想见你

最近在市场遇冷的时候，我们总说喜剧电影是市场的刚需，其实爱情电影更是市场的刚需。

这也是在当《想见你》定档后，猫眼的想看单日峰值可以突破10万的基础，甚至超过了《阿凡达2》，可见观众对于爱情电影的渴求与期盼。

尤其是在圣诞、元旦这样的一个双旦档期，《想见你》这样的爱情电影可以很好地为情侣约会创造不错的契机，片名也附带了更多的含义。

更重要的是，显然这不是一部烂片，不敢说有多优秀，但是吊打那些日常狗血的爱情片的确是非常轻松，所以盲选不会踩雷。

毕竟脱胎于曾经的现象级爆款高分剧集IP，天然就拥有极好的设定骨架。

特别值得一提的是，剧版《想见你》开播于2019年11月17日，彼时正是疫情即将要开始的时节，而如今电影版《想见你》大银幕公映，正好是疫情防控政策彻底放开的日子。

3年，整整3年了，就真的好像是一种约定。

因此从剧粉的角度来说，去影院看这部电影会额外有一种独特的意义。

不仅是对这段故事的一次怀念，更是用这部甜蜜的电影对过去3年疾苦生活的一次治愈和舔舐。

大家都很苦，《想见你》就好像是一块糖，让我们可以暂时忘却一些苦。

当然，电影并不像某些剧场版那样炒冷饭，而是在原剧集设定的基础上，讲述了一个全新的故事，并给了一些新的感情线与新的概念。

所以，剧粉看了也不会觉得无聊，反而可以收获更多的内容和延展。

至于另外一个问题，路人是否需要重新补剧集，会不会看不懂？

我个人的观影体验是觉得电影本身对路人是比较友好的，即便不看剧集，并不会影响到对电影内容的理解与认知。

可能依然会有不少人觉得看完电影后捋不清故事线，不是看得很透彻，那我觉得这样的观众如果提前去看了剧集，可能会更加糊涂。

毕竟剧集的体量更大，故事线更繁杂，理解起来自然也就更加吃力。

其实电影讲述的故事并不难梳理清楚，本质上就是李子维和黄雨萱的双向奔赴，从时间线的角度来说，电影采用了典型的两段式结构，将男女主分置于两个平行时空，分别经历了失去挚爱的痛苦，为了可以挽救对方从而穿越时空尝试去拯救。

于是就有了最后在大楼高处两者反复穿越反复救而不得的时间线收束这样的设置，这同时承载了电影想要表达的两个主题。

一个是李子维在黑板上绘制的时间线，也就是“平行时空”，即“因就是果，果就是因”，每次你想要尝试挽救自己爱人生命的时候，反而促使了爱人在该时空里命运的终结，只有尝试放手才能真正得到解脱，才能真正得偿所愿。

另一个自然就是让人无比羡慕又嫉妒的“双向奔赴”，无论是李子维还是黄雨萱，他们都无比幸福。

因为他们彼此都拥有了一个愿意牺牲自己生命而挽救对方的恋人，这样的“双向奔赴”在这世间实在太过稀有，而他们这样的爱恋也实属太过甜蜜。

因此当看到那段的时候，不免有所触动，也不免有所嫉妒，即便知道这是电影，却依然充满羡慕，头皮发麻，同样希冀自己可以值得被别人如此对待，而自己也绝不会辜负那样对待自己的人。

相信不少人看完原剧集应该是会有不少唏嘘和遗憾的，毕竟独留王诠胜一个人受到伤害。

而看完这部电影，或许可以会有所释怀，电影给了一个比较圆满的结局，王诠胜活了下来，也拥有了自己更加完整的人生，且交代了这盘用来穿越的磁带真正的来历。

正如剧版里有这样一句台词“希望有一天，这个世界会变得不一样。

”而电影里王诠胜就呼应了这样的台词“这个世界会不一样。

”另外，电影与电视剧也有诸多联动的地方，这对于剧粉来说也是非常有意思的观影体验。

例如，电影里黄雨萱打工的地方是手摇奶茶店，而在剧版里，黄雨萱在李子维去世后，每天都会在李子维等她下班的手摇奶茶店停留一会儿再走。

再比如电影和剧版里都有涉及汤包和面条的笑话，成了他们彼此的爱情密码。

还有电影里黄雨萱去上海工作这个点也给到了更加完整的故事线，并成为开启穿越的由头，进一步丰富了整个故事设定，并借此让陈韵如也拥有了更加完整的人生，并给了她一定的人物弧光。

其实可以捕捉的细节还有很多，像冰店、午餐照片、骑车、红豆牛奶冰等均有在电影里有所呼应，可以说编剧团队在创作电影的时候还是比较用心讲究的。

而最让我有所感触的则是电影里黄雨萱当许完第三个生日愿望吹完蜡烛后，李子维真的出现了！

他们终于可以不再生离死别！

没错，我就是想要这样完满的结局。

尤其是2022年经历了太多的困顿和苦难，在这2022年的结尾，就特别希望可以有这样一个圆满的电影故事来收尾。

最近因为新冠，很多人因此甚至丧失了味觉，这可能对于某些人来说，相对于发烧、咳嗽、鼻塞更是一种无法忍受的酷刑。

毕竟，在这样一个难熬的冬天，吃点甜蜜的东西或许是最容易获得一种安慰。

而电影同样如此，《想见你》可以带给我们的不仅仅只是对于剧集三年的情怀约定，更是在此刻当下以一个完满的爱情故事，以在银幕讲述的方式，给我们以甜蜜，给我们以安慰，来压一压最近的苦，最近的累。

好的爱情可以抵挡万千阻碍，而好的电影同样可以让我们更加勇敢地面对生活。

1-这部电影是我见过最蠢的流行剧集电影化产物。

当然，电影和电视剧是完全不同的两种内容载体。

套用一句被说烂的话，把电视剧剪一个2小时精华版上映能拿2倍的票房。

2-电视剧和电影最大的区别在于，电视剧使得每个人物塑造都基本扎实，故事在高度假定性的虚构下却呈现了一种可信度，了不起。

而电影虽然用10min重拍了一遍两个人的相遇，但是本质上还是放弃让电视剧观众以外的任何人能够进入故事的拍法。

比如那张中学校服在雨里奔跑的画，突然出现的王全胜和他蓝色初恋的对象，非电视剧观众被预先排除在这部粉丝电影之外。

3-随着电视剧层层推进，我们能看到类型的转变和话题的严肃性不断加深，电视剧成功的重要原因就是符合这个时代复合类型片的拍法，穿越喜剧+校园悬疑+心理惊悚片，不仅类型丰富的满足了各类观众，而且层层递进，不断转化和深入了主题表达。

最后陈韵如之死的真相和《coherance》女主角一样，不仅仅是一次完全超乎观众预期的心理惊悚片拍法，更是一次近乎完美的现实题材叙事，关于人生的可能性和选择的一个社会寓言。

4-而在电影版《想见你》上，又要用电视剧里社会表达的结论，又不详细呈现任何细节，为了时长而简化的现实，省略的现实逻辑，使得电影最核心的事件和逻辑如空中楼阁，完全无法成立和现实化。

5-电视剧和电影的最大共同点就是视听mv化，就电视剧而言这差不多算是优点，因为mv化能最快的利用音乐叙事并且创造观众强烈的情绪，要不怎么说背景音乐一起，观众就完全会被调动起情绪开始抹眼泪呢？

mv化不是一个好的电视剧的共识，近年来优质的电视剧如《隐秘的角落》《长安十二时辰》都是在视听上力求接近电影的，电影级别的调色、打光、视听、运动镜头，长安十二时辰前几集有着典型动作电影级别的动作戏，隐秘的角落在冰库里朱朝阳被捆绑则完全是惊悚电影的拍法。

6-剧版《想见你》用一个并不是主流优质电影进步方向的mv化，却非常好的串联起电视剧的情绪和偶像剧级别的人物形象塑造、比较偶像剧要复杂的剧情，这对电视剧是一件了不起的成就。

但是电影版《想见你》变本加厉，让电影mv化，最终让这部电影后半段沦为神经病的呓语和悬浮的诗朗诵。

电影到最后10分钟似乎导演和编剧都已经便秘到编不出故事的结局了，写不出哪怕一句不尬的对白了，最终只能憋出无数坨坨淅淅沥沥的大便，让演员念完。

我相信每个有眼睛的人都不会否认，最后17min，没有一句角色之间的对白，只有演员靠信念感对观众念出的旁白。

7-对于这样一部我深爱的电视剧的电影改编给出这样的评价，我很遗憾。

因为他们虽然粗制滥造，但是底子并不是想拍一部垃圾随便圈钱走人。

但是如果你在故事已经完美结局之后再狗尾续貂，结合柯佳嬿无法再扮演中学生的客观条件，还要选择大陆态度和演技水平反差最大的演员加入，再加上在电视剧成功之后一再证明自己只能被一个角度拍摄的施柏宇，和电视剧人设被其他蹭热度电影疯狂消费的许光汉，我无法想象这样的主演阵容能拯救这种故事。

努力了，但是演技很勉强，在两个柯佳嬿的工作室那场戏里，许光汉和施柏宇呈现了三凤公司根本就不懂喜剧和严肃剧情的安排和这两个演员的演技之差。

8-写到这里甚至没有写原剧集真正的灵魂陈韵如在电影版中完全被称为他者，完全成为被凝视的客体，没有一点人物弧光的事情。

我想陈韵如在电视剧故事并不是多大悲剧，她在电视剧和电影之间被完全边缘化、客体化、工具化这件事情，才是最大悲剧。

9-“电影是关于真相的——美学、情感和精神上的真相。

它是关于人的——人的复杂性和他们的矛盾，有时是矛盾的本性，他们可以互相伤害，互相爱护，然后突然面对自己的。

它是银幕上的意外，在生活中被戏剧化和被解释的，并扩大到艺术形式中找到可能的意义。

”从电视剧到电影的过程仿佛是这个时代的隐喻，看着流媒体上越来越多的电视剧和院线里越来越少、越来越烂的电影，一部电影主创投入的努力不如一部电视剧，活在一个电影比电视剧烂这么多的时代……只是简单的写下这些话，已经令我肝肠寸断。

「沒有開始...就沒有結束」、「去愛、去失去，要不負相遇」。

第一句話彷彿像是主創對於這部片的高級自嘲，寫不出更好的結尾，不如這部電影不要誕生。

第二句話彷彿像在對觀眾說去愛這部電影、去失望這部電影，至少要不負入坑電視劇時的自己。

電影版是劇版的精簡濃縮，各種情節、ost回憶殺，但回憶殺僅是回憶殺，終究是沒有靈魂空殼的東西，不到2小時的片長玩了比電視劇版更複雜的莫比烏斯環，還以為編導是有啥解套方式才敢寫那麼複雜，結果收尾就這樣草草收了，讓last dance成為last dance，環不再存在，相遇也不再存在。

電影版體感時間很短，這是好事，但收尾這樣收不如這部電影不要拍，陳韻如和王詮勝到劇場版角色都更加立體，只有莫俊傑幾乎還是被晾在一旁，實在可惜。

整體無疑可以再長一點，如果編導真的有寫出跳脫框架的結局的話，但顯然是沒有才這樣草草收了，讓劇場版成為對劇版的回憶殺，以及品質落差極大的遙相呼應。

黃天仁導演有維持住電視劇版的執導水平，就是編劇實在寫不出新東西，最後也就只能這樣子了，不然對王詮勝性向的隱喻處理，基本上已經有陳正道的水平。

為何你們在我的夢中才能感受到那份真實？

因為人只有在夢中才能緬懷過去，試圖幻想自己能糾正未來。

PS：片名又可叫《想見你：失去的多重宇宙》

一直期待了很久的电影，与其说是对片子的期待，不如说是在看完剧之后的意难平，希望情感的延续。

但是看完之后挺失望的，评价是不如预告片好看。

首先是因为完全是另一个时空的故事，与电视剧里不再是同一个世界，所以完全没有凤南高中的故事线了，是全新的故事，很e。

第二是虽然电影里很多小细节和电视剧里进行了呼应，给人惊喜，但是整体来说完全没有打动人的地方。

从穿越开始全程都在理逻辑，故事线拉太快，很充实但是太慌乱，没有给人停留激化情绪的时间，这就是电影和电视剧最大的不同。

虽然大部分剧情跟着黄雨萱走，但是爱情线情绪流露的部分给得太少了，人物太多，故事线太多。

比如他们在一起的那些镜头，就感觉只是在交代他们在一起了而已，像是直白的文字，完全没有描写，很寡淡。

就是因为在一起的太快了，根本感受不到两人的情谊，所以穿过去救人的动机就变少了。

还有两人在各自的时空分别死去那种悲伤也哭得很平，并不是指演员的演技，而是时间和镜头语言，完全没有给人共鸣。

第三人物不丰满，电影里的角色人设完全是基于电视剧里的人物，但是没有了高中生的情节铺垫，李子维这个人设就很普通，完全没有电视剧里那种人见人爱的青春感，只是个很普通的上班族，而已。

基本上所有原班人马的人设都得靠电视剧里的人设强行带，才能知道他们分别是什么性格。

这些问题都归结于故事体量太大了。

第三电影版的逻辑也就是穿越最初始的源头竟然是陈韵如为了拯救别人让自己结束？

这个点实在是难以服人，如果一切的源头是组织她自杀，那为什么不能让她平安生下baby？

我们也可以看到她婚后生活也是很幸福的，所以她自杀的念头就是不想让金世佳痛苦？

于是两个时空的李子维和黄雨萱来到同一个时空去救自己想救的人，而改变这一切的办法就是不穿越？

那整个电影的主题是什么呢？

就算再怎么努力也无法改变历史，所以直接放弃？

最后还大团圆结局？

金世佳：我果然还是局外人。

第四为什么黄雨萱穿越回去之后居然这么久没认出来2014年的自己是陈韵如，就算李子维和莫俊杰没认出来就算了，自己怎么会认不出来自己呢…当时看的时候一直觉得这里好大一个bug 第五时空bug。

另一个时空的李子维穿越回来就算救了这个时空的黄雨萱，那也是这个时空，能改变他那个时空的黄雨萱的去世的事实吗？

电影的设定应该是多个平行的时空和多个平行的李子维为了黄雨萱在穿行，平行时空能改变吗？

而且他穿到王全胜身上也知道陈韵如是祸根，为什么不拦着她？

而是在外面躲着让陈韵如出来？

还把这个时空的李子维拉出来？

总而言之，导演还是拍电视剧吧hhh 李子维还是电视剧里的好看

完完全全彻头彻尾没看过大热剧《想见你》，所以电影版对我来说是毫无情怀的，但是，但是，在寒风凛冽的北京冬日，有真真切切被这部电影《想见你》打动到。

坐在温暖如春影厅里，循环听着伍佰Last Dance，见证着温润清新台南男女的爱情离合，仿佛短暂逃离了寒冷的北方。

看着许光汉和柯佳嬿相知相守的温存日常，不自禁嘴角微扬，而我手边恰好也有一杯珍珠奶茶。

歌曲《想见你》高潮部分响起，柯佳嬿紧紧抱住许光汉失而复得泪流满面的那刻，有泪目。

多对男女多个时空相知交错，但最后的结局，就像片尾那行字幕——去爱去失去要不负相遇。

只有这样，才有可能有情人终成眷属。

有通过这部电影，get到许光汉的魅力，那种温柔可亲、含笑脉脉是最吸引人的台男典型，没感觉到其他五官出彩，但润泽的微笑唇和颀长身材是真绝。

柯佳嬿是「桂纶镁 石原里美 周冬雨 林依晨 徐濠萦」的综合美，清秀耐看，驼峰鼻慕了。

特别地，这部电影大概是伍佰乐迷的超级福音，《Last Dance》仿佛循环，让人不由有些感时伤怀——你给的爱无助的等待是否我一个人走想听见你的挽留春风秋雨飘飘落落只为寂寞你给的爱 甜美的伤害想问问你的心中不愿面对的不懂明天之后不知道面前的你是否依然 爱我

《想见你》该剧以寻人为起点，讲述了穿越 1998 年和 20XX年的男女，找寻彼此的动人爱情故事。

穿越千个万个时间线只因想见你一如既往的烧脑 一如既往的很让人哭。

主角的爱情是那么刻骨，即使没有看过剧集的小伙伴，也大概能够看得懂一些，但是还是建议大家可以补一补剧集总的来说满足了我的期待，和剧集有呼应，也把剧集中很多坑填上了，时间线有更好的交代！

值得一看！

“所以暂时将你眼睛闭了起来，黑暗之中漂浮我的期待。

平静脸孔映着缤纷色彩，让人好不疼爱”，当《Last Dance》伴随电影版《想见你》预告片“战歌起”，仿佛是按下随身听上的后退键，瞬间把人拉回三年前的日子。

2020年疫情伊始，台剧《想见你》风潮席卷两岸三地。

黄雨萱、王诠胜、陈韵如、李子维四大主角、青春洋溢的凤南小队，是全民居家困坐愁城时一簇温热的火苗，穿越时空的爱恨纠葛，牺牲自己也要拯救你的决心，更是既治愈又伤怀，让人无不为之动容。

一别三年似近还远，季子平安否？

电影《想见你》主打“台前幕后原班人马”与“送给剧迷的礼物”两大卖点，论票房，上映十余日仍在3亿大关挣扎，与其深厚的群众基础不成正比；论口碑，豆瓣仅6.5分上下，与三年来始终屹立9分神坛之上的现象级剧版不可同日而语。

两相对照，难免引出个残酷的疑问：既然从四大灵魂人物、到穿越悬疑的爱情，无不延续剧版的设定，为什么有标准答案珠玉在前之下，电影版仍能交出不似预期的考卷？

又是什么，让原本千呼万唤“在大银幕看看许光汉柯佳嬿、听听《Last Dance》《想见你》就足够”的观众们，在满足这些微小的期许后，仍打下不及格的评分？

撰文 | 一把青穿越：是方法而非目的一个最显而易见的先天不足，是关于《Last Dance》这首歌。

原作中，2019年27岁的黄雨萱交往多年的男友王诠胜空难丧生，有人寄给她伍佰《爱情的尽头》磁带，无意间听到《Last Dance》旋律后，她穿越回1998年。

从病床上坐起，眼前出现与已逝男友外貌相似的高中生李子维，在这个时空，伍佰刚发行专辑2年，她是在舅舅的唱片行打工的高中生陈韵如，与李子维及其死党莫俊杰因歌结缘，发展出缠绵悱恻又两小无猜的三人行。

电视剧版《想见你》剧照。

后续情节渐入佳境，她朝思暮想的男友，原来是车祸后的李子维灵魂穿越到2010年的王诠胜身体里，两人进同一所大学，成为情侣前的种种不期而遇，都是他“去有你的未来，找到你，继续喜欢你”的煞费苦心。

爱情戏份之外，当2019年的黄雨萱与真正的李子维本尊重逢，两人未止于岁月静好，而是共同调查陈年悬案，揭开1998年陈韵如死亡之谜，更借穿越的契机扭转悲剧的发生，挽救历史进程中的每个当事人。

同样的要素平移到电影中，13集的起承转合简化为2小时不到的时长。

2017年的陈韵如、黄雨萱、李子维，继续借随身听中那首《Last Dance》穿越回2014年，去阻止一场关于他们三人的堕楼意外。

突兀的是，不仅“磁带”这物件早该退出历史舞台，在失去20世纪90年代集体记忆的注脚后，突然以20年前的情歌作为开启时光之门的钥匙，也显得格格不入，唯有以回报剧粉作为解释的底牌。

电影版《想见你》剧照。

由此亦折射出电影版《想见你》的受众悖论：虽是“送给剧迷的礼物”，主创野心当然不止于此。

监制林孝谦将作品称为“最后一次告别集结”，同时也强调“没有看过剧版还是可以看，它是个独立出来的故事”，这势必形成左右兼顾而难两全的尴尬：对于新观众，黄雨萱为什么对于去世的男友情深难忘？

李子维深情款款的根基是什么？

陈韵如又为什么屡次三番要杀掉2014年的自己？

对于旧剧迷，原作中浓墨重彩的高中生涯几乎毫无幸存，父母同学等配角不是被一笔勾销，就是如莫俊杰般充当个戏份寥寥的NPC（注：非玩家角色，这里指不重要的角色）， 就连最关键的，黄雨萱与陈韵如、李子维与王诠胜两对互相穿越的身体与灵魂，都堪称仅靠演员努力以语气造型，或是自述独白分辨，面目模糊看不清性格，像是轮轴上不断变阵的工具人，进行些机械的生死穿越表演罢了。

电影版《想见你》的影迷评分不够理想。

回首剧版风靡时，曾流行一句话，“每个人心中都有一个陈韵如”。

与穿越占据了她身体的、开朗大方的黄雨萱不同，她来自重男轻女的保守家庭，是有严重自我价值认同障碍的小透明，她一心求死，站在学校的高台上哭喊“为什么我明明已经这么努力了，大家却还是都叫我再努力一点”，后来她“黑化”，企图通过假扮黄雨萱抢夺她人见人爱的生活。

最后一次穿越，黄雨萱赶在陈韵如的肉身堕楼前将她救下，告诉陈韵如，不是她的错，“你会这么想消失在这个世界上，不是因为你对世界太过失望，而是因为你有太多期望”。

而在电影版中，对于陈韵如我们知道些什么呢？

2017年，她怀孕时不慎跌倒成为植物人，丈夫杨皓通过播放《Last Dance》使其灵魂穿越成功，她唯一的对策是杀死过去的自己，一意孤行的动机是什么？

人物成长又体现在哪里？

电影上映后有一种声音，承认在时长局限下的穿越线稍显凌乱，但“看不懂不等于烂片”，然而，就算厘清那些时空与身份，扪心自问，你收获感动了吗？

《开端》剧照。

就像2022年初此季的爆款穿越剧《开端》，男女主角借一次次回到时间原点，去理解公交车上每个乘客的身世，感同身受，再尽力为他们弥补遗憾，锦上添花宿命般的爱情，不过是水到渠成的附属品。

《想见你》原作的主题，既是历经几世轮回也要与爱人见面，更是直面青春期的惨绿年华，与那些极力掩藏的脆弱与阴暗和解。

错综复杂的三角恋绝对不是终点，穿越也是为表达创作意念服务的方法而非目的，见到了，将执念化解，与更美好的自己在未来笑脸相迎，是让观众共情的所在，也是更深层也更具社会意义的核心。

爱情：强行喂糖甜宠剧也许是自知叙事上的不完善，在割舍了原作中种种支线人物，及他们所代表的原生家庭、霸凌、性侵等意涵后，除了黄雨萱与李子维，其他角色都沦为二者互相救赎的背景板。

诚如宣传语所言，电影努力营造出“双向奔赴”的爱情，亦早早释出李子维向黄雨萱求婚“彩蛋”，呼应剧版中二人未能在同个时空终成眷属之遗憾，也验明Happy Ending（注：圆满结局）之正身，让观众放心嗑糖。

尤其是影片开头处，2009年时空中，奶茶店打工的17岁黄雨萱与28岁的上班族李子维相识相恋，导演通过堆叠大量八点档戏码，演绎所谓“台式甜蜜日常”，“我今天心情不好，你讲个笑话给我听”、“我做噩梦了，梦中你抱我很紧又突然离开”、“万一我想你了，怎么办”等疼痛文学俯拾皆是。

可以确定，他们一定不是原作中勇敢直率的“大女主”和少年感满满的忠犬系男友，失去了前世今生牵绊的铺陈，面目全非的“双向奔赴”，本质上与霸道总裁爱上我的爽文甜宠剧区别不大，无法真正打动人心。

电影版《想见你》剧照。

导演想必也深谙此道，既然情节难以取胜，不妨忽略千疮百孔的过程，在结局中索性一次性成全三对情侣。

尽管与其说是经历命运百转千回后的尘埃落定，不如谓之过家家式的点将点兵，但皆大欢喜的团圆，加上一番滚动播放《Last Dance》与《想见你》，也足以掌握流量密码，按住观众的泪腺命门了。

日剧《初恋》剧照。

神曲加持+双向奔赴的配置，成功案例其实屡见不鲜，比如早前Netflix热播的日剧《初恋》。

故事围绕一对情侣人到中年后的重逢，以宇多田光发行于1998年的《First Love》贯穿始末，可谓集车祸、失忆、离婚、分手等烂俗桥段之大成，却在这个冬天赚尽眼泪，更收获“爱情片就要老土才好看”的赞誉。

个中差别何在？

从同为“工具人”的角色塑造就可见一斑。

《初恋》男主角因偶遇中学时代恋人而抛弃谈婚论嫁的女友，女友从顾左右而言他的逃避，到鼓起勇气面对，强颜欢笑地离开，可爱可敬亦可怜，情绪变化丰沛而合理。

《想见你》中的2017年陈韵如逃避往事远嫁上海，且不论小时代式的沪上景观与糖水片般的台北风貌，构成某种诡异的漂浮与悬置，至于她的丈夫、黄雨萱后来的上司杨皓，时而像个全知全能的幕后主脑，时而像个花言巧语的油腻中年，时而像个占有欲爆棚的变态罪犯，似乎唯一的任务就是寄送《Last Dance》磁带以供主角团完成穿越使命，突如其来地空降又语焉不详地收尾，站不住脚的背景，难经推敲的爱情，一切变成虚假繁荣的“工业糖”，船过水无痕，不再是发自心底的那声“想见你只想见你”。

电视剧版《想见你》剧照。

落差：观众心境的变迁所以在电影末尾，107分钟行到水穷处，活着的人烧掉磁带以破解循环，念经般吟哦“没有开始就不用结束，改变未来就会改变过去”、“去爱，去失去，要不负相遇”，情怀卡已然刷尽，逻辑硬伤也回天乏术，唯有依靠些小学生作文的鸡汤来升华主题。

只是，生硬的口号，则衬托得单薄的情节愈显虚空。

当《Last Dance》战歌再起，还会落泪吗？

也许吧，但已经无关儿女情长。

“你可以随着我的步伐轻轻柔柔地踩，将美丽的回忆慢慢重来，突然之间浪漫无法释怀，明天我要离开”，良夜不能留，人与物俱非。

当剧里剧外的“我们”都需与往昔告别，哀而不伤的歌词，化作预言与祝福，漫漫长路，该怎样面对人海浮沉，又如何抗衡离愁别绪？

看起来，《想见你》各位主人公都迈向更快乐的前程，但作为观众，私心却更情愿他们定格在三年前与君初相识，那些台南晴朗的艳阳天里。

然后在余生中，牢牢铭记彼时彼刻纯粹透亮的身影与未来对照，提醒什么叫初心不忘必有回响，对黄雨萱李子维们如此，对银幕前经历了三年世事沧桑的观众们亦如是。

本文为独家原创内容。

撰文：一把青；编辑：走走； 校对：杨许丽。

前十五分钟是黄雨萱李子维剧版以后发生的剧情（高甜），加上最后十分钟剧情，中间一个多小时就是主角的噩梦一场，两个平行世界意外发生以后李子维死掉黄雨萱去拯救李子维，黄雨萱死掉以后李子维去拯救她然后在同一个时空互相拯救的故事，很乱吧，但是不重要，因为马上编剧就会借主角之口让你们活在当下，失败一次都放弃了，李子维做了什么？

知道磁带是关键道具的时候买遍了全城的磁带一个个试然后失败一次就放弃？

你黄雨萱每天想的死去活来失败一次就放弃活在当下了？

你俩一人一卷穿越道具都留着吃灰了？

最后靠着边缘人王诠胜烧点磁带重置了15分钟之后的时间线，就等于开局15分钟，做了个梦然后结尾编剧你是多讨厌陈韵如？

17岁的青春期自闭陈韵如看到一个人用自己的身体轻而易举的能让身边的人都喜欢她自己做不到，自尊心强铺垫的很到位。

三十多岁的陈韵如回到过去不想着拯救自己和孩子而是先杀掉过去的自己抹除自己，这是人的脑回路吗？

这是三十多岁有生活阅历有家庭的人能想出来的事吗？

还有那个意外事件，再穿越一次，有一万种办法能破吧？

就所有人都得放弃。

就当中间是个梦吧真无语

三年时光，不易。

这部影片用了三年的时间终于来到了我们面前，带着从电视剧的意难平，一直期盼着能尽快见面，看完了，也放心了。

是的，这就是最好的爱情，就是想见你，是如此平常，一个早安吻，一则冷笑话，一次生日的惊喜。

又如此深刻，是拼尽全力，是不惧失去。

首先我要说，不要带着无脑的爱情片来观看这部影片，这部影片不是，这是一部需要你用心，用神，用心思去感受，去观看，去理解的一部影片，因为你错过了一点细节，一点感受，你可能就体会不到影片所传达的意境，传达的感情，以及导演，演员想全力想给大家传递出的那种感情的信念和力量。

这是一部有点烧脑的爱情悬疑片。

你值得拥有。

第二：原班人马。

导演黄天仁，编剧简奇峰，主演柯佳嬿、许光汉、施柏宇，当然也添加了新鲜的血液用来丰满整个剧集和人物关系。

《想见你》当年电视剧的剧情的一个核心驱动力，就是男主明知道自己会死，但为了女主，仍然一次次奔赴死亡，让两人在循环里反复爱上对方。

电影版本，个人觉得更像是剧集版本的一个填充和甜蜜，圆大家一个梦，无论片里还是片外。

第三：悬疑，烧脑。

根据黑板上关于时空转换的板书，咱们可以看到时间线，2017/2014的时间轴的转换。

具体我就不作更多的剧透，只能说影彼是相对于剧版来说创作了一个全新的单独的时空循环。

第四：台词。

真的经典。

*借我一点你的时光，许我一点美好难忘。

*想见你，只想见你，未来过去我只想见你。

*有些喜欢能够穿越时间，依然来到你面前。

*你的出现，就足够占据我余生的那些年。

*失去你的时间里面，我的世界从未往前。

只有你想见我的时候，我们的相遇才有意义。

许光汉真的太有少年感了。

我的天啊，学生时期的他真的笑到我心里去了好么。

那种阳光明媚的感觉，真的是我上学时候就会非常喜欢的男生类型。

被许光汉的演技惊艳到。

真的让人一眼就分辨李子维和王诠胜。

许光汉的演绎每个不同时期的情绪变化都好细腻丰富。

很能让人共情。

第一次觉得原来台湾话说出来不是故意的嗲而是温柔。

更多的带有语气词更能表达情绪。

太喜欢剧里学生时期的氛围感。

先看的影版，因为觉得好看，又去看了剧版，然后又看了一遍影版。

不管是影版剧版都是好看的。

非常喜欢里面的角色。

李子维，王诠胜，黄雨萱，莫俊杰，陈韵如等等。

每个角色都很鲜活生动。

大家演技都在线。

非常完美完整的呈现，给这剧加分不少。

我更喜欢这部剧的立意。

我们要怎么面对失去，面对成长，面对爱情，面对自我，面对世界？

李子维和黄雨萱阳光，自信。

最让我印象深刻的就是他俩所展现的人格魅力。

大多数人都会说想成为自信开朗的黄雨萱，去拥有一个勇敢浪漫的璀璨人生；而李子维身上却有一种罕见的天真，他能够不受社会传统价值的约束去做自己认为正确的事情。

他们两人的一大共同点就是外向开朗，独立自主，所以能够勇敢地去追求自己想要的人和事，而这种勇气是以自我肯定和鼓励为基础的。

莫俊杰一个被孤立被忽视的孩子，能够看到他内心深处的忧郁。

从某种意义上来说，莫俊杰和陈韵如是同一类人。

他们都是主流眼中的异类。

莫俊杰从小因为佩戴助听器而成为同龄人眼中的另类，变得自我封闭。

他碰到了接纳他的李子维，把他从阴影中带了出来。

但在一个人的成长过程中，过去的一些深刻记忆不会轻易地忘却的，尤其是童年的伤痛，可能一辈子都无法摆脱。

所以这种经历让他有了跟一般人不一样的特质：细心和敏感。

他能够很快察觉到躲在人群背后的陈韵如就是另一个自己，察觉到她的内心世界，察觉到她渴望被接纳的需求。

王诠胜一个被忽视的性少数群体的生存现状。

前面说这个剧展现了诸多的青少年成长问题，其中一个典型的例子就是王诠胜。

我觉得虽然他的戏份最少，才几分钟而已，但是这几分钟真的相当的精彩，而且因为大陆版被删减，所以更要说一说。

（大陆版被删減，想看可以搜一下番外篇蓝色初恋）因为性取向的不同，他遭遇同班同学的辱骂、殴打。

王诠胜对自己喜欢的对象告白后，对方不仅拒绝，还宣扬出去了，并表示同性恋很恶心，王诠胜因此跳海自杀。

跳海自杀前他说：【希望有一天，这个世界会变得不一样，不管我喜欢谁，都不再奇怪。

】在目前国内大多数人，尤其是老一辈人的观念中，同性恋还是一件奇怪甚至龌龊的事情，甚至于还会有人说：“同性恋就是一种心理疾病。

”其实同样都是喜欢，哪来的优劣之分，又有什么不同呢？

因为任何形式的喜欢，本身都是纯碎的，是浪漫和美好的。

官方选择避而不谈，难道这个世界就没有了？

就能更好吗？

希望到新的一辈掌握时代话语权的时候，这个世界会变得不一样吧。

然后就是陈韵如她内向，阴郁。

父亲是个赌鬼，母亲是个酒家女。

还都重男轻女。

就连吵架都在争夺儿子只字不提女儿。

家庭功能的缺失，让她的性格产生扭曲，陈韵如从小在这种环境中长大，造成的最大后果就是缺爱和偏执。

我觉得，性格没有好坏之分，区别在于你自己是否自我认同。

黄雨萱热烈、勇敢、积极开朗，陈韵如则内向、敏感、习惯沉溺在自己的世界里。

几乎大多数人都会喜欢黄雨萱，然而现实中大部分的人却都是陈韵如。

外向热情的黄雨萱自带光环，让人情不自禁地想靠近，对于美好的爱情似乎唾手可得。

然而对于像陈韵如这样的女生来说，仿佛注定要有遗憾。

人人都喜欢黄雨萱这种性格的女生，但这并不意味着，这种性格就是最好的，这并非是标准答案。

陈韵如错就错在，她缺乏自我认同。

她甚至为了得到大家的认同和李子维的喜欢去模仿黄雨萱，而这样的做法，最终只能是失去自我。

也因此，这部剧的标签不单是“偶像剧”“悬疑剧”，更是一部引导社会大众关注青少年心理健康的剧。

这世界上并没有一份关于“最好性格”的模板。

热情开朗的黄雨萱固然不错，但内向文静的陈韵如未必不好。

当陈韵如沉浸在自己的世界里摇头晃脑边听边唱《last dance》时，谁能不说这样的女孩儿很美好呢？

陈韵如应该做的，从来不是模仿别人，而是要肯定自我。

接受自己的独特，接受自己无法被所有人都喜爱的事实。

这部剧从始至终贯穿着“莫比乌斯环”，表面上看，这是一个无限循环、无法打破的闭环，然而在黄雨萱和李子维一次又一次的穿越中，一些细微的变化正在悄然发生。

比如，当2019年，借用了王诠胜身体的的李子维，遇到37岁李子维本体时，拥有李子维灵魂的王诠胜把戒指交给了李子维。

而在前面的穿越中，王诠胜只是把手机交给了李子维，并没有戒指。

这也意味着，过去被改变了。

而改变过去，则可以改变未来。

在黄雨萱和李子维的无限穿越和循环中，他们终于改变了所有人的悲剧命运：李子维没有被谢芝齐杀死，莫俊杰不用进监狱，陈韵如没有在1999年的小年夜死去。

表面上看扭转悲剧的结局是李子维和黄雨萱的作用，实际上如果深入思考会发现，改变所有人命运的关键一环，是这个看起来默默无闻，没有主角光环的陈韵如本人。

拯救陈韵如，包括李子维、黄雨萱、莫俊杰命运的，不是李子维和黄雨萱的无限穿越、循环，而是陈韵如自己。

假设当黄雨萱对陈韵如说出那句“你会那么想要消失在这个世界上,不是因为你对这个世界太过失望,是因为你对这个世界有太多的期望”时，如果陈韵如还是选择让自己离开这个世界，那么1999年小年夜陈韵如死去的事实就不会被改变，这个无限循环的闭环就不会被打破，黄雨萱和李子维只能在循环中，一次又一次面临失去挚爱的结局。

正因为陈韵如选择了改变，选择了珍惜生命中那些或许微少，但却弥足珍贵的那一部分，比如家人和朋友的爱。

当陈韵如说出“这个世界，好像也没有我想的那么糟糕”时，她已经改变了对待生命的态度：珍惜所拥有的，正视生命的本相。

在认清生活之后，依然热爱生活。

陈韵如不会再选择自杀，才彻底结束了这个闭环。

《想见你》这部剧之所以能取得成功，是大家全力付出的结果，编剧新奇的脑洞、导演的专业和严谨、演员演技的倾情奉献，每一个环节都配合得严丝合缝，甚至连主题曲《Someday or One Day》都暗含着精巧别致的心思，因为“someday”和“one day”这两个词都包含“未来”和“过去”的意思，这首歌呼应了这部剧的名字：想见你，不管过去还是未来，我都想见你。

抛开这些所有的细节，其实这部剧背后的匠心才是更应该值得推崇的，比如导演和编剧想要呈现给观众青少年性格问题和家庭环境的关系；引导社会大众重视“青少年认同”问题；以及告诉观众，特别是告诉那些对这个世界充满失望，想要用消极甚至极端的方式处理问题的人们：你可能无法选择自己所处的环境，但你可以选择换一种心境，改变你面对生命的的态度，这才是决定命运的关键因素。

所以这部剧真的非常有意义非常好看。

五颗星。

发现宝藏许光汉，演技非常惊艳。

期待其他作品。