消失在第七街

冲着海登Christensen和题材看的这部片子，但如果归为恐怖惊悚的范畴，确实稍显平淡无味。

总有一种感觉，那并不是本片的宗旨，只是形式罢了。。。

制度的禁锢、人情的淡薄、文化的落寞、意志的消沉、甚至连亲情都难以成为我们最后的归宿与希望。。

一切的一切都宛如那一团团恐怖的黑影将你我包围，让人窒息。。。

而我们仍旧不愿相信这一切，寻找着那最后的一丝光芒，而那最终的一丝希望也可能被黑暗吞噬，包括我们自己。。。

是应该为了那最后的一丝希望而苦苦挣扎？

还是选择消散在黑暗中？。。。

每个人都层纠结于这样的矛盾，而我们是否意识到，其实，也许，我们早已成为了那漂浮在黑暗中苦苦哀嚎的黑影。。。

这部电影很多人说看不懂，在我看来其实寓意很明显。

他既不是拍科幻片，也不是灵异片，而是揭示一个与成长有关的哲学思想。

影片一开始很多人身体被抽离，只剩下衣服，而且一到晚上就会看到影子包围。

在导演的眼中，影子应该是代表一种灵魂，思想和希望被寄托在上面。

为什么很多人看不懂，我觉得哲学是一个关于探索人的本质的东西，本质总被现象迷惑，让人无法看清，即是看不懂。

　　　　 很多人不明白为什么只有那几个人的例外，在逻辑上无法解释通顺，但若换个角度想，从哲学角度思考便能明白，片中有个镜头，那个黑小孩去卫生间盛水的时候，放映师躺在桌球台上，他觉得自己等了很久，小孩还没回来，就去卫生间看，然而在卫生间里只看到空荡荡的衣服，于是他又去另一个门找那个小孩，在经过一段明亮的小道后，他看到了终点的门，推开那扇门，另外一面却是墙壁。

然后他就消失了，不知道大家记不记得这个放映师一开始出现的时候说他自己被“人”更确切的说是被影子狠狠一击，以致受伤了，躺在车站那里。

其实希望是寄托在那个人身体的影子上，即是灵魂，这个放映师他的灵魂曾经受过命运的重击，就像有人说现实像砖头一样拍在你头上，你受伤了，然而你还并未完全放弃希望。

看这个放映师和临床女医生的对话，我们会观察到这个人性格孤僻，当他处于一个人的孤独中的时候，他无法忍受，他没有坚强的信念。

所以他叫男孩放音乐，他请求那个女医生给他爱，他必须依赖某些东西，是人类的东西，没有这些东西他的希望只是空中楼阁。

在他说的那个故事中，他为自己解释了，他是那样一个人。

他们说不懂那个故事里那个单词的概念。

其实这个概念指的就是那个人的精神状态。

当他去看那个男孩的时候实际上他孤独的性格已经注定会认为那个男孩已经消失了，只不过他在安慰自己，给自己假象。

所以他打开最后一扇门，他脆弱的心会看到的只是一堵墙而已。

　　　　 其实影子就是人，人就是影子，在人的眼中那些黑暗的东西是影子。

在影子的眼中那些人也是黑暗的东西，只是相对而言。

因为影片的最后一个镜头，有影子在自言自语，他们说我是存在的。

可以想象他们在另一个空间也是把人都当成影子。

所以这一切只是人自己的假象。

他们的精神处于一种孤立无援的时候就会这么觉得，只剩下一点点的希望。

当这个希望的信念不坚定，受到恐惧的驱使，他便把那些人都看作影子。

他便觉得每个人都变成空荡荡的衣服。

当那个放映师看到男孩消失的时候，很奇怪那个男孩后来又出现，其实那个男孩一直都在，只是那个人精神上这么觉得。

这几个例外的人会觉得他们被遗弃在光明中，四周都是黑洞洞的。

只因为他们的精神孤独把自己想象如此。

认真回忆其实我们都有经历过这样的时候，当你不被人理解，当你觉得脱离现实的时候，即便你在热闹的人群中，还是会觉得孤独。

周围的环境在你眼里是假象变成影子。

有时候因为一些东西会害怕，人从幼年到成年在不断成长的过程中经历越多，精神的信仰便越脆弱，因为现实狠狠的打击你，让你本以为的童话梦想被死亡，被孤独，死亡，无法放弃的爱等等各种恐惧驱使，你的灵魂是孤独的。

而小孩无忧无虑，即便有的烦恼，因为没有许多阅历，所以骨子里还是有那种美好向上的信念。

所以小孩是处在一种成长的状态。

而成年人恰恰是从成长轨迹的最高点开始往下滑的时候，是向下的即将走向灭亡的时候。

　　　　 那个电视台主持人一直在努力，他不甘于受黑暗摆布，主动争取，但他仍然是脆弱的。

没有信念的依赖他的主动出击只是建立在人类的自我安慰上。

　　　　 再回过头来观察，你会发现那几个成年人的聚集地是在酒吧，而那两个小孩的聚集地是在教堂。

这两个地方代表两种状态，在酒吧中是一种浮夸娱乐的灵魂精神。

而在教堂中是一种坚定纯洁的信念。

每个人刚生出来的时候都是纯洁柔软的婴儿，不挂一丝衣物。

成长之后受到各种感官欲望驱使，受到各种浮夸诱惑，在成人社会大染缸中逐渐变色。

他们必须有所依靠，否则就会觉得自己被黑暗吞噬，灵魂的信念建立在人类社会的物质与爱的积累之上。

失去这些东西依托，精神便很脆弱。

遵从生老病死循环，最终走向灭亡。

即便他嘴上一直呐喊着自己存在，呐喊信念存在，其实只是欺骗自己。

这部电影拍得是很现实的一个精神状态。

很久前我的头脑中产生过这样一个问题：漫长的深夜里T先生迷失在原始丛林，用仅存的一根火柴生起了一团火。

这团火是他这个晚上赖以生存的根本，他可以用它来烤熟食物、取暖、驱走危险的野外生物。

然而，正当他怀着惴惴不安的心情静坐在这团火的旁边，不知从何时起更加危险的生物——一群人的脚步声正大张旗鼓地向他接近。

问题就是这样显而易见却又无比艰涩：当T先生听到人的脚步声时，危险正在向他靠近。

除了听觉辨别的方向外，T先生无法分辨黑暗中的真实情况，对即将面临的危险没有准确的认知。

但他从脚步声能知道，他们是一群来势汹汹的人，在这种境遇下又怎能随便奢望一起共存、共享火焰？

因而自己必须在短时间内做出求生的最坏打算，否则手无缚鸡之力的T先生很可能是坐以待毙。

然而如何打算？

如何选择？

熄灭火焰，黑暗中偷偷溜走？

那即便能够逃生，没有了火焰也等同于自掘坟墓。

倘若留住这团火焰来转移视线，自己隐藏起来呢？

那么即便自己没有被抓到，火焰又怎会被别人拱手相让，自己失而复得。

当然还有另一种选择，那就是守在火焰旁，等待未知的降临，必要时奋力反抗，兴许还能拼出一条生路。

当然这种选择有可能使他死得最惨，因而这个选择看似最简单其实更复杂，看似最有效却极有可能最愚蠢。

真实的情况是，那是一群黑暗中不明数量的强盗，同样落难到蒙昧的原始丛林，他们正竭尽全力寻求一切可以生存的手段（当然火是必然选项），当黑暗中某一处火光乍现，他们绝不会看不到，又怎能视而不见。

抢夺火焰，乃至于杀死T先生，这是强盗们的必然选择。

经过思考与权衡，我替T先生找到了这样的解决方案或是出路：小心的取出一个火种，用衣服遮盖起来，迅速的熄灭火焰，在黑暗中偷偷溜走。

“世间万物无一不是隐喻。

” 很明显，T先生，我用他来隐喻真理的保有者与捍卫者。

真理，就是那火焰。

在黑暗中招人眼目，带来无可预知的吉凶。

有些时候，火焰要隐忍为火种，T先生要委曲求全，与火种相依相存。

否则，火焰有可能被引向佞妄之路，T先生也难以保全。

留住火种，保全护卫的人，等候黎明。

由此我表达出关于真理的一个初始想法：真理需要在蒙昧的时代有所隐忍，等待开通的时代开诚布公，与人共享。

这个思考最早是我很久前在头脑中产生的。

现在再次提起，是在我这几日看到影片《消失在第七街》之后。

"生命在他里头，这生命就是人的光。

光照在黑暗里，黑暗却不接受光."( 《圣经》- 约翰福音1:4 1:5 ) 就是圣经中的这两句话，最大程度上成就了这部影片的暗喻。

正如同宇宙的产生只是在一瞬之间，光的出现也只是一瞬之间，如此一来，宇宙的彤缩又如何不能在一瞬之间，光的消逝又如何不能在一瞬之间。

由此可见，灭顶之灾，或许恰恰就在那一瞬之间。

就如同本片。

当然，以何种方式成就世界末日并不重要，那只是影片中扣人心弦的情节，重要的是突如其来的世界末日中人们的反应及其各自的命运，会带给我们思考，这个沉重而又神秘的境遇，充满了隐喻与启示。

或许，末日是最大的启示，但却只能是最后的启示。

无限未卜的命运，极端状态下人的内心与行为，恐惧、怜悯、怀疑、悔过、怀念，似乎没有什么不是深不可测的。

而这些，都因一瞬间而激发。

这瞬间，能有多长，有多短，换来一切的改变。

有形的灾难能无限蔓延，那内心中无形的灾难呢？

灾难中孤独的幸存者孤独地面对整个灾难，他们既然还活着，就不得不继续处在远未消失的灾难中，这是幸存者的不幸。

但灾难尚未远去，就来不及负担前因后果，这似乎又是幸存者的万幸。

对未知的不确定性产生的恐惧远远超过了灾难本身带来的伤害。

痛苦之外，正如尼采所说，负罪感与过失感无限加重了纯粹的苦难，因为他们总会有那一刻，他们的大脑将他们牵扯到有形的灾难之外，涉及他们永远无法负担的前因后果，无论从理智上还是从情感上。

因而，或许只有身处灾难中的幸存者才无意中能将灾难本身作为避风港，来逃避内心中无可避免的灾难的蔓延。

但是，只要幸存下来，便终究会丧失麻木的慰藉。

只有足够幼小的孩子，或许才能在幸存后接受这一切，没有罪责，没有恐惧。

光照与黑暗之间的关系是一个很难的命题。

“神说：‘要有光。

’就有了光。

神看光是好的，就把光暗分开了。

”( 《圣经》- 创世记1:3 1:4 ) 这是圣经中最初对光与暗的阐述，整本圣经也多次出现光与暗的内容。

光与黑暗格格不入，如同智慧殷勤与无知偏执的对比。

光消失的地方，就是黑暗，而在黑暗中会有另一种黑暗在蔓延，它更黑，更加深藏不漏，更能吞噬人的灵魂。

或许，还有另一种黑暗........ 然而，一旦光明乍现，无论何种黑暗都顷刻消散，了无踪影。

多么巧妙而深刻的暗喻！

无知永远因无知而膨胀，因智慧而死无葬身之地。

人只有在光明般的智慧中才能直面现实，而在黑暗的无知中就要迷失自我，无法安守灵魂。

但是，又有多少人在漠视灵魂的存在，等到它被剥夺后，便再也意识不到了。

为何我引用圣经，因为这个影片我想是在讲类似于‘诺亚方舟’的故事。

只不过诺亚方舟的故事是靠水作为末日的惩罚与新生的洗礼，而这个故事则是靠光。

诺亚方舟是靠水的泛滥，而这个故事是靠光的缺失。

光与火在《圣经》中都意味着某种存在，然而是什么？

这又是一个难命题。

但我想，水与光在《圣经》中都与真理相关：真理的历练与真理的依托。

灾难中真正在最后幸存下来的，其实就是在最后充当了真理的保有者与捍卫者，他们保守着永不消逝的光。

他们是孩童，他们在用仅存的、纯粹的视角（或许就接近于上帝的视角）与信（而不是再靠手段）在新的世界里点亮，摸索着前进。

这个世界曾经对他们来说意味着什么，今后又当如何，只有他们的视角才能看懂，这或许就是末日的启示，未经末日洗礼的人，又怎能懂呢？

“眼睛就是身上的灯。

你的眼睛若了亮，全身就光明；你的眼睛若昏花，全身就黑暗。

你里头的光若黑暗了，那黑暗是何等大呢！

”（《圣经》- 马太福音 6：22 6：23）

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明http://qfmeng.blogbus.com/logs/135146865.htmlVanishing On 7th Street（消失在第七街）2011电影看了好多好多，渐渐总结出一个道理，世界上的电影只分两种：让你睡觉的电影和不让你睡觉的电影。

本片则属于后者。

开始看电影前，我已经有些困了，本打算看几分钟就睡觉，可是没有想到本片刚刚看了几分钟，就把我的睡意全部打消了。

我从昏昏欲睡的状态，转变为精神焕发的状态，太神奇了。

可见本片的剧情有多么吸引人。

本片故事的重点在情节。

一个城市中，存在于黑暗之中的人突然都消失了。

原来是因为天空中飘来一片黑云，它能吞噬光明，只要存在于黑暗中的人都会消失。

可是消失的人们会在黑暗中存在着另一个自己，就如同灵魂出窍一样。

影片重点描述的是四个人，如何躲避黑暗，但是其中三人因为自己的原因而又都消失在黑暗中的过程。

影片最后，只有一个小女孩与一个小男孩逃脱出了这个被黑暗侵袭的城市。

这是一部每一分钟都能抓住观众心的电影。

从影片开始的第一分钟开始，就为影片埋下伏笔。

而且仅在影片进行不到十分钟的时候，人们就是开始不断的消失，故事正式开始。

整部影片没有丝毫冷场，不浪费每一分钟。

没有情节铺垫，没有环境的渲染，没有角色的代入，非常干脆的直接进入电影主题。

这样的电影看起来相当的过瘾，看这样的电影还能睡着觉吗？

影片的悬念设置非常成功。

电影的重点不是讲述人们不断消失的原因，而是放在人们如何消失上，只有角色之间互动时才带给观众一些黑暗来袭的信息。

所以，观众们会不停地在心中思考，黑暗的成因是什么？

他们如何聚到一起？

黑暗如何侵袭人们？

每一个角色在消失前的状态又是如何？

带着这些疑问，我们在影片中寻找着答案。

有些问题的答案找到了，比如黑暗是从何而来，如何抵御黑暗；有些问题的答案没有找到，比如黑暗究竟是什么？

为什么会如此？

但是这些没有答案的问题，对于影片的情节发展并不重要。

影片中的角色们也是这么认为的，他们并不想知道黑暗是怎么来的，只想知道如何离开这个城市，如何躲避黑暗。

观众们的想法也是如此，我们会跟随着角色的脚步而前进，并不在乎黑暗的成因，而是担心角色们是否会消失。

有了好的故事，还要有好的讲述方式，本片就完全做到了。

客观来说，这是一部小成本电影，演员不多，没有大场面，只有一些黑暗来袭的特效。

可是编导们就是用这种低投入的方式，拍摄出一部精彩纷呈的电影。

一个小酒馆，几个街区，一个地下室，还有一座教堂，就构成了这部电影的主要环境。

在编导娴熟的电影技法下，将这些场景以及一些道具运用的出神入化，使影片充满了恐惧的气息。

尤其是本片对光线的运用，对影片的恐怖氛围塑造有着非常大的作用。

忽明忽暗的光线，时刻提醒着光明防线的崩溃；室外光线的消失，也代表着生命的终结！

此外，音效、音乐的运用，也是本片恐怖氛围塑造的功臣。

本片演员出色的表演，也是电影吸引人，震慑人心的关键要素。

几位演员的表演我就不一一细说的了，他们恐惧的表情，绝望的神态，还有对于未来的担忧，都是对电影的完美诠释。

虽说恐怖片不需要太高深的演技，但那种发自内心的感觉，还是需要一定表演功力的。

片中小女孩子的表演虽然戏份不多，但给我印象深刻。

她也就几岁吧，眼神里却有着一种超出她年龄的成熟，她的前途不可限量。

此外，Hayden Christensen扮演的男主角竟然叫Luke，还以为自己拍《星球大战》呢？

总体来说，这部电影用很少的演员，很少的布景，以及很小的空间，拍摄出一部扣人心弦，震慑人心的恐怖电影。

在片中虽然只有黑暗的影子，可是他们产生的恐惧元素比起其他电影中的僵尸、怪兽要强上百倍，而且是那种发自内心深处的恐惧。

就像网上的评论一样，这是一部“没有僵尸的僵尸片”。

一部完美的电影，绝对不容错过。

序列：0386Vanishing.On.7th.Street.2011.消失在第七街.双语字幕.HR-HDTV.AC3.1024X576.x264-人人影视制作2011-06-11

毫无征兆的夜晚，黑暗突然降临。

这宛如鬼魅的黑暗，吞噬掉大都会中所有的能源。

随着能源的丧失，人类也宛如蒸发了一般凭空消失，只留下衣服和随身物品，宣告着他们一曾存在。

白日缩短，黑夜延长，少数的幸存者仍试图对抗逡巡四周的死神。

在一家尚有光亮的小酒馆里，电视台主持人卢克（海登·克里斯滕森 Hayden Christensen 饰）、孤僻的放映师保罗（约翰·雷吉扎莫 John Leguizamo 饰）、寻找尚在襁褓中孩子的临床医师罗斯玛丽（桑迪·牛顿 Thandie Newton 饰）以及12岁的黑人男孩詹姆斯（雅克布·拉铁摩尔 Jacob Latimore 饰）聚集于此。

芝加哥似乎是他们最后的希望，他们必须想尽一切办法逃离永恒黑暗的吞噬……©豆瓣

关于这部影片，出现了一个关键词CROATOAN ，这其实是真实发生在美国殖民地的一起神秘事件。

导演或许想以这为题材，拍摄一部令人深思的片子。

那些消失的人到底去了哪里？

我们真的存在过吗？

还有这部片子的名字，或许和宗教有关。

数字7暗示了这一点。

这部片子，美国人看后更有体会。

失踪的殖民地成为美国迄今最大的谜 1590年8月17曰，约翰·怀特从英格兰出发，经历漫长的海上旅途终于抵达洛亚诺克岛。

树木枝叶繁盛。

明媚的阳光下，长尾小鹦鹉在树枝间飞来飞去。

怀特马上就要与他的女儿埃莉诺、女婿亚拿尼亚·戴尔以及外孙女弗吉尼亚·戴尔——第一个出生在美洲的英国夫妇的孩子——团聚了。

他们的殖民地有一百多位移民，怀特就是他们的总督。

怀特同时也是一位艺术家，他在殖民地的大部分时间都在画详细的地图以及美洲本土动植物和人的素描。

怀特的殖民地并不是欧洲人首次尝试在北卡罗来纳州的洛亚诺克岛定居。

首支探险队全由男性组成，目的是为了找到一块合适的居住地，留下15人，然后派船回去接新一波的殖民者，包括女性和儿童。

从新世界归来的冒险者把新大陆竭力勾画成一幅幅无边无际充满冒险和财富的图画，这起到了很好的宣传作用。

原探险队的船长之一亚瑟·巴娄将北卡罗来纳州描写成一个精美的花园，里面开满了芳香扑鼻的花朵。

这块土地是“整个世界上最富庶、甜蜜、健康、肥沃的地方。

”美洲土著人“温和、慈爱、忠诚、没有丝毫虚伪与奸诈。

”自愿漂洋过海来到这个天堂的不乏其人。

它将成为首个容纳妇女和儿童的美洲殖民地。

英国人认为只有让完整的家庭定居下来，洛亚诺克岛才能变成一个新的英格兰。

事实上，洛亚诺克岛的本土居民开始确实对这些欧洲移民很友善。

但就在那艘英国船只离开以后，首个殖民地的指挥官拉尔夫·莱恩用粗暴的方式对待土著人，从而使他们对这些欧洲人的态度发生了急剧的转变。

就在巴娄用他美洲伊甸园里的土著人十分友善的故事来吸引新的冒险者来到北卡罗来纳州的同时，印第安人开始攻击外来者。

原殖民地的15个成员失散后再也没有找到。

与此同时，包括怀特及其家人在内的第二批殖民者正驶向一片新的土地以及一个充满光明的崭新未来，全然不知道那里发生的一切。

他们的计划是先去接留守在第一个殖民地的15个人，然后继续航行到切萨皮克湾，在那里他们将建立一个新城镇。

但是当他们到达原先的殖民地时，只看到废弃烧焦的房屋。

沮丧的他们没有回到船上，就在前殖民者定居的地方搭起帐篷，不再沿着海滩继续前进。

他们花了一个月来垦地、引水、重建房屋。

一个月以后，每个家庭都可以舒适地待在新家了，他们于是派船回到英格兰去采购供给。

当约翰·怀特亲吻女儿，登上轮船时，他根本想不到这将是他们的永別。

整个航程本来只需3个月，但是英国和西班牙爆发了战争，所有可以获得的船只都被征用参战。

过了3年多，他才被允许回到美洲的家人和朋友身边。

怀特没有盼到家庭的幸福团聚。

他踏上沙石路面，声音听起来响得像喇叭。

他停下脚步——没有反应。

他慢慢走进先前的定居点，结果只看到废弃的堡垒、几件金属物品以及一根刻有“CRO”3个字母的柱子。

过了一会儿，他又找到一条刻在另一棵树上的信息：“Croatoan”。

再寻找也没有用，但怀特很肯定他知道信息的含义——这些殖民者一定是到克柔投安 (Croatoan)岛去与友好的美洲土著人生活在一起了。

他恳请探险队的船长向克柔投安航行，去寻找他的家人。

但是他们还没来得及制订出航海路线图，一阵飓风扯断了一艘船的船锚，其他船锚也被抛得上下翻飞，船长们都害怕被船锚砸得粉碎。

他们拒绝在卡罗莱纳海岸再多待一分钟，立即回到港口整修船只并过冬。

那阵狂风使得洛亚诺克岛移民的命运始终成了一个谜。

在影片中【八面埋伏】也有提到这一桥段，看来这是美国人记忆中的一道裂缝。

看到Paul和James互相以为对方消失的时候，突然觉得其实黑影不是把他们给吞了，而是把他们每个人都转移到一个单独的次元去了，单独隔离？

或者按Paul喊着“我存在”消失来看，被吞的是精神，精神消失后肉体也消散，这也是为什么Paul是在房间外消失但是James看到他的衣服在房间里？

之前看过一个装置艺术品，一些普通的日用品，不过都是黑色的，影子反而是彩色的。

一种现实与投影的对调。

不知道为什么突然想起这个来了。

看一篇影评，说每个人消失的时候看到的都不同，但都算是“欲望”。

蜡烛明明熄灭了，小男孩为什么没有消失，是不是说他没有欲望？

那些婴儿不是比他更无欲无求，为什么也消失？

还是因为在死亡来临时他最终选择了向主求救，于是获得宽恕？

说不通啊，导演在这些方面都没能自圆其说。

一看见那小男孩活下来，就赶脚这家伙绝对是被选中了，无论是被选中干嘛。

太阳能小丫头，活脱脱就是一上帝视角啊，淘汰无数邪恶的败类，选中一个忠于自己的，重造一个人间，洗白白了嘛。。。

最后剩他俩，亚当夏娃重回伊甸园，骑着一匹吃掉邪恶果的识途老马，奔向希望的田野芝加哥。

结局真你妹光明，也真你妹坑爹，成宗教片了。

我觉得这个片子不是个烂片，立意很新颖，只是导演拍的有些含糊。

很关键的一点是，这几个幸存者是什么时候遇见的？

72小时之后。

为什么一个人能活过72小时，可是一大堆人一起活不过一个晚上？

还有那句“我存在”，明显是整个电影的主题。

一个人的时候，存在感什么的都没什么关系，一堆人在一起的时候，就有了个体差异，存在感增强，所以，都挂了。

最后俩小孩一起离开，也够悬了。

前言我有些搞不懂，有些豆友竟然评价这部片子为烂片，那国产的抗日神剧又该怎样定位自己尴尬的处境。

前面说一句虽然这个片子有些地方并没有交代清楚，但是并不应该该武断地给它扣上烂片的帽子。

最起码紧张的氛围烘托得很好，剧情张弛有度，演员们也非常给力，题材足够吸引人，作为一部惊悚片它很好的完成了自己的任务加上它隐含的宗教味让人遐想连连，非常调人口味。

本来这个片子是个有瑕疵的电影不至于给五星，但是看这么多人给了过低的评价，真的觉得大家干为什么对这个片子过于严格，是因为神仙雪铁龙嘛？

源头

1587年美洲的卡罗莱纳州的罗阿诺克岛中117个男男女女老老少少忽然消失，只留下CROATOAN这一个字。

导演留下了这个线索，当然就会跟着个故事有关，不然这个在黑暗中消失了三天的男的不会突然又回到人间被主角救下。

这里也呼应了主角在片尾本准备驾车逃走时看到的字眼

到底为什么岛上的人们会忽然消失的无影无踪。

显然导演想让我们从这个忽然降临的黑暗联系起来。

我看到豆瓣有很多人说这黑暗其实代表了人内心的黑暗，麻木，与欲望。

当人们对现实的世界不存在希望时，人就会消失。

婴儿和看电影的人开着车的人在第一次黑暗来临的时候会马上涌起希望和信念嘛？

很显然不可能的。

我们一个正常人会在上厕所的贤者时间忽然燃烧起熊熊的希望之火嘛？

只有在意识到极端的时刻人们才会危机感。

我猜测岛上的人们的大部分生活补给都是靠着供给船的。

在那个1587年波涛汹涌变幻莫测的海洋上，在自然灾难的面前，船只是多么的渺小经不起大风大浪的拍打。

也许岛上的人们在经历了漫长的等待和一次巨大的暴风雨后或许更加漫长的等待后，认为几个月一次的供给船已被摧毁。

人们面对抗即将到来的饥饿与自然灾害时选择了死去，因为绝望而引起的集体自杀。

所以黑暗=绝望？？？

豆瓣上流传着“希望”说。

简单来说就是是他们心中的执念或者希望，让他们生存了下来。

燃着的灯让他们以为自己有希望，所以黑暗物质无法靠近他们。

灯光的闪烁代表了内心的动摇，灯光的耗尽代表了角色们心中越来越大的绝望，甚至连太阳都不会按时升起落下。

而黑暗物质会给人以假象，制造假象中的情景引导幸存下来的人在内心走向绝望。

过程每个人都有自己的故事，犯下了在自己内心深处无法释怀的原罪。

男主就是冷漠自私，片头中男主可以对在车窗外求助的男路人装聋作哑，不闻不问。

女医生在片中重头到尾都没有提起过自己的丈夫，只关心孩子估计是离婚了，不然怎么还会吻放电影男，孩子才九个月就离婚了估计经历了出轨或者被出轨，一般来说就是丈夫劈的腿。

但是女主说过每个人都犯过错误之类的言论，估计她犯的错误让她耿耿于怀以至于在灾难来临之时她竟然会认为自己是活该的。

周围的人也是活该的。

哈哈（如图所示）所以我觉得吧，是这个女医生给对方带绿帽子了。

女医生最绝望的时候就是黑暗物质给了她希望又夺走希望的时候，空空的婴儿床真的好虐。

电影男是导演派来的，交代了这个电影里唯一可以解释这一切发生的线索，勉强的让电影男在黑暗中游荡三天，再放回了人间让其他人发现。

那些黑色影子竟然只是砸了他的后脑勺，导致了他的脑震荡，这是在暗示黑暗物质特别有攻击性嘛？

如果说电影男有原罪那就可能是淫欲吧，对工作恪尽职守且饱览群书的电影男，内心深处感情丰富但对自己不太自信，显然看到这两个女人（卖票女和医生女）的反应来看，电影男还是还是很有独到的魅力的。

一个电影里撩了两个女人应该给他发个撩妹之王的头衔。

在“希望”说法中，电影男因为卖票女和黑人男孩心存希望，卖票女给他的希望能让他只受到黑暗物质的攻击，显然还是说不通的。

而小男孩的消失让他彻底绝望这是非常明显的。

（让我们观赏一下）

剧中的小男孩和小女孩可能是最纯粹的吧，按照“希望”说，就是比较纯粹坚定，比较而言小男孩对妈妈的执念让那间酒吧坚持了那么久，不然无法解释周围黑暗一片，唯独这个酒吧灯火通明。

男主曾经说过所有人都汇集到这个屋子是黑暗物质的陷阱。

我认为他说的没错，是黑暗物质吸引他们去动摇小男孩对他妈妈寄托希望，导致灯光越来越摇摇不定了。

小男孩最后活下来的希望我想也是男主给的幸运物带来的。

他始终在内心相信自己会是幸运的。

这是导演特别给了特写肯定了答案。

（有图有真相）

最后向致敬一下剧中的大神——小女孩。

永远坚挺的太阳能电筒，神一般的运动闪光运动鞋。

她说电筒只能在白天打开，但我恍惚看到很多次电筒在黑暗中闪烁。

白天那么短黑暗那么长，超长待机呀，能给我淘宝链接吗？

有豆油分析这暗示其实一直都是白天，只是心中黑暗的人看不到光明罢了。

我看完恍然大悟，还是豆油厉害。

这真是众人皆醉我独醒。

片尾的🍎真的是好闲哪诱人呀，马吃的时候都喷水了，还是想问有淘宝链接吗？

我注意到女孩出现时手中拿着红苹果，显然是导演故意安排的，我想告诉导演我看到啦并且注意到啦。

🍎——伊甸园——夏娃——小男孩和女孩。

嗯！

这是证明这世界是要重启的意思吗？

很多人看恐怖电影有个毛病，那就是一定要搞清楚究竟为什么会出现恐怖。

这样打破砂锅问到底的精神，很容易过度阐释。

《消失在第七街》必然也会遭遇相同的命运，因为它具有一个开放式的结构和故事。

一个开放式的故事，你无法追究它从何而来去往何处，它像短篇小说一样，只是给你展示一个片段或环节而已。

如果你想知道来龙去脉，不如直接去看剧集。

在恐怖电影最重要的气氛营造上，《消失在第七街》驾轻就熟，对黑暗本身的恐惧是恐怖最开始的原点。

黑人小孩儿在放映员脑中死去，他在现实中又见证了放映员的死去，这样的设计很有心。

男主角的意外死亡，以及最后两个孩子的联手，让这个故事已经有了完整的架构。

恰恰是因为它没有告诉你“为什么”，它才足够精彩。

2011年6月27日