞利安人的心結。

片中大量談論著角色的夢境與解讀，從個人內心的困惑與慾望，到後來榮格轉向靈異玄學的領域，後段他在萝中預見歐洲毀滅的危機，一說是反應了後來榮格參加一次大戰的命運，似是呼應了他的論點。

電影還了花了一段戲，可能用了不少電腦動畫，拍出兩人搭船到美國的畫面，但這段戲在自由女神像出現為止就沒再繼續了，佛洛伊德說他們兩人的訪美有如帶來一場瘟疫，似乎也充滿了潛台詞。

麥可法斯賓達這回衣冠楚楚地還是要玩外遇和性虐，他是不是被定型了啊？

看完感觉很难像往常那样写出连续的影评，也许是电影分段严重，也许是本身就想拍的雪泥鸿爪，欲言又止？

出演的都算是大咖，表演基本可以，女主开始的表演有点用力过猛，可能放个jump egg会真实很多吧？

配角Otto我也挺喜欢，类似于国内王千源那种演技哈。

看着看着感受也挺多，第一件事就去泡了红茶加了奶，忍住了点雪茄的冲动取而代之点了一斗好烟丝😂下面言归正传和精神病患聊天并期待让他们在你的引导下自我治愈，大概是件很危险的事情。

即使你有强大的能量，也耐不住各种不同的状况不同的人格不同的故事不同的表达和不同的扭曲方式，而你却想要深入其中，在最深的洞穴里用最小的动作完成对象整体的转变，这是何其之难又何等耗费心力的工作，被否定抵触误导激怒都应该是家常便饭了吧？

荣格医生究竟是在治疗萨冰娜和Otto，还是因为对他们太有好奇心，而不知不觉被他们所诱惑了呢？

然后找个弗洛伊德的理论cure自己，结果治着治着分道扬镳了？

说到弗洛伊德，总想到大画家孙子弗洛伊德，他的画，好像就是把欲望和形象的画了出来，无美颜无ps，生动真实丑陋温暖亲切交织在一起。

As grandfather as grandson! Somehow the sexual relationship is also a dangerouse method. 它可以创造更可以毁灭，也许很多很多人的性格成败，都跟他有脱不开的关系？

当然，Sexual pulses也是成功的原动力之一吧。

看到现代心理学的奠基人用这些简陋又危险的方法，以一人之心智来搭建心理学的大厦，想想好像也觉得有点不太稳固的样子啊！

字母圈的癖好，可能真的是天生的？

对很多人而言，它是如此的禁忌却又吸引吧？

不过我至今无感，也许也是天生的？

还是因为离深渊不够近？

😅看片的时候反复的想到希绪弗斯，希腊古人的智慧真让人赞叹。

结合到最近京师大学堂发生的惨剧和好友的喜剧，感叹很多问题可能真的无法解决，唯一点解决方法，就是不断的重复不断的重复，在重复的过程中，找到了生命的意义和人生的快感？

好了不能说太过，周一还要跟他吃饭呢😂😂😂片子强调了几次犹太人和雅利安人，也许主人公们真如大家期待的那样，荣格医生带着雅利安对秩序和理性的狂热而想找到顺其自然中规中矩的治疗方式，哪怕他自己的各种小预感都不愿被人理解为神秘主义？

而两千年来加在犹太人身上的精明贪婪好色放纵的标签，是不是也左右着弗洛伊德和萨冰娜的形象呢？

说句题外话，那艘帆船真漂亮！

his extremely rich的老婆真的帮了他很多啊！

最后，剧中最让我感伤的那句话：This could be mine😭😭😭😭😭

危险方法 (2011)6.62011 / 英国 德国 加拿大 瑞士 / 剧情 惊悚 传记 / 大卫·柯南伯格 / 凯拉·奈特莉 维果·莫腾森

1. 当荣格提到他的妻子很富有时，感觉到弗洛伊德一顿，他生育了6个孩子，因此家庭财务方面遇到一些问题，而年轻的荣格却不必担心这一点，是什么呢？

Jealous，我在听到时也觉得嫉妒有人天生好命，可以无所顾忌的做自己想做的事2. 好家伙，弗洛伊德去瑞士找荣格了，果然被他家的大庄园震惊到这部电影最吸引我的地方是开头他们做谈话疗法时的对话，荣格不断的引导她自我剖析，最终治愈恢复正常生活。

需要对精神分析领域有一定了解再去看这部电影比较合适，否则会觉得过于简略了