大象之歌

我愿意给高分，但它不值得追捧。

节奏不错，不疾不徐，引人入胜。

有着恋父情结和弑母罪行的精神病患者麦克爱上了自己的医生劳伦斯，劳伦斯因其聪慧过人也爱他，却只报以柏拉图式的爱。

绝望的麦克利用另一名医生格林助其自杀，成功了，同时也在有意无意间化解了格林与前妻的恩怨。

而这个自杀过程便是本片的噱头，所谓“猫捉老鼠密室揭秘”实在是故弄玄虚不值一提，想破脑袋提炼这句故事内核的人应该没怎么见识过真正高明的布局揭秘。

一头象，两头象，三头象，唱着唱着他就睡着了不过通过人物关系牵出的几层因果关系倒是真看点：麦克的身世之于其命运结局、麦克毁了格林的事业却给了他更有价值的人生启迪、事件前后格林对新旧家庭的认识与抉择。

大象的隐喻也很巧妙，有这样几层：象鼻之于性，trompe之于欺骗，濒临灭绝物种之于精神病人。

而这恰是本片的三个最重要的关键词。

最打动我的一幕发生在1:14:27，在格林的办公室里，麦克因回忆其父在非洲草原上猎象而作窒息状，但他迅速恢复常态，冷静地描述他与濒死大象之间的眼神交流，而此时镜头竟然离开了办公室，顺着医院的楼梯扶手下行，来到护士与患者聚集的“娱乐室”，那一刻每个人的表情都凝结住了，似乎同时听到了几十年前的枪声。

这种艺术手法让我挺震撼的，尽管指向的是一种谁都读得懂的情感，但镜头在那一刻似乎瞬间通了灵，不可思议。

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近来很不喜欢一直逼逼叨的片子，特别容易出戏，看着看着就想别的事去了。

这部也是，只怪开了头。

导致Micheal患病的心理依据倒不如医生的构建的有信服力，所以终了有种医者不自医反倒求助于病人的感觉。

不过也不能太教条化，这年头得个精神病哪里还非要个缘由。

看的时候一直在等着画幅变化，这也是多兰几部片子看后落下的病。

结果自然没等到，还在琢磨这次怎么这么中规中矩了。

看完才知道导演压根就不是多兰。

对于多兰没有很喜欢也没有不喜欢，只是觉得这人真是执着，同性，恋母情结与弑母文化走到底。

这部也是占全了，也难怪他会接。

这部电影的标签之一是悬疑和推理，这类片子我是很少看的，因为不感兴趣，但是同性这个标签促使我看了这部片子。

节奏感还不错，演员演技也很好，Mike帅气死了，我一直很喜欢长得帅演技有好的演员。

整部片子基调有点压抑，因为情节就是这样的。

看完以后没有心潮澎湃，也没有遗憾没有happy ending。

我喜欢Mike这个角色，即使是说谎的时候也是很有吸引力的。

虽说谎言是不真实的，但是他的话有逻辑，有深意。

如果我是劳伦斯医生我也会爱上他，但不仅仅是精神的爱上，我还很好奇那个huge到底有多huge。

如果我是劳伦斯医生的话估计会违背职业道德与MIke热恋吧，或许，或许如果劳伦斯医生和Mike真的热恋了，就不会有片子里那样的结局了。

这一点是有些um遗憾？

也许吧。

但是现实生活中的我更像是格伦医生的性格。

Mike忍受不了痛苦的回忆带给他精神上的刺激，忍受不了相爱的人无法将爱发展下去，于是选择了结束。

这样的结局把自大的格伦医生拉下了水，那么他的劳伦斯医生就会前途光明了，这个想法是有点番外了。

也许吧，一石二鸟。

总之喜欢Mike，喜欢这个角色，喜欢这部电影。

4颗星还是5颗星我纠结了一下，最终选择了4颗星，因为没有happy ending。

哈哈😄！

刚看完《大象之歌》，有一种想提笔写几句的冲动。

其实我也不知道想表达什么，正如影片中主人公麦克不知道为什么而活着一样。

《大象之歌》是一部 2014年上映的加拿大电影。

影片虽归类为悬疑，可是悬疑只是它的手段。

导演用悬疑来抓住观众，让观众在探索与发现中慢慢体会影片所表达的那份社会人群的情感问题。

贯穿影片的大象是一种意象。

一方面，主人公麦克在8岁那年去非洲见从未谋面的父亲时，目睹了父亲猎杀大象的情景，那头轰然倒地的庞然大物竟留下了眼泪，当那双哀怨至绝的眼神望向近在咫尺的麦克时，便在小麦克的心里刻上了永远都无法磨灭的映像。

另一方面，法语“trompe”意为“象鼻”，也为“欺骗”。

大象的鼻子挡在眼前，就像人们自己躲在幻象之中，幻想可以忘却烦恼，幻想能够拥有想要的幸福，如影片中格林医生试图忘却失女的伤痛，并改善与现任妻子的关系等。

而关于“欺骗”，麦克有句经典的台词：她可以成为一个好妈妈，她知道该怎么做，她给了我希望，这是你给一个儿子最糟的东西，假如你不能做到的话。

麦克是身为歌唱家的母亲一夜纵情的产物，来到这个世界纯属偶然，没有一个人在期待他的到来，母亲除了给他找很多保姆以外，给不了别的。

可以想象，他是生活在一个怎样缺爱的环境里，以至于14岁那年发现母亲自杀而不救，漠然地在旁边唱着数大象的儿歌，无动于衷地看着母亲死去，后被送往精神病院接受治疗。

从来没有被爱过，所以，当一位医生用博爱的口气说出“我爱你”时，他立刻深深地爱上了这位医生长者，无所谓性别与年龄。

在得知永远也不可能获得爱的回报时，他的幻想破灭了，再加上精神病人与正常人之间那面不可逾越的墙，使那个孤独的灵魂选择了一种特别的离开方式，一种层层推进的游戏方式，让与他谈话的格林医生和观众一起逐步了解他，在大家猝不及防的时刻，他实现了他的最终目的，自杀，19岁。

　在影片中，不仅精神病患者麦克有个可悲的人生，其他的角色也各有其伤痛之处，没有完美的幸福之人。

生活在这个纷繁的社会里的每个人，多多少少都会面临困惑、欺骗、排挤、不堪等状况，学会排解与释放是一门学问。

每个灵魂都是孤独的，当拖着一身疲惫回到家里时，不仅要卸掉脸上的妆容，更要直面自己的内心，安抚因伪装而疲累的心脏，让灵魂舒适地度过夜晚。

这部电影是一部低成本高质量的代表作。

整个影片的拍摄基本都在一个密室里完成，充分体现了导演与演员的功力。

在如今大片泛滥的时代，那些动辄多少亿的投资，依靠主演的俊脸，华丽的服饰，拼凑的情节，肤浅幼稚的内涵，以及无脑水军的推动来完成的电影，《大象之歌》无疑给他们上了生动的一课。

还在听片尾的音乐，缓慢悠长，还在讲着未竟的故事，仿佛麦克在等劳伦斯的归来，希望等来的不是鳄鱼的眼泪，可是终究是虚无，所谓我给的爱，不是他希望的形式，爱并不分形式，只是那一些人，不敢爱得自由，所以给予的希望变成了致命的毒药，如同麦克的母亲。

如同8岁时唯一一次见到父亲时流泪的大象。

如果不是因为爱，何必哆哆嗦嗦的存在，既然怎么等，也等不来。

三星半。

（有剧透）前几天在天桥看到中文版话剧海报，对题材有兴趣，但不太相信中文版的质量，就回来先看电影，这导致了我先入为主的错误，以为是一部悬疑犯罪片。

五六年前我看过一部忘了名字的电影，女主角得了阿兹海默症，痛苦之余，她好容易找到家人急事出门的机会，打算凭着自己之前写下的提示，艰难地去二楼浴室找安眠药自杀，千辛万苦找到提示，千辛万苦爬到二楼，忘了提示，下楼再看，再找到浴室，又忘了提示，再下楼去看，这次晓得把笔记本带上楼，终于找到药片，家里人回来了，自杀失败。

和这个不知是悲剧还是喜剧的故事相反却又类似，本片是一次精巧而成功的自杀——但一样绝望。

像我这样期待汉尼拔和高智商心理医生巅峰对决的观众注定失望，这是可怜的灵魂玩弄平庸的世人，巧妙地终结自己，同时也终结痛苦的尝试，我还是不知道这算是悲剧还是喜剧。

也许导演也有同样感受，所以在死亡场景之后，影片结尾的白雪、橙花、相互理解的两个人，如此温暖——只可惜他们失去了两个孩子。

主线完美且动人，看到很多人并不太满意男主角多兰的演技，我觉得至少合格吧，开始装出来的邪恶，到最后狡黠的诚恳，以及中间和小女孩打招呼的腼腆，和护士聊天时的孩子气，都有展现。

反倒是医生和护士两个人，在（应该的）职业性平庸之外，缺少一点情绪上的暗流涌动，毕竟他俩之间的创伤线，他俩因此面对男主角时候该有的情绪反应，以及他俩之间的暗流涌动，两人也基本没有表达，但确实剧本似乎也没给到机会？

总之，导致最后的救赎略显突兀。

结局让最初的犯罪预设如此讽刺，我不由得想，是舞台剧就更好了，更适合这样浓烈的情感——但目前这版中文版话剧肯定演不出来，至少我这个判断不会有错。

虽然前60分钟左右平淡得让人看不下去，但是最后30分钟足够抹平我心中的不满了。

我喜欢这种一切都在平静的湖面下暗涌最后喷出来糊你一脸的感觉。

自己的猜测在最后被推翻，编剧给了你一个意想不到的结局。

对啊，他离开了。

到达他的目的了。

迈克尔的脆弱显而易见。

或许护士就是担心他会寻机自杀才会每天向鹰一样监视着他。

他很聪明，让所有人听他的。

上帝给了他一张纸条。

他用这张纸条寻找出路。

恭喜他吧。

硬要把内容和题目扯在一起，大概就是最后他死去的时候那种达到终点的开心和那只大象的眼泪吧。

以及整部电影。

因为喜欢多兰去看了这个片子，真是好看，不只是多兰。

其实多兰在片中的演技并没有那么出色，但迈克尔这个角色跟多兰自己导演的电影里的角色还是有几分相似的，聪明且神经质，杀了妈妈（这回是真杀），同性恋。

但电影一看就不是多兰的风格，没有大量慢镜和bgm，没有情绪的起伏与爆发，是克制着一步步向前推动的，主线中穿插多条线索，最终汇合，清楚明了。

电影场景局限在办公室的小空间内，主要靠人物的对话和表演撑起整个情节，很精彩，精神病医生与病人的心理博弈非常抓人，可惜的是医生还是中了迈克尔的计，迈克尔最后的回忆与讲述和他情感的流露实在太让人心疼。

我对大象本来就有着特殊的感情，在我的想象中，这陆地上体型最大的动物是有着最脆弱的内心的，它们行动缓慢，面对猎枪无力反抗，它们在非洲荒原上执着地生存，没有目的。

迈克尔在数到第78只大象的时候，他的妈妈停止了呼吸，5年后他杀了自己，我们能数到多少只大象呢？

看之前没有太多期待，却收获翻倍的惊喜。

这种密室类型的悬疑剧一直都是我的心头好，这个改编自舞台剧的剧本非常有启发意义。

表面上是寻找一个失踪医生的故事，却在医生和病人对话过程中衍生出另一层故事来，尽管那也许是病人观想出来的。

首先，影片设定的环境在精神病院，然而多兰扮演的年轻病人却能思路清晰条理分明地诱导医生相信了他的“故事”，有点讽刺的意味。

究竟谁来定义病人？

如何分辨正常人和病人的界限？

病人的世界注定就是杂乱无序毫无意义的吗？

故事中对这层含义的阐述不算太丰富，却也足够引起我的思考。

在我看来，这个年轻人根本就不是个精神病人，只是个缺乏关爱的大孩子。

其次，影片借鉴了犯罪警匪片的模式，医生和病人的对话像在彼此角力，剧情的悬念接踵而来，再加上过去现在不断闪回的剪辑，令影片气氛变得紧凑起来，有点像奥斯卡影帝凯文史派西的《非常嫌疑犯》。

最后，多兰导演首次以演员身份出现在别人导演的影片中，表现确实不俗。

尽管部分场景有过度演绎的嫌疑，但整体来说拥有不少天才型演员的潜质，在一些细微的动作和情绪处理，相当传神而具有感染力。

先看完了中文版的话剧，因为演员演技差，导演舞台设计平庸，舞美设计好无亮点让我好奇原版电影版到底是如何叙述的。

电影版果然医生和护士的故事线和情感线更细腻，两人女儿死亡的线索和两人因此的自责和对女儿深深地爱对照男主即便有父有母也始终没有得到过他们的任何偏爱形成隐藏的对照。

故事以男主主治医生的失踪为引子，根据医生和男主的对聊慢慢展现出三个人物各自的心结。

而这一出推论也是倒叙的医院行政听证会上对医生和护士的单独提问事件经过进行交叙的展现，两者内容相容性很高，看起来不费力。

很爱电影版最后的结局，护士对男主的爱护更多是因为丧女之痛通过关心男主来忘却，而医生也确实没有看男主的病例，把他当一个空白的人通过对话的一个小时来了解他。

最终医生和护士联合拯救男主时，即是男主得到类似父母爱也是医生和护士从女儿死亡的自责中解脱。

故事的最后医生和护士在冰冷的雪地里相拥，满树红花零星开放在前景，使人感觉希望在继续。

迈克尔果然是白色的大象，欺骗和治愈同在。