不求上进的玉子

其实标题直译会更好一点。

モラトリアム経済恐慌などの場合、国家が債務の履行の一定期間延長を認めること。

支払猶予。

比喩的に、社会人となるべき自信がなく、大学の卒業などを延ばしていること。

一个格格不入的、迷茫的、停摆的时期。

对这个时期的平实描述，默默传达着“这种状态是真实存在的”的信息，这可能是很多人能够从中感受到一些治愈的力量的原因。

就业、学校和社会之间的衔接其实是很沉重的话题，这部片子很好，好在它传递了安定的信息，从中也可以窥见日本社会保障做得好的原因。

很多人说他没有回答自己所提出的问题，玉子的未来会怎么样，想到这个都很焦虑，夏天不可能永不结束的。

故事戛然而止，像是只拍摄到一半的录像。

我们不知道这是蝴蝶起飞前的停顿，还是物品被抛掷前的停顿。

其实它已经回答了，用了一个小时的时间，很温柔地回答了。

不要焦虑，不要浮躁，不要用别人的标准来要求自己，你不会死亡，请勇敢地去追求自己的生活吧。

落到生活的尘埃里也没有关系。

只要社会竞争存在，就有所谓“在社会竞争中掉队”的那部分人，很多时候掉队的原因并不是无法胜任工作、或者没有工作的意愿，而是社会机制问题，人们找不到自己在这个世界的位置。

有能力无去处。

在经济增速变缓、社会财富倾斜、阶级固化的时候，这个群体必然是会扩大的，如果教育（特别是大学教育）如果依旧无法和社会需求之间做好对接，这个群体在未来还会继续扩大的。

这种时候一个要求人去按照既得利益者的想法塑造自身、以满足自身要求的社会，是没有希望的。

因为这个其实没有办法实现。

将消费欲望降到最低之后仍然无法生活的人增加的后果，就是社会动荡。

因此保证人的基本生存，保证他们在自身理想无法实现的时候，也能够按照自己的意志生活、学习、认识这个世界，一点点做一些小的工作，是必须的。

虽然很久没有看了，印象里日本以类似问题为主体的片子还有很多。

有时间做个整理。

（约会、恋爱到底是什么呢）希望就算处于最为绝望的境地，大家也不要放弃认真生活啊。

熊孩子的早恋结束了 他说是自然消灭关于她的特长 Tamako写了 [人类观察]真是有趣的两个人。

经过秋冬春夏 头发变短又变长看漫画 吃西瓜 秋刀鱼 番茄 和蔬菜沙拉小圆扇子 裹着毯子吹空调要拍出透明感的照片看了让人想放暑假的电影。

没有强情节，用四季流转、一餐一饭调节着影片的节奏。

《不求上进的玉子》被归类为日本治愈系电影，但这治愈不是源于那些相互温暖、救赎的桥段，而是源自于作者的“看见”。

从布景到表演，影片无不精妙地再现了日本“家里蹲”的生活状态，没有说教，没有热血和励志，去看见并试图理解这样一个长期遭受忽视的群体，这本身便是一种治愈了。

仿佛一只温暖大手，在你的肩头轻拍了两下，除此之外，再无多余言行。

很长一段时间，我也曾是玉子。

行动迟缓，大脑僵化，害怕出门，回避谈论一切和未来有关的话题，那些热情的、活泼的、积极的事物都可能刺痛我，愈发反衬我的失败。

我终日沉溺在虚拟的世界中，让电子游戏和漫画吞食我的时间。

尽管知道这不是长久之计，但双脚仿佛被水草缠住，一次又一次跌落进深潭。

前田敦子的表演像一面镜子，将“蹲族”的神貌纤毫毕现。

脸色蜡黄，无精打采，哪怕在打游戏、看漫画时，眼中都毫无享受之意，只剩下麻木与空洞。

老街坊夸奖她变漂亮了，她眼神躲闪，手足无措，一边假笑着回应，一边迅速退回了自己的房间。

对于玉子这样的人来说，社交、外出都是对生命巨大的消耗，仿佛一节电量不足的电池，无法驱动沉重的躯体。

人类是虚伪的，世界是凶险的，生活是无意义的，只有缩在几平米的卧室里，才能感到舒适与安全。

玉子是如何变成家里蹲的，电影并没有交代。

但是影片前半段，每天晚饭时，玉子都会对电视里播报的新闻感叹：“日本没救了。

”日本经济度过了高歌猛进的发展期，老龄化严重，就业率下滑，社会丧失活力，年轻人没了希望。

玉子正是这代日本年轻人的缩影。

父亲诘问她：“你什么时候去找工作？

”玉子气急败坏反驳：“我肯定会去工作的，只不过不是现在。

”愁云惨淡的社会大环境，加上自身对危机和挫折的承受力不足，玉子们往往需要比常人更漫长的修复期，他们中多数人起初只是想躲在家里“休息一下”，却再也没能走出来。

《无法成为野兽的我们》中也塑造了类似的形象，黑木华扮演的朱里无法应对复杂的职场人际关系，被同事排挤辞职，之后再也没能鼓起勇气重归职场，赖在前男友的公寓里，转眼就是四年。

最后还是在女主角的帮助下走出房门，过上了正常人的生活。

实际上，绝大多数家里蹲都无比厌恶自己。

“不求上进”的表象下，是汹涌的挣扎，只不过那些自救行动在健康人的眼中是如此微不足道。

当他们的挣扎被轻视甚至嘲讽为“就这”时， 他们往往更加一蹶不振，陷入自救——失败——进一步自我封闭的恶性循环。

玉子的第一次改变是在冬天。

照相馆家的小男孩谈了恋爱，小女友贴心地为他整理好围巾。

玉子望见这场景，罕见地露出真诚笑容。

于是转身回家，收拾房子，换上新挂历，借由这小小的仪式将生活重新启动。

日本没救了，任何宏大叙事都无法拯救我们，但人间烟火与赤诚的爱意给人希望，让我们感受到心灵被再次浇灌，生命得以重新流淌。

之后，玉子剪了短发，拍了艺术写真，给娱乐公司投去简历，并悄悄去寺庙祈愿。

在无数个颓废又社恐的日子里，她未曾没有心怀梦想，想象自己变成了阳光元气的美少女，加入女子偶像团体，站在聚光灯下接受粉丝的爱慕与赞美。

但长期自我封闭的生活，早已将自信消磨殆尽。

她只敢卑微地将这个愿望小心收藏，并叮嘱照相馆的人一定要严守秘密。

她希望自己是不被期待的，因为不被期待，就不会让人失望。

她已经无法承受身边人失望的目光。

整部影片其实是玉子和父亲两条线索同时推进的。

玉子悄然发生变化时，父亲也在慢慢地学习接纳女儿。

起初他会抱怨玉子怎么还不去工作，后来便不再谈及找工作的事了。

玉子开口要钱买正装，他不问缘由，表示支持。

再后来，他可以坦然地对玉子说出：“每个人都是不一样的。

玉子保持玉子的个性就好了。

”父亲将女儿的细微变化尽收眼底。

玉子对父亲的转变也心知肚明。

和父亲的女友见面时，她一口气将这些转变以抱怨的口吻讲了出来。

与其说是抱怨，不如说是感激夹杂着困惑吧。

她深知自己的主观力量已不足以让自己脱离泥淖，她需要一个强大的外力推她一把，而这个外力只能来自于包容了自己太久的父亲。

因此，当父亲要求她夏天过后就搬出去时，她并未像往常那样乱发脾气。

她先是错愕，随后平静地接受了一切。

春夏秋冬又一春。

娱乐公司并没有回应玉子的应聘，剪短的头发又变回了原来的长度。

玉子看上去似乎又缩回了原来的壳子里。

只有她和父亲知道，是时候了，尽管还是迷茫，还是害怕，但她隐约感知到，那些情绪都会消失的，像冬雪、落叶和春雨那样，自然地消失。

和现实相比，影视作品终归是轻盈了。

玉子也好，朱里也好，都何其幸运，有人在她们下坠时托住并拉起她们。

据日本官方保守估计，全日本有100万家里蹲，他们中许多人曾遭受过精神创伤，患有抑郁症等精神疾病，动作迟缓，丧失活力，厌食或暴食，甚至有轻生倾向。

他们大多数不被家人理解，并饱受社会歧视。

中国的情况并不会好太多，豆瓣“家里蹲自救同盟”小组已有5万组员，实际数量只会远大于此。

因为劳动力充足，中国官方并无动力激励这群人走出家门，学者也没有兴趣对此现象展开研究，这个群体几乎成了透明人。

促使我们蛰居在壳子里的，是漫无边际的虚无感。

虚无靠什么化解？

电影无法给出答案，成百上千万个家里蹲也寻找不到答案。

或许虚无才是生命最终的归处，我不知道我们为什么而活，我们唯独能做的，就是尽可能以肉身与世界交互，去捕捉那些琐细的美感与善意，不抗拒那些苦的、痛的、喜悦的、哀伤的事物在我们的神经上跳舞。

活着本身，就是一种抵抗。

遇见这部电影时，我刚从颓靡的漩涡里艰难地上岸，想到不久前终日浑噩的状态像极了《不求上进的玉子》里的女主角，长久以来蓄积的孤独感好似都有了回应，虚度时间的自责和焦虑也随着影片的结束逐渐消融，如同一个温暖而治愈的拥抱。

《不求上进的玉子》是一部淡如白水的作品，导演山下敦弘用纪录片式的镜头语言呈现了毕业后回到家中懒散度日、百无聊赖的“家里蹲”玉子不求上进的生活景况。

画面简洁写实，毫无激进的人物冲突，也无扣人心弦的情节递进，更没有直击人心的精神慰藉，活跃在镜头前的永远是不修边幅、不做家务、只看漫画、只吃饭、只瘫坐着的玉子，带着期待打开影片的人们大概会因为它的闷而在中途放弃它。

然而，这样一部影片却在上映当年摘得日本电影最具权威奖项——电影旬报奖，成为其年度十佳影片之一，与是枝裕和《如父如子》、宫崎骏《起风了》同获殊荣。

山下敦弘在影片中依然贯彻了他所擅长的“脱力系”风格，在时间的流动中散漫地截取一段一反常规的青春，生活在灰蒙蒙影调里的人们，却能在其中轻松自由地呼吸。

01影片中，玉子的父亲善次的日程大概是导演给出的“正常”生活范畴的参照，洗衣、做饭、开店营业、招呼客人、进货补货……寻常，忙碌，充实，至少是普通人常规的生存节奏。

而相较之下，玉子在本该意气风发往前冲的年纪，却选择在家啃老，看漫画、发呆、吃饭、瘫坐，日常寂寥而堕落，完全是被按了暂停键甚至是倒退键的生活模式。

在崇尚精英文化的社会氛围里，这是不被允许的。

人们裹挟在只许进不许退的价值观中，似一只被上了发条的机器不停运转：或者马不停蹄地追求KPI，疯狂地输出极限奋斗精神，唯恐稍喘口气就落于人后；或者被沉重的贷款缚住手脚，生怕一个稍息就断供断炊；或者努力到达了一个平台，却望着更高的平台；或者因着对未来的恐惧不敢有丝毫停歇……

玉子显然是与主流旋律相悖的，她无所事事，慵懒散漫，不思进取，与小城的沉闷寂寥完全融为一体。

面对父亲善次的质问她大吼“等时机到了我也是会行动的！

”这可以说是整部影片唯一激烈的情节，如同激起千层浪的那颗石子，但随即就又恢复往日无尽的平静，懒散。

02玉子等待的时机是什么呢？

在四季流转中，善次的生命中迎来了一位善良的女性，算是对过往离婚岁月的某种补充和安慰；还是学生的邻居有了爱人又结束了恋爱；光鲜归来的同龄女生独自在站台狼狈地哭泣。

在时间流逝中，玉子也从死气沉沉里一点一点缓过劲来，对爸爸二婚的对象好奇，她就追到对方工作的地方试探。

对流行女团喜爱，她就试图去拍一组与她们风格一致的写真。

她甚至逐渐承担起家务，帮父亲开店营业。

一切结束的，有了新的开始。

一切开始的，已逐渐不见。

曾经鲜活的，正经历不堪。

而曾经萎靡的，正在慢慢伸展、恢复生机。

事态兴衰与力量积蓄都是在时间缓慢地流走中自然地升腾、自然地消失，而玉子只是沉静地等待着时间悄然地带来改变。

山下敦弘在影片里试图向观众分享等待的禅机。

影片中有这样一幕：过年时，玉子和善次在客厅等待姐姐回家团聚、等待妈妈的来电。

在漫长枯燥的等待中，玉子似乎不耐烦了。

正不知如何是好时姐姐按响了门铃，而此时电话铃也响了。

你看，你只需要耐心等待，时间会为你带来答案。

诚如山下敦弘在采访时所说“我们现实生活一直在解决问题，今天的问题就算解决，明天仍会出现新的问题。

时间一直在流逝，人生没有绝对的快乐或悲伤。

”有时以逸待劳比东奔西忙更有效率，世事轮转，无常如常，争分夺秒的生活总需要一个缓冲的时机，短暂的休憩之后再出发，有何不可？

03在所有价值观都催促人们要不停奔跑时，《不求上进的玉子》却善意地提醒你慢下来。

你完全可以停下来虚度时光，攒够力气再向前行。

就像影片最后善次给玉子的最后通牒：“等这个夏天结束了，请从家里搬出去吧，工作也好，游手好闲也罢，总之先从家里出去。

”回到让你感到安全的地方，在时间的流走中慢慢地、一寸一寸地将养自己的精神，储存自己的能量，然后在一个天气晴朗地日子，吃完一根雪糕，伸完一个懒腰，朝着未知的路做一个真实的自己，或者扮演着某个角色。

一切自然地开始，自然地流淌，自然地消亡，在时间里慢慢等待世界换一个可爱模样。

玉子整天窝在乱糟糟的被子里，吃饭、睡觉、看漫画。

爸爸拖地的时候抬下脚，开门的时候猜下拳，看新闻的时候吐槽下社会。

爸爸没有抬手就是一巴掌，又或者说，“来来，孩子，给你讲讲爸当年的奋斗史”。

他二十几年如一日地打理店铺、做饭、不咸不淡地让玉子找工作。

导演颇大胆地拍了很多淡然无味的日常，装配成温情脉脉的生活。

想想也是，那些源起无踪的斗嘴，或敷衍火枪期盼的人情往来，事后都羞于启齿的撒娇卖萌……凡此种种就构成了我们平庸也快乐的日常。

玉子偷偷做着爱抖露的梦，躲躲藏藏地写着天马行空的简历。

玉子不想让别人知道，大概是害怕别人笑话掺着点避免失败后的难为情。

说想要成为偶像，大概和说想要成为作家一样会遭人白眼吧。

或许说了会有人给你帮助、建议，但受不了关切带来的压力和试图改变你的“前辈”的“人生道理”，于是干脆统统不要好了。

侥幸成功了最好还可能因此不知所措，不成是没有关系的反而会松一口气，偶尔想起便继续做梦。

不能说玉子是很认真地想要当爱抖露、入职什么的。

只是想在那个安全、舒适的小天地里，试一试那些自己有点想做的事。

玉子不着调的做事风格，竟是我二十年的生活。

春夏秋冬溜达了一圈，还是窝在被子里的玉子被爸爸半劝半逼地要离开家。

而玉子也少有地频繁出门要坏了爸爸的好事。

到这里，影片还是不温不火地进行。

爸爸没有吼”你滚出去“，玉子的”侦查“，”破坏“也是笨笨拙拙，萌态尽显。

父女两个像是很默契地在演一场戏。

玉子似乎就在等着父亲赶自己出去，撅嘴的一句”合格“藏满了如释重负，期待与留恋，迷惘与坚定。

父亲虽是想要玉子离开自己独立，但其实有着照顾玉子的想法的吧。

整部电影讲的是死宅的故事，却一直是阳光明媚、熙和怡人的光景。

就像人生，它最美的时候不是高歌向前，波涛汹涌，锦衣加身，而是懵懵懂懂，模模糊糊的时候。

而可以这般洒脱，漫不经心，大概也就是呆在爱自己的人身边的时候吧。

玉子终究是走出来了，只是这个过程不励志，不热血、不发人深省，甚至是很残缺、很拖沓的。

它没有讲吃货努力站在C位的故事，撒西乱世登基，咪酱卧薪尝胆这样的故事，他讲的可能就是啃老的，拖延的，一事无成的，吊儿郎当的，没有出息的我们自己不甚明晰的向上冲动，和爱着我们的家人。

这是日常，平凡而温暖的日常。

最后摘录一段刚好翻到的自己的文摘，可能不太贴切，但隐隐约约地有点我想表达的东西：普通人的人生，看上去永远是那么延绵不绝，没有一个明显的句点的。

分手的人要分好久才能分掉或者分不掉继续生活在一起。

准备在一起的人要走很远的路，还不一定在一起。

这是日常生活的本相。

它是如此地拖泥带水。

有如此反映我们精微的、惶惑的、不安的内心。

它没有句点，只有省略。

这是现实最令人尴尬的部分，也是最温柔的部分。

（PS 祝阿酱在女优的路上越走越好）

好真实的居家状态，在我对自己的约束力不强的时候，在家里就是这样的。

另外我还想说，女主的“拧巴”简直太真实：对待感情、人际等方面，特别是对爸爸的情感，很想干涉爸爸却完全没意识到自己自身的状态对别人来说非常没有说服力。。。

另外电影里的菜看起来也太好吃了！

那个陪着女主的小男孩长得特别像我小时候的一个弟弟，不过现在已经不联系了。

这就是电影中所说的“自然消失”吧，一切都在然而然的，在那个夏天之后悄然离开。

电影里面的定格景色也特别好看！

看完这个电影我联想到了自身：希望毕业之后能够勇敢的走出家里，而不是一想到未来就退缩。

即便职业不理想，也不要做脱不下长衫的孔乙己！

四星，豆瓣五星。

冲着啊酱看的，以前也不乏听过啊酱是那种有点天分的演员，也许很多基本的角色演得不怎么好，但是适合她的一定演得很有味道。

那时候我就觉得，写出这个评论的人的list里面一定有这部“不求上进的玉子”。

还是以前，有人对于玉子整天都在吃，还有表示了对于夏天空调温度开得低裹着被子的认同感时，我大概知道，这是一部也许无趣，但是真实的电影。

啊酱很多时候演得真心不错，特别是父亲让玉子搬出去之后，那无辜委屈有点难过的小眼神，之后又一副有点释怀，其实也想到过这些的神情，大概就像教室阿姨的评论吧，玉子是有趣的。

玉子颓废，但是不颓废的可怕。

也许有人会觉得怎么不可怕呢，毕业大学生不好好找工作，整天赖在家睡觉看电视看漫画打游戏吃零食。

但就像很多深有同感的观影者，这大概是一种懒惰惯性吧（脑洞到美国可是把放弃找工作的人不计入Labor Force的）。

那也是，开门的玉子，起身的玉子，其实也没有那么懒。

还有虽然疲于人际交往却还是娇羞微笑的玉子，那也是，一有决定就可以去努力的人呀。

和许多处于人生低谷的人一样，是绝对可以走出的。

“合格！

”玉子表情转换后最终这样说道。

父亲的演员不了解，不过演得很好，能够有生活情趣地在意大利面上也放装饰菜的父亲，如此亚撒西对玉子的父亲，觉得真是很温暖。

小男生演员也是，是小孩呀，也是人物。

还有导演山下敦弘有特色的个人风格，有兴趣的可以自己多翻翻，这里也就不提了。

春秀秋冬每个画面都美。

长大在我们的社会好像很简单，身高长了是长大了，体重长了是长大了，年龄长了是长大了，毕业了也是长大了，好像全世界都觉得你就应该长大，也会自然长大。

可是就像柳树和银杏长成同样高的树，时间不同一样，每个人成长的时间是不同的，玉子在静静等着，等着她自己成长的年轮。

有时接受自己的散漫也需要很大的勇气，不敢说出梦想而自己偷偷准备，也像极了我们的生活，那份小心翼翼和被发现后的恼火，这也是成长的一部分吧，休息的两三天就要过去，我散漫的时光也会自然消散吧！

这部《不求上进的玉子》基本上没有什么剧情，讲的就是一个家里蹲如何突然想开，走出家门寻找自己理想的故事。

日本的电影有一个很神奇的特点，就是慢。

电影往往用片段式场景化的剧情设计，所以看跳脱了直接拉回来看也一点都不影响观影。

但是国产和韩国片就不行，更别说以快节奏闻名世界的好莱坞和港片了，一走神就没了。

所以日剧的回看率很高。

吃饭的时候点一集，打扫屋子的时候点一集，甚至于无聊的时候点一集放着发呆，有时候也能在不经意间看到亮点。

看这部电影的时候，我和“不求上进的玉子”摆着一样的姿势。

亲子关系里面有个很有趣的现象，就是父母越能干，儿女越懒。

在电影里玉子曾经吐槽过自己的父亲太过于能干，偏要在自己悠哉的时候忙来忙去。

还吐槽道：“我每次叠好的衣服老爸都要重新叠一次，还老是埋怨我叠得不好，所以后来就不叠了。

”好像我也是这样的，直到长大独居以后才慢慢开始下厨和做家务。

而且做什么事情，都总是想起厨房里没洗干净的碗，所以和玉子一样，执拗地不想其他人参与。

所以说，“激励教育”是多么重要。

故事里的玉子可以说是家里蹲的典范，“丧文化”的标杆，大学毕业以后啥都不干，每天在家吃了睡，睡了玩儿，玩儿了再吃，日复一日。

和离异的父亲住在一起，他老爹倒是很少会去管她，只是不断的修正着玉子的言行。

虽然玉子并没有世俗意义上的成功，宅归宅但是三观不歪，也算是教育得比较正确。

比如玉子习惯吃饭之前看新闻，看完以后吐槽一句：“糟糕的国家。

”老爹很快就回怼，让玉子把问题放在自己的身上，而不是做一个愤世嫉俗的愤青。

当玉子在背后说着别人坏话的时候，也立即严厉的批评。

平常却仍然不动声色的纵容着女儿的“不求上进”，经营着体育用品店的老父亲还是日复一日的忙活着自己的事情。

父亲并不是一味的纵容，虽然担心玉子的前途，不过却耐心的等待，宽容又默默引导。

家庭的温暖，父女之间的包容是玉子心理的城堡，所以她才能够这样肆无忌惮的“不求上进”。

豆瓣上很多关于原生家庭的吐槽里，有一条让人觉得又无奈又心惊：“要是我父母没强迫我改志愿，可能我就是一个优秀的XX了。

”这句话虽然感觉有些不妥，但是却也无力吐槽。

这种冲突司空见惯，往往还成为了一些人事业选择和家庭关系的双重伤害。

玉子虽然看似“丧”到爆点，却也潜伏着自己的想法，就是做一个艺人。

全片虽然没有明说，但是却从父亲在女儿桌子上的杂志，和玉子偷偷去拍的艺术照里面能够看出。

而且父亲在女儿扔掉的工作简历里，看出了玉子的志愿。

还花高价买了块表，想要鼓励玉子。

但是都被玉子拒绝了，很强硬的要父亲退掉昂贵的手表。

不能说玉子毫无责任心，因为要是如此，见到这块表多半还是欣喜的。

玉子知道父亲养着自己，相濡以沫的家庭不容易。

亲情是一碗稀白粥，你往里面加什么，它就是什么味，喝下去就有什么效果。

其实细细一看，玉子表面上是一个对于万事万物毫不关心的废柴，但是里子却是一个极有计划性和行动力的姑娘。

在杂志上找到了自己的志愿，虽然感觉很不靠谱，但是却第一时间填写了简历，第一时间去改换形象，求人去拍了一张美照寄了出去。

得知自己父亲找到了结婚的人，马上就去打探了解，然后小心翼翼的试探着两人的感情，自己还和当事人接触，去了解对方是什么样的人。

当然，这一切都是“偷偷”做的。

玉子想要自己完成自己的事情，担心别人的加入会把一切搞砸，担心自己的事情像“被老爸重叠的衣服”那样。

在这里看到，玉子的羞涩和自卑。

里面有两个细节很有意思，一个是玉子有个姐姐，结婚以后一年才来看一次父亲，老公年三十还在加班，电影里从不露面。

一个是和朋友的相聚，热情寒暄过后对面却没有玉子的电话号码，还依然假巴巴的说着“记得联系”。

“丧”和“不求上进”只是玉子伪装自己的保护壳，应对的是外界世界的挤压和虚伪，同时也是赖在父亲身边的借口。

故事的最后，父亲有了心上人，玉子也渐渐积极起来开始帮父亲开店，主动叠衣。

并说“明年夏天就要离开”，暗示了玉子艺人面试成功即将要前往东京，开始新的人生。

这部电影看到最后，感觉简直就是主演前田敦子的自传。

记得在大学的时候还粉过一段时间的AKB48，不过当时我喜欢的是里面的“虎牙”板野友美。

相比较起“傲娇”的板野。

前田敦子和其饰演的玉子一样，也是AKB里“丧”的代名词。

据说当初走上偶像之路，就是因为和玉子一样。

“反正其他事也做不好”，所以家里也随她去。

幸得制作人肥秋慧眼识珠，“不求上进”的前田敦子才成为了AKB里“永远的ACE”.所以像这样丧气满满的废材角色，除了前田敦子，其他女星恐怕还很难驾驭。

话虽这样说，偶像从演员的转变，也让人看到了前田敦子的努力，她也并不是外表看上去的那样负能量。

事实上，前田敦子的成功，乃至整个AKB48前三代的成功，其励志程度都不亚于任何“因努力而成功”的心灵鸡汤。

在这个励志故事遍地开花的时代，《不求上进的玉子》感觉还挺像一股“清流”，有时候人一时的失意并不能决定一生，“跌倒了趴会”好像也并无不可，始终人生还长，我们又不赶时间。

微信号：Mrcat_123微博：空想家喵君关注我们，了解更多

往期文章：【好书】对人生感到迷茫？

看《苏菲的世界》了解哲学智慧这才叫“邪典”，聊热播剧《隐秘的角落》陈小喵求职记：一个职场菜鸟套路和被套路的故事《盗钥匙的方法》：差距辣么大，为什么说“努力上进”是择偶最基本的东西。

之前只在贴吧中发过，因为觉得理解到了导演真正的意图，所以现在把它放到豆瓣上，如有错误和不足，还请指正。

前言：山下敦弘这位导演吧，可能很多朋友都和我一样，知道这个名字是源于《苦役列车》。

他的电影不以故事见长，作为在日本的亚文化圈里拥有众多狂热拥趸的脱力系电影旗手，无论是出道以来的首部长片《赖皮生活》、还是紧随其后的《疯子方舟》和《赖皮之宿》，都散发着一种百无聊赖的日常性，但这种日常性中又筛选出了真正的日常中生活难以发觉的脱力式幽默。

这三部作品被称为“无用男三部曲”，而山下敦弘本人也经常被拿来和吉姆•贾木许以及阿基•考里斯玛基做比较，甚至被称为“日本的阿基·考李斯马基”。

《不求上进的玉子》是山下敦弘自《松根乱射事件》以来时隔六年的原创作品，虽然其前身只是一个音乐台为前田敦子作的一档特别节目，却能令他回归创作的原点，重新拾起一个彻底的“脱力系”风格，在更为自由的影像里注入他所擅长的“空气感”。

Part1 苦役列车

在评价tamako之前，先说说苦役吧，其实苦役我是奔着敦敦去看的，没想到，这部电影居然会让我对tamako改观。

森山未来所饰演的男主，无论是精神还是物质上，都完全符合屌丝一词（我就不说森山有多适合演屌丝了），影片开始还不到10分钟，森山就给我们展示了一个屌丝的所有特点：面瘫，没文化，龌龊，抽烟，脏话，吐痰，酗酒，没钱，撒谎……看到这里，我相信所有人都是一脸的鄙夷，不过电影马上告诉观众，你太年轻，作为屌丝得不能再屌丝的男主，却有一个对比起来无比高大的爱好——看书，并且是唯一爱好。

一个社会底层的屌丝，他的爱好不是哪些更加龌龊的东西，反而是看书这么一个不合身份的。

他是不是如同一般电影的结局——屌丝终有逆袭日？

姑且先放在这儿，后面再讲。

继续刚才的话题，森山是个不折不扣的屌丝，然后却不同于一般的屌丝。

而电影对这位屌丝也是描述的那么波澜起伏，在和敦敦最初的交谈中，居然还表现出一股童真，如果他一直在两个朋友的影响下，说不定能够逐步走向正轨。

不过毕竟在社会底层呆太久，心境也是会逐渐腐蚀，导演让给我们看到森山一丝丝的优点后，又迅速的将他贬低：舔手，下跪。

让观众对他的那一点改观瞬间崩塌。

然后又描绘出朋友三人之间的快乐（我就不说什么湿身XX……反正我眼睛都离不开。。。

）<图片4>电影到这儿，似乎逐渐美好起来。

电影的转折点就是高桥出事，森山退回搬运工，加之和朋友逐渐的不合，森山的形象逐渐完善，他不是屌丝，而是一个甘于被社会压迫，对上层社会既向往又害怕的人，高桥的事故，让他不想遭遇变故，只求安稳过日子。

在形象确立后，便不值得美化，于是他便和所有人决裂，又回到独自一人的生活。

电影最后，森山看到高桥终于实现了自己的愿望，去参加了歌唱比赛，似乎他心中略有感慨，终于回到家，开始了自己的梦想——写书。

好吧，废话了一大段，总之，苦役这部电影，虽然讲述了一个纯屌丝终究没能逆袭的故事（至少在电影里），但是结合苦役的原作者，山下导演其实讲述的是一个有着理想却甘愿受迫于社会的人，终于醍醐灌顶，走上了自己的道路，至于他成功与否，不在山下导演的视线里。

或者说，导演只是指明了一条道路——尽管去放手一搏。

而tamako这部电影，以我来说，完全可以当作苦役列车的姊妹篇（还都有敦敦）。

Tamako和森山所对比，你会发现，他们是多么的相似。

如同森山爱好读书一样，宅女tamako虽然整天无所事事，但是却异常关心日本内阁，还有过“日本不行了”的想法，这也绝对不是一般意义的宅女。

那么tamako蕴含的意义是什么呢？

仅仅是啃老族、御宅族的历程吗？

可是电影到最后也没有告诉我们tamako的未来究竟如何，也没告诉我们是不是做出改变就能摆脱一直束缚自己的茧（tamako想去选拔偶像，最后也没给出结局）。

说到底，只是被父亲“赶”出了家门，只是tamako发出了“及格”的评价？

联系影片中众多若有若无的小线索：心疼父亲送给他不菲的手表，在意父亲再婚的对象，对小男孩谈恋爱的会心一笑。

影片想要传达的信息，似乎渐渐明朗。

Part2 自然整部影片中的这一句话，让我特别在意【今の自分は、私ではありません。

生きている以上、谁もが何かを演じでる。

私は谁かになでるときが、一番自然に思うのです。

そんな私に新しい名前をっけてください】【现在的我，并不是真正的我。

任何人，生存在世上，都是在扮演别人。

我在变成别人的时候，是最自然的，请为这样的我，起一个新名字。

】这句话， tamako为了通过报名而写下的，意思是说现在的她不是真正的她，她对现有的生活不满，希望能走出去成为其他人。

联想到tamako让小男孩拍照时的话：自然的，天然的，透明的。

这段话的意思不难理解——似乎这张照片中的tamako最自然的，这才是真正的tamako。

<图片5>真的是这样吗？

注意到报名表上的另一个细节【爱好：摄影，特长：观察人类。

】，但是看完全片之后，也没发现tamako爱好摄影，也并不是很会观察人。

这就让我不得不怀疑这份报名表内容的真实性了。

或许这句话这么理解也未尝不可：【现在的我，就是真正的我。

任何人，生存在世上，都是在扮演别人。

我在做我自己的时候，最自然】。

我这么判断其实不缺少论据，因为父亲读这段话，伴随的是tamako看漫画时自然的天真，我相信，所有关注都会觉得这才是最自然的tamako吧。

<图片6>照片上的tamako虽然美丽，然后却不是tamako自己，她是在扮演别人，她并不自然。

另外一个论据是这么一幕，当父亲表示支持tamako去参加偶像选拔时，tamako却是异常的生气【我就是讨厌这样子】。

<图片7>tamako到底讨厌的是什么呢？

是讨厌父亲支持她，还是讨厌自己擅自报名被发现的事？

我想来想去，都不是很满意这样的回答。

Tamako从内心里是希望父亲能将自己撵出去的，那为何在这么一个机会上，却临阵脱逃呢？

联系前文，以及接下来我要提到的照片，我觉得还是tamako打心底是不愿意改变那个自然的自己，不想去扮演他人而去迎接社会吧。

影片对小男孩为tamako所照的照片进行了3次细节描写：第一次是说明tamako需要一张怎样的照片【自然的，天然的，透明的】<图片8>第二次是老爸看见照片后的会心一笑（埋下悬念）；第三次就是揭晓悬念，让观众看到那张照片。

我不知道大家看到这儿有没有觉得导演用心良苦，至少我是这样被一步一步牵着走的。

通过第一次的细节，让我接受这张照片是这样

用第二次细节让这张照片充满悬念，最后揭晓悬念时，让我哭笑不得。

这就是自然的tamako吗？

虽然这张照片很美，可对于整部影片它却是那么突兀，因为这样的tamako，除了照片中，其他地方都不曾出现，它就是不自然的。

究竟哪一个才是自然的tamako？

这个问题似乎很简单，因为我们一直都在看着那个最自然的她。

tamako并不是不想去找工作，这一点我相信很多人都明白，所以，tamako只是不想丢弃那个最自然的自己，时机对的时候，才能丢下自然的自己，去迎接社会。

整部电影大概就是如此吧。

Part3 时机影片日文名为《もらとりあむタマ子》，源自德国心理学家爱利克·埃里克森对moratorium导入的新概念，即大学毕业生在过了社会认同的彷徨期后，仍犹豫不决无所事事的状态。

Tamako在和父亲吵架的这幕中，提到了时机到了自然会行动，那么时机是什么时候呢？

至少……不是现在。

从tamako的回答上，也可以看出她是犹豫不决的，如同上文所说，她不愿放弃自然的自己，去迎接社会。

一直到影片将要结束，这个时机才来临。

为何这个时候时机来临了呢。

那么就要提到一个人物了：父亲的相亲对象。

起初tamako是想阻止的，让小男孩去刺探军情，自己亲自去拜访。

一番交流后，却发现自己居然已经开始接受这门婚事，于是想母亲询问如何是好。

得到的答复却是有些事情是无可奈何的，tamako也要过自己的生活，要不要来东京？

得知父亲为了自己一直不愿再婚后，tamako觉得也许，自己需要改变一下了。

影片在这个时候，有了这么一幕芦屋小姐是tamako的同学，第一次见面时，tamako对她是一点好感都没有，有点人前人后的感觉。

至少，她是不愿和她有所交集的。

然而影片到这里，tamako对着芦屋小姐招手示意，一句再见。

其实也是对过去那个自然的tamako再见吧。

从秋到夏，tamako终于开始接受社会，开始成长。

随着父亲一句“出去吧。

总之，出去吧。

”，影片也就终于步入无尾声。

和那次争吵不同，没有责备，没有祈求，仅仅是平淡的一句话，诉说着这位父亲对女儿的爱与不舍，原来父亲也成长了，与其说是tamako一直依赖着父亲，不如说是父女俩相互依赖吧。

Tamako也没有和之前那次争吵一样，和父亲大眼瞪小眼，只是一句“合格。

”，因为，tamako知道，自己所说的时机，已经来临了。

所谓时机究竟是什么，其实就是人心念一动的时刻，在内心决定“还是不要这样吧”的时候，这时候只要外界轻微的一推就足够了。