不同于以往的台湾作者电影的平静,《川流之岛》用情感诉求强烈的手持镜头描述了一幅边缘人物(单身妈妈,叛逆少年,不务正业的烂仔)在社会的洪流中挣扎的残酷图卷。
1.意象与主题的高度契合 电影名为《川流之岛》,有两个意象的设置与其高度重合。
一是“鱼”,影片开始就以生物课上鱼的ppt开头,之后又多次有鱼的意象出现。
然而不管是生物课上的鱼,餐桌上的鱼,还是盆中的鱼,其都没有掌控自己命运的能力,所谓“人为刀俎,我为鱼肉”,在这个社会中,不管是阿雯还是志豪,他们都是任人宰割的“鱼肉"。
二者是阿雯的工作环境——收费站,宛如不息车流中的孤独小岛。
而志豪则开着他的卡车,一次次想在这“川流之岛”上找到归属。
虽然开始志豪和阿雯的关系是建立在金钱之上,爱也是先性再爱,但毋庸质疑的是,他们俩都像沙漠中的一尾鱼,有着自己无法摆脱的困境(阿雯偿还不起的和解款和对儿子管教的无力,志豪对爱的渴望和缺失),在某个瞬间,他们找到了相似的彼此,相濡以沫,误以为拥有了整片海洋,然而幻境破灭之时,他们发现自己最终还是要回到自己独自的生活环境,于是有了电影结尾阿雯与儿子的和解,志豪与兄长的和解。
2.全篇的手持镜头 看电影坐在第一排的我居然没有被这么多手持镜头晃晕,佩服一波自己23333.现在还让我印象深刻的有两个镜头。
一是开篇的镜头,黑幕声音先进入,再转到课堂投影ppt上“鱼”意象的点出,再到抚摸少女的发梢,虚焦拍的很暧昧,让人有一种浪漫爱情片的错觉,然而电影却让你发现,在生存变成问题的情况下,浪漫都变成了枉然(包括之后阿雯鱼志豪的爱情都是一种浪漫梦想的破灭)。
二是,志豪最后一次见阿雯,阿雯没有拿好志豪给她的最后一张票(虽然这个情节设置的有一点作),在呼啸而过的车流中,阿雯拼命想抓住她对爱的最后一丝可能,手持摄影无限放大了她不知所措的无力感,又回到“川流”这一意象。
但是这样的镜头选用也有他的缺点,过多的人物特写镜头让我的情感一直随电影中的人物一起,绷得很紧,一刻不得歇息,然而就像弹簧的蠕变一样,一直紧绷的弦终会松弛,人会疲惫。
3.没有结局的故事 阿雯为了不打官司而凑钱可以说是电影故事发展的最重要起因。
然而电影却没有放出结果,即没有告诉观众最后阿雯是否成功的与莉娅父亲和解。
这样的设置无疑是十分巧妙的,因为在我看来,故事是否结尾不重要,重要的是在叙事的过程中展现出来的各种社会问题,下岗职工的安置(在收费站停止营业的这个情节中导演还设置了一个有趣的发差人物,和“烂仔”志豪的真性情对比的是阿雯一直“好姐妹”却因为一点意见不合就翻脸,也从未给过阿雯任何实际的帮助),社会底层人物的生存,青少年的教育等等。
最后阿雯与儿子在台阶上大口嘬饮,电影就此结束,可谓点睛之笔,短暂痛饮,真能解其生存之渴吗?
影片中三次出现鱼的镜头,也是导演的一个隐喻。
人和鱼一样,即便失去了水,陷入了困境,仍然会用力挣扎。
鱼的腮一张一合,人一呼一叹气。
影片中,志豪带着阿雯超人去河边野餐,阿雯对志豪说,“还说去夏威夷呢!
这里的水那么脏。
” ,志豪躺在阿雯身边,蹭着她,“再脏的水里不是也有鱼吗?
就像人,再穷不是也得活着吗?
”影片台词中有许多反问句,并且都是没有答案的,突然想到老邵和我们说的,写台词要仙儿一点儿,人和人是不交流的,反问也是不需要答案的。
阿雯得知儿子的事情以后训斥超人,超人反驳,“我爱莉雅莉雅爱我,这有什么不对!
”,阿雯盯着超人,问他,“你知道什么是爱吗?
”。
什么是爱?
超人和莉雅,志豪和阿雯,每个人都问过自己或者对方,什么是爱。
爱是一个动词,爱也是一去不复返的,就像奔腾的车流。
其实一个人的状态就能判断这个人的能力,就比如说郑志豪,他目前的状态是一个司机,所以自然也就决定了他的生活水平,他的金钱来源于他有一个哥哥,在他每次去找女主的时候,他的哥哥接济于他,所以他说他可以解决女主的问题,那是不可能的,但因此两个人产生了一段感情。
要说女主完全不喜欢郑志豪,那很难说,只不过这是因为金钱关系而牵进的一段感情,而显得这段感情没有那么纯粹。
但女主对志豪的期待,在最后一次收费时一直去追被风吹走的钞票,不顾生死,可以体现她对志豪的感情。
郑人硕 - 》 实力圈粉。
演的好high,好想一起和他抖动,生活中有这么一个朋友也是不错吧,算是真性情了。
笑的极为纯真。
生活中其实有不少这样的人,也许表现形式不一样,但都拥有简单朴素的价值观,渴望被尊重被爱。
故事很简答,运货司机和一个高速收费员的爱情故事,虽然拍的简陋,但是却很暖心。
在社会底层,依然有人性的美好。
两队关系,男主和女主,然后是女主叛逆儿子和她母亲 以及自己成长过程。
两个男主都是问题男孩,差异的只是年纪,但是却很相似,因此可以互相鼓励,互相理解吧。
这也很暖心。
简单老套的编剧故事,让我想起之前在知乎上看的关于“ 男人如何看待ktv小姐” ,不可否认很多人是好吃懒做,但更多的是因为其他可能的原因,比如没有受到良好的教育,价值观,或者被伤害,或者急需要钱。
那句话说的很对 :” 你不了解一个人的过往,你就不要去评价别人“。
生活已经很多无奈了,不如多一点善意吧。
有句话有点意思 女主:这里根本不是夏威夷 。
男主: 尽管水脏,不也有鱼在游来游去吗 ?
每个人都是脏水里挣扎求存的鱼,活着本身就需要很大的努力。
影片的主意象是“岛”,女主人公阿雯渴望的归属,困于生活的岛,可是离开这座岛又是她难以预料的放逐,她困窘、自我拉扯,生活一地鸡毛。
男主郑人硕 则是孤单的鱼,希望有一岛能让他停下,但他不知道如何停下, 如何驻足, 如何才能找到自己能守护的归宿。
生活有很多人是孤岛,很多人则是孤鱼。
守着树林守着你守着草丛守着夜守着风守着雾我在夜中守着你。
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫放浪的大卡车司机,恋上了收费站寂寞的收费员。
缴款币纸传情,一通死缠烂打。
《川流之岛》的啼笑奇缘,让我想起苏照彬编剧,张华坤和陈以文导演的那部《运转手之恋》。
一阙轻松诙谐的都市小调。
出租车司机爱上了女交警,为吸引她注意,不断违规驾驶,罚单成堆,最终赢得了美人芳心。
相似的生活戏码,全然不同的调性人物。
可以说,《运转手之恋》有多看淡人生,皆大欢喜,《川流之岛》就有多灰色颓丧,一脸迷茫。
台湾电影的制作,在这十几年间发生了巨大变化。
新一代年轻导演所描述的人物对象,似乎更加边缘,偏远,暗藏在那些不见光的阴暗角落。
电视电影体量的《川流之岛》,有弥漫的个体挣扎和悲观痛苦情绪,堪比社会新闻纪实风格的《白蚁》。
尹馨饰演的绝望母亲,焦躁,无援,没有出口可逃。
枯槁的中年女性形象,也被不少人串到钱翔导演,助陈湘琪摘得金马影后的《回光奏鸣曲》。
片名川流之岛,容易唤醒河流之类的小清新画面联想。
在电影里,它不甚美好,是车水马龙的收费站隐喻,从画面视觉到核心题旨,不断被深化。
大车小车,带着毫无情感的速度与噪音,似洪水冲刷,如猛兽般轰隆跑过。
这份收费员工作,收入菲薄,机械又枯燥。
单身母亲阿雯,显然也没有社交生活,成天同钢铁机械,囚笼岗亭和水泥马路打交道,应付社会事务的能力也已经大大退化。
偏偏穷母亲摊上了熊孩子,坏事情总是自己找上门。
与钱打交道的她,在一笔巨款面前,不知如何是好。
影片从熊孩子造作且欠扁的撩妹发问开始,“你相信人生是美好的吗?
”故意制造戏剧反差。
这个难以破解的千古谜题,成功栽种了《川流之岛》的孱弱树苗。
观众将要看到的惨淡人生,那是非常不好。
熊孩子没有教养,却不至于作奸犯科,称不上无药可救。
回看这段早恋苦果,照现实中的正常处理,显然也不至于要让母亲如此丧失尊严,去背锅洗地。
然而电影导演总喜欢跟观众过不去。
《川流之岛》设置的囚笼感,似乎堵死了母亲的退路,也封住了其他出逃之道。
她不得不考虑去求助那个精力充沛,看起来又没心没肺的顽劣司机志豪。
在《醉·生梦死》让人过目不忘的郑人硕,以表演张狂,感情丰沛的大卡车司机形象出现。
这个志豪,“见了鱼肉,连性命都不要”。
这个台客风范的人物角色,可以说相当不讨喜,大声嚷嚷,大摇大摆,大口吃饭。
照着电影看下去,你又会发现,他几乎全程抖S,啃兄败家大龄孩童的浪荡形象,是与愚顽的熊孩子有严格的性格对照,互为镜像。
他们都用手抓饭,狼吞虎咽,吃相难看。
熊孩子在窗外勾不来的衣服,他取了回来。
更不用说,他的到来,确实改变了这个家庭的紧张关系——即便中间过程是如此短暂。
他承担了不称职的双重角色:朋友和父亲。
片中还出现了活鱼和生物实验课。
它就如同阿雯的中年女形象,发色枯燥,衣色单调,似乎已经不把自己当做鲜活,对异性仍有吸引力的女性看待。
随着阿雯与志豪的两人关系达成,影片出现了淋漓大雨。
然而贯穿《川流之岛》全片的,依然是不断的失水麻烦,越来越强烈的干涸危机。
《川流之岛》的祸害是熊孩子,熊孩子引出了钱。
母亲为钱委身于卡车司机,彼此以为是交易演戏,慢慢达成了身体与情感默契,终归还是因为钱财中断,功亏一篑。
原因也很简单,卡车司机是熊孩子的长大成人版,他所赖以生存的钱财,依然是靠兄长的施舍救助。
他不是大款,更没有能帮助和改变爱人生活的能力。
他的爱是真挚的,但他的爱又是无能的。
失去爱人的郑人硕,与那个在家长车外哭泣的熊孩子,形象再次融合在了一起。
无能为力,缺乏责任感的爱情,从青春期,慢涨到了另一个年纪,再次催生着如出一辙的悲剧。
电影结尾,阿雯母子二人撕破脸皮,正要彻底完蛋之际。
儿子突然从镜头外走了回来。
两个人就那么坐地上,就着各自饮料,大口开饮了起来。
他们暂时得到了水,也仿佛可以逃过一劫。
但是,看着这些涸辙鱼啊。
好像已经有什么东西,被喧哗和流水给冲走了。
边缘人是台湾电影撕不掉的标签。
边缘人的概念初指处于两种异质文化中的人,像是遭遇文化冲突的移民和被被强势的殖民文化压伏的殖民地人民。
而后意义渐渐扩大到对主流意识形态、价值观念或者生活方式偏离或是逃避的人。
推之于现代社会来看,边缘人既包括社会地位低下的人,也有特意标榜自己的特异譬如问题学生之属,更有生存于主流社会之外的帮派成员、性工作者、LGBT人群等。
之所以说边缘人是台湾电影撕不掉的标签,先是因为经历过殖民和人口迁移等一系列历史渊源,台湾的社会复杂性几乎能够涵盖所有类型的边缘人。
再则是台湾文艺界向来关注弱势者的人文视角。
关于边缘人的作品不仅试图从边缘人的类型上做拓展,表现的侧重点和人物塑造上也各有不同。
金基德电影中的边缘人显得乖张古怪,蔡明亮电影中的则孤僻隔绝,张作骥则偏爱为边缘人设置死亡的宿命。
但无论如何,其中最可贵的当是影片中对边缘人寄托的人文关怀。
人文关怀是个很虚的词,很容易被泛化为同情或是关注。
同情这个词我向来是羞于提起的。
因为同情在不少国人处的表现形式既不是陈寅恪先生所说的“了解之同情”,也不是杨绛先生那种“幸运者对不幸者的愧怍”,反而流于居高临下的垂爱。
这种“不了解的同情”往往就容易造成边缘人的符号化。
他们不可避免地化作了“同性恋”,“性工作者”甚至“低端产业从业人口”这样冷冰冰的名词。
尽管提起这些名词来,我们不乏同情,甚至洒下点廉价的眼泪也非难事,但我们忽略的是边缘人作为人的价值和情感诉求。
但好在这样的人文视角在影视中逐渐普遍,在台湾影界尤然。
不仅仅观照边缘人物质生活的困境,同样关注边缘人的情感状态。
今天我要谈到的《川流之岛》就是这样一部影片。
片名中的“川流之岛”是对公路收费站的譬喻。
小时候见到交警站立的交通岗台和穿行其旁的车流也生出过岛和河流的想象。
因此我对片名就极富好感。
藉由这座岛联系起来的是在收费站工作的女主阿雯和卡车司机志豪,主角还有阿雯的儿子超人。
三位主角都是很典型的边缘人,阿雯是由于收费站撤销即将面临失业的单身母亲,志豪则是寄人篱下游手好闲的混混,超人则是陷入早恋并和早恋对象发生关系的问题少年。
收费站撤销这样的时代变迁其实我们也在经历。
今年起国内28省市也在撤销二级公路的收费站,尽管我国收费站的岗位有部分是事业编制,也有合同制用工。
具体的情形我并不知晓,毕竟我国国大事繁,还是八卦消息更有传播价值一些。
导演就抓住了时代中的这一事件,但最大的矛盾并不是阿雯的失业,而是这个贫困家庭无力承担超人与女同学发生关系而被对方家长索赔的巨款。
求助前夫无果又不想让儿子背上劣迹的阿雯无法之下,向多次追求自己并自称小开的志豪出卖了肉体。
在逐渐的接触下,志豪和阿雯产生了爱情,和超人也产生了友谊。
但是志豪并非所谓的小开,在付不出和阿雯维持肉体关系的金钱后,两人产生了矛盾。
志豪与阿雯、超人在一次大争吵中断绝了关系。
迫于现实,三人都走上了情爱的末路。
故事的本身并不值得什么赞誉,抛却背景有些肖似多年前的《再见阿郎》。
让人惊喜的确有如下几点:首先是作为一部电视电影,耗资四十万,质感上却并不粗糙。
尽管全片都是手持镜头,但是让人产生眩晕感的镜头不多,反而很好地适应情感的流动和变化。
尤其阿雯最后在车流中追逐志豪的卡片的场景,镜头的晃动感甚至加强了阿雯的无助和绝望。
其次则是配合片名,对岛的譬喻和其他隐喻都做了极大程度的丰富。
将收费站譬喻成岛,然后就着重拍了阿雯穿过长长的地下通道抵达收费站的场景,由此强化了岛的距离感。
更加有意思的是鱼的隐喻,影片开头就是在自然课上讲解鱼,餐桌上出现鱼,随后又有自然课上尝试割下鱼的鳃,最后超人又将割去鳃的鱼带回家放进盆里不同状态下的鱼都是对阿雯的隐喻,得知失业和巨额索赔时形容枯槁的她就像餐桌上毫无生机的鱼。
放进盆里的鱼得到了喘息之机正好映衬着享受着和志豪的性爱并沉浸在幸福中的阿雯,而已经被割下了鳃的鱼又预示着阿雯的幸福终归是个幻梦。
再次就是志豪和超人这一组对照角色设置的巧妙。
其实超人的角色虽然能够引入矛盾,但是在剧情上并不是必须的。
但超人和志豪的经历相似性,爱情的破灭和亲情的回归,无不暗示着这是一组对照之角色,昨日之志豪即是今日之超人。
超人的角色暗示了志豪缺少亲人因而对爱极尽渴求,而志豪又暗示了超人对自己的幸福并无能力实现,两者的形象都由此丰富起来。
最后要提到的肯定是演员。
尹馨凭借在片中的表现获得了今年金马奖的最佳女演员提名,自是不必说了。
令人印象深刻的必是郑人硕在片中近乎癫的演技。
本来他贯穿全片的身体抖动给我一种表演过于戏剧的错误感觉。
但是目睹角色爱情破灭后回归正常的表现之后,我才意识到这种肢体语言不仅是合宜而且是无比精彩的。
感觉郑人硕的演绎甚至是优于尹馨的。
(另:嘴里塞羽毛球还是很有创意的。
)
当然这部片还是存在瑕疵的,手持镜头对观众的不友好是肯定的。
另有色调上给人带来不小的不适感,但是我倒没咂摸出色调上有什么独特的美感。
还有则是穿插的抗议的支线剧情并无意义上的实指,又不足以丰富影片的结构,反而显得赘余。
不过总的来说,片子还是值得观赏的。
而且它虽然通过两代人的经历,铺陈出一种边缘人爱情必定走向破灭的宿命感,甚至用通过志豪浪漫性格的消灭来表现一种精神死亡。
但它没有忘记的叙述的是,边缘人爱的能力,只不过从亲情上的和解予以完成。
这一点上来说,这部影片足够人文关怀,而不是流于表面的浅薄之作。
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单身母亲阿雯,显然也没有社交生活,成天同钢铁机械,囚笼岗亭和水泥马路打交道,应付社会事务的能力也已经大大退化。
偏偏穷母亲摊上了熊孩子,坏事情总是自己找上门。
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观众将要看到的惨淡人生,那是非常不好。
熊孩子没有教养,却不至于作奸犯科,称不上无药可救。
回看这段早恋苦果,照现实中的正常处理,显然也不至于要让母亲如此丧失尊严,去背锅洗地。
然而电影导演总喜欢跟观众过不去。
《川流之岛》设置的囚笼感,似乎堵死了母亲的退路,也封住了其他出逃之道。
她不得不考虑去求助那个精力充沛,看起来又没心没肺的顽劣司机志豪。
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这个台客风范的人物角色,可以说相当不讨喜,大声嚷嚷,大摇大摆,大口吃饭。
照着电影看下去,你又会发现,他几乎全程抖S,啃兄败家大龄孩童的浪荡形象,是与愚顽的熊孩子有严格的性格对照,互为镜像。
他们都用手抓饭,狼吞虎咽,吃相难看。
熊孩子在窗外勾不来的衣服,他取了回来。
更不用说,他的到来,确实改变了这个家庭的紧张关系——即便中间过程是如此短暂。
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片中还出现了活鱼和生物实验课。
它就如同阿雯的中年女形象,发色枯燥,衣色单调,似乎已经不把自己当做鲜活,对异性仍有吸引力的女性看待。
随着阿雯与志豪的两人关系达成,影片出现了淋漓大雨。
然而贯穿《川流之岛》全片的,依然是不断的失水麻烦,越来越强烈的干涸危机。
《川流之岛》的祸害是熊孩子,熊孩子引出了钱。
母亲为钱委身于卡车司机,彼此以为是交易演戏,慢慢达成了身体与情感默契,终归还是因为钱财中断,功亏一篑。
原因也很简单,卡车司机是熊孩子的长大成人版,他所赖以生存的钱财,依然是靠兄长的施舍救助。
他不是大款,更没有能帮助和改变爱人生活的能力。
他的爱是真挚的,但他的爱又是无能的。
失去爱人的郑人硕,与那个在家长车外哭泣的熊孩子,形象再次融合在了一起。
无能为力,缺乏责任感的爱情,从青春期,慢涨到了另一个年纪,再次催生着如出一辙的悲剧。
电影结尾,阿雯母子二人撕破脸皮,正要彻底完蛋之际。
儿子突然从镜头外走了回来。
两个人就那么坐地上,就着各自饮料,大口开饮了起来。
他们暂时得到了水,也仿佛可以逃过一劫。
但是,看着这些涸辙鱼啊。
好像已经有什么东西,被喧哗和流水给冲走了。
(影评转自木卫二)
对《川流之岛》的印象是金马奖开场短片中,“你知道什么是爱呀 “,那时还不知道这个片段来于这里的母亲对儿子的发问。
故事的起因是超人的“爱”。
当他还在回味和沉溺于他以为的纯粹的年少两情相悦时,女生却先退后,让成人介入了这段关系。
在这段爱里,只有他还在守着一份单纯和执着,而这之后的金钱和屈辱只能由他的母亲来背负。
单亲,独自抚养一个孩子,贫穷,每天面对着一辆辆驶过的车,一天只是跟人手掌相触,连话也不必说,只有在晚上跟隔壁窗台的小姐妹打羽毛球聊天时才有了表情,林嘉雯在城市的边缘麻木地存活。
厄运从不单行,在她苦于筹集高昂的赔款时,她工作的地点要被取缔了。
她要面临的是没有收入地面对巨额赔偿,前夫冷眼旁观,所谓的姐妹也有自己的难处,谢家步步紧逼,在这种情境下,走投无路,现实只给你两个指向:犯罪和出卖自己。
她与王志豪的第一次正面接触是她将钱动手脚。
每次王志豪经过都是他的独角戏,第一次的接触倒是一场苦涩的“陷害”。
林嘉雯需要钱,她厌恶这种恶心的金钱交易,可是别无他法,她对这段关系的设定就是金钱。
所以,在他问钱真的能解决她的问题时,她吼出来,钱就是能解决她的问题。
王志豪渴望爱,吊儿郎当,流连花丛,在家中被排斥,他也想一家人一起去野餐,在金钱之外,他渴求更多。
他粗手粗脚地闯入了她的生活,帮她去找回翘课在书店看小言的超人。
跟超人去追谢莉雅的那场戏是我最喜欢的一场。
在一番拉扯之后,竟然发现志豪和那个司机在一旁点烟看着两个小屁孩儿谈论爱,甚至还与司机闲谈。
在司机的描述中(因为是闽南话且没有字幕),志豪的神情慢慢变得严肃,在一颗破碎的心噙着泪走过来时,他上去拥抱了他,他也流泪了。
这时才发现,哇,这个男人认真起来可以这么深情。
他会在回数票写下表白的话,他带给本已枯萎的林嘉雯的生活带来了爱意与生机。
林嘉雯被感动了,她不是不渴望爱的呀。
但甜蜜终究不会长久。
在年轻貌美的露比面前,林嘉雯产生了动摇,她嫉妒了;而当金钱从这段关系中抽离,根基已经彻底支离破碎了。
一方苦守,一方逃避,而当那一方决定离去时,逃避的那方却想要再去追寻,抓不住的票根,得到却只是一张普通的票根了。
这似乎是一个永恒的困境。
也许双方在误解的一开始就先自我反思呢?
不存在的呀。
最后,嘉雯揽住超人的胳膊,两人一起喝汽水,在亲情的困境里,这两个人似乎找到了出路。
什么是爱啊?
这是一个永恒的命题。
哈哈哈 看见这个女人含着羽毛球的封面,朋友们会想到什么 好吧真的是在床上的时候。
话说一直对爱情片不太感冒,觉得能打动我的爱情片就一部意大利片西西里的美丽传说和一部韩国片八月照相馆,但没想到近两个月就突然看到了两部,只能说幸福的颤抖来临了。
这部川流之岛真的是打动我了。
里边出现的几句台词深沉而美丽。
不是说好睡一次一万的嘛,你以为我在谈恋爱吗,是钱呀,我就是为了钱再脏的水里也会有鱼,就像大家一样,就算再穷,生活也要继续。
诚意推荐一下
水再脏,鱼也得游,起码还有鳃可以呼吸;生活再穷,人也得活,起码还有希望去期盼。
把鱼的鳃剪掉,观察鱼怎么在水里活;把人的希望剪掉,观察人怎么活。
可没有了水,鱼也便走到了尽头;没有了希望,人还得照样活着。
生活的真想是并没有什么苦尽甘来,大多数人生活在自己的困境中难以解脱,于是通过一次次的自毁推开了仅有的温存,最终仍只能拖着疲惫的身躯独自去面对生活。
影片中富人的乐趣就是给你一个还不起的债务,看看你如何做困兽之斗;就如同看没有鳃的鱼如何呼吸。
而完全掌控不了生活的女主角却被生活逼迫的无处可逃,被丈夫抛弃,被儿子拖累,被富人逼迫,被朋友鄙弃;明明处理不了任何事情,但总是自己死扛,于是失去了仅有的爱情机会,虽说和志豪这样自己都活的一地鸡毛的人在一起也好不到什么地方去,但起码还有生活的小浪漫和小开心。
可最后女主角抱着已再没有字的票撕心裂肺的痛哭之后,她知道一切已不会再来,生活仍会继续,不管你是否有勇气。
于是抹去悲伤,画上妆,拿着凑不齐也不愿再凑的钱,带着儿子一起去面对生活的艰辛。
当挣脱逃跑的儿子拿着饮料回来又和母亲坐在富人的门口一起等待的时候,母子两喝着饮料若有所思的时候,这一刻,天地宁静。
两星半,除了摄影其他真的不怎么样。所有的矛盾激化就是争吵,从头吵到尾,用李沧东诗的内容讲了嘉年华的故事,每个人物都太drama,但缺少张力,一切情节都是老套到不行,特别是背着工友牵协议这件事,发现是迟早的,但是你拿这个当矛盾点未免太低幼。总而言之,这部电影分数个人感觉虚高了。
生活的压抑就像车流一般无止息,个人境遇后面是时代改革的潮流,说不定哪一天ai出来了我也下岗了。
尹馨好,结尾好
片中男女主角均有较大发挥空间,人物心理复杂,单亲妈妈的感情世界就像川流不息的收费站,过了就忘,从不停留,她逆来顺受,死鱼一条,货车司机看似流里流气,不是好人,却厚着脸皮追求自己所爱,付出真心,一冷一热,炒出的菜带有浓浓的苦涩。
巧妙的将社会新闻和工人斗争放置在一个家庭的危机当中。男女主角的表演可圈可点。故事节奏紧凑,影像成熟。声音的设计也让人印象深刻。
切入点让人惊艳,可惜到后面越看越失望…虽然两位主演都因此作品得到很高赞誉,但感觉表演太过了…
永恒的主题“爱与金钱”成了城市孤岛人与人最后的联结。戏剧冲突、剧情走向把控到位,社会观察、人文关怀、私人情感表达都算饱满。特写挖出了至少100个两位主演的“金马奖”时刻,结果郑人硕还没提上?(可谓金马五四最大血案)。当然最震惊的是成本低到不可想象,40W达到这种质感,太不容易了。
这么好的题材完全被浪费了,为了设置冲突不顾人物背景了,男主那个表现的真像个二流子。没看到希望看到的,失望。
川流中有人的影子~
看开头可以猜到结局系列,不过女主的确表现得有信服力,台湾日本片
本想看小寡妇,结果到影院才发现在放这部。导演痕迹特别重,非常风格化的调度和摄影实在让人印象深刻。看的时候特别特别喜欢,但是后劲似乎不是特别足。
男主整个就是一跳蛋啊,最后却爱上了
完成度是ok的,但是这种题材匹配这种拍法,似乎见过太多了。
《川流之岛》设置的囚笼感,似乎堵死了母亲的退路,也封住了其他出逃之道。她不得不考虑去求助那个精力充沛,看起来又没心没肺的顽劣司机志豪。
【6/10】
在川流不息的车流里,每个人都有一座孤岛。
爱比钱难以启齿。封闭感做的很好。台湾的创作者已经意识到,有钱没钱,“我们”都是“草根”。郑人硕还是在张作骥手下亮眼。
大家的文青病好严重哦。
等了很久的电影,虽然没字幕,但闽南语还是能够听懂大部分。离异妈妈生活的艰难,遇到真情浪子的付出却患得患失。想起了茄子蛋的《浪子回头》,浪子会有很多个干妹妹,但浪费可能也想要一个家。
一句“我没钱了”击碎了她,一句“你觉得我们真在恋爱吗”击碎了他,一句“我还不懂爱”也击碎了16岁的他。明明相爱却无法相守,每个人都没有错,错在哪?是颜面,是生活,还是时代?车水马龙,人来人往,拥挤,错过,呼吸,伤害。她和儿子倚在角落饮酒,像两座被爱孤立的小岛,一瞬间两个人仿佛都老了