安妮：纽约奇缘

几天前看的电影现在记忆有点淡了，不过还是有几个情节印象比较深刻。

整部电影有起承转合，看得不会太乏味，当然就跟名字一样，“纽约奇缘”，这种奇缘在合家欢电影里才有啦。

作为打发时间的电影还是不错的，看得不会太累（刚看完寄生虫现在筋疲力尽）。

我觉得里面歌曲不算很好听，不过有一首我很喜欢，就是威尔和安妮在直升机上唱的那一首，有种无拘无束充满力量的感觉。

还有一段对话我也想分享一下。

威尔说真正爱你的人一个就够了，安妮回，你握着拳头怎么能数清呢。

「安妮•纽约奇缘」从开头便是很好看的节奏，场景特美式，你说它是10年前的电影也有人信。

＂音乐剧＂的表达方式虽不比前年那部「悲惨世界」的成分多，但非常棒。

这电影可以甩开「匆匆那年一步之遥威虎山」几条街。

如果你不用＂ＮＢ＂来评价一部片，而是转用＂好＂这个字，那么它无非就是值得肯定的，踏踏实实入人心、逐逐渐渐使感动，也因此IMDB-TOP更多挖掘人性不是没道理。

近期的好片也有「马达加斯加的企鹅鸣梁海战」，可惜不是中国导演。

也许中国人（大多数）的生活已经决定了方方面面，这个群体的＂生活方式＂是：看别人生活、生活给别人看。

所以，唯独没有真实、真正地在生活。

正在国内上映的《安妮：纽约奇缘》，此前有过漫画版、百老汇音乐剧版以及两次电影版。

此次改编可谓与时俱进，男主角变成手机电信大亨为竞选提高自我美誉度，邀请孤儿安妮吃饭但阴差阳错变成收养。

电影中乐观小萝莉让孤僻的富豪大叔变得有人情味，同时也改变了自己的命运。

《安妮：纽约奇缘》在美国是圣诞档上映，影片治愈与幽默并存，有着明快的戏剧节奏，剧情和歌曲搭配得十分舒服，是一部娱乐性很强的贺岁片，对于中国观众，现在看也算应时应景。

电影中的小女主人公逆境中自强不息，乐观的精神面貌颇为感染人。

在百老汇音乐剧中是善良的富翁邀请安妮过圣诞，但在电影中变成安妮与纽约富豪威尔-史塔克的结头邂逅，一次伸手救助，让威尔-史塔克支持率迅速上升，于是安妮被利用和威尔-史塔克吃饭并让记者拍照，但通过不断接触，两人慢慢产生父女情愫。

原本工作狂，有强迫症的威尔-史塔克在和安妮的互动中，显露内心的善良，意识到亲情的重要。

在安妮的鼓励下，威尔-史塔克添和女助手格蕾丝感情升温，安妮最终有了一个温暖的家。

电影赞美了一个孤儿自立乐观精神，也狠狠地抨击了竞选团队无耻作假和无良炒作。

通过《安妮：纽约奇缘》讲述的富爸爸与孤儿萝莉的故事，让人们对“纽约”这个城市都增加了好感。

电影从始至终都洋溢着一股明快、温暖的基调。

给安妮钱的便利店老板、帮安妮找亲生父母的餐厅老板、友善的格蕾丝、通过新媒体社交网络接力追踪安妮行踪的网民，乃至那个苛刻自私的监护人汉尼根小姐，都让人觉得这是一部满溢着爱的温暖的电影。

觉得《安妮：纽约奇缘》特别适合一家人一起看，一起感动，一起欢笑。

《安妮：纽约奇缘》导演威尔·古勒曾拍过《朋友也上床》《绯闻计划》，是一个懂得观众欣赏节奏的商业片导演，所以整部影片从始至终都是有着快速的叙事。

影片中纽约富豪威尔-史塔克的扮演者杰米·福克斯曾拿过“奥斯卡影帝”，也获得过“格莱美”，在片中先是因为蹩脚男助手的种种不当安排出了不少笑话，到后来变成爱心泛滥的慈父，前后转变过度自然，比较好的完成了角色。

饰演安妮的奎文赞妮·瓦利斯太赞了，安妮或狡黠或阳光或哀怨的表情都牵动人心。

最意外的是卡梅隆·迪亚兹颠覆表演，上演各种妖娆装扮薄养母雷人桥段，为角色真是拼了。

最让人心水的是罗斯·波恩，此次在片中饰演手机公司高管格蕾丝，漂亮又善解人意，谁能不爱呢。

《安妮：纽约奇缘》毕竟是一部有音乐剧元素的剧情片，里面的歌曲都是贴合的具体的情节，十分动听治愈。

看完电影走出影厅时，还有观众轻声哼唱《Tomorrow》。

这部电影不管是情侣观看，还是一家三口观看，都是不错的选择。

作为一部贺岁电影电影质量是不错的，目前看，排片不多，比较遗憾。

≪安妮：纽约奇缘≫，这部改编多次的音乐剧又一次登上大银幕，只是不该引进咱们大陆，这种类型根本没市场。

虽然片中每首歌都是老规矩的好听，但这个故事让我感受到了满满的正能量，感觉心里很是温暖。

配音，这次长影最让我惊喜的是，找来的小孩的配音，字正腔圆不走调，让我倍感意外。

总之，值得一看。

IMDb:5.1 Metacritic:33/4.7 Rottentomatoes:28%(4.4)/62%(3.6)《安妮》的失敗毫不意外。

事實上，脫離了大蕭條的時代背景之後，這個無比瑪麗蘇而且天真到令人反胃的現代童話，阿不，神話故事本身就魅力缺缺。

如果不是在77年被改編為音樂劇的話，天降橫財的美夢還是留給那些學齡兒童當做床前故事好些。

在這個原版故事中，民族偶像羅斯福總統的亂入，更是明白無誤地顯示了這個故事的本質：一個配合新經濟政策、為了不可言說的個人崇拜而編寫的努力就能實現願望的所謂美國夢。

諷刺的是，近90年后的今天，同樣面對全球性的經濟危機，面對經濟上建樹寥寥的首個黑人總統，孤女Annie也恰是好處地轉了種族。

而大洋彼岸，另一個有著當初老羅斯福時代的雄心野望的國家，也有一堆所謂文人，以現任領導人為核心，創作了許多莫名其妙的“解夢作品”。

時光荏苒，各領風騷數百年。

不變的是同樣諂媚和無理性的吹捧。

單獨從這一部電影來看，如果拿掉生拉硬扯的正能量成分和相當精良的音樂構造的話，這個絲毫沒有任何魅力的孤女尋親記，是很難得到市場和觀眾的認可的。

而歷史早已證明，《安妮》的故事並不適合大銀幕。

自1977年誕生音樂劇版本以後，算上這部新版，或者說黑版《安妮》，共有三個版本：82版，99版和14版。

其中99版為電視電影。

三版電影風評如下：82版：IMDb:6.5 Metacritic:39/6.2 Rottentomatoes:50%(5)/69%(3.61)99版：IMDb:6.7 Metacritic:N/N Rottentomatoes:N%(N)/57%(3)14版：IMDb:5.1 Metacritic:33/4.7 Rottentomatoes:28%(4.4)/62%(3.6)對於一個本身基點不高的改編故事來說，每況愈下並不是一個不合適的描述。

如果說當年被直接保送奧斯卡神壇的小丫頭奎文贊妮瓦利斯沒有在《南方的野獸》里恰到好處地出現的話，那麼再次踐踏了《安妮》這個故事的罪魁禍首，就可以毫無懸念地完全攤到威爾史密斯一家身上了。

捧完兒子捧女兒，真可謂是操碎了心。

而奎文贊妮瓦利斯這妮子也沒好到哪裡去。

表演經驗上的缺乏，不是偶然一部需要本色出演就可以驚艷全場的電影就可以遮蓋的。

遙想我們這邊，肥螳螂王晶為了捧一個五官怎麼看都看不舒服的童菲，扔了多少錢拍了多少片子，嘔心瀝血毫不進步；一個演戲讓人莫名其妙的景甜，戲搭子層次越混越高，就是從來沒見到一個時刻，是不讓人出戲的。

可憐天下乾爹心。

而將一個本來就不懂表演的小孩，專業培養成為一個能歌善舞的小演員，難度之大可想而知。

然後索尼就放棄了。

更為可笑的是，除了禿頭男傑米福克斯有音樂方面的經驗之外，其他幾個主演統統都是歌舞渣渣。

小主人公找拍子都夠費勁了，跳舞和幾個莫名其妙的成人選角一樣，完全搞不定。

於是在電影中就有了這些滑稽的鏡頭：明明是主人公的出場鏡頭，自己唱歌聲音聽不見，全是小配角的超強和聲；正兒八經的舞蹈動作一個沒有，全都是小配角們上躥下跳。

這不應該叫做《安妮》，應該叫做《那個不會唱歌跳舞的小丫頭的天才朋友們》。

小孩兒也就罷了，卡梅隆迪亞茲和蘿絲拜恩的角色更是蹩腳到可憐的程度：99版的漢尼根小姐好歹還找了一代魔神凱西貝茨，迪亞茲唱功不行跳舞沒有的情況下，簡直就是演了個狂躁症和慕男狂；蘿絲拜恩的不能唱不能跳的鄰家大姐角色，可謂是她從影多年來最紙片的形象了，沒有之一。

除了傑米福克斯和奎文贊妮之間僅有的閃光點，這部電影的淺薄和敷衍了事令人髮指。

就算有威爾史密斯家族又如何？

就算有Jay-Z幫襯又如何？

這和黑人主導沒有任何關係。

克里斯洛克自導自演的《業內前五》同樣是徹頭徹尾的黑人電影，幾乎網羅了除艾迪墨菲以外的全部黑人喜劇演員，更不用提SNL全體現役黑人卡司齊登場了，音樂更是Jay-Z和Kanye West雙重出擊，堪稱是近年來最好的偽傳記輕喜劇電影。

不是不能接受黑Annie，不能接受的是絲毫不上心的平庸和憤世嫉俗。

社會層面的自我反思不是憤世嫉俗。

而創作者們顯然沒有意識到這個問題。

單純為了湊出名角而拼湊的電影，苦的只有後期剪輯師。

而如果說是為了幾首歌編曲編的好聽的話，何必破費去電影院，買張OST不就好了。

實話實說，能愛上這部電影的觀眾，怕是真的對音樂電影缺乏愛心。

今年恰逢《音樂之聲》誕生50週年，可近年來的音樂電影顯然還沒有找準問題所在，黑Annie不過是其中一顆祭品而已。

正兒八經的音樂電影，嚴格說是音樂劇改編電影，在新千年之後顯然就沒找著門路。

世紀初的《紅磨坊》《芝加哥》《歌舞青春》大火之後，一堆人削尖了腦袋想往裡鉆。

06年的《追夢女孩》和14年《澤西男孩》這種傳記類的排除在外之後，剩下的幾部作品幾乎都充滿了無數槽點。

比如风评糟糕但是观众缘奇好的04版《歌剧魅影》。

而萬惡之源，就在07年的新版《髮膠》。

沒錯，恰恰因為《髮膠》太過成功（IMDb:6.8 Metacritic:81/7.6 Rottentomatoes:91%(7.8)/85%(3.5)），導致一系列粗製濫造的音樂電影急著從百老匯轉戰好萊塢。

而《髮膠》的成功是偶然嗎？

顯然不是。

從台前幕後的一系列選擇，都相當明白無誤地說明，這是一部腳踏實地，真的用了心思的音樂電影：《舞出我人生》系列製片亞當山克曼掌舵，根正苗紅的扎克埃夫隆，專業訓練的妮基布朗斯凱，女裝反串的美國舞男，女帝奎恩拉提法，美魔女米歇爾菲佛，甚至還有原版老爹傑瑞斯蒂勒和原版怪咖cult導演約翰沃特斯客串，唯一的不足怕是克里斯托弗沃肯了。

但老爺子去年還在NBC演了音樂劇版的《彼得潘》，很難說到底是喜還是憂。

而我到現在還能張口就來“Good Morning Baltimore”。

從此便愛上了音樂電影。

次年2008，是梅姨的《媽媽咪呀》。

很難說水牛嗓子的皮爾斯布魯斯南外加科林費斯和老斯卡斯加德的仨老爹，對這部電影的減分多少，但ABBA的歌每一首都極其上口。

大眼睛大波浪和大波妹子阿曼達塞弗里德魅力不是一般的大，唱功簡直醉人。

還不是鋼鐵俠老爹的多米尼克庫珀各種秀身材。

雖然故事就那麼回事，但是歌美人更是爆表，還有老太太張牙舞爪，觀影感覺甚是愉悅。

在英國打敗《阿凡達》奪得年冠也毫不意外（IMDb:6.4 Metacritic:51/7.1 Rottentomatoes:54%(5.5)/66%(3.6)）。

然後轉過年來，拍過《芝加哥》的羅伯馬歇爾就餵了一嘴屎。

安東尼明格拉寫的、網羅了丹尼爾戴劉易斯外加一堆熟女也沒用、腦筋就沒轉對的《九》（IMDb:5.9 Metacritic:49/4.2 Rottentomatoes:37%(5.1)/37%(2.9)）。

這部電影之糟糕，直接導致後面幾年沒有拿得出手的音樂電影的出現。

暈頭八腦的劇本，毫無亮點的歌唱段落，強賦新詞舊愁的尿性，極大地摧毀了觀眾對音樂電影的喜好。

這股低潮一直延續到了12年的陰陽兩重天。

年中亞當山克曼重出江湖，《搖滾年代》想要續寫《髮膠》光輝歷史；年末湯姆霍珀《悲慘世界》劍指奧斯卡。

然後結果大家都知道了。

《搖滾年代》基本上和《髮膠》是一個套路，只不過明星更大，野心更大。

但忽視了兩個問題：搖滾始終是小眾，正兒八經弄上大銀幕是非常鬧騰的；靚湯唱歌違和感太強了，《壯志凌雲》里就唱了幾十秒都讓人吐槽不能。

相比《髮膠》，這可謂是最大的滑鐵盧。

因為這證明了，就算是最好的人，用最受歡迎的套路，都難以保證在市場和質量之間取得平衡（IMDb:5.9 Metacritic:68/6.6 Rottentomatoes:41%(5.0)/54%(3.3)），雖然風評要略強於《九》，但遠低於《髮膠》和《媽媽咪呀》，票房表現也相當不理想。

然後便是一鳴驚人的《悲慘世界》（IMDb:7.7 Metacritic:63/7.4 Rottentomatoes:70%(6.9)/79%(4.0)）。

一氣呵成的剪輯，某個超人老爹略有槽點但瑕不掩瑜的唱功優良，大波妹子阿曼達的重出江湖，小鮮肉未來影帝的加盟，金剛狼灰姑娘公主老本行，最為矚目的是，片中沒有一句台詞念白，從頭到尾現場實錄，全是唱詞和考驗剪輯和調度的鏡頭輾轉。

舞台感相當薄弱，取而代之的是震撼的實景演繹。

奧斯卡上大放異彩簡直毫不意外。

玩梗都玩了整整一年，堪稱當年的“alright，alright，alright”。

轉到2014年，又是讓人提不起精神的兩次嘗試。

一次是《安妮》，一次是《魔法黑森林》。

前者不值得再贅述，後者又是羅伯馬歇爾同志再擔綱。

中規中矩的改編出彩甚少，前緊後鬆態勢明顯，場景設計的舞台感十足，嚴重缺乏想象力，除了Anna以外唱功水準不高。

但好在一點，就是足夠忠於原作。

幾乎就是挨個場景拿上去用。

而且迪士尼最大的敵人是自己。

一年期間連續推出三部童話改編電影，一個把睡美人硬整成母女情深，後兩個又打扮得花枝招展但是老實得不敢亂動，怎麼看都會審美疲勞好吧。

所以顯而易見地，縱使本來就好這一口的媒體打分尚可，但觀眾老爺不是那麼好糊弄的（IMDb:6.1 Metacritic:69/6.1 Rottentomatoes:71%(6.6)/52%(3.2)）。

歸根結底，還是那句話：老老實實搞創作，別瞎尋思。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7888745/

《安妮：纽约奇缘》是一部赏心悦目的电影，影片仿佛一下子就把观众带入了一个都市童话的世界，欢乐的歌唱和动感的舞蹈，以及纽约现代化大都市的忙碌人群，这部电影非常梦幻，但也不脱离实际，在音乐歌舞片当中，无疑是一部杰作。

影片的核心人物有三位：杰米•福克斯、卡梅隆•迪亚茨、奎文赞妮•瓦利斯。

核心的故事线是小女孩安妮（奎文赞妮•瓦利斯饰）生活贫困但乐观，她最初被汉尼根小姐（卡梅隆•迪亚茨饰）收养，之后偶遇亿万富豪威尔（杰米•福克斯饰），瓦利斯遂被杰米•福克斯收养，两位原本不相干的人物就这样走到了一起。

贫儿与富豪，这就是片名“纽约奇缘”的由来。

《安妮：纽约奇缘》改编自舞台剧，之前在美国公演时就大受欢迎，这次被索尼哥伦比亚公司搬上了大银幕，观众就是面向全球了。

戏剧和电影有太多的相通之处，但并不是一致的，电影的各种布景大多是真实的，舞台自然是搭建为主了。

而且在演唱的环节上需要后期配音，这些便利的条件不是舞台能允许的。

当然，舞台观众群相对较小，搬上大银幕之后能够看到的人就广泛得多了。

既然《安妮：纽约奇缘》脱胎于戏剧，情节中的各种巧合和戏剧冲突就比较紧凑，安妮因为一次碰撞险遭车祸，是富豪威尔把她救起，这起英雄壮举被人拍下来并发到网上，威尔希望借助这次意外为自己拉选票，因为他正在竞选纽约市长。

看这部电影，首先值得肯定的就是人物的表演。

演员们基本都是按照舞台上的表演水准来要求自己。

因为这也是一部喜剧片，所以演员们的状态都是需要沉浸在喜剧搞笑的氛围当中。

童星奎文赞妮•瓦利斯虽然还不为大众所熟悉，但相信看过影片的观众就难以忘记她了，她青春活泼的表演令人难忘，同时杰米•福克斯饰演的富翁也是个性鲜明。

贫儿安妮和富豪威尔是社会的两个对立面，安妮甚至要为几美元发愁，而威尔拥有数十亿美元的身家，是纽约城里的明星。

威尔有洁癖，本身他不喜欢和贫穷老百姓打交道，但为了竞选市长不得已而为之。

活泼可爱的安妮一眼就看穿了 威尔的小小把戏，她顺势提出威尔必须收养她一段时间，她才愿意帮忙宣传威尔。

整部戏就在安妮与威尔的磕磕绊绊中不断前行，安妮用纯洁的天性打动了她周围的所有人。

这样的电影作品，在中国内地市场是极为少见的，或许也正式目前的观众容易忽视的类型电影。

但相信只要看过《安妮：纽约奇缘》这部电影之后，就会发现这部电影的与众不同之处，一部绝不单纯的类型商业片，有能够打动人心之处。

当我度过漫长又灰暗的一天,我还是会抬头微笑,因为明天太阳还会升起呀,那就坚持到明天吧！

"　　-《Tomorrow 明天》　　　今天，给孩子们放了这部电影的中国版MV，是美国索尼哥伦比亚电影公司和中国教育非营利项目“美丽中国”联合打造的公益短片。

片中的小主角们，都和我的学生一样大。

当告诉他们，这些孩子就在另一个美丽中国项目学校，离咱们很近的时候，班上有些个小姑娘直接惊讶到叫出来。

是的，所以要放给大家看，MV中的孩子可以为梦想执着而任性，我的学生们，一样可以！

　　放的时候，有那么一瞬间，我差点要泪崩，但想着不能在学生面前这么丢脸，还是努力忍住了。

抬头，认真看每一个孩子专注的表情，仿佛能看到有些孩子的眼神中，梦想的光芒又更明亮了。

　　正如歌中所唱，今天可能是漫长和充满挫折的，但依旧要抬起下巴，展露笑容，因为，明天太阳依旧会升起，梦想还在那里等着每个追梦人去实现。

　　就是这段MV，美丽中国老师的学生用歌声传递梦想和 希望他们能感受到片中提到的信念，相信”不管身在何地，不管贫穷还是富有，未来总会给人希望，明天并不遥远“。

　　和孩子们定了一个十年之约，期待十年之后，他们再来跟我描述自己的追梦之旅。

如果说，成人版的“灰姑娘”憧憬的是多金的白马王子，这部电影大概就是儿童版的“灰姑娘”，憧憬的不是爱情，而是有一个不仅长的帅还要有安全感、既要有钱还要温柔的、最好优秀到让所有人都羡慕自己的爸爸妈妈——当然如果他们能够一天24小时随时待命、所有事情都是以自己为中心那就更好了。

“纽约奇缘”讲的就不是爱情，而是贫困而乐观的小孤儿与领养人(有钱的总统竞选人)假戏真做、互相产生了亲情的故事。

电影的主角，父母不详的准孤儿安妮，虽然刚开始的梦想并不是这样，单纯到只想自己的爸爸妈妈能够把自己接回去就好。

安妮和她的5个姐妹们都是在苛刻的养母家长大，相同境遇的孩子们，也只有安妮一直执着并且乐观的寻找着父母，最终遇到了生命中的贵人。

但不是每个孩子都能这样的幸运，这部电影足够让所有可怜着的孩子们憧憬。

电影是足够梦幻，剧情也不算奇葩，大小演员们演技也可圈可点，但是整部片子就是有一股浓浓的玛丽苏+土豪感。

我的爸爸是总统竞选人、我的爸爸有酒店式公寓套房、我的爸爸是大财团总裁、我的爸爸还有各种豪华轿车、飞机！

最重要的，我的爸爸还对我各种宠各种爱！

我们的小主角一点也没炫耀，事实上这部电影让我感觉，美国小孩即使是被领养，小孤儿也能够不卑不亢的生活，没丁点自卑，也没丁点炫耀，但这一点也不妨碍电影、编剧还有导演无时无刻的帮她高调无节操的炫！

《安妮》是音乐歌舞剧，所以电影中5分钟一小唱、10分钟一大唱。

对音乐不太敏感，所有不太了解歌曲是原创还是借用的名曲，小孩唱的挺happy，有一种走到哪唱到哪的气势，管你是贫民窟还是明星party，想唱就唱，积极阳光，唱的时候一直都在蹦蹦跳跳，音乐相对于歌舞来讲不够动感，不过再high一点又不像小孩唱的、果然还是动画片比较好整体轻松愉快，没什么大恶人，小孤儿对生活的乐观和信心还有些些励志，虽然有些傻白甜，或者甜到发腻，但是小黑妹子歌唱的好，演技也不是一般的低龄儿童片可比的，没事看看也挺乐呵的 → 最后不建议电影院去看http://review.51oscar.com/detail/3892

电影穿插了很多歌唱 像音乐剧诉说被遗弃的女孩 一开始候选市长想利用爱心而收养她最终他们产生了亲情 成为了familly女主角是个黑人的小姑娘 古灵精怪为什么不选白人的小孩 我觉得也是有道理的吧虽然我一开始对黑人有压抑感和恐惧感不得不承认 路上诡异的人群 大部分都是黑人 并且裤子穿得很低但是渐渐的 我对黑人也少了那份排斥感见过在当当车上 抢我手机和我开玩笑说手机壳好看的黑人见过在机场短泊车上 热情洋溢的黑人工作者甚至认识了 我觉得身上充满正能量的黑人Patrick老师是她教会我automatic wirting鼓励我们do it do it we will do it better和每次课后正能量的朗读教室后面的字曾经我觉得老外都是上了发条的 而黑人的发条可以是1.5倍但是不得不说 我还是蛮喜欢他们的 当我放下了恐惧和成见这样的故事 可能是虚幻的 但是我却相信在那边可能会发生纽约奇缘 美国就是一个奇缘地

我认为是1月份最佳电影，非常喜欢，尤其看到后半部分，眼角几度湿润。

这部影片有3位主要人物。

安妮：11岁孤儿。

曾经数度被若干家庭收养，小小年龄尝尽人间冷暖，但仍旧乐观积极，她有着一股乐天的欢乐并感染着身边每一个人。

汉尼根小姐：安妮的前度收养者。

落魄歌手，生活潦倒，尖酸刻薄，举止疯狂。

收养安妮等几个孤儿的目的就是为了获取国家的抚恤金。

威尔先生：亿万富翁，移动通信公司的CEO，纽约城明星，正在竞选纽约市长。

工作狂，性格孤僻，暴躁，古怪，有洁癖，一直逃避与心仪的女性交往。

临时收养安妮的目的是为了利用安妮做自我形象宣传。

就是这样两位各怀鬼胎收养安妮的汉尼根小姐和威尔先生，为何都在影片后半部分显露出人性善良的光辉，帮助安妮脱离险境了？

尤其是威尔先生，为了更好的照顾安妮，甚至放弃市长竞选了？

我想，那都是因为爱！

汉尼根小姐在威尔先生收养安妮后和其相遇时，原本她会以为安妮肯定会在威尔先生面前说过自己之前是如何恶劣对待安妮的行径，但是心怀感恩之心，心地善良的安妮却什么都没有对威尔说，甚至夸奖过她的歌声很好听。

这一时刻，我注意到汉尼根小姐脸上开始显露出不安和内疚，我想她内心的语言是：安妮，我如此刻薄对你，却能被你尊重和释怀。

这就是一份爱，这份爱为她开始自我改变奠定了基础。

再说说威尔先生。

他在照顾安妮的这段时间，开始尝试着做一位父亲，尤其是在发现安妮不会识字后，这位之前从不知道该如何和人正常交往，甚至都逃避自己心仪女性的男人，内心开始开始学着去爱人，去付出爱给安妮。

爱是流动的，安妮感受到了威尔的爱，也流动了更多的爱给威尔。

这份爱，让威尔石头般冰冻坚硬的心开始慢慢温暖融化，于是他也开始了自我改变。

是的，这一切都是因为爱，因为没有人会愿意改变，除非他感受到爱。

因为爱，你让我想成为更好的自己！

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