东柱

知道尹东柱，是因为读了李正明的《编号645》（The Investigation) 也听说这部小说会被改编成电影，所以开始留意（现在仍不知道它的改编情况）。

但是读过这篇小说的人大约会一直记得那个姗姗出场的青年，在地狱一般的监牢里，放着风筝，看着天空，说着诗和星星。

在维基查了诗人的生平，出生于中国吉林，国籍是日本，民族是朝鲜。

这是一个身份的模糊，也是一种时代的乡愁，可以想象，无论是国家、民族还是自我的认知都让人犹疑。

比起我们常常看到的国恨家仇，一个青年人的迷惘似乎才是主题。

影片中，借着和家乡父老、和宋梦奎、和同窗、和宥真、和郑芝溶先生、和日本老师，每一段对话都在探讨一个青年人的心中的疑问：是要坚守一个令人心存感恩的信仰，还是一个能改变世界的主义？

学有用的医学，还是无用的文学？

散文还是诗歌？

文字如何改变世界？

留在朝鲜用日文学习，还是直接去日本用日文学习？

要不要改名，要不要考学，要不要……继续写诗？

这些迷惘来自于黑暗时代和明亮灵魂的不吻合、来自于泥泞现实与清澈理想的不吻合，来自于低头看路和仰望天空的不吻合。

尹东柱的不合时宜，是他最深刻的迷惘，诚如他在诗中倾诉：“听人说生活着实不易，诗却能如此信手拈来，真叫人惭愧。

”在水深火热中、在风风火火的人潮中，却还能感受到风、河流还有星空——这究竟是对还是错。

感谢导演的克制，让影片没有往宏大叙事发展，没有渲染太多的历史情绪，而是关注一个青年人的内心； 感谢姜河那的演绎，让那个羞怯的、紧张的、激动的东柱，不是一个爱国主义英雄，而是一个困惑却坚韧的年轻人。

尹东柱和他的诗歌，所以能有超越时代背景的启迪力，大约在于，每一个青年人都经历着那些迷惘，都在模模糊糊的时候试图写下些什么；在每一个春深或者秋凉的夜晚，逃不出那三个问题的纠结：故人何在。

前程哪里。

心事谁同。

因为排片少时间晚，为了不影响隔天上班，拖到周五晚上才终于看了《东柱》。

其实这是一部让人不敢，或者说没有资格随随便便评价好坏的电影。

内容的意义远远大于形式，而形式也似乎无可挑剔。

和《思悼》一样，这是一个众所周知的故事，没有让人意外的那些悬疑和反转。

也没有什么商业上的趣味性，没有太多吸引眼球的劲爆点，从头到尾的黑白画面，不刻意煽情的叙事，就像一首明明克制隐忍却让人感到蚀骨伤悲的诗。

在这个充斥着爆米花娱乐大片的浮躁时代，是太难能可贵的作品。

很喜欢影片的剪辑，或许有些人会觉得混乱。

还是像《思悼》一样，导演编剧预设观众知道他们的故事，所以没有从头到尾一一说明，而是用监狱中最后的审问串联起过去人生的片段，每一段经历伴随着从心底涌向笔尖的诗句，坚定而温柔。

东柱的彷徨反衬着梦奎的执念，东柱的愧疚交叠着梦奎的懊悔。

即使是从小一起长大彼此深爱的兄弟，但一个内向到消极，一个热血到激进。

他们注定走上不同的路，却一样要在时代的洪流中挣扎喘息，迎来相似的悲剧结局。

就像片中两人对于文学价值和暴力革命道路的争论，在那样的时代悲剧面前，是没有标准答案的。

就像生活在那个时代的每个人的人生一样，对看不见的未来也都是没有答案的。

他想出版的诗集，他想看到的独立，奈何都在身死以后，多么遗憾多么伤感。

看着他们人生浮沉飘荡到最后，似乎才能隐约明白，为什么东柱会说——“都说人生不易，但能如此一挥而就地写一首诗篇，是多么让人羞愧的事。

”没有人能清楚究竟反映了多少历史和人物的真实，没有人能猜到那些想象的画面与曾经有多少相似或不同，即使主创们也一样。

但可以看得出李浚益导演在每个细节上的小心翼翼。

一直觉得他是个神奇的导演，拍过那么多不同风格的电影，光看最出名的这几部《黄山伐》《王的人生》《郎在远方》《素媛》《思悼》再到《东柱》，都不太像是同一个人拍的。

申渊植导演这次执笔剧本和监制，明显也对影片的风格有很大影响，对人性深处不可言说部分的把握，透彻到残酷。

没有一味把人物塑造成高大全，而是也会嫉妒也会胆怯也会退缩也会懊悔。

姜河那和朴政珉的演技也让这个没有悬念的故事变得那么有张力。

只是，如果对两位演员不熟悉的话，一定能更入戏。

我却总是会不由自主地在心里暗自比较着其他影片中他们的形象和表演…毫无疑问，他们这次奉献的表演足以让该片成为其履历表上的代表作。

当最后片尾滚动起尹东柱宋梦奎的真实生平，响起姜河那唱的那首歌时，压抑了两个小时的情绪才终于有了一瞬间的释放。

但总隐隐觉得似乎掉眼泪都是对故人的不够尊重。

对于生活在如今这样相对太平太多的国家和时代，可以选择做自己想做的事的我们来说，对那时的他们，又何谈“理解”与“同情”？

低预算，黑白片，不华丽，不商业，或许因此不能吸引太多人的眼光，那有如何？

能够打动人心的力量就在那里，视而不见的人是自己的损失。

真的并非想用道德绑架评价，只是这样的电影会让人思考和反省，它的价值并非可以用商业包装和票房数字衡量…走出影厅的时候，听到旁边姑娘用淡淡的语气对同伴说，下映之前一定要再看一遍，感觉看十遍也不会腻。

其实我也是这样想的。

文/暖晴禁转，谢谢。

🤐p.s,多说一句正文没地儿插的话，饰演日本刑警审讯官的金仁佑依旧飚着日语很抢戏，总让我想起他在《暗杀》里演的那个帮金海淑开店帮全智贤炸车的日本大叔…于是又不小心跳戏…只能怪我《暗杀》看了太多遍…😑

尹东柱诗人“井里有明月流云，悠远无边的天空，荡漾着蓝色的风和秋天，还有一个男人，就如我的追忆在那里徘徊。

”——《自画像》“揿亮灯火驱除一些黑暗，最后的我像期待时代那样等待早晨。

”——《一挥而就的诗》“仰望天空，至死无一丝羞愧。

为此，在轻抚树叶的微风中，我感到心痛伤悲。

”——《序诗》——摘自尹东柱诗集

文字狱么，不过这是在抗日期间，被镇压！

说实话，就是被倭寇镇压了，杀害了。

在韩国的政治生活中，爱国主义始终是与反日联系在一起的。

为不忘“亡国”之耻，激发国民的爱国精神，韩国始终抓住两条线不放：一是清算历史，铲除“亲日派”，为抗日功臣正名。

在韩国，凡是“亲日”派人物，一律不许进入政界。

在国家机构中，政府专门设有一个特殊的部级机构“国家报勋处”。

其职责是表彰在抗日独立运动中涌现出来的抗日英雄和为国家作出巨大贡献的人。

这些人在乘坐飞机时可拿经济舱的票坐头等舱，还可以免交高速公路费和停车费等。

在日军统治时期的朝鲜，所有民众连名字、语言、梦想都被加于规条，完全失去人生自由，在这种环境下在一起出生和长大的同岁表兄弟尹东柱（姜河那饰）和宋梦奎（朴正民饰），东柱一心梦想着成为诗人，用笔的力量为国家尽力，而总是行动派不顾一切的梦奎虽然一直在身边却是像一个最高障碍物。

在“创氏改名”（强行要求韩国人更名为日文名）的国家受难日子里，东柱和梦奎也不得不到日本留学，到了日本后梦奎更是一心投入独

　　于我而言，尹东柱是个太过陌生的诗人，但他的经历，可以勾起太多关于那些我们熟知的作家和诗人的记忆。

他生长的年代，是中国新诗喷涌而出的发展高峰，是中华民族经受着惨痛的战争与殖民的年代，是一个黑暗、残酷、屈辱的年代。

看《东柱》时，我一直被一种巧妙的代入感所牵引，大抵因为，那些课本里反复提及的，被载入中国现代文学史史册的作家和诗人，许多也有着类似的经历。

　　坦白来讲，在看这部电影前，我从未真正读过东柱的诗。

就影片中出现的几首而言，意象可算浓密而悠远，即使大多数主题压抑而绝望，读来仍有几番诗人的浪漫。

渐浓的黄昏，疏密的星斗，溪水和草地，密集的雨，东柱一生之所写，付诸图画，本可以是数幅辽远空寂的画卷。

然而导演却用黑白色调，穿插叙事，缓慢克制地讲述着关于诗人的悲伤的一生。

不为尊者讳，不刻意举爱国主义的大旗，《东柱》里，处处是导演极简的追求。

　　在韩国，尹东柱是深受喜爱的“爱国诗人”。

“爱国”这两个词，本身就带有某种政治立场的“正确性”。

但对于东柱而言，这个正确的政治立场的确立，却并非如革命叙事那样恳切和坚定。

东柱只是一个木讷的文学青年，一个梦想写诗的“写作人”而已。

这是我最喜爱这部电影的一点：从始至终，东柱都彰显着他的诗人本色。

　　电影的另一主人公梦奎，是东柱最好的映照。

如若从革命叙事或战争叙事的角度来审视这样的人设，独立运动家梦奎显然是会充当东柱的启蒙者，抑或人生导师的角色。

梦奎是有革命家的气质的人，影片一开头，在村民面前演讲时，其政治运动家之本色就已凸显。

若是沿着这个叙事模式进行下去，东柱受其影响而投身革命浪潮，奋笔疾书，写下脍炙人口的诗篇，鼓舞全体民族反抗侵略，后被迫害蹂躏至死，若是足够煽情，大概也可以成为邻国爱国主义教育的巅峰之作。

　　但梦奎和东柱的关系却并非如此。

与张扬，激烈，满腹理想的梦奎对照，东柱一开始，像是他身边的影子。

梦奎的作品在报纸上刊登而诗人东柱却未受垂青，梦奎提议创办杂志而东柱只是其中的写作人和追随者，梦奎提议去京都大学读书而最终梦奎考上了京都大学东柱却落榜。

正如串联起所有故事的日本警察的审问，梦奎独立运动的政治家生涯几乎不断的与东柱发生交集，仿佛整个事件的参与者，但东柱本人，却只是一个壮志未酬的落魄诗人。

作为诗人，文字使用权被剥夺虽已足够让他对民族的耻辱有痛彻的体验，但却并未直接引领他走上反抗之路。

他仍然只是一个诗人。

　　他读诗，写诗，对于政治涉猎未深，对于学生运动更是一窍不通，在满是实用主义和功利主义的备受战争伤害的民族中，文学，是最不受尊重的一件事。

　　——父亲说：“你要是学医科，用医术能救活多少人啊？

这事是不是比写几个文章更好？

文章写得再好，最多只是个记者”　　——梦奎说：“如果不能改变世界，文学有什么用？

写作是种权利吗？

”……“谁都能写诗”　　后来他被剃发，无处可逃，孤身去寻找梦奎，声称要加入行动，成为其中一份子时，面对梦奎“你还是继续写诗吧”的劝告，反问道：“你不是说我是写诗用文学在逃避吗？

”一个问句，足够看穿东柱的心魔。

他写诗，爱写诗，但面对民族所经历的屈辱现状，这个诗人，并不知道自己的位置在哪里。

他对“文学有用”的判断一直模棱两可，在这样一个注定民族大义凌驾于诗歌文学之上的年代，一个单纯的“诗人”，对于他的写作，如此挣扎。

于是他也在自己的诗作中忏悔，也在绝望的文字中，记录这个压抑而悲伤的时代。

　　他终于决定要抛下用以逃避的躯壳，走向战斗前线，却为了自己的诗集，在梦奎行动失败，让其一同逃亡家乡避难之时，留在了已不太平的京都。

政治家能屈能伸，诗人却割舍不去对其文字的脉络。

对于东柱而言，诗歌，这片土地，都是他割舍不去的命脉。

一如剃发时的倔强，他的被捕，他的悲伤天命，是诗人之必然。

　　韩国人眼中，尹东柱是一个爱国诗人。

但这部电影，却展现出了，比“爱国”两字更多的，一个属于“诗人”的负责的精神世界。

在这样一个文学或被实用主义者摒弃，或被政治家功利化运用的时代里，尹东柱在这个所谓的“逃避”的空间里，记录了民族的苦难，自我的思考与反抗。

直至最终审问时，当他面对日本警察所谓的亚洲解放发出质问，对于履行“合法”程序的审判颤抖说出：　　——“因为感到羞愧，所以不能签；出生在这样的国家，希望能写诗，想成为诗人，觉得很羞愧；没能在前面领路，只是像影子一样跟随。

因为感到羞愧，所以无能签名”　　这是全片最使我感动的地方。

对于一个为民族所纪念的爱国诗人，文字也并不是特殊时代的解放。

他守住了文学的纯洁与力量，也在写作和对自我的挖掘中，寻找到了，作为被侵略民族的知识分子的责任心。

他坦诚的面对了所有“不成熟”的过去，与梦奎成为了同样的民族志士，殊途同归。

然而，“诗人”与“爱国”之间的关系，这样在后代被简单并列使用加之于其身的定义，对当时的他来说，却是天平的两端，取其一而舍其一，永恒的无解。

　　东柱只是个诗人。

一个明知是悲伤天命，仍写下一句诗的诗人。

只是这一句，已足够书写，他短暂而不凡的一生。

附：尹东柱《序诗》但愿仰天也全然无愧于心， 直到生命尽头！

我对叶子上起的风 也感到苦恼。

我要以歌颂星星的寸心， 去参爱将死的一切。

而后，我要走上那条 付与我的路。

今夜也有风拂过星辰。

影片全部是黑白色调 用以描绘那个黑暗又充满斗争的年代 东柱是位诗人 一个典型的知识分子形象 在国家战乱 深受民族身份和自我身份认同的困扰下 他是一个影子一般 不敢靠近真实的光 却渴望用诗表达去向往 节奏很慢 情节是由东柱的诗和他的心绪所串联起来 不断地闪回 回到现实 再闪回 宋梦奎与东柱之间在审问的结尾部分 蒙太奇的剪辑将两者和而为一 但又表现了二人作为革命者和诗人的根本不同 宋梦奎是火热的 充满着斗志与意愿 而东柱是一本诗集 翻起来薄薄的几页 读起来却知内心的疑惑、迷茫、困扰、羞愧与坚定 记忆深刻的是对二战时日本人的形象塑造 有清醒却无力的反军国主义者的教授 也有极度自卑与自信渴望胜利到狂乱的军国主义者 表面上谈着解放亚洲 但意义何在 或许只有他们内心的欲望可以解释吧最后 东柱的诗集叫作《天空 风 星辰 和诗》 他说自己身在这个战乱的年代仅仅想成为一名诗人是羞愧的 但正是因为国家民族的危难 才赋予了他诗的内容与思想以及对自我和民族身份的追寻

明明是中国朝鲜族诗人却被描绘成了朝鲜诗人。

还有什么好说的，自己人习惯了被偷，而韩国人喜欢了去偷。

多年过后当无人问津的时候，他自然就从被偷变成了光明正大。

还是想说那句话，国人不应该再漠视文化的流失和被侵占，不要因为韩国的偶像、电视剧等东西就自然而然的戴上滤镜，不然真的会出现那么一天都是他们的。

"天空、星辰和诗"1.诗歌无罪:就像前两天"书无罪"那条新闻一样2.文人的坚守:肖斯塔科维奇的第七协奏曲最开始是特地写出来用作鼓舞背水一战的前苏联战士的，当然前苏联的艺术家们被枪逼着干了很多互撕的事……好像天朝的郭沫若也在文革时期歌颂过四人帮……3.咳……也可能是间谍、双面间谍吧……

韩国电影《东柱》讲述了韩国著名诗人尹东柱的短暂而充满激情的一生。

这部电影由李濬益执导，姜河那和朴政珉主演，影片以黑白画面呈现，突显了那个年代的压抑与苦难。

影片开始于尹东柱在日本监狱中被关押的情景，这一幕奠定了整部电影的沉重基调。

通过回忆的方式，观众得以一窥尹东柱从少年到青年的成长过程，以及他在求学和创作中的心路历程。

尹东柱的诗歌在电影中被多次引用，成为串联整个故事的情感线索。

电影的叙事方式十分独特，李濬益导演选择了非线性的叙事手法，将尹东柱的过去与现在交织在一起。

通过这种叙事方式，观众不仅能了解尹东柱的个人经历，还能感受到那个时代的历史背景。

日本殖民统治下的韩国，民族压迫和个人挣扎在影片中被刻画得淋漓尽致。

姜河那饰演的尹东柱，是影片的灵魂所在。

他将尹东柱的内心世界刻画得细腻而深刻。

无论是尹东柱在求学路上的坚定与彷徨，还是他在创作过程中的灵感与挣扎，姜河那都通过细腻的表演传达给了观众。

特别是在影片的后半部分，尹东柱被捕入狱后，姜河那通过眼神和微妙的表情变化，生动地表现了一个诗人在绝境中的坚韧与不屈。

与姜河那相比，朴政珉饰演的宋梦圭也同样出彩。

宋梦圭是尹东柱的表兄弟，也是影片中的另一个重要角色。

他的性格与尹东柱形成了鲜明的对比，一个是沉静内敛的诗人，另一个是充满行动力的革命者。

两人的互动不仅丰富了影片的人物层次，也通过他们的友谊和分歧，反映了当时知识分子的矛盾与困境。

电影的视觉风格也是一大亮点。

黑白画面的运用不仅增强了历史感，还给观众带来了一种独特的审美体验。

通过光影的对比，导演成功地营造出了一种压抑而又诗意的氛围。

特别是在表现尹东柱创作诗歌的场景时，黑白画面更突显了他内心的孤独与澄澈。

此外，电影的配乐也值得一提。

音乐与画面完美结合，既没有喧宾夺主，又在恰当的时候烘托了情感氛围。

简洁而富有张力的配乐，使观众更容易融入到尹东柱的世界中，感受到他的喜怒哀乐。

虽然《东柱》是一部传记片，但它并不仅仅局限于对尹东柱个人生平的描述。

通过尹东柱的故事，影片反映了那个时代的历史背景和社会现状。

日本殖民统治下的韩国，知识分子们在压迫与反抗之间的挣扎，以及他们对民族命运的思考，都在影片中得到了深刻的展现。

总的来说，《东柱》是一部充满诗意和力量的电影。

它通过尹东柱的生平，展现了一个诗人在黑暗中的光明与希望。

影片不仅在艺术上取得了成功，也在情感上打动了观众。

无论是对尹东柱其人其诗的了解，还是对那个动荡年代的反思，这部电影都提供了丰富的视角和深刻的启示。

对于喜欢历史题材和传记电影的观众来说，《东柱》无疑是一部不容错过的佳作。

通过这部电影，观众不仅能领略到尹东柱的诗歌魅力，还能感受到一个时代的心跳。

李濬益导演通过细腻的叙事和精湛的导演技巧，将尹东柱的故事讲述得动人心弦，使这部电影成为一部既有历史厚度又有艺术深度的经典之作。

文/几何乡

看电影前根本不知道东柱是谁，只知电影是讲述日据时代的朝鲜，朝鲜自己民族的名字、母语统统不被允许的黑暗年代，通过文学激励鼓舞这一代的事故；作为一个并不是十分了解日据时代朝鲜历史的中国人，看罢此片，会有重新的认识；全片镜头黑白，可能是导演故意为之，这样能让我们观影时更加代入自己进这段已经久远的时代，甚至可以称为历史的时代，好像那是很遥远的事情，或者并没有存在过似的，只是存在影视作品里面。

特别是现在21世纪的生活方式与之对比，那个时候住在矮小的房子，没有电灯，夜晚用蜡烛照明，没有网络，没有电视，没有手机，唯一能充实心灵的寄托物，就是书籍。

唯一能跟世界联系上的，也是书籍；主人公其实有两位，尹东柱和表哥宋梦奎戏份都差不多；宋梦奎 不安现阶被压迫，想解放，想突破，有口才有感染力，文章被登报，家人雀跃，父亲见到学文还是有用处，为面子，望子成龙，特意对宋梦奎许诺读到什么学位都花钱供他，不必担心财政状况；尹东柱，安分，喜欢写诗，却在这个年代没有任何用处，被家人教育去学医学法，未来才有出路；两个同样出色的年轻人在这个时代背景下，用自己全部生命，贡献给朝鲜，这个悲怆，一直被欺压的民族，最后在日本的活体试验中，殉国死在监狱里；1.关键字：审讯室 东柱与日本人对峙，该有的信念和对未知未来的憧憬已经消失淡然，他已经不是个诗人了，甚至在以前对诗人这个称呼东柱都是小心翼翼的不敢在别人面前放进自己身里，他现在甚至不是个大学生，他心里清楚，他是一个将死之人；2.关键字：北垦岛 龙井 家乡 朝鲜黑白画面印出的乡村街道，路上两旁的植物有规制的并排，只有一点点能清晰进入眼球的小石子，堆在一起却能看到每个都有秩序的对排好坐在地上，成为景物拉远后平坦的街道，显现出中间这条不算宽大的土路，还算笔直。

画面中的路和树木的任何地方，都没有繁乱的垃圾，很干净，不像是我们理解的乡村。

房子就在这些路边，树木旁，不规则的站着，全部都是木制的房子，房子的四方都是近半米的脚插在地上，这个区域好像是朝鲜传统用来堆放东西的，进出的门是向左右拉开的木门，进出必须脱鞋，房子内部大家都是坐在地上的榻榻米，读书写字都是桌子放在榻榻米上，正跪或盘腿坐在榻榻米上。

睡觉也是睡在榻榻米上，很难看得出这个地方是日本还是朝鲜，所有的都很相似；很喜欢家庭一起吃饭的镜头，大家围坐在榻榻米上，不管外面多么动荡，这个小小的地方，可以成为我们幸福的世界，在面里只需为柴米油盐酱醋茶的事情烦恼，可以忘记这小小6平外的世界，在发生什么；3.关键字：学校 老师 国土 国民 主权老师说李光洙是反叛分子，不要让同学读他的著作了，而后宋梦奎被老师问到，成为一个国家要有什么，宋梦奎若有所思，并不敢太确认，生怕再说错话让老师不开心，说出：国土 国民 主权 六个字，老师说我们是没有主权的。

宋梦奎请老师教他如果才能回复主权！

要把朝鲜比作一个人的话，他无疑肯定是底层人士，这就是朝鲜一直以来的命运，自从有朝鲜就一直徘徊在三个大国中间，被中国征服，被俄国欺负，到现在被日本殖民，无法正真摆脱无主权这个噩梦，更要被禁止教学自己的语言文字，对于生为悲怆朝鲜人而言，这比死亡更痛苦；4.关键字：大学 延熙大 郑芝溶老师 初恋上延熙大，想创办文学杂志，见到偶像诗人郑芝溶老师，遇见喜欢自己诗的宥真（应该算初恋吧）又能怎么样，郑芝溶老师也无法改变日本殖民的道路。

这个时段过后宥真也无缘无故消失了，这个地方应该也是导演刻意安排了，毕竟那个动荡的时代，这样的发生才更加合理；5.关键字：创氏改名 平沼东柱完全把朝鲜并入日本，主要是日本首相伊藤博文被刺了，朝鲜人名字都要改成日本四个字名，所谓创氏改名，我作为中国人真的不知道还有这么恶心化的，还美其名创氏的羞辱朝鲜人民的方案；尹东柱变成平沼东柱6.关键字:留学日本 高松老师 爱情没想到两个主人公逃避的方式就是去殖民国日本留学，当然宋梦奎是为了更了解日本，如何才能打倒这个国家，但尹东柱这里还只是为了能更好的学习文学才来日本留学；尹东柱遇到了留英的，思想进步的高松老师，鼓励他创作更多诗，也遇到了高松老师收养的女儿久美，他的爱情在这里发生，但在这样历史背景电影里，女性角色已经是处于边缘化，也跟宥真一样，成为东柱涅槃的推助手；为逃日本兵役，东柱从东京去京都找宋梦奎，并参加反叛起义；7.关键字:京都 朝鲜留学生 武装起义宋梦奎强烈的发表革命演讲，我们这个起义不是一个人在战斗，告诉所有的留学生，日本已经被以美国为首的盟军打的节节败退，演说自信慷慨激昂，仿佛宋梦奎是军队强大的指挥官一样意气风发，但是，被捕后在在墙下与东柱对话时完全变了一个样，那种恐惧、不知所措，像小学生做错事情的样子的那种反差，是否也在说明对这种小打小闹武装起义，无法改变命运的一种自说自话的催眠呢？

这个问题，我无法解答；8.关键字:合法程序 自卑感日本人说逼他们招工是符合法律程序，符合国际法，这样自欺欺人说法来自已经确认自己国家注定失败恐惧带来的自卑感，他们的自圆其说，为自己犯下滔天罪行找到合理借口的理由罢了，被尹东柱和宋梦奎一语道破，日本军官无法回应，只能逼着他们签下认罪书，把军国主义的魂催眠自己放进解放亚洲的痴人梦话里，形成极大的自卑感，我在荧幕前都能强烈的感受到；东柱已经被注射很多东西进入身体，无论其他狱友如何说战争快要结束了，撑到那个时候就可以了，但对于一个用文字说话的人，这一切就算过去，他也没有活下去的理由了，他感到羞耻，他为没有一开始就奋力去为国家革命羞耻，为幼稚的觉得文字能改变世界而羞耻。

但对于审讯招认签字，他完全不同意并撕毁，他不怕承认，却不敢承认，不敢承认这些他一开始就没有想去做的事情，他能用自己一个单独的人去轻视日本军国主义，但却不敢签下他没有做过的事情，他多么希望下笔能像写诗一样思绪泉涌，但真的做不到，用语言、轻视和最后个人生命，去单挑这个所谓民主的，被魔鬼附身的日本军国主义；宋梦奎看到认罪书上罗列的种种罪行，鼓动留学生，组织武装起义，他签字，不是因为承认罪行，而是因为这一些都还没做到就被逮捕了，如果这一些能做那该多好，他没有做到，感到非常抱歉，因为不够有罪而签下名字，两个选择不同道路的人，一个投身革命的学生，一个选择文学的学生，在这个无法掌握命运的时代，殊途同归，一起走上为国家牺牲的道路；9.关键字:写在餐纸上的朝鲜语 天空 风 星辰和诗 东柱最后用朝鲜语对久美女孩说：天空 风 星辰和诗我也写一首诗，叫黑白世界夜空中，能信手拈来的星星在耳边呼吸着等待我去采摘，我却分不清它是街灯还是星星风起了，我缓缓的飘荡，躺在印象中原是黄色的飞艇中，包裹温暖间放开思绪去阅读黑的文字白的书本瞬间幻成一幅幅流动的画面，好像我记忆中人们扮演的戏剧，不断的变大不断的变小我看到你出现你在黑白中独自被色彩包围住，仰望着那通向银河系无边的灯塔你望向远方，微笑着，对话着你的微笑，你的开心，让围绕的色彩也逊色了些许多你止于我的，像是一个梦境，我不想醒，却不能不醒风停了，我转身，回到黑白中，这个我已经习惯的世界嘴上若有所词的说不管你是真实还是梦，不如成熟的表现，不如不见附上东柱的诗图片