十面埋伏

豆瓣上这些个文艺青年，脑子都给猪拱了？

　　这么好的一部电影，为什么评分如此低，5分！！

我怀疑很多是快进三分钟看完的，或者坐公车的时候偶然听到一个抠脚大汉黑这电影不好看，于是乎你回家打开电脑直接奔豆瓣来吠几声。

我摘录一些精彩的评论。

1，张艺谋，老张啊，你可以去玩摄影了！

2，音乐风光三级片。

3，很黄很暴力！

看得我很惆怅啊，评分时能理智点么？

　　 　 其实国产贺岁片第一功能就是承受大众的口水，大家都有一个先入为主的观念：国产的电影是垃圾，所以甭管怎样先骂再说。

这部电影头顶着年度贺岁片这样带有浓烈娱乐气息的帽子，给人的感觉本身就有点轻浮，所以到底有多少人能静下心来欣赏这部电影，这是我很怀疑的。

豆瓣的小文艺青年们可能看多欧美的犯罪悬疑片，看电影就是看剧情，如果剧情很简单轻易被他们识破，他们就觉得自己的智商受到极大的侮辱，肯定要把导演祖坟都掀起来数落一遍。

请问，看电影都这么看的？

　　 　　《十面埋伏》这部电影，剧情不什么样，但我仍然觉得是一部值得一看的好电影。

国产电影本来审查就很变态，一部电影把政治，情色，暴力都去掉，敢问还剩下什么？

我自问，如果我是张导演我该什么办？

答案是：凉拌！

看《十面埋伏》的时候，我是非常享受。

中国太好河山的精华部分被搬到银幕来了，有旗袍美女唯美的舞姿，有翠绿的竹海，有中国鼓，有飞奔的骏马，这些融合上精心制作的中国风背景音乐、简直是一场美的盛宴，美景，美人，美音乐让本屌丝一炮眼福。

导演对细节非常用心，比如背景音乐很纯，但有几个人看电影的时候仔细的听？

刘德华和章子怡在竹林里ML那段，其实非常唯美，外国那些导演能想到这么唯美的野战？

可是有人却得出音乐风光三级片这样的结论，你说什么办？

就不能用美学的观点去审视？

这样的人就应该去看蜘蛛侠，钢铁侠什么的，看完了还能感动得哭了。

　　 　　 这部电影如果当作音乐剧来看，用美学的眼光看，那是极好的。

换个角度看，感觉全然不一样。

如果带着纯情色的角度看《金瓶梅》，那它就是经典的三级读物而不是中国著名的文学经典了。

　　 其实我觉得，一部电影有许多看点，有的看剧情，有的看演员，有的看画面，有的听背景音乐。

真正意义上的烂片真的很少，我们缺少的是发现美的眼光。

原载《电影文学》2005（3）。

武侠片，顾名思义，就是以“武”的形式表达“侠”的主题和内容的电影，“武”是形而下的感性的表层，“侠”是形而上的抽象的内核，在一部优秀的武侠影片中，这两方面是有机地结合在一起的。

“侠”通过“武”得以体现，得以张扬。

“武”因为有“侠”作灵魂而显示着扶正祛邪的力量和威力。

如世界上第一部成熟的武侠片《火烧红莲寺》、80年代的武侠片高峰《少林寺》、90年代的《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》以及2000年奥斯卡最佳外语片《卧虎藏龙》等经典名作都是两者结合的很好的典范。

但是，如若这两个层面出现了分离，不管对“武”的表现多么出色，如若不以“侠”为魂灵来统摄，就会出现形式压倒内容时的空洞与不适，就会出现如《英雄》和《十面埋伏》那样一方面对“武”的好评如潮，另一方面对其主题和内容的硬伤被大加鞭答的尴尬局面。

(一) 张艺谋曾说:“在自己的理解中，武侠片和西方的动作片不同。

武侠片是要强调武术的美感、诗意、浪漫和意境。

”[1]在《英雄》和《十面埋伏》中，由于吸收了港台武侠片数十年来的成功经验，再加上电影技术近几年来提供的可能性，在“武”的一方面两部片子做得极为出色。

主创人员的想象力发挥到了极致，多有创新之处，成为支撑两部片子的最大的卖点，同时也铸就了它们在商业上的辉煌。

《英雄》的画面唯美，武打富有仪式美，深得中国欣赏性的武术“舞武”的美学精髓。

“场景的选择主要是秦宫大殿、赵国学堂、藏经楼、荒郊野外四处，并且没有刻意的制造一些逼真的环境，诸如行人、必要的摆设等，追求的是一种舞台化的虚拟写意效果，而不求客观形似。

故事自始至终弥漫着冷冰冰的杀气，扣人心弦。

”[2]《十面埋伏》在场面的设计上不让《英雄》，在“武”戏上由写意趋于写实，追求兵器相搏的技击效果，场景显得更为惨烈。

首先对“武”所展开的环境极尽铺张渲染之能事。

开场的牡丹坊是极力表现中国文化的场景，主色调是“敦煌色”，美术霍廷霄对此解释说:“主要是红绿蓝三色。

与《英雄》风格不同，《十面埋伏》追求的是写实和辉煌，所以我们把富丽堂皇也做到了极致……意为突出唐代建筑的极度奢华。

[3]牡丹坊雕梁画栋，在长廊华屋中，乐工伶人怀抱琵琶鱼贯而人，四周环坐，歌伎押客花团锦簇，言笑晏晏。

头牌盲女长袖善舞，艳压群芳，以“北方有佳人”和“仙人指路”的歌舞倾倒客人，金捕头醉戏盲女遇刺，刘捕头气势凛然擒刺客……画面的豪华精美极具视觉冲击力，“武”就在这场视觉的盛宴中展开。

高耸入天的竹林，青翠欲滴，阴森茂密。

江湖事虚虚实实，变幻莫测:能困住高手的竹阵;借用《黑客帝国》的“子弹时间”表现出来的利箭、飞刀;敏捷如猿猴的杀手和侠客，在竹林间飞上窜下，腾挪避闪、高空劈叉;竹管利器齐刷刷如雨下……气势磅礴，让人眼花缭乱，目不暇接。

“山花烂漫处”的花海和丛林中，色彩明黄鲜亮，自由而浪漫的男女一边对付接踵而来的追杀，一边享受着激情荡漾……场面美仑美英，春意盎然。

冰天雪地中，爱恨情仇要通过你死我活来做一了断，两捕头为了心爱的女人，挥刀相向，刀刀致命，铮铮作响的白刃和拼杀者撕心裂肺的吼叫，漫天飞舞的大雪和雪地上的滴滴落下的鲜血，使得搏杀残酷激烈，让人心惊肉跳。

三大主要英文会刊之一《好莱坞报道者》对《十面埋伏》极高的评价:“幕后工作人员非常出色，特别程小东的武术指导和田惠美的服装设计以及梅林茂的电影配乐，各方面都配合得很好。

张艺谋利用了内地和香港的先进拍摄科技和电影人才，把当年武侠大师胡金拴想拍但拍不到的东西全给做到了，演员在美丽的景色中打斗时给人置身于画中的感觉。

此片必会在世界范围内取得成功……”[4] 两部影片在场面、武打设计、利用色彩和声音对气氛营造方面深得武侠片“武”的要旨，制作出了堪与好莱坞大片相媲美的效果，这是它们在外在形式上的成功之处。

(二) 张艺谋闸述两部影片的不同时说:“《英雄》是讲侠的精神、侠的哲理，一个比较大的主题;《十面埋伏》就是讲爱情。

一个形而上，一个形而下。

”[5]但是在“侠”的精神的具体阐释上，两部影片都出现了对“侠”文化认识上的偏颇甚至倒错，把“侠”的目的和行为引向了“非侠”，造成了为大多数观众和批评家所一致垢病的尴尬。

“侠”有世界性的共通的地方，如路见不平，拔刀相助，重然诺，轻生死，舍生取义等。

但在不同的民族那里，他们又和本民族的主导文化结合在一起，形成了自已的一套价值体系，如日本的武士道，欧洲中世纪的骑士精神，美国西部片中的牛仔精神，在中国，“武侠是民间的中国梦，是中国农业文明的产物，是中国的现代文明的转型完成之前的古代长期封建时代积淀下来的中国梦。

”这个梦往往以幻想的形式构建一个“侠”的世界，用以对抗来自现实世界的压迫，发泄不满与压抑的感情。

在过去，从记载刺客抗暴的《史记》、唐传奇、宋代的公案小说，从明清一直绵延至当代的武侠小说，使人们对武侠的世界形成了一整套“接受视域”和“阅读期待”。

而在现当代，“包含行侠仗义，打抱不平等品质的武侠电影成为观众要求伸张正义的强烈的社会冲动的宣泄渠道，体现了狭义传统的一种传承方式。

”“武侠电影自有其道德系统。

它吸收了中国传统儒家的一系列道德伦理律令，例如以父为中心的家庭观念，尤其是忠孝双全，尊师重道;同时又有一套道德准则，要求见义勇为、恩怨分明、敢做敢当等等。

”[6]中国的侠文化既和儒家文化中一些道德伦理方面的规定结合在一起，要求侠士有人世精神，济苍生，安社翟、救黎民，以理制欲，为了民族或某一个代表正义的团体的利益约束个人的感情甚至做出牺牲。

又有道家的潇洒与旷达，在许多方面对儒家伦理中过于束缚人性的条律报以蔑视和不尊敬的态度。

总而言之，真正的大侠往往都是不合理秩序的反抗者和合理秩序的维护者，体现着儒家文化克制个人情感的本质要求。

如《火烧红莲寺》中的陆小青、《少林寺》中的觉远、《黄飞鸿》系列中的黄飞鸿、《笑傲江湖》中的令狐冲、《新龙门客栈》中的周淮安、《卧虎藏龙》中的李慕白等。

作为一部成功的武侠片，必须对“侠”文化的内核了如指掌，必须考虑到它所承载的社会功能，必须考虑观众的心理积淀，然后寻找常规之变，随心所欲不逾矩，才能在这一类型片中有所建树。

武侠的世界，是一个在人们心目中虚拟的二元对立的世界，在这个世界里，正与邪，是与非，理智与情感，义气与责任都要通过盘根错节恩怨情仇来表现。

武侠片的主题应该是鲜明的，它往往通过正邪双方势不两立的矛盾展开故事，在斗争中，或者由于地方力量过于强大，或者由于主人公情感的失控酿成一系列的错误，经过一系列艰苦卓绝的努力后，正义终于战胜邪恶，理智的重要性再次得到了强调。

《英雄》中，刺客们反抗的是攻城掠地，给六国人民带来无穷灾难的暴秦，赵国书馆一场戏，突出的表现了秦军滥杀无辜的暴虐。

但是，临到最后，野心勃勃的秦王却在刺客的心目中成了真正的英雄，“邪”的一方不存在了，“正义”的一方就失去了反抗的目标。

无名为了成就其霸业竟然甘心牺牲自己。

具有霸权性质的“天下统一”的主题使得“侠以武犯禁”的抗暴行为自行消解，从而泯灭了正邪对立，化解了矛盾，使得“侠”的意义失去了着落，使“侠”的行为倒向了“非侠”。

这是主题上对“侠”文化的不了解所致。

《十面埋伏》讲述的是一个为了爱情而将责任与义务抛之一边，并相互残杀致死的悲剧，其实这也算不上严格意义上的悲剧。

影片的序幕用文字告诉了这是一个正邪斗争的故事，当然，以总捕头(未出场)为首的杀手和金捕头应该是邪恶的一方，但是，作为正义一方的代表大姐的冷酷无情却给人的感觉是正义的一方行事乖决，如对冒着生命危险卧底的刘捕头言语冰冷，喝斥责怪，甚至以刀相伤;对以色事人，道德行为欠当的小妹认为理应如此，让人觉得朝廷与飞刀门的矛盾似乎成了江湖上门派间不择手段的尔虞我诈，而非正邪之争，这就使得和片头文字定下的基调相矛盾。

这样似乎给人一种感觉，既然作为朝廷一方的总捕头不分青红皂白，无情的要追杀冒险去卧底的金捕头，那么金捕头忘掉使命，为了和心爱的女人的去过风一样的自由的生活就在情理之中。

而既受大姐冷遇，又遭心爱女人抛弃的刘捕头就可以置两军大战，事关飞刀门的生死存亡的大事于不顾，为了争风去与情敌拼死一搏，结果三个情种都身负重伤，濒临死亡。

显然，影片的是非和道德判断极为混乱，飞刀门对自己的手下如此冷漠和无情无义，很难想象它会是一个为民主持公道的正义之师。

金捕头为情所困，在大是大非问题上没有明确态度，(比如他最终也没有反戈，依旧是欺压百姓的朝廷鹰犬，并且在正义和非正义之间连情感的波动也没有)显然是个反角，为情而死就缺乏了让人在道德上同情的因素。

而小妹始乱终弃，再加上动不动就和两个男人激情戏连连，由于缺乏最基本的道德美德，观众在情感上也难以认同。

作为正义一方的刘捕头，飞刀门的冷遇，情场上的失意，是受打击受伤害最大的人，如果他能忍辱负重，为了飞刀门，为了百姓的利益，在大决战的战场上与强敌相搏，身负重伤或牺牲，影片可能还会产生一些悲剧的力量，可惜，他也是一个心胸和气量特狭小的小人物，自己得不到的，宁肯把它破坏，别人也休想得到，最终拼死一战，不是为了正义，却是为了一个道德上乏善可陈的女人，他勇猛凶悍的血肉相搏就缺少了道义上的力量。

不是悲壮的英雄行为，而是可悲的反英雄的“非侠”行为。

影片中的极为张扬的“滥情主义”也使得三角恋故事失去了本来应该有的感人至深的悲剧力量。

87年震动影坛，赢得西柏林银熊奖的《红高粱》也有野合，但这种野合的对立面是压抑人性的不合理的封建包办婚姻，是对不羁的生命力量的张扬。

而《十面埋伏》野合的对立面是传统的被侠义一世界尊为美德的道德，它要求为了正义的事业必须约束儿女私情，因为个人情欲的泛滥必将对正义事业构成极大的危害。

影片本来可以从失去理智放纵情欲而造成的悲剧这方面来建立自己的价值和道德判断，从而通过三人的悲剧来强调以理制欲必要性和重要性，这样对当代社会中让人们饱受折磨的“滥情主义”形成了批判，从而就有了警世的严肃意义。

这样就需要以批判的态度来处理这起三角恋，但是，影片却做得相反，处处以赞扬的态度来对待这场混乱的感情，如刘捕头的痴心，他为了自己心爱的女人整整等了三年! 金捕头由游戏的态度到最后以死相许，小妹为了爱人忘掉敌我，不但要释放费尽千辛万苦赚来的助封为虐的朝廷鹰犬，而且要手刃与自己早有约定的肩负卧底重任的第一任情人!影片最后，极尽铺排之能事，为了使这个让人不舒服的三角恋感天地泣鬼神，甚至不惜让秋日飞雪! 悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，影片所表现的毁灭了的“爱情”(三日之间，两男一女就象当代新派男女一样翻云颠雨，全然没有“侠”所应有的道德原则，逞称爱情，最多只能算卑劣的泛滥的情欲)。

由于缺乏可依附的道德内容，变成了三个没有操守和信仰的被欲望之火烤焦了的男女的争风，主人公没有轰轰烈烈的英雄业绩，近乎后现代社会庸庸碌碌的反英雄们的凭着感官的需要任着性子胡闹，因此编导们设想的悲剧就成了闹剧，最多就是一出惨剧，哪来感人肺腑的悲剧力量？

2003年初，张艺谋邀请了十数位年轻作家、导演、评论家新片剧本提意见。

众人直言不讳提出了自己的批评，其中最尖锐的是著名编剧邹静之，他几乎全盘否定了这个剧本每一个人物都太煞有介事了，其实又没什么事![7]其实，实质问题是，编导们对侠文化的本质缺少认识。

(三) 在细节上的处理上，影片同样在情理上和事理上漏洞百出，显示着对武侠电影认识的上的偏颇，犯着一些常识性的错误。

武侠世界是一个虚构的世界，虽然不存在于现实世界，但是由于上千年来的积淀，它本身形成了一套相对完整的符号话语体系，构成这个自足的体系的一系列元素都应该相互制约，相辅相成。

如处在不同的朝代，人物的形象、服饰、言语、用具等就应该是那个时代应该出现或者可能出现的，遵循事理上和情理上的可行性原则，否则的话就会成为一个有着解构色彩的后现代文本，如王家卫的《东邪西毒》，它本质上不是一部严格的传统意义上的武侠片，只是借用武侠电影的元素来表达当代人的孤独感受。

如果走得更远点，侠客们虽然着古衣冠，但在言语行为上完全是一副当代人的嘴脸，那么就会成为周星驰无厘头式的后现代搞笑片。

《英雄》和《十面埋伏》显然无意成为后现代的文本，那么，以严格的武侠片的标准来衡量，它在对白、服饰道具、造型以及时空转换上就存在着一系列与武侠片不相称的元素。

就对白而言，如果武侠影片倾向于夸张，赋予侠客以奇幻色彩，那么，对白总体上就要倾向于典雅和半文言化。

如果影片倾向于客观和写实，那么对白就要有个性，和每个人的出身、文化教养相联系，因为这类电影中的侠客总是凡俗气息较浓。

在写意味较浓的《英雄》中，几位身份高贵，文化涵养较高的侠客操着半文半白的有着现代味的语言当然就是一大失误，典型的如秦王的“寡人要率领秦国的军队打下一个大大的疆土。

”这个“大大”二字，不但当代化，而且完全是大人对小孩的语气，怎么也不能和一本正经的谈论国家大事的秦王相联系。

还有飞雪常说的“我心中有你”、无名的口语“为何”皆是不伦不类语言的典型。

而在写实味较重的《十面埋伏》中，前半部分对白的典雅，后半部分直白，明显造成了风格的不统一。

另外，刘捕头和小妹重逢，刘捕头倾诉道:“三年来，我独自一人，无时无刻思念着你。

”台词明显忘了否定之否定才是肯定，生生把意思说拧了。

这些都使得人物的对白成了一道栅栏，它阻碍着观众进入“期待视域”中那个“侠”的世界。

在服饰道具上，《英雄》中出现了柔韧的打在飞雪的身上乱颤的剑，而在春秋时期，以当时的生产力水平，这种兵器根本不可能出现!而用青铜制作的兵器都是以宁折不弯著称的。

在《十面埋伏》中，那种弯形的飞刀在宋以后才有，在唐朝也不可能有。

片中章子怡所穿的一套戏服并非唐朝服装，而是清代“旗服”。

这套看似“华丽”的服装已经完全脱离电影的历史背景，甚至达到了“张冠李戴”的地步，因为其“立领”和“对襟”款式直到清朝才出现。

时空的转换上，《英雄》中，秦宫大殿、棋馆、赵国 书馆、黄叶林、九寨沟、敦煌的荒丘野外、藏书阁这些地方的时空转换就让观众伤透了脑筋，但由于出自无名的主观讲述，尽管离奇突然，但是从时间上还说得过去。

但在《十面埋伏》中，时空转换就显得仓促突兀，甚至于理不通。

如追杀途中，镜头一转，乌克兰秋景就到了 四川夏日竹林，从光线和色调来说不太衔接。

尤其是最后，这边官府人马举着刀枪在郁郁葱葱的竹林里合围，那边草地上早已漫天飞雪，深可没躁了，怎么看也不是一个季节。

就侠的气质与造型而言，《英雄》中的侠客是贵族化精神化的几个大写的英雄，所有角色单一混同，是简单划一、相互替代也无不可的符号。

而到了《十面埋伏》，人物不但没有个性，而且连名字都成了问题，两个捕快分别跟着饰演他们的金城武、刘德华被称作金捕头和刘捕头，而章子怡饰演的侠女干脆就叫无名无姓的“小妹”，简直比没有个性但是有着不像名字的名字的长空、无名、残剑、飞雪、如月更退一步。

而从名字到形象没有任何独特个性的侠客怎么能是个有生命的英雄，无非一腔没有灵魂的躯壳罢了。

结语 张艺谋抛弃原先做得特别优秀的用原著改编的艺术电影的路子，勇于挑战自我，进军不熟悉的武侠电影，其创新精神堪为人之楷模。

而且，他将自己从艺术片获得的一些经验带进商业片，使得武侠片在形式上焕然一新，呈现出前所未有的面貌。

加上宣传和明星效应，《英雄》所创造的高票房成为了中国电影史上的一个神话，而《十面埋伏》也再造辉煌，制片人张伟平说:“北美发行权卖了约1.15亿元人民币，日本发行权卖了0.85亿元，二者相加正好2亿元，而《十面埋伏》的总投资是2.9亿元，可以说影片还未公映，已然回本大半。

如果能达到《英雄》的国内票房2.5亿元，再算上海外其他地区的发行权收人以及所有音像版权收人，《十面埋伏》肯定大大地赢利。

”[8] 作为两部面向市场，向商业化转型的作品，张艺谋对武侠电影外在的形式方面的想象力的超凡出众，但对其内在的文学特征明显没有掌握。

有编剧一针见血的指出:“从《英雄》到今天的《十面埋伏》，张艺谋在故事上的贫乏是显而易见的，他今天的电影支撑完全是靠画面以及今天他的电影地位以及强大的明星阵容。

"[9]相信如果他的剧组如果能对中国“侠”文化做一个深入全面研究，在剧本的情节和细节上多加推敲，避免一些常识性错误，他以后的武侠电影自会是另一番风貌。

(作者系苏州大学文学院2002级博士生) 编辑:婷婷[1]《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[2]杨晓林《形式压倒内容时的辉煌与尴尬—尘埃落定论<英雄>》《阅读与写作》2003年第7期.[3] 《十面理伏》制作手册之怡YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[4] 《十面理伏》制作手册之喜YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[5] 《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[6]郝建《电影类型学》北京大学出版社2002年7月版，318页。

[7]《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[8] 《十面理伏》制作手册之喜YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[9]编剧陈燕大胆放炮张艺谋十面理伏“营养缺乏”YULE.SOHU.COM 2004-06-28.

一直想为这部电影申冤，我想说的很简单，故事情节固然重要但在这部电影里故事只是陪衬。

张艺谋在电影里表现的是他对艺术的理解和驾驭能力。

打个比方，不懂绘画的人看美术作品唯一的标准就是像不像，就像不懂电影的人看电影唯一的标准就是故事好不好玩一样，如果只用这种眼光，那毕加索的画该怎么看？

当艺术做到一定高度就不只是表面的那点东西了，艺术家更注重心理和感情的表达，表达的方式才是关键。

这部电影里的台词很简洁，因为多说一句废话都会影响到艺术上的表现力，不知大家发现没有，十面埋伏的摄影之所以那么出色和它在剧情上的取舍有很大关系，导演没想说多么深刻动人的故事，多说一句话就得多插入一个镜头，就可能显得拖沓，无极是最好的证明，大量摇移镜头非常影响摄影的表现力，而张艺谋电影中的镜头一向简洁明快从不拖泥带水，每个镜头都像一幅画一样美。

他把电影中的色彩，摄影，光线，音乐的综合表现力发挥到了极致，不得不说人家真是个天才！

有兴趣的朋友回去再看一遍这部电影，毫不夸张的说我看过至少20遍，台词都能背下来。

朋友们看下摄影和背景音乐的搭配，还有他们融合在一起时表现出来的节奏感，真是无可挑剔。

看了这么多遍，感觉没有能删减的镜头，删了一个镜头或多一个镜头都感觉不完美，电影能做到这个份上是十个阿凡达都无法企及的水平，无人可比。

咱不是奉承张艺谋，我一个草民谁认识，但我由衷的为张艺谋的电影感到赞叹和欣慰。

如果哪天他不拍电影了，我也不会再去电影院了。

自己在家把十面埋伏给看了，电影很有名，但上映的时候我还不谙世事，所以今天才看这个电影。

看完电影后，我就习惯性的上豆瓣看了看影评，发现豆瓣的评分竟然如此不客观。

我一个从来没有谈过恋爱的人都能陷入对这种结局的思考，有人却只把电影当成国师级的三级片来看，真是难过。

大致对此片的差评分为两类，一是说电影没什么剧情，只是摄影出色。

我虽然一点都不懂电影，但好歹我也知道，剧情仅仅只能占电影的一个方面，它不代表整部电影的价值，想要好的剧情，你完全不需要看电影，读书就能满足你的需求，甚至只用看剧情梗概，大致了解一下起承转合便也就足够了，哪里用得着买张电影票坐到电影院里来看。

吸引我看这部电影的，就是电影的画面，美景美人，视觉盛宴。

镜头也十分出色，尤其让我印象深刻的除了章子怡的两段舞蹈，就是马戏了，最后小妹骑马去找金捕头的马戏，拍的是小妹的背影，显出她的义无反顾，并且向观众暗示了她要追寻的方向，而对于金捕头回来找小妹的镜头，拍的则是金捕头的正面，这两者刚刚好的有所承接，仿佛两块碎玉终将合璧，两个失散的人也终将团聚，给人的是无限的希望。

这些镜头的处理本就完美，再加上美好的景色，难说这是一部烂片。

二是说电影仿佛一部三级片，拜托，这在外国电影中就是正常尺度，放到国产电影中就是三级片吗？

就没有人稍微留意一下这部电影本身所传达的爱情观吗？

没谈过恋爱的我又要胡言乱语了。

我觉得主题还是很值得思考的。

那句“我不信我等了你三年，比不过他陪你三天”，这句话听起来还是挺让人心酸的，然而结局是你等了她三年就是比不上别人陪她三天，这就不禁让我思考这三天到底为什么这么有魅力，答案就是那“随风”二字啊，随风在电影中有两种不同的解释，一是“随处风流”，一是“随意的风”。

小妹和金捕头二人本来各怀鬼胎，各为其主，他们是两股势力下微不足道的棋子，吸引他们走向一处的是自由的力量，也就是做一股“随意的风”，无帮无派，非官非民，他们每一次策马都是想宣告自由，然而每一次策马又危机四伏，也就是十面埋伏，自由的道路上永远都是荆棘。

最后有情人终不成眷属，不是还隐隐的批判了体制的强大，自由的可贵吗？

这么多的主题，怎么就只看成了三级片。

最后还是要抒一下情的，爱情不是一件商品，时间永远没法为其明码标价，它分明就是两个灵魂相遇，一瞬间的事情。

比较经典的是竹林中的杀机四伏、惊悚毕现：飞刀手术刀般精准的劈开竹竿、竹影摇晃、人影浮动、竹竿剑雨般的飞向男主女主、竹竿将二人精准夹住、竹排削尖形成竹排暗器等等，让人不禁称奇，为张艺谋的独具匠心而喝彩。

但是也有人对此总结出：胡金铨是营造竹林氛围，李安是改变竹林性质成为情感交融的工具和暧昧的温床，而张艺谋是很好的开发了竹子的各种功用，应该是一种“奇技淫巧”，嗤之以鼻。

看起来好像有一定道理，而且也够幽默可笑，我们也不能认为说这话的人是别有用心，但是我想如果依他的这种说法，张艺谋早期的片子，例如《红高粱》的“我爷爷向酒缸里浇尿”、《大红灯笼高高挂》里的“没有春天”、曹二婶敲脚时那奇妙的、操控大院女人的怪异的声音、《摇啊摇摇到外婆桥》里面的小孩的“倒立看世界”等等为世人称道的“技巧”是不是也都是“奇技淫巧”呢？

有些愚钝低级的刻意玩弄小聪明、小伎俩的行为不足挂齿，可像影片中让人称道的精彩手段也被称为“奇技淫巧”我觉得不妥，或者是仁者见仁智者见智吧。

看之前已经看了对它的如潮恶评，但我觉得张艺谋的片子是瘦死的骆驼比马大，即使在大家都认为张郎才尽的今天，你要在中国影坛找一只比他大的马还真不容易。

前半部让我觉得老张至少摄影的功夫还没有搁下，箭和飞镖的视觉效果也很酷，但自从宋丹丹出现之后，片子就完全变成了宋丹丹的个人风格了，实在让人喷饭。

别的不说，让人插着一把飞刀转山就让人怀疑这是不是周星驰的作品。

从影院出来，我顿悟了。

《十面埋伏》是一部由小强主演的外国喜剧。

没错。

是这样的。

和这个世界上大多数正常的男人一样，我爱美女。

章子怡也的确算是个美女——我并不挑剔。

所以，章子怡的舞姿我很欣赏。

如果《十面埋伏》其实是章子怡的个人舞会，我或许会宁愿去看上三遍；如果有机会弄到现场表演的票子，我甚至可能会出高价去买。

如果——仅仅是如果——可以近距离观赏章子怡小姐露肩的话，票价就算是再高些，没准儿我也会忍痛出血。

可对于一部电影来说，只有露肩的章子怡可以一看的话，未免太不够了。

我不敢说《十面埋伏》拍摄得如何差劲，连《蜘蛛人2》都让路了，票房绝少不了，之前的广告攻势又何止是铺天盖地——济南的首场定在了周五的零点，上座率居然都有八成，这充分说明了问题。

但一场电影看下来，除了章子怡的舞之外，我就只有“小强主演的外国喜剧”这一个评价了。

章子怡为什么就是不死？

一场大架从秋天打到了冬天，章小姐死了至少四次才闭眼，这个本事，恐怕可以让众多的玄幻小说的主角惭愧至死了——在我的印象中，也只有《龙魔传说》里的那个龙魔才具备如此了得的生命力。

哦，或许星矢和章小姐也有得一拼。

好吧，看在美女的面子上，我原谅。

但不管宋丹丹是不是所谓的“大姐”——基本上，我对于武侠片里出来“大姐”对应“小妹”这样的东西也相当感冒——她都不合适。

是太不合适了。

或许可以说宋丹丹在喜剧上的表演相当成功：无论是什么台词，从她嘴里说出来都令人喷饭。

尤其是那句“……又不是第一次了”，差点儿让我浪费了半个汉堡。

罪过罪过，在电影院里原不应该吃东西的。

仅宋丹丹一人，或许还不能让《十面埋伏》完全成为喜剧——嗯，应该说，在这一点上，伟大的编剧作出了相当的贡献。

当然，我并不怀疑张艺谋的鉴赏水平，我绝对相信，张艺谋是成心把《十面埋伏》拍成喜剧的。

章子怡和金城武关于“风”的那几次弱智的对话，很明显是走的喜剧路线。

在今天，就是三流言情小说中也不会有这样的台词了——除非那也是喜剧。

这种台词早就已经连小资都骗不了了啊！

更不要提追兵们集体削竹子这样的搞笑镜头了。

还有那场突然降下来的大雪——除非要我相信刘德华和金城武的打斗感动了苍天——如果两个小人物争一个女人这样的事情都可以飘起窦娥冤式的大雪的话，全球不会再有一个晴天。

在我终于忍着笑看完了的时候，某某巴特尔的歌声让我明白：这出戏原来是外国的。

后来我仔细想过了，其实这似乎也没有什么好奇怪的，唐朝那时候中国富强得很，万邦来朝，偶尔走红几个外国歌手，实在是平常得紧。

或许这正是张艺谋的苦心所在：这是在借《十面埋伏》扬我国威啊！

-200？

-

04年，我才上初中，当时是当三级片看的，看完之后有个爱好就是喜欢深情款款的叫班上的讨厌女生小妹，那个时候，我满脑子都是金城武跟国际章在野地里的故事。

那个时候，好多人说烂，我年少无知，不知道为什么烂，只觉得黄，心想，或许，黄...就是烂吧，现在看来，我真是超喜欢看烂片呢。

如今看了无数韩国电影，刚刚看完群盗，觉得棒子的古装大部分除了制作精良之外故事都不怎么样，当然这跟他们那贫瘠到可怜的历史文化还是有很大关系，唯一出现的值钱字画竟然都TM是唐寅的...不是说宇宙都是你们的嘛...扯开这些，韩国电影也已经甩了我们很远了。

突发奇想便重温了这片子，现在看来，觉得还真TM好看...很多人喜欢调侃人家老谋子是张摄影，我只想说——人家摄影好关你JB事。

十面埋伏抛开音效那些不说，摄影画面应该是可以作为电影学院的教科书的。

老谋子对于商业片的看法是特别文艺的，他把电影跟戏剧融合的特别深入，所以很多地方的安排会显得特别戏剧化，戏剧化之后出现的问题就是科幻，比如突然天将大雪，怎么砍都砍不死之类的，杀个人要翻山越岭.....然后很多人说这也是烂的原因，还是买表去算了。

不过刘德华狂喊兄弟那几下跟宋丹丹核突的来一句：小妹你回来了确实很让人出戏，好像宋丹丹一出现就让人出戏...宋丹丹还是不太适合演正常的片子。

当我发现很多现在回来看这片子的人打分都不低的时候，想起近些年年的国产片，心中莫名的悲哀。

北方有佳人，遗世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

电影真的是十面埋伏，简直是局中局，刘捕头让金捕头假意接近小妹去追踪飞刀门，准备一举拿下飞刀门，然而随着剧情的深入，却发现刘捕头其实是飞刀门的卧底。

小妹伪装为前任柳帮主的盲女，好似爱上了金捕头，在三天三夜的行程中，金捕头也渐渐被小妹的聪明独立坚强等各种人格特征及美貌所吸引。

在逃亡的路上，小妹给金捕头机会放他走，而金捕头放心不下小妹选择回来，最后落入圈套，于是第一层局揭开，小妹并不是盲人，只是在引诱官府追兵的深入。

金捕头震惊不已，因为他已经彻底地爱上了小妹。

另一条线路，刘捕头深爱着小妹，他为了让小妹对他刮目相待，独自潜入县衙充当卧底，这卧底一当就是三年，他等了小妹三年，为了任务他跟踪金捕头和小妹，看着他们在路上的朝夕相处。

等了三年小妹的他却发现小妹厌恶与他亲热，聪明的刘捕头已然知晓小妹爱上了金捕头。

飞刀门的大姐让小妹亲自杀掉金捕头，而小妹于心不忍，放了金捕头，并和金捕头进行最后一次的亲密接触，金捕头说，“我们两个只不过是两只小小的棋子，不如过如风的生活，只有你和我”，邀请小妹和他一起隐姓埋名浪迹天涯，而小妹放心不下三番五次救过她的刘捕头（个人感觉，小妹一方面是怕刘捕头接受不了，另一方面是害怕刘捕头报复他们）拒绝了金捕头。

金捕头一人远走，小妹独自一人在原地思考，决定追上金捕头和他一起浪迹天涯，而在路上遭遇了因爱生恨的刘捕头的埋杀。

另一方面，金捕头真的是放不下小妹，再一次回来找小妹，却看到小妹受重伤倒在花丛中，此时刘捕头出现，金捕头才恍然大悟刘捕头是卧底。

两个人因为小妹进行了一场生死之战。

就在刘捕头将要杀死金捕头的时候，小妹拔出心脏上的飞刀“你若杀了他，我就用这刀杀了你”，结果刘捕头为了试探小妹是否会真的杀自己，甩出了一滴血而飞刀仍在自己手中，小妹只是选择角度调整自己的飞刀冲击刘捕头的飞刀，而并没有真的杀刘捕头。

最后小妹一人身亡，刘捕头独自离开，金捕头抱着小妹放声大哭。

这个电影的故事情节简单，场景很美，但是结尾之处略显狗尾续貂，不是那么的干净利索又余味无穷，有一种故作深沉的感觉，特别是小妹死而复活了好几次真的很容易让人出戏。

但是各个演员都很棒，尤其是章子怡和刘德华，金城武贵在帅。

章子怡演盲人真是非常像，眼睛都不怎么眨，而且哭戏非常自然表情真实。

刘德华把刘捕头的不甘与委屈表现的非常好，连嘴角都是戏。

刘捕头强势，想保护小妹，爱着小妹，不如说是更想占有小妹。

金捕头随意，爱着小妹，并且尊重小妹。

不独立的女性更适合刘捕头，在爱人的怀中安稳度过一生。

而独立的女性，更适合金捕头，被爱着又有自己的生长空间。

镜头很美好，画面太美，演员演技很好，就是故事不怎么样。

很惭愧，到现在才看了这部电影。

色彩真美——真是美，如果你去过敦煌，见过那斑斓的色彩，便知道张艺谋真是色彩大师。

金城武的古装扮相亦上佳。

只可惜拗口的台词令他的魅力减半。

他应该说“……每天我都走在这城市里，这城市里有千百万人……”诸如此类的台词，他应该纯净颓废，而不是道貌岸然，而我依然还是为了他来看这部片子。

三个演员全无化学反应。

所以，层层埋伏下爆发的爱情，在那样绝美的境况生与死的交缠之中。

竟然并不动人。

那时我相信张艺谋没有深深爱过。

他没有。

多么华丽、虚张声势、悲壮、野心勃勃……而全无灵魂的电影，当爱情也变成技术活，你得到的与失去的孰更多。