红辣椒

作为一个电影小白，每次看完电影，免不了需要参考别人的介绍和解读，然后才会豁然开朗。

但是这次看完许多Paprika的影评，我总觉得不少评论没有涉及到影片的核心，并不能给我带来一个满意的答案，所以最终想自己来写一点随感。

（初次尝试，信笔涂鸦，多多见谅）对Paprika，大多数人只把目光投射在了电影中的诡异游行上，然后得出了“今敏是个有社会关怀的大师，这部电影的主题是讽刺日本荒诞的现实”的结论。

但实际上，这个游行的片段只是电影的一个小插曲，而我们的目光应该放在Paprika这位主角身上。

鉴于其他评论已经把故事梗概翻翻覆覆的说过了，我就不再赘述。

Paprika是借助梦境与现实的交织来反映人的内心想法与外在世界的矛盾，最终完成自我认同的故事。

比如说，粉川警长接受了过去自己的电影梦，最终释怀；敦子接受了自己内心真实的想法，认同自己的感情（em，我之后还要在吐槽一下）；而反观反派boss，接受不了自己的残疾与年老，最终走向会面；小山内对敦子嫉妒与爱导致了他的性格畸形……所以，我认为“接受自己”是这部电影的central idea。

进入正题但是，刚看完电影的时候，我有几个点一直都不明白，第一个是电影中反反复复出现的性暗示意味着什么，第二个是这部电影是否有关于女性觉醒的意思（结尾的那句“对付男人要用女人”和新生女性吞噬噩梦的情节）。

后来，我摄思凝想后，发现，这似乎从头至尾，一以贯之的全都是male gaze！

（性暗示对主题表达没有帮助！

结尾处也不是女性觉醒的体现！

）Paprika对所长和警长的“奇怪”的精神治疗方式，贯穿始终；墩子内心中的红辣椒形象，满足宅男一切x幻想；最后女主嫁给otaku，还美名其曰，内心比外在重要……感觉paprika就是一个，男权社会下被YY出来的受制于他们的完美女性。

有些人说这是反讽，反讽了日本的大男子主义。

但事实上，自始至终都没有任何情节暗示着导演对此的不满；反而表现出的是日本animation一如既往的讨好男性观众的倾向。

刚看完电影我被今敏奇异的画面眩得恍惚，感觉可以有4星的基准分，看完一些影评更让我觉得这部电影的内核值5星的水准。

但是静坐思之，对动漫女性的刻板描绘，扑面而来的恶心感，让我失望。

看了很多短评，包括低分评论，都没人涉及对male gaze的反感（更可见这种思想的潜移默化）。

我希望更多的男性观众，也能注意到这些问题，而不是习以为常，不知不觉中进行着male gaze。

PS有一说一，无论动画的转场还是配乐都是有突破的；但固化的形象与思想仍然有着局限。

#注释male gaze：男权社会下，女性是被看的第二性，男性则通过各种媒介和渠道享受窥视愉悦，成为观看和凝视的第一性。

许多理论家在探讨“凝视”问题时都指出，通常人们把“男性凝视”加以“自然化”，使之成为占主导地位的观看行为。

在《盗梦空间》全球热映而天朝人民不得不急不可耐的等待之际，大家大可先看看同样是梦境题材的2006年的日本动画电影《红辣椒》。

恰巧该片导演今敏于几天前过世了，亦算是一种纪念吧。

今敏不是姓，这位导演姓今名敏，在日本人里这样精简的名字的确罕见。

“红辣椒”是本片主角的名字，Paprika。

这个片名颇有点误导性，让人更容易想起《红高粱》而非《盗梦空间》。

事实上本片是一部充满想象力的科幻动画，大部分场景和故事都是发生在梦境中的，实际上谁也说不清究竟哪些是梦，哪些是现实。

影片一开场就惊艳，一辆玩具小车开来，我以为还在播放片商logo，谁知就是正片内容了。

影片贯穿始末的最大亮点就是充满想象力的奇幻梦境。

梦境是现实在脑中的反映，同时极端、夸张、绚丽，反映了人在现实中不能实现的理想、幻想或欲望。

本片的梦境在充满想象力的同时，也借鉴或致敬了许多经典：我认出来的就有希腊神话、安徒生童话、《人猿泰山》、《罗马假日》、切尔诺贝利核泄漏后的场景等等，影片的结尾今敏还把自己之前的三部作品《东京教父》、《千年女优》、《未麻的部屋》放了进去，同时还给一个叫的电影打了广告。

而了解到这个世界是梦境的红辣椒---多数人做梦时无法意识到自己在做梦---就能够从容的以各种充满想象力的方式穿梭于这些场景间了，就如《黑客帝国》里知道Matrix秘密之后的Neo一样。

基本的故事情节就是未来出现了能观看和潜入他人梦境的机器“微型DC”，而三部“微型DC”的失窃，导致许多人的梦境被入侵，随之表现为举止怪诞和具有破坏性的梦游，引起了混乱。

研究所所长第一次梦游的时候，满口毫无意义的胡言乱语让我觉得就是疯话，岂料影片随后还真用画面展现了这些胡话所描绘的场景。

不可谓不是奇思妙想。

接下来的情节便是红辣椒作为“梦境侦探”反复潜入他人的梦境试图抓获盗窃机器的恐怖分子，从而展开一系列奇幻的冒险。

红辣椒的声优为女乱马、凌波丽、灰原哀配音的林原惠。

她那冷静清脆的女声十分有特点，闭上眼睛，你会感到恍若灰原哀在侧。

然而本片不仅仅是用来展现奇幻的梦境和灰原哀的声线的，日本人固然有强大的想象力，同时也是思考的先锋。

以下可能略微剧透，在此提醒。

前面说过，梦是现实在人脑中的一种反映，而且是扭曲并夸张的反映。

每个人都有自己无法实现的愿望，每个人也都有自己的难以逾越的心理障碍。

少女爱慕虚荣，电车男的猥琐癖好，职员对老板的愤恨以及升职的渴望，宗教和信仰的虚无，乃至本片主要人物千叶“搏击俱乐部”式的自我分裂，时田的进退失据，粉川警官的往事心结，最终Boss以“丧失者学的科技要毁灭”为借口的控制欲，都在各自的梦境里得到放大的体现。

然而微型DC让人和人的梦境之间有了融合的可能，从而使这些问题相互碰撞从而爆发出极大的破坏。

正如影片高潮里庞大的游行队伍所高呼的“平庸的世界要泄愤”，多平庸的人在梦里都可以可以为所欲为，却难以保持清醒的认识。

最后全世界都在做梦，而正在做梦的大脑仍能指挥躯体的行为，由此梦境和现实完全模糊了，造成了巨大的破坏。

而今敏借助这未来梦境在现实中爆发的故事所要反映的还是现实。

上面提到的少女、电车男、职员、宗教信仰等等恰是当今日本最明显的社会问题。

日本社会环境和文化的高度压抑造成了这些扭曲，影片在反映和讽刺这些扭曲的同时也借助几个主角的故事来表达自我救赎和相互救赎的希望。

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刚看了遍这片子，感慨系之。

本片一开头，就让人继《东京教父》后再次确定今敏是个片头动画的创意达人。

而听到那熟悉的音乐风格，便可知道八成是平尺进的手笔，果然…而至于江口寿史和江口寿志这两位画师一直在大友克洋和今敏的片子里怎么分工，我一直分不清楚就是了。

马戏团和游行嘉年华似乎一直是各位监督乐于利用的表达想像和意象的桥段——最近的一次看到有马戏团的动画是《猫汤》，最远的一次看到有游行嘉年华的动画是《机械嘉年华》。

在这一类诡迷电影中，同样有标志性的是巨大的摩天轮——这个柯南动画里谈情的好地方，真月谭·月姬里行凶的好现场，立食师里废话的演播室，如今再次带着晃悠迷幻的色彩出现在今敏的红辣椒里，正如蒂姆伯顿总喜欢架起巨大的风车一样。

今敏迄今为止的动画基本上都是以女性为主角的，从他刚出道时的手稿就可以看出他的这种偏好，不禁让人想到同样有众多女主角的宫崎骏，好在年龄段不一样。

通过对女性心理的捕捉来折射整个世界观是今敏所擅长的，同时我个人很赞片中千叶“一脚踩空”的瞬间产生的恐惧感，不管在节奏上还是心理上都是踩到点上的。

然而这个片子一开始我的期望并不是非常的高，因为看宣传和预告介绍时感觉它的设定并没有什么超越想像之处，甚至看到女主角的两副装扮也大概可以知道会涉及到分身的问题，说白了就是庄周梦蝶（结果发现连充满秩序感的儒家也被拉进来了，我汗，秩序果然是日本魂之一啊，孔子不是白看的…）但是正式看了之后，发现今敏的确是个精明的人，他用目不暇接的超乎想像的意象弥补了可能俗套的所有地方，而这种目不暇接的想像也许也是让我的一个朋友产生“红辣椒像攻壳机动队剧场2”这一感觉的原因之一，但是我认为它和押井守的《无罪》还是有很大区别的。

首先，红辣椒中反复提到的关键词是“裁决”，这种科技化对人性的裁决与其说像《无罪》，不如说更像大友克洋，其激烈程度介于《阿基拉》和《蒸汽男孩》之间。

第二，在表达对人的官能的意义上，押井守用的多是“消减”，消减人的个性特征，消减人的思想活动，将人符号化，压制着，作为世界结构中的一环。

而今敏的手法是“加强”，不断地深入深入深入和突出人的心理活动，将人物内心扩大化。

第三，押井守更多的是构造出完全虚拟的未来世界，而今敏常常将虚拟时空植入现实生活之中，这是我个人喜欢的地方，也许“红辣椒第一次在梦境中进入小山内梦境”一场的画面最能表现这一点。

第四，今敏是流畅的冲击和回旋，而押井守是停滞的呓语和冥想；今敏的人们一直在奔跑穿梭，而押井守的人们一直在“出现”；顺带的是，今敏的“快”是连锁性的，大友克洋的“快”是轰炸性的。

然而对于这两位导演作品的相似之处，我想红辣椒里的一句话也许可以解释：“你不觉得网络和梦境很像吗？

”，是的，不过不知道这又是不是今敏特意地点明来和押井守做个区分呢？

二人都喜欢让唯物和唯心对峙，对于今敏的片子来说，心理学上的说法“心理学就是唯心主义”有利于实现他瑰丽的想像。

但这部红辣椒个人认为并不如《Perfect Blue》值得玩味，也不像《无罪》那样哲学癫狂至死。

但是片中的理事长老头却是个今敏片中罕有的角色，我觉得更像《蒸汽男孩》里的老头和《无罪》里的老头的合体，一边谴责科学的无知，一边质问人性的意义，既有《蒸》中的说教又有《无》中的私欲。

今敏对于内在矛盾的处理是纯熟的，他不断地铺垫，时而直接用对白阐述，时而外缓内急，然而不知为什么，我仍然感觉这部片子在这方面追得不够透，甚至有尾随旧例的嫌疑，有些分散的倾向，也许这也和原作的水平有关？

原作是筒井康隆，除了与今敏合作外，还有部现在出的《穿越时空的少女》。

不过我更喜欢《Perfect Blue》的原作竹内义和。

看的时候随机产生几点零散的：DCmini的运作原理和记忆产生的脑部生理原理很相似。

3D的运用很适合于这部片子中扭曲效果的处理。

窗外的娃娃大脸是不是很花与爱丽丝？

小岛上的人总对哥斯拉有所幻觉。

理事长老头从废墟中传出一阵雄厚的“哈哈哈哈”如此是如此的好莱坞啊。

今敏你最后居然这样做广告= =，虽然我看着挺乐的… 斯芬克斯和俄迪普斯是暗喻什么？

“斯芬克斯有给俄迪普斯线索么？

”（《戏梦巴黎》）最后…何时国内才有值得考据深究的原创作品啊……

想象力惊人，这是第一反应。

今敏和宫崎骏最大的不同在于，宫崎骏特别擅长在现实世界之外再造一个或无数个平行世界，比如充满魅力的天空之城、风之谷，而今敏特别喜欢用自己的方式解构本在世界，令其呈现迥然不同的形态，这一点在前作《东京教父》里已经得到充分证明，《红辣椒》更甚，它将世界肢解并重组的能量，简直令人叹为观止。

《红辣椒》用梦作为现实的解剖刀，它的厉害在于，这把刀不仅能把一个整体撕碎，还能将这些碎片随心所欲地组装，你的梦和我的梦，我们的梦和所有人的梦，甚至梦境和现实，都能自由穿越，肆意混搭，这构成一个无限丰富的奇幻世界，并把今敏迷恋的神秘主义、无政府形态、相对论和轮回精神全部装进去，这让整部影片看上去就像一个有生命质感的百宝箱，你打开任何一个抽屉，都立刻有无数种可能蹦跳出来，把你当场拿下。

同样的，有经验的观众也会以为自己在这里看到了《半梦半醒的人生》、《入侵脑细胞》……甚至会想到《骇客帝国》及其日本源头，不过，今敏在这部电影里埋藏的原创能量，仍然叫人嫉妒，他实际上比上述影片走得更远，走得更靠近梦之本质。

梦，其实就是经验在潜意识的无限重组，因此，我们其实也能看到导演今敏的一些经验偏爱，比如电影院。

片中总是出现电影院、游乐场、马戏团这类场景，这些地方总是充满着两类人群——表演者和看客，这简直让人怀疑《红辣椒》其实是融合了今敏对大众娱乐（尤其是电影）的反思；再比如用典，片子里不但出现了典型的孙悟空、皮诺曹，还有大量形态各异的玩偶和喻意更明显的蝴蝶。

蝴蝶的出现很容易让人想起“庄周梦蝶”的典故，我们可以浅薄地认为它是影片的点睛之笔，但实际上，仅此一点还无法概括《红辣椒》内涵的丰富。

影片的多义，是其最大的魅力所在，也因为这种多义，我们在看这部电影的时候容易感到似是而非，容易在感到过瘾的同时无比遗憾地承认我们看不懂这部电影，但看不懂，有时候反而叫人迷醉。

此外，我们有理由相信，好莱坞是绝对有兴趣翻拍这部电影的，因为它比目前所有描绘梦的电影都更充满诱惑，而且他们也确实在改造日本卡通片方面尝到了无数的甜头，《骇客帝国》是最好的现成例子，詹姆斯·卡梅隆未来的《铳梦》将再次证实这一点，但《红辣椒》在改编上的困难，恐怕会令好莱坞望而生畏。

看完神作实在是想写点什么。

第一次知道《红辣椒》是好多年前，看了不到半个小时实在看不懂弃了，今天演练回来放空自己就突然想到了这部电影，一口气刷了两遍，全程喊着卧槽。

天妒英才，鬼才都短命，雪莱是，李贺是，今敏也是。

红辣椒就是他交给世界的作业，画风配乐情节分镜无可挑剔，每一句疯疯癫癫的台词都经得起反复推敲。

心理学电影看过不少，没一部能给我这样的震撼。

————————以下涉嫌剧透————————不同于别的电影，红辣椒通过梦境与现实中的种种象征自始至终都在对它想表达的主题进行挖掘与探讨，明与暗、生与死、男与女的主题太过宏大，因此叙事手法晦涩跳跃。

梦本来就是虚无缥缈的，整部电影就是一场让人分不清现实与虚幻的梦，透过这场梦人们可以理解弗洛伊德和荣格的大部分理论。

一切的根源是力比多，这种性动力贯穿了电影始终并通过种种意象隐晦的表达出来。

一开始警探与小辣椒在由第二梦境醒来到第一层梦境时两人穿着睡袍即警探意识中的性行为，后面缩小版千叶趴在巨大的博士身上唤醒博士的过程也象征潜意识中的性本能，博士身体膨胀最后爆炸象征高潮（这点看到弹幕中有大神分析出来了)，后面小辣椒被树根追赶（好多人说是*＊play，有点恶心)包括被制成标本的那段戏也是力比多最直白的象征。

力比多可以说是人一切行为的驱动力，也是整部剧的线索。

潜意识深藏在海平面下，平时不会被人发觉，却时时刻刻影响着人的行为。

整部剧以压抑和焦虑为基调，警探焦虑的根源出现在他的生殖期（12-20岁），17岁时由于拍电影造成的创伤对他成年后的职业等造成了很大影响，但他自己却不知道，直到酒馆里受到刺激这段潜意识中的回忆才进入到意识中，也印证了弗洛伊德说的人会强迫自己忘记久远的创伤，但这种回忆会嵌入潜意识对人的行为产生巨大影响。

助理日森梦境的根源产生在他的幼年期（这里有一个更标准的术语但听起来太重口就不说了），他梦境中占主体的诡异娃娃和时田在他书架上翻到的以年龄差异巨大的男同照片为封面的杂志都印证了我的猜想。

我推测幼年期的日森应该由于缺乏母爱而产生严重的埃勒克特拉情结，并且导致他日后的童年阴影以及同性恋倾向，因此他的梦是具有侵略性的，也是最后所有梦境联结时的母体。

主人公千叶患有人格分裂，她的高冷傲娇都是为了在潜意识中压制开朗乐观的小辣椒人格，她与小辣椒沟通时的态度是轻蔑的，包括最后她与小辣椒的争吵决裂都是我推测的有力支撑。

小辣椒被制成标本的那场戏山内直接将千叶的主副人格剥离，也暗示着梦中的千叶主副人格是颠倒的，从那一刻起千叶的两个人格彻底独立。

小辣椒同时是千叶的超我，她近乎完美，是所有人梦境中的bug。

这里再提出一个大胆的猜想，小辣椒本身就是力比多的象征，她在梦境中的一切活动都是以性冲动为基础的。

这部电影的点睛之笔在于小辣椒逃亡时看到的那幅斯芬克斯油画，整部电影都在探讨斯芬克斯的谜底，什么是人。

最后是一些零碎的意象，游行的玩偶与它们敬礼的手势大家都看得出代表着纳粹，即人对于绝对统治的欲望；电影高潮部分民众化为招财猫、佛像、家电与玩偶分别代表金钱、宗教、科技与童年；电影的七个主人公胖子时田、千叶、博士、山内、董事、小辣椒、警探分别是暴食、傲慢、懒惰、暴怒、贪婪和色欲（最后这一点可能存在过度解读）。

最后类似于女权问题，对现实社会的讽刺，超越肉体的柏拉图式爱情等等就是表层的东西了，不再赘述。

在我眼中这部电影真的是旷世神作，生死明暗这类主题在现在的各种电影里泛滥，却很少有这样深入的解读。

经常有人拿《盗梦空间》和《红辣椒》相比，以前我或许还会推崇盗梦空间的特效和天马行空的构想，但现在我只想喊一声《红辣椒》牛逼。

先不说《盗梦空间》有没有借鉴这部电影，单说《红辣椒》的思想深度和哲学内涵就已经在《盗梦空间》之上。

并不是一踩一捧，《盗梦空间》更像是科普，用恢宏的特效将弗洛伊德的基本理论以浅显的方式展现给世人，这些理论就是电影在表达的东西，所有观众看到都会说哇好牛逼原来梦是这样的；而这部电影更像是一位学者发在学术期刊上的报告，理论很艰深研究很深入，它站在理论的高台上却并没有向大多数人解释这些东西，可能对哲学不感兴趣的人看完就只会说哇好牛逼但是我看不懂。

《红辣椒》自问世起注定要埋没很长一段时间，2006年太早了，早到动漫在国人的认识里还只是给小孩子看的东西；早到人们还在期待张艺谋吴宇森的商业巨制；早到豆瓣的眼光还很挑剔，还没有像现在这样对一部好片有近乎饥渴的追求。

最后聊聊今敏。

宫崎骏的电影是一束阳光，看完了会对电影中的纯真强烈向往；今敏的电影是一场雷暴，看完了会长出一口气，虽然平时总在大风大浪里喊着C'est la vie，但看完电影趴在阳台栏杆上平复了心情，听着半夜的虫鸣，低头看见演练时被弄的不成样子的新靴子，发现生活真美好。

无论如何，我是真心佩服这两位老爷子，也真心期待国漫的崛起。

简单写了点，我只是业余对心理学和哲学感兴趣，才疏学浅略涉皮毛，影评难免有漏洞，如果有大神发现不对的地方请一定告诉我，交流也算是最有效率的学习方式，不是么？

另外关于《盗梦空间》的评论有点偏激，麻烦轻喷，两部电影我都喜欢，只是一点个人意见。

红辣椒 (2006)9.02006 / 日本 / 科幻 动画 悬疑 惊悚 / 今敏 / 林原惠美 江守彻

这是几年前给杂志投稿写的一篇文章，当时编辑认为我写得对剧情的描写非常不好就没用了……现在贴出来算是纪念这位天才吧……奇怪的是，我并不那么悲伤……可能人生就是这样吧，来不及悲伤，我们已经失去了……今敏太运气了，年纪轻轻的，就有着跟随日本大师大友克洋工作的经历；今敏也太有才华了，他的每部片子已经被世界电影界认可，也被挑剔的，从来不缺乏动画导演人才的日本动漫界认可；今敏又是有创意和激情的，他被认为是日本新时代的接班人，他那一组组跳跃化的镜头和似真似假的叙事方式让人在云宵车里坐了一趟后要大呼过瘾，可是有时又头晕目眩。

我总觉得今敏是爱着每个观众的，这样的爱才能让他有这样的信心来进行这样的叙事。

他相信每个人活着是卑微的，连渴望都是，呼吸的时候，都不敢把它吐出来，好象一旦见了阳光，见到更强大的东西，它就会烟消云散；他也相信每个人都在幻想，幻想自己是多么强大，在每个人心中那一个小小的空间，有灯光，有舞台，连配角都预设好，演出没有规则，剧情没有结构。

你跳跃着、奔跑着，前方没有阻挡；你大声可以直到叫嚣，小声成为心中的独白……有时，人们的孤独是一种享受，人们不需要观众，人们只爱着他们自己——一个人。

今敏总是如此，他从来不觉得他是一个大导演，他是高高在上，与众不同，他好象总是明白他的不同从来就是人类最大的共同。

人类，如此矛盾，既要受人注意，又有时自我到不能接受共处时的每一分每一秒。

女人，如此虚荣，如此脆弱，非要从屋里门内走出去，非要在钢筋水泥里和男人一起打拼，非要认为爱情是可以改变整个世界的力量。

女演员，万人之上，发着光的明星，被人吹捧和被人抛弃都如此容易。

天呀，这么直面人类的内心小世界的今敏不和我们谈环保，不和我们谈人类和平，不和我们谈成长，他在用他的电影给我们放曾经感动过他的旧电影。

这个男人，好象永远坐在电影院里，连走在大街上都想着剧情，连梦中都在电影里，他只是相信，电影抚慰过他，也能抚慰他所爱的观众；电影贴近过他的心，所以也能贴近我们每一个人。

Woman and Actress 1984年，一部经小说改编的电影在日本大获成功，名叫《W的悲剧》。

W，它是日文女演员的第一个字母，它也是英文Woman的开头字母。

一位没有学历、没有地位的女孩子支身来到都市——东京，这座世界上最繁华的都市。

长安米贵，居大不易，满目都是没有差别的人，说着运气，说着机会。

于是，想要出头，或者只是单纯地将热爱戏剧，便不得不开始努力，劈筋拉腿，开始说谎，说你爱他，说得跟真的一样。

W 就这样与悲剧联系在一起，那些执着地往上攀爬的人，宁愿把泪全都酒在舞台上，也不舍得在现实中流一滴泪，男人，都可以舍弃的，爱情也是这样，不管你是不是好男人，不管你是不是真爱。

这是一场悲剧还是新的开始？

女人是真的借由放弃了爱情放弃屋檐下的宁静也坚决地与男人的附庸划清了界限，还是真的只是一场堕落？

可有时，我喜欢那故事，喜欢那份不承认是失败的坚决。

八十年代，中国还远远没有想到，我们以后也有那么多“北漂一族”、“上海一族”，“南下一族”，也没有想到，大城市被占领后，又轮到了中小城市，没有想到，而现在，已经跳到了下一个世纪，北漂的孩子们估计也都大了。

人口自由流动，随处都是异乡人。

《未麻的部屋》里的W，则远远没有这样坚决地企图心。

今敏眼中的W是如此弱小，疲倦。

那位年龄越长越尴尬的偶像歌手还远远没有混出头，有时，我想，与其说这部片子模仿得太象W悲剧，不如说，这是一部跨越了时空，用动画续写的续集。

曾经她一定很有理想很有朝气地迈步来到都市里，曾经一定也被面相可爱的男孩子追求过，曾经也笑着分手说，我绝对不会后悔。

只是现在，那间小屋子里，洁白的床单早已被揉皱了，经常是趴在上面，看不到脸，看不到泪，不知道床单上受了潮没。

养着的鱼挺好的，不会惊扰了邻居，离开家，哪怕再多几天也不会惦记，玻璃缸这么透明，贴在上面也感觉不到温度，可是好在，它们真的不那么需要精心喂养。

喜欢自己、不离不弃的人开始转成了年老的大叔和形容委琐的男子，而即使是这样的人的喜爱，都有一种得到了施舍的快乐。

这样的人能伤害谁吗？

今敏把未麻身边那个矮胖的W变成了另一个未麻，也许那又是十年后的未麻，精神失常，不甘心失败，她以为她是强者，还能左右别人的命运，或者，她只是想能挣扎地左右自己的命运，然后死在一片碎玻璃中，碎了一地的，是谁的梦想？

Final take凭心而论，日本电影有过挺辉煌的时期，８０年代的几位大师，各具特色，将谷崎润一郎的原著变本加厉挑战禁忌的增村保造，充斥着凶杀、同性恋和出轨的话题。

和当时号称亚洲第一美女的松板庆子闹绯闻多年不亚于张艺谋和巩利的导演深作欣二则是暴力电影的代表。

禁忌不太是坏事，日本是有作家能拿到诺贝尔文学奖的，文学的思考总能促进艺术家们在视觉上的表达能力。

《Final take》则在通俗电影中迈出一大步的，导演是山田洋次，讲述的是一位在电影院里卖零食的女孩被导演相中，从没有说话的龙套角色到开口说第一句对白，直至最后终于成为电影的女主角。

影片里展示了整个疯狂的电影时代， 全民爱电影，一起疯狂地看电影，电影街上热闹非凡，那里成了人的寄托而在残酷的竞争压力下，每个电影人都有面对理想和现实的彷徨，到底是迎合观众，还是坚持自我，而最终支撑他们留下来的不过是对电影的热爱。

副标题取名为——最美好的电影时光（the golden age of movies）。

这部８６年所拍的日本电影当时是向日本第一代大导演的统领时间──上个世纪的三十年代致敬的，影片中的细节处处都有日本名导小津安二郎的痕迹。

谁能想到，多年以后，日本又有一位天才大导演，不过是用动画电影的形式来回味整个日本发展史。

我要说的是，在电影里讲电影人的故事，由来已久，今敏也挺偏爱这种戏中戏结构。

《千年女优》不是第一部，不过是特别的一部。

我们和剧中的那位摄影师一道跟随着女演员千代子进入戏中，千代子大玩变身，从日本战国时代的公主到幕府时代的艺伎，从战争谍报片里的无辜平民到科幻怪兽片里的女博士。

一幕幕拉开的是日本轰轰烈烈的电影史，千代子变身地好看，那造就了今敏在分镜上无可比拟的成就，而那些电影却让回忆沸腾。

今敏真的很怀旧，他不一定是种凭吊，还有可能是野心。

如同《Fina Take》一样，导演是在拍电影，也是在自我鼓励，今敏也是带着热情誓要在动画电影业有番作为的。

需要的不只是技巧，想当然，他一定也有一定的困惑，可是今敏也执着地认识到《final take》里真正要说的，“你死了又如何，你难道不需要对观众有个交代吗？

”所以他仍然没有要挑个什么立志高远的题材，他还是固守着这么一个群体，woman and actress。

不过这一次的女演员风光多了，万众瞩目，一口气爬上了日本的首席，她一生没什么不顺的，丈夫是名导，这在演艺圈多风光呀，不愁没有人给饭吃。

到了七十多岁，还有那么一个可爱的大叔喜欢他。

只是舍弃这一切的千代子心中还有一个旧的梦想，为了那个虚幻的梦想，金钱、名利不过是过眼云烟，爱人和追慕者也不过是梦中繁华。

或许今敏比他之前的电影人更多地参透了这一点：舞台不算什么，观众不算什么，最主要的是你心中那个梦想，你还有多执着于它。

当梦想不再，你的银幕也就消失了……《千年女优》的千代子这是这样走过默片时代，走过黑白电影的时候，在《final take》的开场，也是黑白色，熙来攘往的人群，女人拿着花枝儿，挽着她心爱的人走在电影街上，买票的还不过是些孩子，踮着脚尖站在售票台前。

一晃之间，百年已过。

Dream and drama有看过《罗马假日》里的安妮公主吗？

奥黛丽·赫本征服了全世界，用她那俏皮的短发，和那种纯洁无辜的脸。

那身绝不嚣张的淑女裙剪裁大方，并不暴露，却是赫本流动的性感。

罗马从此成了多少人心目中的爱情圣地。

还记得那场短的可以超越时间的爱恋吗？

有看过《人猿泰山》吗？

当泰山遇到珍妮，他才第一次感觉到什么是人性，什么是孤独，什么是爱。

嗨，你还记得多少部老电影呀？

爱看电影的你，有没有想过如此沉浸在幻想中你会是怎样？

你在幻想自己变得强大，可是也会被幻想征服。

越是在梦境中认为自己有多强大，就越在现实中厌倦你自己；越是在幻想中以为自己是个英雄，越就渴望权利；越是在幻想中无你侬我爱，就越是在现实中沉默。

幻想，让你放弃了爱你自己，可那本不应该如此呀。

有时，说得容易，人最大的敌人不过是自己，有时也谈得轻松，人最需要的不过是勇气。

可是，每个人的现实挤进了梦想，有时往往背弃了阳光，我想作个卑微的人往往是可怜的，可做个坏人却是悲惨的。

有两种人，在《红辣椒》里，侦探是逃避电影的人，他害怕梦境，在他的梦里总是恶梦，被困在笼子里，被当作大家嘲笑的对象，只有远离幻想，他们才觉得安全。

而一种人是渴望自己能远离现实中的一切。

在今敏的《红辣椒》里，有太多关于电影和梦境的讨论，今敏是否也在怀疑自己？

你们太爱电影了，可是电影毕竟只是电影啊，它无法代替生活。

我到底是给你们梦想，抚慰你们的内心，还是让你们更逃避现实，更加软弱呢？

别担心，你创作的作品让人强大，因为它能使人思考，因为有包涵着爱与理解。

今敏从来没把自己仅仅当成动画片的导演，他当自己是文学家，思想家，是电影的导演。

他的片子是放给全天下人看的，不是只爱动画片的人。

看他的片子，我总有一种满目星空的感觉，你不是只看到今敏的一部电影，你会勾起许多对旧电影的怀念，那浩瀚的银海里本来也不存在着最亮的那颗星，只是因为星星太多，才有夜空的美丽。

你还会想起坐在电影院里的光景。

边上的人扶椅坐下，或者是与你相约结伴而来的，或者，更多的那只是一个陌生人，你们并不相识，所以也不会交谈，黑暗降临，银幕闪亮。

你坐在我身边，可我却不会侧过头去看你，可我们同是看星空的人。

嗨，你也来看这场电影呀。

附：相关影片简介W的悲剧电影于1984年制作上映，是根据当时一部轰动的同名小说改编。

小说讲述的是一家人为了整个家族的名誉在新年里聚集伪造现场进行报案，为了掩盖真正的凶手。

电影改编则放在一所话剧团的环境内，他们就是准备将这部轰动的小说搬上舞台，随着排练上演宣传期间发生在演员之间的种种事情。

该片是八十年代日本电影的写实风格的主要代表，当时的作品都有着强烈地批判现实的想法，该片曾经当年一举拿下日本电影的十二项大奖，并入选电影旬报百年百部佳片。

由药师丸博子所饰演的三田静香，刻苦练习演技，并在公园里认识了曾经也是演员的男主角昭夫，两人共渡爱河，但昭夫并不支持静香走上演艺之路。

在事业上，在竞争激烈的选角中，三田静香只获得了只有一句台词的女佣角色。

这部以《W的悲剧》命名的新戏里静香的同学出演主角摩子，而话剧女优羽鸟翔扮演的是摩子的妈妈。

当该剧在大版上演的时候，羽鸟翔的情人，当时的一位议员死在了她的床上，羽鸟翔要求静香故她弥补，认死去的议员当情人，并承诺让静香担当摩子的角色。

静香成功地在现实中演了一出戏，也如愿当上了摩子的角色。

在庆功会上，却被原来扮演摩子的演员行刺，被昭夫所救。

剧尾，静香仍然选择了舞台，而放弃了昭夫，和昭夫的一段对白非常感人。

该影片深刻地刻画了女性在表现自我和他人认同之间的矛盾，因此，W的悲剧这一剧名，也有其丰富的涵义。

末麻的部屋1997年上映，是今敏第一次担任監督的作品。

影片讲述偶像歌星未麻转型去演电视连续剧，不得已接拍与色情暴力有关的角色。

未麻凭借自己的努力克服各种心理障碍，逐渐进入了角色。

可是在这期间剧组继接到恐吓之后，相关人物先后被谋杀，而未麻也遭到了骚扰，日常活动细节被公布在INTERNET上，未麻的眼前也经常会出现另一个自己，末麻因此对自己产生了深深地怀疑，有时，她觉得自己已经病了，是潜意识的自己为了反抗现实而采取的种种行动。

影片时而将观众的怀疑视线集中到末麻身上，时而又将观众的矛盾引向疯狂的歌迷的偷窥欲望上。

最后才将迷底揭晓。

因此，这部片子确定了今敏在动画界的地位，今敏是无愧为最为作分镜头的导演之一，同时他所编写的故事，都比较复杂，丰富，他所针对的目标人群不是低龄化，也不认为动画只能作低龄化产品，他对动画的认识从他最初的创作动机中都可见一斑。

电影天地 Final Take: The Golden Age of Movies这部电影同样是日本80年代的代表作品，上映于1986年，应该说，影片仍然保留了一定的写实风格，但并没有特别强调的批判现实意味，甚至还有一些幽默感。

当时该片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，女主角（有森也实饰）荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员，其父亲的饰演者（すまけい）也荣获最佳男配角奖。

故事讲述的是30年代，在电影院里喜欢看电影但只是穿梭往来向客户销售杂货的女孩子小春被星探发掘，进入日本电影厂里担当演员的故事。

一开始时小春所获得的角色都是没有台词的，而后一步步地担任到主角。

戏中穿插有，小春与很有理想一直想要写出好的剧本的岛田（中井贵一）的暧昧情愫，也有小春与名偶像演员之间的真诚对白，还有就是小春与曾经是舞台剧演员的父亲之间的沟通。

父亲及导演的严格要求和在演技上的批评指正，是小春不断进步地力量。

电影的宗旨不偏不移，既尊重有个性的名导的思想和技法，也尊重一些商业片的导演为大众娱乐服务的精神。

既展现了台前偶像演员被人只看重外表不看重演技的苦恼，也表达了许多幕后人员在默默奉献为了理想打拼的精神。

全剧整个基调是怀旧的，展示的不是一个个体的努力，而更多的是，电影这一行业正是因为有了许许多多默默无闻的人物的共同努力，才有电影业所呈现给观众的辉煌。

千年女优《千年女优》是今敏监督的第二部作品，其年，今敏不过34岁，他的作品在当年与《千与千寻》同时获得日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画大赏，并且在加拿大与西班牙两地等的奇幻影展获得了最佳动画大奖、最佳突破导演奖及最佳亚洲电影奖。

一夜之间他迅速成了媒体关注的对象。

故事讲诉风靡一时的女明星藤原千代子，三十年前当红之际，突然从银幕消声匿迹……三十年后，千代子的影迷立花源也成为莲花电影公司的负责人，他费尽千辛万苦，终于在人烟稀少的寂静山庄中，找到了隐居数十年的她，并希望拍摄出千代之的一生。

随着千代子的回忆展开，影片展示了千代子一生的主要作品，并挖掘出一段千代子从不为人知的爱情故事。

千代子很小的时候曾经遇到过一个画家，那是她的爱情的渴望，她穷其一生都在追寻这段爱情。

动画片展现了非常丰富的电影视角，特别是不断运用“顶真”手法，值得人称道。

更主要的是表现出女性不屈从于现实，勇敢追寻向前的精神。

罗马假日罗马假日，1954年拍摄，作为一部经典传世的爱情片，男女主角的个人魅力功不可没。

奥黛丽·赫本当时是第一次领衔主演，并凭借此片第一次获得奥斯卡奖。

而男主演格里高利·派克也因为此片而成功转型，他当时急切地希望获得一部喜剧片的机会，让他在民众中的形象更为亲切。

故事的内容其实多少是比较轻松活泼的。

英国的安妮公主到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。

一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔。

二人把手同游，相当快乐。

公主更是到乔的家中作客并在那过夜。

不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了自己成名的曙光。

然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主。

为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。

罗马的似梦似幻，与巧遇公主这样的奇遇都让这样的故事有一种只会发生在电影小说，而不会真实发生的梦境之感。

正是因为现实难以超越梦想，电影才具有深深的吸引人的魅力。

红辣椒今敏改编自科幻大师筒井康隆的原著小说。

美女医师千叶敦子在一家精神医学研究所工作。

她和天才科学家时田浩作一起发明了一种能监测患者梦境的仪器“DC MINI”，这种仪器可以改变患者的梦境，在精神治疗方面相当有效。

敦子因此拥有另一个身份——“梦侦探红辣椒”，可以说在梦境中法力无边。

在梦中红辣椒认识了不喜欢电影的侦探粉川。

在现实中，粉川很排斥电影，但在梦境中，粉川却与电影有不解之缘。

这时，DCMINI仪器突然被盗。

接着，这项研究相关人员相继在梦中遭到侵扰，变得疯狂起来。

敦子为此展开了调查，也遭到暗算。

红辣椒与利用“DCMINI”进行破坏的梦境恐怖分子展开了一场激烈的缠斗。

凶犯究竟是谁？

其目的何在？

出人意料的真相在梦境与现实交错的瞬间闪现……动画电影将一部小说通过声光色的运用展现出来，不过对于已经习惯今敏创作手段的人来说，可能并无太多惊喜。

马戏团表演现场，警探被主持人变到了舞台中央的笼中，台下冲上十几个人，每个人都长着跟他一模一样的脸。

在逼仄笼中闪转逃避这些人的警探脚下一空，发现自己从舞台落下。

场景一转，一个身穿兽皮的女子一手抱着他，一手攀住藤蔓，呼啸着掠过一片丛林……这是警探的梦，梦中的红发女子就是帕布莉卡。

看《盗梦侦探》前已经期待了很久，那个无比炫目的预告片已经看过很多遍——叫帕布莉卡的女孩长着红头发，在一个又一个幻境中穿行。

比起流畅的画面，预告片里不断出现的、不可思议的场景更吸引人。

没想到的是，电影的这前三分钟居然让我有仍然在看预告片的感觉，我甚至因为以为整部电影都会以这样让人摸不着头脑的方式进行而兴奋。

至少，这是我第一次看电影的时候被烟头烧到手指，一支新点的烟。

故事算得上绚烂，但并不复杂。

一个心理疾病治疗机构开发了可以记录梦的仪器，名为mini DC。

但在仪器尚未完成之际，却发生了丢失事件，为防止歹人用它控制人类的思维，这个机构的成员开始寻找失去的仪器，但已为时太晚。

电影的最后一场戏里，警探来到影院，三个影厅分别在放《未麻之部屋》、《千年女优》和《东京教父》（今敏此前拍摄的三部电影），让人心头一暖。

与这三部电影相比，《盗梦侦探》将个人思想与商业结合得更加完美——全片高潮之处，由不断被拐入歧途的人化为的梦之大军冲向城市，现实与梦想在这里交汇，城市迅速被吞噬……不知道今敏心中，有没有用这个场面来模拟自己的理想与商业现实的交战？

与三年前那部很多人一边觉得看不懂一边击节叫好的《妄想代理人》一样，《盗梦侦探》再次瞄准人的心理活动。

虽然角色化入梦中的想法不算新鲜，片中的两重人格也颇有庄周梦蝶的意味，但今敏这次“聪明”的地方在于将故事和道理简化，说到底还是人与恐怖大魔王的战斗，在“谁进入谁的梦里”的问题上，也远没有《未麻的部屋》那么复杂及令人玩味。

这不是一个大卫·林奇式的无逻辑方程，这只是一次给眼睛的宴会，尤其是梦的部分，帕布莉卡甚至曾经化身孙悟空（不是赛亚人孙悟空，是齐天大圣孙悟空）和斯芬克斯：这部电影的想像力让人叹服。

在影射社会方面，今敏同样不留情面。

片中除了出现各种妄想症患者外，更在高潮部分以华彩方式展示了大量日本的社会病：站成一排的上班族以《出水芙蓉》中的经典场面纷纷从楼顶跳下，脸上还保持着职业微笑；穿着校服裙的女高中生的头颅化为巨大的手机，同为手机头的男生集体跪倒在她们裙下，手机镜头对准女生两腿之间快门狂响……本片片名在国内通译为《红辣椒》，大致是因为“paprika”是一种辣椒的名字，更因为情色大导丁度·巴拉斯曾有一部同名影片已经被译为《红辣椒》了。

考虑到原著作者筒井康隆最著名的作品《穿越时空的少女》，我也许会更愿意叫这部电影作《穿越梦境的少女》。

这我今年看过的第一部愿意打10分的电影。

看了之后会失望的朋友请不要来责怪我，因为大部分人还没看，很多话现在还不能说……总之，2D动画真是太美了。

失去创造力就没有生命力很喜欢perfect blue,然而在这部影片中今敏似乎失去了创造力，无论是心理梦境，还是变形怪物，日式街道，都在无数日本动画片中似曾相识，在他的妄想代理人中，也已经把这些程式使用完毕，连妄剧中的惊悚也无法翻新。

这部今敏的新片是让人失望的。

关于结尾，我的理解是： 　　 　　“对付影子用光明，对付梦境用现实，对付死亡用生命，对付男人用女人。

” 　　对于一个仅仅在虚拟世界里因为分裂的人格而存在的Paprica而言最大的现实是什么呢？

　　是相信自己是虚构的。

　　在幻想的世界里彻底放弃对自己存在的信念无异于现实世界里的自杀。

但是这死亡却给梦的世界注入了新的现实——然后她重生了。

而且生长成梦境主宰者截然相反的一面，小孩+女人+光明+因现实而产生的生命。

　　 　　理事长的生命却是由黑暗的心理+男人的主宰欲+放弃现实的生命而在梦中获得重生的生命构成的。

　　 　　在一个纯粹的梦世界里，当然是Paprica更有杀伤力哈哈... 　　但在现实世界里，由于大家对现状的怨愤不满和对未来的希冀，便让梦的入侵有了落脚之处，理事长的力量也就强大了。

　　 　　但发展到后期梦境与现实的氛围已经很难分清楚的时候，输赢就看双方的信念谁更要强大一些了。

　　　今敏导演是我最喜爱的动画导演，他的动画影片不仅情节上跌宕起伏，有深刻思想意义；在分镜视听语言上，更是实验性创新性的典范。

这里，我就针对《红辣椒》的视听语言进行分析，剧情思想就不多说了。

他强大的镜头能力，的确让人膜拜。

　　　　　　《红辣椒》最开头的段落，也是我个人认为影片视听语言方面十分出彩的一段。

粉川警员与红辣椒以不同的形象穿梭于不同场景之中。

紧凑的节奏和充满张力的镜头运动给观众留下了深刻的印象。

　　　红辣椒和粉川警员由表演舞台转换到原始森林，导演用了闪摇镜头，从第一画面马上变成飞驰的流线，飞速到达了原始森林的场景。

这样的镜头运用，表达了不同空间的内在联系，也以其强烈的视觉效果连贯地连接了不同场景。

　　　绑架场景与电影拍摄场景两个场景之间的连接也惟妙惟肖。

导演将砸人这一个动作，跨越于两个不同的场景，在不同的场景间共同完成一次动作，以此来连接。

起到了相互呼应的作用。

　　　红辣椒用吉他向某人砸下去的一刻，画面定格，突然有人跑，在静止中的运动显得更为突出，摄影机化作观众双眼跟随他，粉川警员也追赶他。

　　　在从粉川警员追赶他到楼道这一场景时，导演用了“跳接”的连接方式。

“出门”紧接“进门”，省略了中间不必要的过程，将场景紧密安排，衔接流畅。

　　　这一段短镜头的快速切换，必能给观众带来强烈的视觉冲击力。

电影中间还有一段红辣椒与粉川在电梯里的桥段，电梯每停一层便到达开篇段中的一处场景，前后起到了一种呼应与交代的作用，影片更加完整生动。

　　　　　　在影片的开头，所长、时田和千叶准备一起进所长室的时候，所长刷卡进门的一场戏。

镜头1：全景，所长掏出卡，镜头2：特写所长的手，刷卡。

导演为了使画面流畅，避免视觉上的跳跃，在镜头的转换上，抓住了动作剪辑点——动作转折的点。

细分这场戏的动作，刷卡是动作本身，那么掏卡则是预备动作。

往往动作剪辑点就是在预备动作之后，正式动作之前。

这么做不仅连接顺畅，还简化了中间过程。

导演在此处还有一个目的，就是在所长刷卡手部特写的镜头中，门上清晰写的“所长室”三个字，交代了地点。

　　　　　　千叶在冰室实验室，拉开窗帘看到有个梯子之后的一段戏。

千叶顺着梯子向下爬，导演用俯视镜头，从观众的视点去注视千叶的动作。

下一个画面是千叶从梯子跳到地上，这里再次用到镜头剪辑点来转换动作，向下爬梯子是跳到地上的预备动作，两个镜头连接流畅、连贯。

千叶跳到地上的这个镜头，客观镜头转换成了较为主观的镜头，由观众的视点转向了千叶的视点，接下来的动作即是在千叶的“带领”下去探索梯子下面的场景。

　　　这时画面中出现了一直蝴蝶，蝴蝶向门外飞去。

导演让蝴蝶飞入镜头是有一定用意的。

这就要说到场面调度中支点的问题。

在这里，蝴蝶就是一个支点，它不仅引导着观众的视线，也引导着角色千叶的视线，成为千叶主观视线中的场景。

正是这只蝴蝶，成为接下来千叶往门的方向走动的动作启动点，成为镜头之间连接的依托。

　　　千叶一步步向蝴蝶飞出的门走去，想一探究竟。

镜头由全景、近景到特写，这样的镜头连接，形成一个前进式的叙事蒙太奇。

这里还有一个镜头导演用的很漂亮：千叶近景走向门外的跟移镜头之后，接了一个运动的空景镜头。

这里用了运动镜头来表现空景，一是与千叶的行走形成动态的连接，二来也表现千叶在行走的过程中，她的视线也随之一步步接近门，这里的空景就是她的主观视线。

　　　在千叶行走特写镜头之后，用了淡出、淡入的连接方式连接到了另外一个场景。

这样的连接方式使得观众的视觉得到短暂的休息，也使不同场景连接过渡自然，不生硬。

淡入的场景是摩天轮，观众一目了然，摩天轮就是千叶走出的门外的场景。

　　　　　　红辣椒带粉川警员看电影，粉川警员拒绝：“我最讨厌看电影啦。

”在粉川警员说完这句话时，导演用了三个并列的、但方向不同的连续快速关门镜头来渲染气氛。

关门的场景加上门砸地板的声音加重了粉川的语气，表现出了粉川警员的坚定。

背景由明亮变得黑暗，也表现出气氛的凝重。

　　　　　　粉川警员开车，回忆起刚才所长讲的话“我真是怀念学生时代啊。

”镜头由粉川的车子，转换到粉川在车内的中景，再到近景、特写、大特写镜头，再次用了普多夫金的前进式的“蒙太奇”叙事构成。

每个景别的连接不是生硬的切换，而是采用了连续叠化，使镜头过渡自然，也简化了转换的过程。

导演之所以在这里使用叠化，是因为它虚实相间的视觉效果，很适合表现回忆、回想，使视觉得到一些延长，以表现思考，在这里也暗示了粉川警员因为某些回忆而需要接受心理治疗。

　　　接着导演用一系列摇晃的镜头来表现粉川的看到的幻象，这种摇晃不稳定的镜头表现了粉川的心绪不宁，起到了很好的心理表达的作用。

　　　　　　所长和千叶达成一致，认为是时候派红辣椒出来整治梦境，从千叶变身到红辣椒的镜头转换，张力十足。

导演在这里采用了中性镜头，千叶冲着镜头铺面而来，充满画面，紧接着红辣椒从满屏到离镜头，两个人物的连接表明了两人的内在联系，即同一人物的两个分身。

这样的镜头连接、视距的极速变化，也增强了银幕的冲击力。

　　　在红辣椒遇到危险，呼唤所长叫醒千叶的时候，也是用的这种极速满屏的镜头来过渡。

由红辣椒的脸逐渐满屏到千叶的脸再快速离镜头，景别的速变配合急促的音乐，营造了紧张的气氛。

　　　　　　小山内制服红辣椒之后，欲将红辣椒制成标本，在夸耀自己成功完成微型DC的时候，导演给了小山内一个仰视镜头，令我印象深刻。

镜头为小山内的中景，用了广角镜头配合仰角，因此近大远小的透视对比显得更加强烈，用来表现小山内对自己“强大”形象的吹嘘。

同时也是躺着的红辣椒看小山内的视角。

　　　　　　电影中还有很多反复出现的镜头、画面、语言。

比如粉川的一句台词“剩下来的怎么办？

”在影片里反复出现了很多次。

后来粉川在酒吧里向酒保吐露了他讨厌电影以及害怕17的缘由。

电影中的这种前后呼应，相互揭示前因后果使得影片更具吸引力和说服力。

　　　　　　粉川抱着睡着的千叶，准备逃离的时候。

导演用了中性反打镜头。

紧凭借两个镜头就看到了粉川由正面到背面的全部场景。

改变了场景，听从了所长的那句“逃到自己的梦里去吧。

”场景顺畅地切换到了原始森林，同时也改变了银幕的方向。

减少了中间的动作，缩短了时空，也表达出了这两个场戏之间的连接关系。

　　　于是剧情又与开头的一连串短镜头快速切换相呼应。

但在这里，解释了为何粉川会做出那一系列的举措。

　　　在粉川枪击了小山内之后，电影又出现戏剧性的一幕。

导演把背景瞬间变成了电影老片风格，再将画面拉坐满观众的影院内。

表现粉川英雄救美的风采。

以电影的形式形成画面，也表现他拍电影愿望的达成和那段久未释怀的噩梦的了解。

一个镜头饱含了多层意义。

因为这段剧情编排太精彩，所以在分析视听语言时插入了一段剧情的分析。

　　　　　　整个影片不论是剧情、结构、视听语言、影片意义、音乐方面都可圈可点。

就视听语言而言，我分析的只是其中的一部分镜头，还有很多场景也是让人过目不忘的。

总之，不论哪一方面，《红辣椒》都值得推荐。