笑过2012

一部拧巴的让人落泪的影片！

好久没看国产电影了，本以为这又是一场大俗的喜剧，本打算接受恶俗的一次折磨，没想到竟然看掉了泪••• 影片开始时受不了孩子的故作老成，慢慢发现的确是剧情需要。

整部片子虽然仍有跳转粗糙的地方，但从股市，情感，深意都能看出导演的用心！

王景春演的很给力！

小演员也很入戏！

女主略不舒服，但在整部戏里也相得益彰……还不错，推荐去看看！

拧巴是因为：结合了孩子戏，父子情，警察人性戏，床戏，车戏，心理戏，这么多纠结的因素混在一起竟然还讲出了故事和脉络•••最后还能把人看哭••• 自己去看吧！

这部融入了制作组包括制片人、导演、编剧和演员长达五个多月辛苦付出的电影，终于将要在12月7日全国公映了。

11.29号的首映会上，主持人和制片人四川卿圣影视文化发展有限公司董事长卿丹平先生饱含热情地为大家介绍这部倾注了很多人心血的电影，这部电影深刻地表现了经历过5.12地震后的人们对于玛雅人12月21日世界末日的预言是何态度，用平凡的小人物流露出大情感，或许这正是这部影片最值得人称颂的一点。

在首映会上，卿总多次提到自己的团队是最有诚意的团队，自己的导演是最有诚意的导演，他的演员也是最有诚意的演员。

他向我们透露：这部电影的开机与拍摄恰好是在导演游晓锦生育期间，游晓锦不顾大家的劝阻，坚持到剧组参与拍摄，导演游晓锦与刚出生的儿子三个多月没有见面；演员王景春在拍摄一场扒车的戏时，由于速度较快整个人摔了下来，膝盖受伤，两周时间都必须架着双拐走路，他去巴黎参加宣传活动时也是扶着双拐或坐在轮椅上。

主创人员们这种对电影事业的执着与诚心打动了在场的每一位观众。

这部电影在四川绵阳拍摄，大背景即是5.12地震半年后的人们对于世界末日的预言的态度和他们震后的生活。

大马（王景春饰）因犯杀人罪在监狱服刑，他骗警察小李自己有病要去医院，他们走在医院走廊里时发生了地震，小李对着大马喊：“我信你！

”然后开始疏散医院的人群，最终他被几块水泥板砸倒在医院里。

大马想见儿子心切，于是决定先去找儿子再回监狱。

小李的父亲，同样是警察的老李（李心敏饰）找到了大马，并帮他找到了儿子诺亚（韩梓轩饰）。

震后诺亚被宋姐（王柠饰）收养，练就了一身不凡的台球技艺，并通过赌球帮宋姐赚钱。

大马看到儿子一副小混混的模样要把儿子带走，但是宋姐不同意，一来二去，两人擦出了爱情的火花。

大马带诺亚到医院查出孩子患有“幽闭恐惧症”，孩子经历了地震以后害怕呆在封闭的空间里。

在听到儿子想要一艘诺亚方舟以后，大马决定为孩子建造一艘真正的诺亚方舟治好儿子的病。

为了筹到造船的钱，他冒险与幺鸡（沈伐饰）合作走私一批文物，身捆遥控炸弹的大马开车驶向了交易地点，警察沿途截击，老李逼停大马的车以后，听到大马是为了儿子，于是心软了放走了大马，但他被劝服与警方合作，老李为大马拆除了身上的炸弹。

在交货地点，警方一举端掉了这一犯罪团伙，与此同时幺鸡得知行动失败后企图引爆炸弹被宋姐阻拦，最终宋姐与幺鸡双双从楼上跌落……“天上的光洒在地上，地上的人走在天上，你的悲伤在我心里，你永远不会把我抛弃。

”这段舒缓的旋律在片中响起了三次——第一次在教堂里面，人们正跟随牧师做祷告，一群孩子一边左右轻轻摇动着身体，一边用他们稚嫩的童声唱着这首歌；第二次诺亚自己演唱，或许孩子纯真的声音唱出来的恍若天籁般的歌声更容易打动观众；第三次诺亚自己呆在沉入水里的诺亚一号里，朝着潜在玻璃外的大马喊：“爸爸！

爸爸！

”这时音乐响起。

不得不说，这首歌称得上这部影片的一个亮点。

影片中诺亚往商店的玻璃上喷涂蓝色的泡沫漆被保安抓住后，大马和宋姐及时赶到，最后他们三个人一起清理干净玻璃，那诙谐统一而又不乏默契的动作似乎让我们心里暗暗为他们祝福。

大马一开始接触诺亚时，诺亚对他很抵触，似乎这样的对抗延续了整个片子，但在最后，两个人隔着诺亚一号的窗子对视的时候，诺亚使劲朝着大马喊：“爸爸！

爸爸！

爸爸……”似乎这父子之间曾经的那些矛盾随着诺亚的一声声“爸爸”瞬间化解了。

再来看看老李，儿子小李在地震中丧生的悲痛没有打垮他，儿子的照片他一直放在钱包里，为了完成儿子生前的愿望，他一直奔走于寻找大马的路上，但同样被大马对儿子深深的爱所打动，在出警时竟然心软放走了大马，最终由于疏于职守记行政处分一次。

其实这两对父子有很多的相通之处，父亲对儿子的爱难以言表，这让老李对于大马这种为子几乎不要命的做法很是理解。

每每碰到NBA湖人队的球赛，老李的脸上总是掩不住的悲伤，想着儿子生前都是他们爷俩一起看球赛，地震给人们带来的悲痛或许是没有办法消退的，亲人的逝去也是无法挽回的，但是我们可以改变的只有对生活的态度，即便预言中的世界末日在即，我们也要坚强乐观地面对生活，生活给我们以悲痛亦有欢欣，我们只报它以回眸一笑。

这部反映了震后人们对生活的乐观豁达态度的电影对导演、制片人来说意义非同一般。

这不仅是制片人卿丹平的第一部电影，也是导演游晓锦的一部大荧幕电影。

在采访中，游晓锦导演这样说道：“这部电影可以说与我的儿子共同成长，主创团队的紧密合作造就了这部电影，希望大家可以多多宣传，多多支持这部年轻的电影。

”游晓锦导演似乎也不像一些名导演那般话中有话，说得真诚，说得坦诚。

实然，他们是带着对电影深厚的感情来创作的，带着感情的东西不论什么都会打动人。

天上的光洒在地上，地上的人走在天上，你的悲伤在我心里，你永远不会把我抛弃

好久没有写东西了。

最近特别忙，忙着写作业，忙着考试，忙得无所适从。

突然想起，这2013年，也在我们的忙碌奔波中，渐渐远去。

想起一部几个月前在CCTV-6放映的影片，名字叫《笑过2012》。

去年，还在大连大学时，我在华臣影城大连开发区安盛购物广场店看到了这个名字。

看了这个名字，第一感觉——这会不会是又一部借“末日”造势的“低俗喜剧电影”？

等到在电视上看完了全片，才知道这是一部关于人性、心灵和梦想的“小人物”史诗。

影片的故事，并不是发生在2012年，而是2008年。

那一年，是汶川地震发生的那一年。

在灾后重建的路上，中年男子大马开着一辆房车，半路上碰上了一位不速之客——老李，二人结伴而行，驶向了一座同样遭受地震蹂躏而临时搭建的小镇。

在那里，孩子们在教堂里聆听上帝的呼唤，抚慰内心的创伤；在那里，人们麻木而坚定地走着，时不时发生几次肢体上的冲突；在那里，有一个叫“诺亚”的小男孩，个头不高，但很会打台球，每次和别人对垒，从来没输过。

这个小男孩，就是大马来此地的目的，而身边的老李，绝非一个穿着“愤怒的小鸟”休闲装的老头子那么简单......回想起来，以汶川地震为题材的影视剧，也是不少了。

无论是《震撼世界的七日》、《前方后方》还是《倾城》，在试图还原地震发生的惊心动魄、生动展现灾区人民不屈不挠的精神的同时，也开始探讨在灾难面前，每个亲历者和旁观者，在人性中的表现和抉择。

《笑过2012》则将这一探讨再度深化——剧中的每个角色，都是生活中的普通人。

他们既经历过那生离死别的痛苦，又在灾难的夹缝中顽强生存。

然而，面对命运的捉弄以及情感、正义和人性的矛盾，有的人做错了事，却在迷途中受正义的牵引，回归正途；有的人放浪形骸，隐没于灯红酒绿之中，也仍保留着对未来和美好最纯真的向往；有的人可能有些固执，却能够在关键时刻抛弃一切大是大非的争论、“相逢一笑泯恩仇”，实现人性的信任，实现力挽狂澜；还有的人，一生坏事做尽，总想怎么算计别人，为的往往只是“咽不下的这口气”，却在害别人也在害自己的疯狂中，将自己渐渐推向末日的毁灭......纵观整部影片，汶川地震给人们带来的创伤、冷漠和绝望，随处可见。

教堂里孩子们面对神父时虔诚的表情、诺亚的“幽闭恐惧症”、老李看NBA时的内流满面，以及老李在路边求搭车举着100元钱都无人理、几句话不合都可以打一场架......然而，一切的绝望却在大马到来的时刻打破。

他是个犯过错的人，但他不会因为犯过错而绝望。

因为那里有他魂牵梦萦的人，那里残存的梦想，也要靠他来实现。

的确，大马暴躁和不冷静，是他入狱、家庭破碎甚至接下来一系列悲剧的重要原因：如果大马没有因为妻子的出轨而失去理智，他就不会入狱，妻子和老李的儿子也许就不会死，诺亚也不会成为一个“小混混”。

但谁也不能否认，大马始终不是坏人——汶川地震并没有让他忘记责任或选择堕落，而是激发了他重新寻找希望、创造奇迹的信心；为了孩子，他可以不择手段、冲锋陷阵，更可以放弃一切，来弥补对孩子和家庭的愧疚；他内心承受的痛苦，绝对不比其他角色少，但他从来不会因为痛苦、困难而选择奔溃、放弃。

因为他知道，还有比汶川地震还要大的困难吗？

他相信，自己守得住正义的天平，自己会赢得孩子的信任和原谅，自己一定全力以赴，拼了！

而对于宋姐而言，给观众的第一印象绝对是“骚货”——半老徐娘的装扮，极富性感与挑衅的动作和神情，一副大姐大的口吻，在特定的情境和氛围中既能融为一体，又显得格格不入。

随着剧情的深入，我们渐渐发现，宋姐的玩世不恭只是浮世绘的众生相。

在她的内心深处，同样埋藏着生离死别的巨大痛苦、如火一样的热心肠、对美好和重生的执着向往，还有一片始终没有被烟花、浮躁和绝望侵蚀的心灵净土。

而这一切，都因大马和老李的到来得以唤醒、复苏，并且知道，她和大马并没有因为命运而选择堕落，却因为诺亚而共同看到了美好的希望曙光。

她不再阻拦大马，而是与他重新出发：她与大马产生了倾爱的情愫，她心甘情愿地和大马、诺亚一起擦玻璃，她拿出自己的救命钱交给大马造“诺亚方舟”——不是因为“2012马上就要来了”，而是她也想让诺亚的梦想成真。

这个梦想，不仅是诺亚的，也属于她和大马，属于所有在地震中逝去的亲人和朋友们。

也正因为如此，面对幺鸡欲按下炸弹按钮的“千钧一发”，她奋不顾身地与幺鸡同归于尽。

当老李合上她的眼睛的一刻，她解脱了，她也是最美的。

但与大马、宋姐相比，作为老警察的老李，则始终想以正面、铁面的形象出现。

然而，当他游走于大马和宋姐之间，当他认识了这位叫诺亚的孩子，再联想到自己的儿子因大马而在地震中牺牲，他的脑海中一直进行着法理与情理的斗争、人性与正义的丈量。

然而，在他与大马的相处和周旋中，看到了大马的本性并不坏，知道他同样的苦衷和不容易。

“不抓他吧，我儿子亏了；抓他吧，他儿子亏了。

哦。

”事实上，当老李选择为大马解开手铐、拆除炸弹的时刻，他已经选择原谅了大马，他已经和大马融为一体，他知道恩仇的计较，在这里已经没有任何意义——自己已经失去了一个儿子，他更不能眼睁睁地看着诺亚也将这样失去！

曾经在宋姐面前表示不信“世界末日”的老李，虽然付出了降级的代价，但他心里清楚，唯有信任，才算是对死去的儿子最大的安慰；唯有原谅，才能消除仇恨、赢得信任、战胜邪恶；唯有宽恕，我们才会看到正义的伸张、梦想的实现，还有久违的美好。

在影片中，原谅、宽恕与实现梦想，其实是一个意思。

这里的集中体现，就是影片中无处不在的，特别是诺亚在影片中声嘶力竭地演唱的那首歌。

“敞开的门没人能关，因为你每天在天上垂看；你看有谁正在背负，背负这个罪恶重担。

为释放人心回你身边，你的爱充满每个角落；让失散灵魂在这里，在这里靠岸......天上的光洒在地上，地上的人走在天上；你的悲伤在我心里，永远不会把我抛弃......”这首根据基督教乐改编的歌曲，体现着诺亚对美好的渴望和宽恕意识的萌芽。

从那一刻起，诺亚不再想拼命逃离大马，开始慢慢地接受这个“最熟悉的陌生人”，开始意识到原谅和宽恕，就是实现梦想、战胜阴影的开始。

当看着NBA的湖人队泪流满面、看着天空脑子一片空白；当在废墟前打着篮球，眼前只是一片迷茫；当悲伤如潮水一样袭来、“末日”如约而至，我们不仅要容纳自己的痛苦，也要容纳别人的痛苦，哪怕自己的痛苦正是别人造成的。

因为，在这样的环境和背景下，你的痛苦就是我的，你的悲伤就是我的悲伤。

这，就是宽恕的过程——不代表我们丧失了正义和价值的标准，而是这一切，都出自我们对灾难的感同身受。

简单说说演员。

扮演大马的王景春，很多人对其印象最深刻的，就是他在杨幂、刘恺威、周秀娜等主演的《HOLD住爱》中扮演“大反派”豹哥（包三木）。

小眼睛、狡黠的笑容、一副狐狸的模样，使他扮演的角色多是邪恶兼猥琐的小人物，即使是主角、正面人物，也似乎充盈着不少在性格上的缺点和弱点。

也正因为“小人物专业户”，他凭借《警察日记》的出色表现获得了东京电影节影帝殊荣，算是“多年的抹布女”看到了“春天”；还有扮演老警察的李心敏，这个在《法官老张轶事——审牛记》和《十八个手印》，甚至在《咱们结婚吧》有出色表演的老演员，虽然堪称“年事已高”，却总能把老头特有的倔劲演绎得特别生动。

尤其是在《笑过2012》中与王景春飙车的戏份，看得出老爷子确实是拼了。

那一刻，他是真正的老李。

影片的成功，人物角色的塑造固然功不可没，在影片的拍摄上颇有神来之笔。

色调的把握、影片基调的变化和矛盾激化时艺术化的处理，都为影片加分不少。

影片没有刻意突出地震的发生这一事实，而是让观众通过故事情节的开展和对环境弥漫的情绪氛围，去感受影片传递的感情与主题；通过时空变换、拼接去设置悬念，使影片故事更引人入胜，给观众耳目一新之感；影片没有回避任何冲突，却处处体现着导演在冲突中找到一条途径——一条可以让人性忘记仇恨，携手向前，爆发逆袭的途径。

有人说，《笑过2012》有点像《钢的琴》。

的确，那凝聚着爱与梦想的“诺亚方舟”，真的像“钢的琴”那样，虽不起眼，却始终绽放着最耀眼、最灿烂、最闪亮的光芒，即包含而又超越着一切亲情、爱情、友情的人性的光芒。

然而，与《钢的琴》所处的时代不同，《笑过2012》放在了经历过重大灾难和痛苦后的时刻，幸存的人为遇难者而悲伤，活着的人为命运的悲惨而流泪，更可怕的是心灵的麻木与荒芜，正在悄悄地在四处蔓延。

在这种情况下，仍有相当多的一部分人，为心中的美好、不屈的信念和永恒的梦想而顽强拼搏着、努力着。

他们不是完人，更不可能有什么轰轰烈烈的家国春秋大梦，他们只知道，我们不会彼此抛弃，我们永远为了梦想和未来，永远在一起。

《笑过2012》，终归不是一部喜剧。

影片结尾大马的笑，是多么凄凉和幸福。

世界末日，终究没有到来。

可大马看见了，“世界末日”的反面，正是来自遥远的天上的光，通过款款降落的雪花，照亮前方的阴影，照进每个人的心里。

在我心里，不只是你的悲伤。

还有你我的，永远不抛弃。

岁月到了年末,终于看到一部好电影<笑过2012>.不管从哪个角度看,笑过2012都是那么的充满暖暖的情谊情意.配合震撼的音效,影片从头到尾一气呵成,追逐戏贯穿全片,直到剧终才看出原来所有的追逐都是因为情感,音乐在影片里起到了至关的重要,教堂的圣乐衬托纯美的感情,让影片充满无限的暖意.真是一部不容错过的好电影.视觉听觉都好享受.

听同事推荐,看过<笑过2012>后.印象最深,是影片结尾时女主角拉过男主角的手,放在乳房上问男主角:好吗?男回答说:好!女的又说:是假的.男的回答道:假的也好!接着是男主角的脸部特写,笑,大笑,狂笑,还同时自言自语重复说:好,好,好!男主角眼噙热泪,因为女主角已经死了!刚才的画面不过是男主角幻觉而已.此时,影片的情感达到巅峰,116分钟的电影到此结束.为了爱人的生,女主角选择了死,有谁不会被遇到如此为爱毁灭的女人而感动,而笑而哭而喜而乐呢?电影在片尾更引伸出老百姓的娱乐主题:打麻将.不管人生多么的严肃,多么的有意义,多么的高尚,但乐观永远是人生最大的主题,是我们每个人都在追求的主题.这也是影片释放给我们的最大信息,尤其是在2012年12月21日即将来临的时候:我们怎么度过2012,怎样度过纷繁的人生!

生在这个伟大而特殊又瞬息万变的高速时代，相信大多数人都会产生力不从心的感觉，在那些为工作搅尽脑汁、为生计焦头烂额的日日夜夜里，面对朝如青丝暮成雪的碌碌人生，试问又有几人能做到一笑而过。

电影《笑过2012》没有金灿灿的卡司，没有华丽丽的特效，却用一个朴素却不单调、悲伤却不凄凉的故事，送给观众一份事关生命的触动和感悟，正如片中的逃犯大马，患绝症的风尘女子宋姐，在生命中最灰暗的一段路程中奋力狂奔，笑过2012，即便洪流无可抵挡，即便明天整个世界就要熄灭，也要让生命活出光彩，为了诺亚的方舟，为了自我的救赎。

片中，逃犯和风尘女为了医好在地震中患上幽闭恐惧症的孩子诺亚，不惜一切代价为其制造了一艘“诺亚一号”，这个故事不禁令人想起去年叫好不叫座的《钢的琴》，两者同样用钢铁造琴/舟为绝对核心事件和道具，串连起乡情、亲情、爱情，表达更多层面的情感，区别在于《钢的琴》是以大工业没落为投射背景，主打地域和时代情怀，而《笑过2012》虽以“2012”为名，以“末日”和“诺亚方舟”来喻意人生的灰暗和信者得救，其实投射的是当下底层，主打普适性的心理重建，用“诺亚一号”给世界装上一颗钢铁的心，安定所有摇摆的灵魂。

影片并不像一般的小制作那么避实就虚，体现了极高的规格和水准，几乎每一个画面，每一个场景都是真材实料，既有浓郁川味的小镇风貌，杂乱但亲和力十足的小台球室，也有大山大石起伏刚劲的外景，结尾处追车大战更是堪比动作片的凌厉。

故事方面同样没有一分一毫的废笔，只是诺亚的“小球王”天赋和幽闭症、大马和黑帮的老仇新恨，这两处情节设剧比较离奇，可以理解是一种此类题材天然的浪漫主义倾向，也可能是因为创作者过于追求戏剧性的工整，从最终呈现的效果来看，并没有太多突兀之感。

饱满的情景氛围中，演员也在时时刻刻的全情投入，实力派演员王景春和王柠小将立大功，运用娴熟而扎实的表演为剧中的两位主角注入了灵魂，王景春饰演为了儿子不顾一切的逃犯，令人想到《监狱风云》第二部中的周润发，王柠饰演性感、独立、泼辣又悲情的绝症风尘女，就像一朵在风雨中傲然绽放的狂花，彰显着卑微中的高贵，纯熟的表演令人动容。

前段时间，王柠刚刚在《白鹿原》中出演白嘉轩老婆仙草，以凝练而得体的表演与张丰毅演了一回夫妻，而在热播剧《婚巢》中，王柠则把脾气火爆，冲动的阳家大姐演绎得入木三分，给全国观众留下了深刻印象，而出人意料的事，此次在《笑过2012》中，王柠一举突破戏路，凭着妖娆、大胆且爆发力十足的人物塑造再度令人刮目相看。

不可否认，《笑过2012》是一部不折不扣的小制作，但是我们不应忽视它质朴的光华。

外表的光鲜只能华美一时，只能真心实意才能流传数十年，平民从来都是华语电影的精华，无论是笑中带泪的老上海电影，还是台湾新电影运动或是曾经的内地市井喜剧，从社会底层的视角出发，脚踏实地的去讲好一个掷地有声的故事，才无愧于那些花上几十块钱来寻找情感共鸣的观众，这一点，《笑过2012》做到了无愧于心，末日、方舟、绝症等离奇元素被置于真实的时代，黑色搭配高度写实的生活细节和人物性格，产生了令人无法拒绝的心灵洗礼。

从《钢的琴》《Hello!树先生》《人山人海》《万箭穿心》到这部《笑过2012》，国产小制作像打不死的小强一样顽强的活着，并赢得了世界的尊重，年轻人的成长需要商业的磨砺和时光的沉淀，只要坚持水准和正确的方向，总有一天他们会成为影坛的主流。

一部绵阳自产的小制作影片。

一部很容易被片名欺骗（以为是恶俗片）的影片。

一部更容易被内容欺骗（以为是5.12献礼片）的影片。

甚至影片本身，都给自己贴上许多恶俗的标签，比如结尾的麻将操，比如对于地震中屹立不倒，代表天朝建筑水平的九洲体育馆的歌颂。

如果你仅仅了解这些就不去看这部影片，那你就亏大了。

“在罪孽深重的人群中,只有诺亚在上帝眼前蒙恩”为什么小男主角的名字叫诺亚，诺亚不应该是拯救人的那个吗？

为什么变成了被拯救的，为什么是一个患有幽闭恐惧症的震后心理疾病儿童。

给诺亚造了方舟“诺亚一号”的父亲大马是否隐喻上帝，他拯救了诺亚，但是谁又能否定，诺亚也拯救了他，唤起了曾经暴力冲动，可以把自己老婆腿打断的他心里的爱。

被拯救的，还有老板娘，还有老警察，他们也和诺亚一起拯救了大马，没错，每个人都是上帝，都有拯救别人的能力，诺亚，在这群人中，是中心，是媒介。

大马的眼神：悲伤。

大马看着心爱的人的时候，眼神里是蕴含悲伤的，尤其是诺亚第一次在卡拉OK车前唱那首《天上的光》时候，大马看着诺亚的时候，刚好唱到“你的悲伤，在我心里，你永远不会把我抛弃”，这是诺亚的心声，大马眼神里痛彻心扉的悲伤，让诺亚心里相信，也让观众相信这个男人的爱，他绝对不会放弃自己的孩子。

老板娘的眼神：风骚，玩世不恭。

看着就让人想犯罪，但是她却是一个敢爱敢恨，心底善良，有信仰的人。

诺亚的眼神：童真，迷茫。

和他打球表现出来的小混混气质糅杂在一起，让人心生怜悯，而当他唱那首摇滚十足的《天上的光》时，那种爆发力和酷劲儿让人震撼，这个童星前途无量啊。

老警察的眼神：真诚，决绝，慈爱。

看自己的孩子时候的慈爱与追逃犯大马时候的决绝都演绎的非常到位。

影片中对于背景的表现很有意思，热闹的夜生活，到处开展的麻将，围着车唱卡拉OK，甚至结尾处的麻将操，无不标识着绵阳人民已经走出了震后心理阴影。

最有意思的是老警察回到宾馆打开电视后果断把报道灾情的新闻频道切换到NBA，让人哑然失笑。

“你的悲伤，在我心里，你永远不会把我抛弃”。

灾难无情，但是上帝为我们悲伤，爱人的心为我们悲伤，我们要把这种悲伤，记在自己心里，这样我们永远不会相互抛弃！

其实我还没有看过这个电影，但一年前我就知道这个电影了，因为真的是在我家门前拍的，那个街区是我从小长大的地方。

我现在在北方，看看吧，该会有些熟悉的味道！

震前，大马（王景春 饰）在涉黑人物幺鸡引诱参与赌博，输掉了工厂家产和老婆，大马打残了老婆和幺鸡。

　　震时，监狱服刑的大马在骗保外就医时遭遇特大地震，大马和押送警察小李一起救助病人，不幸房屋坍塌，小李牺牲前希望大马能自己回监狱，争取宽大。

　　震后，大马得知妻子遇难，8岁儿子失 踪，他希望安顿 儿子后再监狱。

牺牲警察小李的父亲警察老李开始追踪大马，想争取大马自动归案。

宋姐（王柠 饰）患乳腺癌后，深信2012年地球毁灭的玛雅人预言，她在收养了地震后的孤儿，并为孩子起名挪亚（韩梓轩 饰）。

　　在老李（李心敏 饰）的帮助下大马找到了儿子，但挪亚不认父亲，宋姐也不让大马带走孩子。

在争夺和追寻孩子的过程中大马和宋姐擦出爱情火花，挪亚换上地震后遗症，为满足挪亚的愿望，大马筹钱开始为挪亚造一个可以抵抗灾难的“挪亚方舟”。

这时幺鸡（沈伐 饰）出现让大马为他运送文物走私文物，他..

刚经历了2012-3d的惊心动魄，期望｟笑过2012｠给些心灵的抚慰，加上海报主演误认为刘桦，好！

支持国货，就看此片。

独自买了票进了场子，空无一人，＂黑衣女人＂般的检票大姐看过票，开始了一个人的电影，感觉很爽，可接下来不太爽。

教堂唱圣歌的桥段似曾相识，｟1942｠也是这样，中国导演都开始用基督教做文章，可耶稣联系到影片本身情节都很牵强，，，主角出现，（这才意识到不是刘桦），搭救透着满身正能量的大爷，原来主角再找儿子，影像一闪，一个小学生貌似赌神般的亮相台球案，点烟、喝茶、怒目凝视，和星爷拍的装酷手法还是有些差距，打戏开始了，女主角出现了，大姐红发、红衣，故作婀娜，，，看过女主亮相后破灭了心中唯一的希望，抬屁股走人，算了给国产影片支持些，或许情节突出，，，经历了女主搔首ktv、车震、正能量大爷果然是警察、父子冲突之后，决定站起来走人，本着环保原则和放映室说了一声，＂都走了呀＂扒头一看，放映室也没人，，，客观地讲，这片貌似中央六频道午夜的电视电影，演员尽心，可编剧、情节、摄影等等，，，最大明星可能是孩子姨父刘亚津演的，印象最深的演员是主角前妻姐姐哭戏真切，正部影片心目中一星，打个两星，因为是国产电影，，，第一次闲言，如有冒犯，板砖勿拍，，，