狂舞派

TA們說這是一部很熱血的電影TA們說這是一部很本土的電影TA們說這是一部很青春的電影TA們說這是一部很有誠意的電影TA們說這是一部很有希望的電影但我會說，這是一部很成功的電影問：何謂“成功”？

答：營銷……==================================================New：新導演（黃修平）、新編劇（陳心遙）、新演員（蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手）、新題材（香港首個以街舞為題的電影）等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題，至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論，提供了“新”話題——若電影成功，報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望，香港電影有未來》，不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣，以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影；若電影失敗，媒體也可以以《不知所謂，新人為紅走偏鋒》為標題，批評這些“新”（導演、編劇、演員）爲了走紅，居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影，如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。

當然，最後電影是成功的，於是我們看到了《影評<狂舞派>：為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望！

<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK：100% made in HK（百分百香港製造），當我們（支持本土製作人士）看到這樣的電影出品時，心是多麼地開心，笑容是多麼地燦爛（雖然略帶有小小誇張），僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影（至少我看過的中港合拍電影，大多以“不倫不類”的失敗告終，非香港style，非大陸style），於是我們逐漸排斥這些合拍（合資）電影。

2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時，曾有人評論道：虽然这次背景移到了北京，但选景都是三里屯之类的洋气地标，对白上，主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调，基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。

是的，現在那些香港導演、演員紛紛北上，爲了能成功瓜分人民幣，結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。

於是，當一部百分百本土製作的電影出爐時，本土人是全出動，全支持，僅因我們都有一份本土情意結，僅因電影中總能看到那些熟悉的場景，僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。

2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎？

我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》，我問她為啥要看，她答：它讓我想起我大學時學跳街舞的日子，我好懷念。

Tag：So how far are you willing to go for dance?（爲了跳舞，你可以去到幾盡？

）這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方，“爲了XX，你可以去到幾盡”，誰不愛填寫呢？

爲了和平？

爲了香港？

爲了夢想？

爲了青春？

均可填寫，只要能讓你為之動容的字詞即可。

片中沒有一個是壞人，哪怕是Rebecca，Rooftoppers，TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人，也許TA們所選擇的那條路，所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了，但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊！

（我為我現在的生活而shame）Time：《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映，2014年2月28日大陸正式上映，如果電影真的早在3年前就開拍，3年前就上畫，仍如今天那樣“大獲成功”嗎？

未必。

顏卓靈，一個只有十多歲的小女孩；BabyJohn，一個拍片經驗不多的帥男生（原諒我花癡一下，蔡瀚億，好靚仔啊！

）；如今，這兩位主角都先後有過演出經驗（顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》），TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著，慢慢產生“愛情化學反應”著，對整部電影起決定性作用著，不是嗎？

若非此“阿花”，若非此“柒良”，我們在電影中仍能大笑，仍能感動嗎？

也許仍能，但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”，認為這就是真正的“阿花與七郎”，無人可替代了……Word-of-mouth：周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》，如此的名人效應，想電影不紅？

難！

“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”（電影導演張祖同）、“超出公式的大逆轉，令人拍案叫絕”（作家譚劍）、“編舞閃耀十足創意”（全球電影網站Twitch創始人James Marsh）、“香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了”（影評人舒淇）等眾名人積極地點評，如此的口碑營銷，想電影不紅？

難！

你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”，看看有多少條關於TA的信息，其中有百分之多少是正面的，然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content：阿花與柒良共有數個太極互動場景，你首先記起的是哪一個？

是TA們在校園樹林第一次相遇的那次？

是TA們在後巷爭奪氣球的那次？

是柒良教阿花太極的那次？

TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”（形容情人間打情罵俏），每一次看得心裡都是樂滋滋的。

其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分，你知道又有多少少女為之花癡了？！

請允許我吐槽一點：海報能否給我做好一點？！

海報很土啊！

海報很對不起觀眾啊！

但總體上，《狂舞派》是成功的，營銷上是成功的，天時地利人和下的成功電影作品（其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”）

香港校园青春街舞片，讲述一名大学新生的街舞爱好者所在社团及参与舞林大会的一系列故事。

而电影始终是电影，在更好地在银幕上呈现了各种街舞酷炫动作之外，在剧情推进上也有所制肘，例如到电影中段，就大概已经了解到了结尾应该是BOMBA Plus 太极以创新编排battle roottoppers。

剧情上对比美国荷里活街舞电影无太大创新，倒是太极7良为电影提供的笑位颇多。

预告片及海报提及的：为了跳舞/梦想，你可以去得几尽。

当时心里也想会有多努力刻苦呢。

当真相揭开时，确实感动了，相信也会感动到其他观众，这是一个很好的煽情点，也是导演想告诉大家的为梦想而坚持。

而这词在香港这个繁华的弹丸之地，很难立足。

也许青春是任性的本钱，但却是创新的动力，更是下一代、未来的希望所在。

看到结尾，想到最后输赢的结果已经不再重要，因为他们已经战胜了自己，当然最后的压轴舞蹈确实也很精彩，手影battle也是眼前一亮。

而电影最后也没有告诉观众结果，相信也是想表达这个意思。

PS：感觉女主有薛凯琪的影子，哈哈。

番外：想起自己曾经也在大学校园参加过街舞协会，虽然幼稚园水平实在是不值一提，但是其中的汗水、快乐、友谊却是实实在在并千金难得。

而昨晚刚好与当时的协会大佬碰面聚旧，虽然主要的话题已经从街舞、酒精转移到现在的生活情况，但也依然会对当时十分感慨。

年轻梦想爱情永远是青春片不灭的话题，但是在这种片子里找到那种“真”的感觉，不是一般电影可以做到的... 在如今各种大陆各种充斥的3D 武侠，无脑尬笑搞梗的电影里，即使是谈论青春永远都是高考，金钱，爱情，其实很难再找到一部真的很纯真讲讲梦想的片 所以狂舞派在如今充斥着在大陆流量明星，炒作话题，什么CG巨作的格局下，只是很简单讲了一个在香港一群热爱跳舞年轻人的故事... 故事简单明了，没什么复杂的套路，没什么流量明星，就是只有一个简简单单的对应了青春的字“纯“ 里面关于爱情，竞争对手，家庭之类都做到点到即止的地步，总环绕追梦这个话题，不聊复杂的元素...因为青春就像热血一样，参杂了太多阴谋就不纯了...剧里没有真的”敌人“只有不断挑战和超越自己 这部戏虽然豆瓣评分不高，但是我觉得这部戏至少值8分以上，原因就是现在已经很少电影不是为了追逐流量追逐话题而是认认真真在一个小的格局里讲一群人平凡的故事而又不失去惊喜和感动 戏中虽然基本不是什么”明“星，但是他们在戏里面展现的感情很自然让人代入其中，最近狂舞派3上映了，感谢试当真让我了解到这么好的一部电影

今年香港金像奖颁奖典礼上，王家卫的《一代宗师》以十四项奖项领跑，最终斩获十二项大奖。

可令人唏嘘的是在《一代宗师》出征好莱坞奥斯卡金像奖的时候，香港电影在内的中国电影在一次颗粒无收。

这种究竟是喜剧还是悲剧呢？

从这种现象中我们可以看到香港电影乃至于中国电影在国际影坛的尴尬地位。

但是这并不是说香港电影已经无可救药。

你看，那些星星之火不是在燃烧吗？

总有一天它们将会成为燎原之势。

希望这不只是幻想。

在金像奖颁奖典礼上还有一匹黑马，也就是之前一直被人们看好的黄修平的《狂舞派》。

电影结合街舞元素展现了香港年轻人为梦想奋斗的故事。

据说导演为了筹备电影，准备了五年之久。

电影中炫酷的舞步，技艺精湛的舞者更是经历了长久的打磨。

电影中最感人的Rooftopers的队长Stormy在现实生活中也是令人敬佩的舞者（Tommy Guns）：他由于疾病不得不截掉一支大腿，但是为了遇到梦想，他一直没有放弃。

在电影中我们可以领略他精湛的舞技。

而影片的女主角阿花的扮演者并不是性感动人的大美女，而是一个长着比较难看的虎牙的平凡女孩。

为了梦想她每天坚持跳舞，将舞蹈与节奏融入了自己的生命。

平凡人也可以不平凡。

这或许便是导演选择这样的演员的原因之一吧。

的确，中国电影还有很长的路要走。

中国电影人还需要向观众展现更多的诚意。

但是，路是一步一步走出来的。

你不欣赏平凡生活的色彩，那你只能拥抱暗无天日的明天。

做一个好观众，其实就是为中国电影的成长最诚挚的呐喊。

一场high的电影，节奏感爆棚的吵闹音乐、华丽花哨的浮夸服饰、有型有款的帅气舞姿再搭配一张张青春靓丽的年轻脸庞，那些藏在心里的hippop细胞，蠢蠢欲动，蠢蠢欲动，蠢蠢欲动了。

以前很多人第一次看到我都会问我是不是跳舞的——觉得这和我心里某种梦的根有关，觉得冥冥之中hippop有某种神秘的魅力吸引着我，我打从心里喜欢所有的hippop文化，到现在出来工作了，每天要正装上班，要斯斯文文，行为要端庄——再有幸看了这场热血有关hippop街舞电影，喜欢之情满溢得难以表述，我顿时觉得我好像活过来了。

我看看自己的房间的东西，难怪我有那么多棒球帽，难怪我衣服裤子总是松松垮垮，难怪我那么喜欢板鞋，难怪我那么钟情辫子头，难怪我平时听到音乐总是忍不住一蹦一蹦的，原来，我hippop的心，一直都在。

我不怎么喜欢把自己喜爱的电影定义为【青春片】，我觉得在这种青春片愈发粗滥的时候，说一场电影是青春片，像阿花所说，简直就是讲粗口。

这场《狂舞派》与其说是一群人在追寻着自己跳舞的梦想路上几经波折以致留下了一堆岁月伤口的青春歌舞片，倒不如说是在香港这个逐渐被快节奏经济信息时代取代的麻木城市，一群人拼命保护着他们所奉为神一样高尚的街舞精神的励志电影。

街舞作为一种文化，一种桀骜自信的象征，影响着一代年轻人。

几乎每个大学里的街舞社团都是最受欢迎的，街舞不是在办公室敲敲电脑查资料动动笔写些东西就行的东西，它帅气潇洒的背后是每个舞者用血用汗水不停训练得回来的，很多人一开始都会感兴趣去参加这个社团，可是坚持下来发现了那些不为人知的心酸后，悻悻地留下句“那么辛苦，那么危险，算了吧……”就离开，逐渐人丁单薄，每次表演都是那么几个人，你们的学校也是这样的吧？

元老级的舞者啊，也没几个能坚持到毕业之后，他们矛盾纠结啊，继续吧，落得不务正业无所事事的下场，不继续吧，没舞跳了自己的心里难受，毕竟这东西对于已经老化了五千年的中华文化来说还是太新潮了，慢慢地，也便开始随波逐流了，毕竟不仅学校的老师不欣赏，社会上真正能接受的人也是寥寥无几，他们觉得这些和社会接不了轨，甚至觉得这是【小混混玩的不正经的把戏】，不要说不感兴趣，根本就是排斥，排斥他们的音乐，排斥他们的服装，排斥他们的生存——我不知道这电影能不能真的唤醒大家多少麻木了的街舞的心，我只是觉得不管能不能，我们还是要去试一试。

看，至少还有我。

讲讲这电影吧，内含剧透，不喜绕道。

颜卓灵真是灵气的一个小姑娘，不能说漂亮，但至少是可爱的，像里面阿良学长说的，跳舞的时候很型，像是手手脚脚都很开心，这个真的我也有感受得到。

对了，我还因为她去买了个beats耳机！

阿Dave呢，这个人物比较干瘪，舞其实也跳得一般，除了知道他喜欢跳舞，丰满度还不如他的队员熊猫和奶茶。

阿良学长是个有趣的人，他吸引阿花进太极社的手段真是笑尿了，不过很温柔很有魅力的一个人这是可以肯定的。

关于那个Rebecca,身材不错，可是觉得这人物似乎可有可无啊。

如果说是为了分支出一条动漫宝宝也有追求梦想的心的线索，好像这个理由有点弱啊。

Rooftoppers的人追帽子那一段超级精彩，这队人没什么对白，就靠随时随地都能来一段舞蹈的技能大杀四方（特指那个尼泊尔大裆裤的辫子帅哥），客观来说，BombA的实力跟他们比差太多，如果不是主角光环还有最后的影子舞创意爆棚，真没有可比性。

最后主持人并没有说出谁胜利了，我觉得这个半开放式结局很好，因为跳舞本来就没必要分个高下，大家一起玩一起开心一起交流，那才是真的开心。

这电影融入了太极这个点，个人觉得非常棒，一方面太极作为传统的学问在这里和新潮至上的街舞造成了强烈的反差感，然而非常神奇居然丝毫没有丁点的违和感。

再者，把太极和街舞融合这是个很大胆很创意的想法，尽管导演在融合上做得并不好，但对于舞者来说也未尝不是个新奇的创意。

这电影瑕疵的地方不少，因为优点也很多很多，没有狗血的恋情，没有过分对残疾人煽情，没有对青春的无病呻吟，没有谁是阴暗角色的大魔王，很简单很纯粹的一个喜欢跳舞的故事，所以整场看下来也觉得无伤大雅，对于一个可以做到扬长避短“新晋”导演来说是已经是不错的了。

大家都说香港电影死了，我觉得不然，还是有很多人努力着，像颜卓灵像蔡瀚亿，就像街舞hippop一样，它们永不死。

電影的宣傳 slogan，向 觀眾問了這麼一個問題。

《狂舞派》中的演員阿花和Rooftoppers隊長，即使跳到腳跛都還是要跳﹔柒良即使被周遭的人恥笑還是四出推廣喜愛的太極，那怕受眾者只是屋村的耆英師奶﹔Rebecca即使不惜背叛舞團放棄男友還是要追逐明星夢。

導演黃修平要問的，其實是: 「How far are you willing to go for __________?」這問題也許是黃修平對「追尋夢想」這一個題材的延伸。

想起他一套短片《花椒八角咖啡豆》，短片女主角曾問﹕「點解做份工唔可以開開心心舒舒服服﹖」這個問題對很多香港來說可能太單純。

若果你走上街頭向香港人問上這一句話，他們大抵很多都會回說﹕「你估咁易咩﹖」然而，也許在黃修平眼中，做不喜歡的事才是最難的。

說到尾，「How far are you willing to go for the things you like?」這其實也是一個相亙影響的循環，只是那是你很喜歡、很想做的事，你也會和電影中的角色一樣，付上你的所有去做這些事。

老土點說，你也會不惜一切去追夢。

電影確實很熱血，不單是因為銀幕上的舞者在一個個舞台上天台上走廊上併盡全力地舞動著青春的肉身，更是因為銀幕下窺見黃修平對自己喜愛的事的那一份執著。

在電影資金緊拙的香港電影業，找到投資者投資以跳舞為題的電影 (而事實上大眾已經大多記不起對上一套本土跳舞主題電影是何年上映的) ，並起用一班沒有太大明氣的新晉演員 (這不表示他們演技不好，像飾演柒良的蔡瀚億就演得相當有意思)想必也曾遇到了不少阻力。

導演的熱血，其實更較人感動。

而有關電影的本土性，只想說﹕不是只有充斥了粗口電影的才是本土電影。

本土，最關鍵的，是關於「自已的土地」。

導演起用了香港的舞蹈團隊；於香港的工廈、學校、街場、什至是公和豆腐店取景拍攝；描述香港青年的跌跌撞撞，是一個關於香港人事地的故事。

我对于香港梦想题材的电影其实并不感兴趣,因为香港的电影除了喜剧以外,其它的东西拍来拍去都是家长里短的背景下体现。

无意在报纸上看到这部电影会在深圳上映，而那篇新闻稿上还写上了很多明星对于这部电影的溢美之词，等等。

好吧，进正题。

我记起来要看的时候电影院已经下了，我是在网上看的。

看完之后我的第一感觉：这就是好评超多的电影？？？？？？？

我把自己对这部电影的意见归于文化差异，因为毕竟不是香港人我想我体会不到电影里面的梦想的点。

1，整部电影的镜头基调都是灰暗的，无论是女主角在豆腐店的场景，还是几段群舞的戏份，我总觉得是下雨天镜头受潮发霉一样。

梦想不是应该是阳光活力性质的吗？

为什么就连跳舞都是在很暗的背景下。

不压抑吗？

2，场景，服装等因素。

可能是因为经费的原因，电影很多场景都是在非常小的格局里面拍的，结尾选动漫宝宝那一段，学校；服装真心不想说了。

这部电影的重点还不足以让我能忽略掉这些不足。

3，整部电影我觉得最有创意的部分是结尾跳舞那一段。

舞蹈、太极、拐杖、皮影这些因素配合成一出表演，有给人眼前一亮的感觉。

对于这部电影，我把自己不满意的地方归与文化差异，所以理解不了在香港那么多好评和票房，到底看中这部电影什么。

所谓的梦想，所谓的狂舞，难道就是大量的跳舞细分，大量的从侧面体现出她他它有多爱跳舞吗？

大量的从侧面体现出跳舞有多重要吗？

这些因素在以前的电影都被拍烂了。

我真心不懂好在哪？

一、谈主角#狂舞派# 从去年颜卓灵入围台湾金马到最近入围香港金马最佳女主角，就一直好奇这部片到底有多好，能获得两马评委的青睐，今天终于如愿看完。

确实不错，这是部充满热血的青春片，在年轻人的街头舞蹈中融入传统太极与皮影的元素，是极好的传统与现代融合的尝试。

只不过相比颜卓灵，更看好蔡瀚亿，金像新人实至名归。

虽然此片在青春片中确实不错，但女主角的演技略显幼稚，也不至于入围两马的最佳女主提名。

可能是台湾金马参与了投资，也许是香港真的找不出什么新人，才让其入围借此鼓励。

二、谈音乐一部舞蹈片，精彩的舞蹈表演当然至关重要，但是本片的舞蹈如果没有恰如其分，调动气氛的配乐，舞蹈会很难看。

尤其是最后一出超长舞蹈，hip-pop加古典，尤其古典乐激动人心，音和舞配得太好了。

给配乐师点一万个赞。

三、谈舞蹈说实话，结尾有点不中意，瘸腿也能跳舞，这种精神是好的，不过有点鼓励“提倡残疾人去跳舞”的倾向，就有点烂俗，尤其还是对手跳出来去补给心灵鸡汤，就觉得有点莫名其妙了，也许是对手确实欣赏她的舞蹈天分？

但是此片的编舞及演艺舞蹈的演员确实都受了很多苦，才给我们带来视觉盛宴。

向这些编舞者及舞蹈者点一万个赞。

趁颱風無上班到戲院再看一次 狂舞派-顏卓靈小姐的虎牙歪了但好可愛. 靚女說她樣象湯唯小姐, 但氣質唔似. 我深以為然, 唔怪之睇落幾順眼.回想4月睇電影節首映時顏小姐一句令我反應甚大,她話呢部係首部大銀幕主角作品, 我心大叫唔係, 因當天下午睇咗電影節另一部戲三個異鄉人, 入邊她已做女主, 不過唔怪得她唔記得, 嗰齣係短片合集, 她很耐以前做嘅電視短劇攞來電影節放, 時間巧合,變咗她大銀幕女主我第二次睇, 講真嗰齣真唔係電影.香港以街舞為題材的這不是首部, 那一部有名導邱禮濤, 有秋生哥加持, 還有一位明星, 仍大敗給狂舞派, 這就是後浪. 用功夫加街舞則有精舞門, 看片名可知, 拍了2集, 首集有跳舞出身的陳小春, 范爺, 韓國舞林高手超度, 看過兩邊應高下立見. 太極融合舞蹈應是云門名作, 載體不同.呢類個人成長熱血古仔, 人物突出選角成功就贏咗大半, 男女主硬件可愛合襯, 軟件舞臺劇演員舞蹈底, 制作認真兩人都練了很久, 加上真正舞林高手, 略嫌老土嘅峰廻路轉情節有一幫最流行嘅明星幫手, 即係工廠大廈, 工人食堂, 運貨電梯, 天臺, 樓梯, 八卦雜志, 網上平臺, 豆品店, 公屋空地, 大學草地, 練舞圓地是我送貨總經過的地方, 我看過有人在練舞(還是他們在拍這戲), 呢D香港人每天都 經過/吃過/坐過/工作過/住過/正工作/正在坐/正在住的地方, 黃貫中, BOB哥(最近先上雜志封面), 糖兄(因糖妹?), 等等, 最閃亮是那位一只腳嘅舞壇巨星……呢類元素及細節大大豐富咗齣戲, 魔鬼在細節中, 一部電影無細節就會好空洞. 搞笑情節融入無分散劇力, 音樂也有助推尤以太極扇一段最妙, 攝影美術服裝無得挑剔, 證明導演黃修平生大熟大勇. 而 青春不是CHOK出來的 (字幕見到係"擢"), 有恩無怨, 有容乃大,青春嘅傷口唔係俾你來笑嘅, 靚模就係口才青春見識, 儒子可教, 為咗跳舞, 你可以去到幾盡? (係低俗喜劇杜汶澤已被問為咗電影嘅同樣問題-他答案幾恐怖) 寸寸金句寸寸金. 落在副線嘅靚模之路起嘅反有畫龍點睛後來居上之效, 這些被有色眼鏡看待的仍殊途同歸入熱血一欄, 青春傷口所代表之義大廣, 心闊天地寬. 若果加埋 光影舞.拐杖舞嘅排練, 對手決戰之舞, 似會更完整, 片尾花絮都睇到唔少, 或者前者刪走增加驚喜, 後者唔拍費事雙高潮分散劇力; 另外場口之間接駁都麻麻地, 未算行云流水, 尤其後段, 或解釋為留白 (定係無錢拍).最後不解之謎有, 那只貓做乜噶? 有收咗曾麗芬議員嘅贊助費? 借電單車嘅黎小姐跟劇組有咩關係? 顏小姐話她以前學爵士舞邊度有得學? 阿里山的姑娘有無跳錯? 嗰間公和豆品廠係邊? REBECCA個造型扮邊個? 嗰棟工廠大廈係邊?

告诉别人一个简单的好东西真的好，从来比褒贬一件繁复物事吃力不讨好得多。

正如某些极简主义品牌从来不打广告，目标受众在熙攘的大街上仍能循着气味般找到它，但没有体验过真善美的人，如何费尽唇舌让他相信真善美？

普遍没有青春的中国年轻人，如何分享青春的能量与喜悦先？

　　我们没有青春。

我们的主流是《甄嬛传》、《雍正王朝》之类，计算事理更计算人性的成功学。

我们也放下姿态一窝蜂花痴《来自星星的你》，以伪科幻代入玛丽苏的逻辑，以奢华品位藐视了山寨。

如是又一季大众狂欢，冲上云霄然后放眼望去，深深浅浅的仍然是欲望，肉身沉重，与年龄无关。

我们有青春吗？

大半个世纪前张爱玲就说过，都市人往往先读到爱情小说，然后才知道爱。

我们则往往是先看了青春片，然后才学到了青春，我们对青春与其说是经验，还不如说是来自青春片的误解。

——摘抄自凤凰网　　在一个下着烦人小雨的周末，去看一场未知的电影。

　　进场有点迟，看到简陋的十号厅，稀稀拉拉的几位，还有屏幕上夸张炫目得不得了的色彩，心里不由“咯噔”一跳。

开头一直在斗舞和跑酷，我又没练过舞也不热爱街舞，而且好几位主角轮番登场，还有夹着一串美式英语的老大归来和那老土的小女生暗恋师兄情节看得我真是云里雾里。

　　　　　　　　直到太极良出现。

花痴一下太极哥哥，简直神出场，限量版！

　　　　　他在黑夜夜里和一个白色塑料袋在练习，塑料袋随着他的太极掌上下翻浮，似雾似烟。

一本正经却留着小八字胡，穿着黑色稠衣念着“野马分鬃，白鹤亮翅，马步推掌”，对于一个曾经学习过太极拳和太极扇太极剑的我来说，实在是太好奇，这部电影究竟能怎么样将这么烦闷的太极和劲爆的街舞联系上？

　　　　　7良简直是理想男友TYPE：严谨地更正女主角写错的“密”；对太极全身到脚的热爱；用小食玩变出热气腾腾的事物；用各种“绝版的”八卦周边，锲而不舍地眼睛发亮地对女主角说“你真的很有天赋，加入太极社吧？

”。

　　自从他出场，电影变得笑点爆出，有趣极了。

　　　　　下面是花痴部分：　　喜欢他穿中山装，喜欢他打太极又迂腐又宅男的样子，喜欢他油腻腻的大背头，喜欢他说“你型爆啊”，喜欢他穿黑色皮衣，喜欢他带着哈雷眼镜带着头盔开小绵羊，居然有一群奇怪的像小混混似的手下，然后带着他们去给老人院的老人们表演太极扇节目逗老人家开心。

喜欢他处处有惊喜：居然以前是不良少年，果真是“英雄莫问出处”；居然还有神奇的监管所狱警师公。

来自演艺学院的蔡瀚亿，片中饰演柒良，形神俱似周星驰电影里的人物，但他的夸张并不过火、面谱化，在无厘头怪咖与有内涵的过气古惑仔的层层展开，极具说服力，而在冷幽默与真挚感情之间也游刃有余，该角色的演绎与设置都很好地平衡了一般热血青春片很容易落入的廉价窠臼。

此外，很多对白、桥段的设计、节奏，富于港式幽默的娱乐性，也是一大观影乐趣。

好久没看过能让人印象深刻且毫不做作的喜剧表演，蔡瀚亿的未来真的是可以期待一下。

　　　　　　　　　　　　　咳咳，说回正题。

　　这部影片的舞蹈真的非常炫酷，据说片子里出了男主角全部都有舞蹈功底乃至科班出身的专业舞者，他们用心拍得舞蹈有时甚至导演也不能说的。

我个人对于跳街舞的人，向来是觉得不（hen)入(sha)流(bi)的。

但是片子拍的不错，把我的反感给掰直了。

不错！

舞编得的确用心，90后的型和酷就算有代沟，也看得开心，何况还有太极，功夫真是港产片的灵魂啊。

连对街舞完全不感兴趣的人都能看得下去，这就没话说了。

　　我回忆起我大学阶段时认识一群很热爱舞蹈的人，看着他们社团排练和参加比赛。

当时我不明白为什么他们未获得名次，今天看了这部电影才知道真正热爱舞蹈的人跳出来是充满对生活的热情和青春洋溢的，不是为了装酷，不是为了泡妞。

甚至對愛好本身的尊重（都不用上升到說什麼”夢想“，喜歡跳舞就是跳舞，不是為了扮酷，扮型，只願竭盡全力）。

那种本身沉醉于自己梦想的执著是让人感动落泪的。

以长镜头代替快速剪切拍街舞表演实在是太勇气可嘉了，好几场戏的镜头我看着就觉得卧槽好难拍。

　　　　　然后夸一夸郑兆强的摄影　　影片已经不能简单用“诚意之作”来描述，它的精彩之处在于细节。

　　　细节1：阿花亲七良那段真是梦幻爆啦。

我第一次看到从镜面反光来拍摄的，满满的少女FU。

细节2：红气球。

红气球的运用是每个少女都喜欢的，但是导演在接下来把气球运用在男女主角的推手部分，又浪漫又结合太极。

细节3：手影细节4：阿花撑伞跳舞还有在蓝天草地练舞的配色和摄影角度细节5：阿花单手抬饭，并且为了躲避路人做出的舞蹈动作细节6：在酒吧喧嚣响亮中间奏男主角凝望女主角纯情小调细节7：印象最深的鏡頭：四眼肥仔右手在上抱拳，阿花糾正過來，把他的左手放回上面。

電影沒明說甚麼，但懂的人自然會懂。

　　　　　最后一幕的影子戏和单脚舞之所以震撼人心完全归因于之前的细节铺垫。

最重要的是那份只爱大胆搞作不爱煽情做作的港式作风贯穿影片所以不会烂俗！

还有我喜欢一个反派角色都没有的设置， 其中對身體缺陷者的尊重（從無靠拍特寫煽情），對異見者的尊重（Rebecca也有她的理想），最终也敢于追寻自己曾被人嘲笑的梦想。

實屬難得。

人物有个性但不至于脸谱化，每个人，其实都在自己的位置闪闪发光！

演員們雖然是新人，但演出自然逼真，同時舞藝高強。

顏卓靈不算標準美女，但表現活潑生鬼，神態有些似阿Sa + 薛凱琪，跳舞時舉手投足很有魅力。

這類題材的電影荷里活拍過不少，但港產片來說在我記憶中好像不多。

“狂舞派”我認為好看的地方，是導演能夠將勁舞丶春春丶愛情丶笑料丶理想丶勵志丶清新丶本土丶靚仔靚女，甚至功夫(太極)共冶一爐，製作成一部很富娛樂性的電影。

戲內沒有勾心鬥角丶沒有混亂男女關係丶沒有生活的壓力丶沒有斤斤計較的現實丶沒有硬銷溫情或是惹人熱淚的情節。

戲中人都只是簡單地去做和追求喜歡的事情，叫人看得愉快舒服。

难得在于这样一个封闭的追梦世界，却非常接地气，这也正是该片最迷人的“本土精神”。

还有舞蹈和包括主题曲在内的音乐，实在赞。

　　还有这类青春励志电影里少有的干净利落的结尾。

　　　　　而且，影片具有启发性的主题。

我不太喜欢励志片，更害怕那些一貫催淚到底的所謂勵志電影，因為要堅持向來就難，討厭勵志片拿些應當要付出的事說教到底。

所以没抱著巨大的期望去看，居然如此惊艳如此有誠意。

堅持或者夢想就是尽管辛苦也要笑著去做的事。

尽管阐述的方式有点儿教条（通过一位剧中人物的口吻），但这种不气馁的精神对当今的青少年有相当积极的鼓励作用。

　　比起《致青春》《那些年》这些小清新，狂舞派一下子就超前同龄段的几个身位。

　　　　　　　　有人说《狂舞派》的标签应该是“港味”，其实关于“港味”的释义，几乎可以是一千个哈姆雷特的百家讲坛：《古惑仔》是港味，《桃姐》也是港味，杜琪峰是港味，岸西也是港味。

也有人认为这是武侠小说套路来拍的一部片子：成长遇挫，被强大的敌人激发，变得强大，完成成长。

《狂舞派》的单纯，让它的能量显得很集中，片子和女主都是凭着一股血气往前走，其他年轻演员们焕发出的神采也令人动容，尤其是当本色演出的美籍越南裔舞者Tommy Guns质问阿花：“为了跳舞你能去到几尽？

”每当此时，银幕上下所有人都受到当头棒喝。

而有些青春片之所以不见“青春”，原因也很可能在于此，执迷于欲念的美化包装，没有一点血性，谈何青春？

对了，片中有个大彩蛋就是黄贯中，别忘了他除了上过《我是歌手》，是朱茵老公，还是Beyond的一员，相信他的出现还真不是闲着没事。

　　其实片中对空间的处理值得特别留意，譬如理工大学附近那遍布涂鸦的隧道，又假如你懂得工厦空间对香港艺术工作者的意义，一定会被其中那场运镜流利的街舞组合(Rooftopper)舞上工厦天台的戏所感染。

而街舞梦想，本身就是一份在逼仄空间里寻求出路的对抗，这份姿态对于香港至关重要。

　　　这部影片据说只在粤语地区上映，型到爆！

真的很愛港劇的創意、對白、場景（公和豆品店、馬路中心安全島、舊公共屋村、工廠大廈）。

每個人都有一樣擅長的事！

正如戲中的每一位，都在自己的位置上發光！

是的，有些梗，有些青春只有粤语地区才懂。

　　　所以香港之外的观众或许不会在该片里结连那么多情怀，惊艳也就相应减少。

《狂舞派》的导演黄修平曾说过“香港一天比一天更不适合人去做梦。

”而他恰恰用电影为全城创造了一个追梦的环境，这个梦可能逻辑过于简单，甚至过于极端(去到尽)，但却起到了足够励志的效果。

当观众看到片中人那样用力时，勾起的是对戏外“我城”的思索。

而那种青春的斗力，正是港人最需要在眼下一潭死水的外部环境里寻回的香港精神。

这一点上，《狂舞派》做得足够好：面目清甜，执拗到底，直击人心。

　　　　　这部电影的光影效果，拍摄角度，立意，台词乃至舞蹈动作都非常诚恳。

不容错过。

讓人眼前一亮，不愧為香港電影新希望。

電影有着香港电影「盡皆癲狂盡皆過火」的傳統，但卻不墨守成規，走出了一條屬於新時代的道路，一如戲中大量的新老共存話題。

虽然是一部注定喧嚣、热血的青春片，旨在与人在电影院里分享一回撒手追梦的精神，但《狂舞派》是拥抱观众的。

开篇的阿花独白，连场的街舞，音乐节奏的满溢，人物关系和情节有章法地层层铺开，镜头运动的精彩，街舞大赛舞台设计的讨喜，当然还有看似很致敬式的环节，比如深夜九如坊大树下的红气球，比如柒良很港产的人物形象……都处处可见导演黄修平的谦虚和用心良苦。

《狂舞派》就像一个有想法又能自控的小孩，他选好了自己喜欢的跑道上，然后狂奔，人畜无害。

唯一的槽点是：片名和海报真的不出彩　　　　　「若未來是五官的神情 就用自由做眼睛 望著路途亮與黑也高興 現在原是最好的年華 就盡全力愛吧 誰在注目 凝望你嗎 如畫 那樣美麗無瑕」　　　　　《狂舞派》，小成本，没明星，连导演都是“新人”，他们情意恳切又不失骄矜地跑遍了香港和外埠的试映和谢票场次，反响不俗而绵长，号称零差评。

我们曾在《新一代“纯港片”的独立风景》专题里“慷慨”了些篇幅作评介、访谈，如今它终于在广东省内上映，但在动辄举国的市场和文化里，它实在是太小，太小。

在理智与情感之间拉扯良久，而那些闪亮的碎片又浮现眼前，音乐和镜头构成的节奏，年轻演员的神采，还有那种困惑与撒手之间的张力……让人多少感觉值得（再）去趟电影院，大银幕下，黑暗之中，看内心可再泛起某些久违的冲动，问问自己：为了____你能去到几尽？

　　　　　　我们可能已不再青春，但我们承认青春的合法性。

　　　　　　　　　“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”这是影片中阿良的一句台词，同时也是致敬周星驰。

有夢想當然重要，但盡全力追逐夢想是比有夢想更為重要。

否則當事人只是原地踏步，有夢想同沒有夢想沒有太大分別题外话：“老师老师，你的学生知道你这么萌吗？

”一位漫展上认识的朋友问我。

“为什么老师也会玩COS的啊？

”一位我们外拍的时候的摄影师问我。

我总是很诚恳地对他们说：“不要被你的职业，年龄等束缚自己。

”我的世界不精彩，我如何向我的学生讲诉世界的精彩。