你问我爱你有多深?
这恐怕是为人子女对父母最无言以答的问题。
以前,我以为只有东方的家长会为孩子殚精竭虑劳心劳力而在所不辞,西方的家长更注重子女的独立,西方的个人主义也会导致西方的家长不及东方的家长更有“儿女心”。
显然,我错了。
在看了“Je vais bien, ne t'en fais pas”(我很好,别担心)之后。
第一次注意到这部凯撒奖电影是因为它的海报。
海报上的女孩子让我想起从前我很喜欢的电视里的一个东方女孩子,瘦弱,敏感而倔强坚强。
找这片子找了很久,终于找到了,发现女主角比我想象中要漂亮许多,而且她气质太好,好的不像一个十九岁的青春期女孩子,然后才发现原来《巴黎》里那个美丽绝伦的女学生也是她演的。
但也因为她漂亮,气质太好,以她为主的整个电影也充满了气质。
故事很老套,看了个开头就差不多能猜到结局,但是法国人真的是很细腻,用细腻的笔触把并不新鲜的故事娓娓道来的时候,就格外绵长而感动。
双胞胎兄弟突然离家出走,不见踪影也没有消息,lily茶饭不思,并绝食而住院,为了挽救女儿,父亲模仿儿子的笔迹从法国的各个城市给女儿寄明信片,就这样寄了一年。
“得知兄弟踪迹”的lily开始吃东西,开始一点点恢复元气。
其实一开始我就猜到这些信肯定是lily的父亲或者母亲写的,但是当每每lily读到兄弟充满对父亲的憎恶的信的内容时,我又不相信这会是父母写的。
我还不知道父母爱自己的孩子可以到什么样的一种程度的细腻。
最后,lily的男友Tomas在墓地发现了真相,lily自己也在车库发现了loic的吉他,Tomas出于对lily的爱选择和她的父母一起隐瞒,而lily也是为了父母绝口不提自己已经得知真相。
一家四口走出了充满了窒息和苦闷的家,抛开了令人痛苦的回忆。
整个电影的气氛略有些沉重和灰色,但是因为这一切的沉重和灰暗都是以爱之名,所以所有的扭曲和痛苦都变得那么珍贵。
lily的失常和生活失序是出于对双胞胎兄弟的爱,我没有兄弟姐妹,无法体会这种手足之情的深度,更何况双胞胎之间又比普通兄弟姐妹多了份默契而累积了对彼此更深的爱。
lily反复对父母喊着,他肯定死了,不然他不会不给我打电话的。
双胞胎中失去了一个,就像是失去了一半的自己,也许这成长的二十年里,他们都是彼此依赖而过活的。
身体和灵魂的一半失去后,生存变得那么的不堪入目,所以lily选择了绝食。
这的确不是一种理智的行为,但当是时,生命轨道完全错乱的lily已经万念俱灰而放任理智沦陷了。
父母的联手谎言是出于对女儿的爱。
失去了儿子本来已经是巨大的痛苦,但父母也知道他们之间的感情而千方百计的要瞒住女儿,父亲更是为了女儿的生命和身体而辗转法国的各个城市各个集镇,模仿儿子的笔迹寄那一封封骂自己的明信片。
他怕lily会识破谎言,更是在对自己的咒骂里反省着儿子在世时自己所有的亏欠,“从来没有听过他唱歌”。
一个勤勤恳恳工作二十五年,买房买车,养活一家四口,满足全家人的物质和精神需要的父亲,他已经做到了他所能做到的一切,但他仍觉对儿子亏欠,可是已经没有机会再去弥补这些亏欠。
一封封的明信片里,那些口干舌燥的谩骂像是一个父亲寂寞的忏悔。
失去了儿子,已经不能再失去女儿了。
于是,在丧子之痛还没有时间来平复的时候,他们就必须集中精神去面对日渐陷入崩溃的女儿。
并在女儿逐渐恢复的时候小心翼翼的不让她发现任何的破绽,所以父亲和女儿骑单车后,父亲坚持要把车放进车库,不能让lily看到儿子已然离世的证据。
儿子意外丧生,女儿对父母的袖手旁观无比愤怒,思念兄弟绝食放弃生命,这几乎是一对父母所能经历的最大不幸。
但除了母亲隐忍的伤感表情和父亲的故作强硬外,导演并没有表现他们有多么痛苦昭著,我原不理解一对父母怎么可以面对突然出走的儿子如此的冷静而继续他们的日常生活,这在东方家长是不可想象的,如果是中国家长发现自己的孩子不见了,掘地三尺也要找到孩子,而自己的整个生活恐怕就要瘫痪了。
但是与大部分中国家长不同的是,他们有两个孩子,所以当一个不在后,他们不能痛苦不能哭泣,为了另外一个的幸福,他们必须过的正常。
他们只是在孤独的晚上坐在窒息的房间里看着电视,两个人始终表情严峻,一言不发。
沉默是最难抵抗的冲突。
所有的苦痛和折磨都在属于父母冗长的沉默里一一凸显。
东方的家长在面对家庭变故和痛苦的时候也是如此,静静地,把所有的悲伤都留给自己。
lily日渐恢复健康,她好友的男友Tomas爱上了她,他去医院看她,送她书和生日礼物,陪她喝酒,送她回家,为她找房子,带她去新年party,和女友分手。
但是lily拒绝接受这份感情。
假期里,她寂寞的坐在上一封Loic寄来明信片的海边,耳边听着loic为她录的CD。
而他在海边找到了她。
后来的后来就和所有的爱情故事一样,只是这里的爱情更加沉默。
lily发现父亲代写明信片的事实后倒在Tomas肩头,带着些许的恨加感激哭泣,他只是安抚她,但却并不多问什么。
当lily渐渐承认loic已经离开自己生命的事实后,是Tomas给她继续的力量和勇气。
父亲让这样的过程缓慢而无痛,男人让她继续自己年轻而滚烫的生命。
都是出于爱的名义。
甚至,Tomas发现真相后觉得荒唐但仍保守秘密,是爱告诉他这么做。
而沉浸在痛苦和爱的双重包围下的lily对父母也怀着深深的爱和感激。
感动的是,lily告诉母亲她已经知道父亲代写明信片后一家三口抱在一起,将一年多来的痛苦、怨怼和不理解都释怀。
lily发现loic去世的真相后,选择沉默,三个人苦心维持着各自都心知肚明的谎言,为了对彼此的爱。
他们的爱是那么的静默,却比一切话语和言论都更有力量,让观者无法自制的也陷入长长的沉默。
最后,一家人离开了充满不幸回忆的家而向往着新的生活和新的人生,二十年的家里什么也带不走,除了爱。
你问我爱你有多深?
很多时候,沉默就能代表我的心。
看到片尾Thomas和Lili一家人去餐馆吃饭的场景,我不禁松了一口气:这部电影的过程固然令人感到心酸(至少我这么认为),不过好在它的结局令人感到欣慰。
Lili看见汽车后备箱的那把蓝色吉他,也许已经明白了什么;但我们有理由相信,她会在亲情与爱情的滋养中坚强而幸福的生活下去;而她的父母也将远离巴黎的喧嚣,远离之前生活带来的伤痛,快乐地经营着他们的乡村烤肉店。
影片场景十分生活化:家庭、校园、超市、酒吧、新年聚会、医院,Loic也一直没有露面,似乎导演并没有刻意去营造出一种沉重而伤感的氛围(反而是在Lili与Thomas帐篷中激情缠绵那段场景时幽默了一把)。
但却有一种情绪润物细无声般地感染着观众。
我总觉得,父亲这个角色应该可以让不少中国家长找到共鸣:平平凡凡,在子女的眼中甚至是有些平庸,却用自己的双手建造了整个家园:供房子、供子女上学、满足子女各种物质文化需求...然而,由于不善于表达自己对子女的情感、与子女间缺乏有效的沟通,他们对家庭做出的贡献不但不能得到子女的认同与感激,反而有时会引起子女的埋怨与误解。
在电影中,我们看到了一个宁可把悲伤留给自己,也不愿让真相伤害自己女儿的父亲形象。
影片中还有这样一个细节:在Lili收到的明信片中,对父亲的称呼一直是“le con"(那个傻子);信中提及了一些之前与父亲发生过的冲突,对父亲有很多讽刺的语言。
当父亲挖空心思模仿孩子的口吻写出这些语言时,可以说,他对自己与孩子间的关系是有着深刻而清晰地认识的;可是,父亲毕竟是父亲,无论他的认识有多深刻,他与Lili之间还是存在着父女间的沟通障碍。
值得一提的是扮演父亲的演员Kad Merad。
之前只是知道他在Bienvenu chez les ch'tis中的搞笑本领了得,没想到诠释这个有些悲情的父亲一角时,也是游刃有余。
难怪他可以凭借这个角色打败Dany Boon等人获得当年凯撒奖的最佳男配角奖。
影片末尾,那段贯穿电影的配乐再次响起,不过,音乐突然一转,变成了轻快的钢琴伴奏。
Lili和Thomas约定一起去看海。
不知道在法语中大海是不是也代表着豁达、海阔天空的形象。
然而,可以肯定的是,从此,Lili可以自豪地对远离自己的Loic说一句:Je vais bien, ne t'en fais pas.正如第一张明信片上“冒牌Loic”对Lili说的那样。
生活还在继续。
套用一句话:“逝者安息,生者坚强”。
我想,这就是对于影片题目的一个理想诠释。
看完《无耻混蛋》,知道Mélanie Laurent,很不错的演员,很漂亮,于是准备把她的电影都看下。
本来我不是很喜欢法国文艺片,感觉有些拖沓和平淡,但这个部电影改编了我的看法,没有美国电影的大场面,大明星,但每一处场景都源于生活,虽然平凡,但不平庸。
片子很感人,也很悲伤,这是一个很平常的故事,它告诉我们父母很伟大,隐藏悲伤,自己在背后默默的哭泣,伟大的亲情感动每一个人。
我会好起来,走出悲伤,走出阴霾,勇敢地向前。
我会好起来,坚强的生活,在没有你的日子里。
我会好起来,我会好好的活下去,不要挂念我。
父母老了,他们很孤单,应该抽出尽可能多的时间陪伴他们,珍惜每一天。
跳着看完的。
很美的一个家庭,但是却隐藏了失子的痛苦。
对于做为父母有更深一层的理解。
我觉得对于孩子有很多的爱还是觉得不够。
了解一下自由主义社会中孩子的教育和他们的生活内容,开阔了一下视野。
简单的说教和盲目的管教都不是很适合现在的生活。
影片风格很生活化。
不羞愧的说,看这部电影的时候,我从来没有猜想到结局会是这样的。
是我天真,还是智商低?
可能都有吧。
不过,正因为从一开始就抱着结局可以见到Loic跟Lili团圆的希望,我被电影的结局感动得泪流满面。
正如其他人所说,这部电影一如其他法国电影那样---慢热。
不过,主角的迷人气质和那首双胞胎弟弟写给她的歌足以支撑观众等待故事一步步往前发展。
对Lili发自内心深处的怜爱让我一直坚信着那些信是Loic写来的,同时我也暗自纳闷为什么父亲和母亲对Loic如此“冷淡”。
故事直到ili在雨中发现那个熟悉的身影后才达到高潮。
原来是父亲为了女儿一直在写信,那些信不是Loic写来的,尽管很老套(我才发现),我还是被父亲的爱震撼了,我才意识到他们为了挽救女儿做了那么多。
那Loic去哪了?
可能是我自己太“入戏”了,我像Lili那样蒙在鼓里。
直到影片最后,Tomas意外发现了Loic的墓碑,谜底才终于揭开。
不能想象Lili知道这样的结局后会是怎样。
不过他没有告诉Lili,而Lili何尝不是也发现了那吧木吉他。
她知道了,她终于知道了,那个她深爱的弟弟已经散手人寰,她也知道了双亲承受的苦痛。
可是她没有说什么,他们心照不宣,因为说了也无补于事,只会刺痛双亲,而她已经在爱的护航下“长大”了,尽管哀伤仍然可是从她眼中发现,正像这张海报里的她那样,美得令人窒息和痛心。
上课时候看的。
我去晚了,敲门进去,老师暂停了给我讲错过的剧情。
进去的时候,莉莉已经在医院,病的奄奄一息了。
中间别的班来催教室,我们换了地方,等旁的教室的时候,老师问我:你看明白了么?
生怕我错过情节不明白。
我说明白了。
想想又问:那么最后她的哥哥回来了吗?
老师说,我不告诉你,你要自己看。
然后又说:我选这部电影,是因为它讲的是一个普通的法国家庭的故事,你可以看到法国人是怎么想的,是怎么处理家庭内部的关系的。
最后答案揭晓的时候,可能是太忙于关注法语究竟说了什么,用尽力气去跟上情节,我竟然没有想到会是这样的一个结尾。
忍不住哭了。
父母的爱有时候看起来有些蠢,蠢到让人觉得徒劳。
可是他们还是这么徒劳地坚持着这种爱。
子女毫无疑问都会有那个很需要的阶段。
总有一天他们会渐渐不需要。
可是父母的这种爱,就像恒星放出来的光一样,也许我们用不了那么多,也许我们都已经在黑夜的那半球了。
可是恒星仍旧执着地燃烧着自身。
即使是在他们过身后。
就像我们仰望星空,看到的某颗异常明亮的星星一样,当那光映入我们眼帘之时,也许那颗星星早已燃尽,它的光却跨越宇宙亿万的光年,亘古长存地映过来,映到我们心里去。
这光,便是父母的爱的回忆。
生活中的秘密是应该全盘托出还是应该有所保留,可能谁都无法找到正确的答案,因为生活太复杂,太难读懂它了!
全片都沉浸在一种伤感、压抑、无法释怀的气氛中,难见的几处亢奋镜头也处理得不温不火,连最后的结局也是在一种保留的惆怅中结束,全片几乎所有人都无法完全从自己的情感中走出来。
感悟那深沉的父母之爱。
影片最后的15分钟为整部影片增色不少,使这部原本看似充满文艺气息的电影更显生活,温情。
这部电影在我的电脑里存放很久,没看的原因可能是跟他的封面有关,封面里的Melanie看起来很青涩,让我少了点击的冲动。
偶然的一天,听到广播里放着AaRON的Lili,惊喜之余当然是立刻搜索关于这个二人组合的资料,自然而然地也就链接到这部电影:当年一口气拿下不少电影大奖,演员阵容强大等等,但吸引我的却是Philippe Lioret,一个半路出家的导演。
我看过他的另外两部片子, L'équipe 和 Mademoiselle。
我想这次也会让我有意外的惊喜。
电影改编于2001年的一本同名小说,讲述的是巴黎郊区一个普通家庭两代之间如何相处的故事。
这是个永恒的主题。
父亲累死累活地养活一家人,供房供车,还要顾到孩子的爱好,买乐器,买登山器具。
但在孩子眼中父母成了“保姆“,养而不教,认为他们观念落后,无法沟通。
可能一点点小事儿就能爆发家庭内战,谁都不愿退让一步。
影片一开始,Elise从朋友那里听到双胞胎弟弟写给自己的歌,我开始意识到这部片子的氛围注定是让人沉重和伤感的。
片中的每个演员都很出彩,尤其是演父母的,为了不让女儿知道弟弟因为意外而去世,在女儿面前努力表现很平静,但内心却痛苦的挣扎着。
新年的第一天,三个人坐在一起吃团圆饭,当父亲读着自己模仿儿子笔迹写给Elise的明信片称呼自己是“le con”(傻子)时,母亲终于支持不住,掩面而泣。
此时此刻,只有他们两人才知道为什么。
影片最后,Elise无意中看到父亲车子的后备箱里藏着弟弟的吉他,也许从一开始她就知道不对劲,只是不愿承认罢了。
父亲解决问题的办法可能在外人看来很疯狂,但就是这样才让已经精神崩溃的Elise又有了继续活下去的勇气。
亲情,比我们想象的更有力量。
生活还要继续,让我们都好好的活着。
PS :Philippe Lioret是土生土长的巴黎人,但他执导的三部片子都不约而同地出现了Bretagne,不知道导演是不是有不列塔尼情结。
有谁知道的,请告知。
最终的最终,原来是父亲在最后默默的承受着一切.在电影的最后,配合着U-Turn Lili这首忧伤的歌曲,影片结束.但那位爸爸为了儿女所做的一切让我感动至深.我没有哥哥姐姐,影片中所讲述兄妹之间的亲情我体会不到那么深刻.可当我最终明白这一切的背后都是父亲在去承受时,发现了自己的影子.我始终在辜负他对我的期望,一次次打破他对我的梦想,直至大学三年来对他的冷淡.自我的逃避.我知道这是一种很无情的伤害,可他依然在我最需要帮助的时候扶起我的肩膀.我驾校考试第二次通过时,他那几天非常高兴.因为这是我屈指可数的最终完成了他对我的期望.在深圳时那难过的一晚后,我第二天猛然发现他一晚过后苍老许多.因为我在一场家庭的对质中突然明白过来这么多年来他肩上所背负的东西是那么承重.十月份我毕业的时候,那晚他醉酒后的电话.失望与无奈,直到今天,我可能又一次打破了他这三年来的蓝图.
我喜欢lili,清秀而美丽的法国女孩。
第一次看到Thomas,就觉得应该会和lili发生些什么吧,虽然那时他是lea的男友。
直到在医院里,他帮她去撬柜子拿手机,在楼梯上抱起虚弱的她,直到在新年舞会上看到他看她的眼神,直到他一直去她工作的超市买各种小东西......这种感觉更加确定。
一开始觉得很纳闷,法国人怎么这样,儿子不见了,都不着急呢。
渐渐地,发现原来一切都有原因,一切都有解释。
Thomas,“是我的错,不是她的错。
”“有段时间,一切都很艰难。
”“我总想着一个人,挥之不去。
”最喜欢的是,那天在lili家门外的对白,一直是Thomas一个人在说,呵呵,他是个温暖的男人。
别担心,会好起来,一切都会好起来的。
好清淡的电影,对女主忧伤的神情给了各种特写镜头,很美!男朋友也真讨人喜欢,默默爱慕什么的最有爱了!
请靠着亲人的,无论有多少分歧,只要知道互相深爱着就好了。
伪文艺一生黑,音乐剧透了喂。
虽然是有点沉闷 但是里面的情感我还是很喜欢的
全看女主的
巨无聊
拯救之爱有时就是要有点不择手段。冲着已经红遍全球的性感演技派昆汀女郎梅拉尼看的这部片,故事很一般,情感上按理说绝对是可以进一步刻画的,只可惜演员在尽力投入,导演的构思却很是平庸,再加上这剪辑让人物情绪变化得很不自然,是整部影片大打折扣。不过插曲真心治愈系,大赞。
傻逼亲情片,那么喜欢你哥你们结婚啊,之前闹的不愉快干嘛不安慰。
無法接受大前提所以整個電影對我來講都很難成立,到最後一分鐘也沒說服自己,也難被裏頭的情緒和情感打動,應該也跟情緒情感本來也沒那麼充沛有關係。如果翻拍的話女主大概可以找鄭爽演。
闷片
C'est la vie
走神儿只因女神太美丽。。。
淡淡的忧伤后隐藏着暖暖的温情
一个令人质疑合理性的白色谎言,我会好起来是女主角之后人生的希望。那首loic写的歌,很好听。
故事如片名,喜欢这种淡淡的,打动你内心的片子。Mélanie Laurent的表演超赞。
我会好起来
这么矫情怎么不赶快去死?一对贱人
冲着梅拉尼罗兰来的,可惜没有突出她的美丽
女主美貌+1星
沉静而伟大的父爱啊!饰演父亲的 Kad Merad 演技精湛。