我11

　　我既不是国营厂矿正宗子弟，也不是厂矿周围的当地人。

我们是从外地来到厂矿的人。

我爸爸是厂里工人，我妈妈不是厂里工人。

我们被叫做半边户。

所以在很多政策方面受到区别对待。

这样既不能和厂里人很好融合（因为厂里人都集中住单身宿舍或公寓，是社区生活。

而我们是“外人”，不能享受厂里的住房资源，只能租住当地的民房），也不能和当地人很好融合（因为我和当地小孩都不是上的同样的学校，我是上的子弟学校。

大家很难玩到一起。

而在子弟学校，我心里明白得很，知道自己永远无法融入他们，知道自己始终和他们不一样。

因为，我们住的地方都不一样。

放学后，很难约出来大家一起玩。

）这些都造成我边缘的童年生活。

这种奇怪的生活一直让我对自己身份认同有小小的障碍，我是属于哪里，我是怎么回事，为什么和别人不一样？

但其实，我想这种状态也会给自己一些思考不同生活的空间（小时候，根本并不会思考什么，只是会觉得怪怪的）。

让我自己切身体会边（别）缘（样）的生活。

所以，我看这个电影还是很有触动的。

我一直以为自己小时候整个生活的世界是被遗忘的，是历史中的灰灰（厂矿真的是一个很独立的小世界）。

可没想到，当时很多人都是在这样的厂矿生活里长大的。

原来很多人都是“拉钩上吊一百年不许变”。

谢谢这部电影。

电影《我11》还没上映时，眼尖的人就发现了电影小男主角像贾樟柯，也有谋体问过王小帅此事，王小帅也觉得当初拍摄时没发现，成品出来后越发觉得那小孩像贾樟柯。

电影无论讲述的是贾樟柯的童年还是王小帅的童年，对于生于60、70后的来人说电影中的一切都那么熟悉。

故事发生在1975年，文革已经结近尾声了，虽然我也生于七十年代，但出生时文革已经结束了，所以对文革的事情更多是爸爸妈妈那听到的。

小贾同学是厂区子弟学校的一名初一学生，厂区子弟学校，那也是当年计划经济时的产物，较大的工厂就像一个小社会，有自己的医院、学校、浴室、食堂、商店。

当年能生为厂区子弟是一件相当光荣至上的事情，当你生下来的第一天就是躺在厂区的医院里，再大点随着父母在厂区的食堂排队打饭吃，在厂区的浴室光着身子泡澡。

上完了厂区幼儿园接着是厂区的小学中学技校，读完这些无论你的成绩好还是不好，都能顺利的进入工厂接下父母的岗位，再下来就是在厂区内找一厂花结婚，为厂区繁衍下一代。

直到九十年代，一批国企的倒下解体转制，厂区的生活才结束，那和谐安稳的小社会被融入到了大社会中。

小贾同学为了能得到一件新白衬衫向妈妈央求了好久。

记得当时家里有肉票、鱼票、蛋票、糖票、布票、煤票，对于生长在七八十年代的人来说再熟悉不过，在当时物质计划分配，所有的东西都要凭票购买，所以做一件新衣服父母总要思前想后很久。

只有在过年和过六一时，父母们才会让小朋友们穿上新衣服，对于现在只有要有钞票没有什么买到今天来说当年的日子是多么的贫乏。

小贾的妈妈用缝纫机为小贾为了一件白衬衫，在那个年代缝纫机是家里必不可少的物件，一家老少的衣服大多是妈妈做的，记得当年妈妈连夜为姐姐做过一条裙子，真神了，又快又漂亮。

小贾同学后来还是弄丢了那件白衬衫，还目睹了一个杀人犯的逃亡。

弄丢东西这样的蠢事我也干过，上学时弄丢了了二元钱餐费，连着两天装病呆家里，都没敢去学校。

二元钱在今天来说真不算什么，当年可是一笔巨款。

十一岁的男生青春懵懂期，对于成人世界对于性又好奇又有些不安。

不经意间撞见了父母在床上的亲亲我我，不经意间偷看了邻家姐姐换衣服，故意去惊吓在街角巷尾亲热的男女青年，故意用双腿紧紧夹着学校的双杆让一股暖流从身体内缓缓流出。

每一个青春期的男生或多或少都会干些现在看起来比较二的事情。

电影从一个十一岁男生的眼中看到在一特殊时代下成年人身上发生的事情，记录了我曾熟悉而又已远去的生活。

作为首部中法合作的影片，《我11》是王小帅导演自传三部曲中的第二部，讲文革末期在西南三线工厂里的故事。

情节以当年11岁的王小憨（与导演名字一字之差）的小视角展开，揭示了那个时代。

这是一群上海人，他们所在的工厂为了备战备荒，整体转移到了大西南。

这些人就像是被流放的囚犯，每天所有的生活都在工厂的范围内展开。

有学者评价，文化大革命其实是“反文化大革命”。

片中王小憨的父亲是京剧团成员，热爱音乐和绘画，也在努力的培养小憨。

而这些精致的艺术，正是学校教育和整个社会缺失的，甚至是要努力压制的。

片中有一个镜头是父子俩在烛光下赏析世界名画副本，整个背景是灰暗的，唯有中间一点是暖色的烛光照亮父子俩的脸庞，镜头本身就很有绘画的韵味。

父子俩的对话很多耐人寻味“画花的时候要注意，花是有生命的，每一朵花都各不相同，就像我们人一样。

”还有“大人做什么工作不是自己能决定的，所以你要好好学画，学好了就可以在家里画画，养活自己，选择自己的工作。

”——这是在抗议无产阶级专政泯灭个体差异、剥夺了人自由选择权利，并在引导自己的孩子要懂得欣赏生命之美。

还有一段，在厂里的工友晚上聚在一起时，有人长期了婉转动听的沪剧，不久就被旁边一个老者提醒，还是唱革命歌曲吧。

大家把目光投向老王，他唱起了《草原上升起不落的太阳》，但是只唱了前两段，后面歌颂“毛主席共产党哺育我们成长”这一段，他佯称自己忘词了，别人还就此打趣他。

后面父子俩推着自行车走在路上的时候，父亲再一次哼起这个曲调，说明他是真心喜欢这段美妙的旋律，只是在抗拒虚伪的政治宣传。

作为一个有良知的、有思想的个体，父亲不能扭转暗无天日的时局，但是能够保持良心的自由，并且把这种追求真善美的价值取向传给儿子。

如果说父子关系与精神层面相关，那么母子之间的戏份更多指向居家过日子的物质层面。

王小憨被选为领操，学校老师建议他添置一件白衬衣。

白衬衣成为故事情节的一条线索。

由于布匹凭票供给，给他做一件白衬衣，就要用光家里一年的布票。

母亲对他责之切、却又爱之深，为了孩子的荣誉感，还是咬咬牙做了衬衣。

由于对白衬衣的珍惜和重视，王小憨偶然间与在逃的杀人犯谢家哥哥觉强相遇了。

老谢也是上海人，应是受过良好教育，在大城市有体面工作的知识分子。

文革开始后被迫举家迁到三线工厂，期间太太辞世。

由于体制对个人自由的禁锢，老谢为了寻求调回上海，不得已求到了管事的干部，不料这禽兽奸污了老谢的女儿觉红。

谢家哥哥为复仇，杀死了作恶的干部，并图谋放火烧掉工厂。

如果说杀死强奸犯是报私仇的话，放火烧工厂则表现出他对整个体制的绝望和愤怒。

在常理中杀人放火自然是穷凶极恶之辈，但片子用一个细节，即白衬衣的归还，表现了觉强义气信用的一面，暗示观众谢家哥哥本非恶人。

如果一个社会把正常的好人逼上了杀人放火的道路，那又是谁的罪过呢？

片子的布景和配乐都很下功夫。

一个反复出现的布景是毛主席的大幅画像，占据了整个工厂的中心，俯视着这里发生的生产、生活、凶杀、强奸。

两个反复出现的高亢背景声音，一是早间新闻联播与报纸摘要广播，二是《歌唱祖国》。

极为讽刺的是，片子末尾激烈武斗结束后，又一次响起了“歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强”。

这样一部揭露历史的电影能通过审查在国内上映，不知是广电总局思想开明了还是智商下降了。

不过同是批判，与余华那种鲜血淋漓、恨不得露出白骨的风格相比，这种在一定限度内含蓄的揭露和表达的风格，我以为艺术手法要略高一筹。

整个片子都很压抑，但是乐在其中。

小孩子看着特别像贾樟柯。

时代的大背景下，放眼尽是令人百思不得其解的怪现象，小人物只有随波逐流，身不由己。

非常喜欢我11那偏蓝的色调，干净的清冷完全不同于脏兮兮的山河故人。

熟悉得如同每次远足在某个陌生的小镇上醒来，薄雾轻拢，陌生疏离五味杂陈。

孩子们在病榻前欢乐地演绎成人世界的杀戮瞬间戳中泪点，什么才是残酷，不自知最残酷。

说起闫妮，散发出来的自然而然的市井气息，让人感叹很难找到比闫妮更合适的演员来演这个角色了吧？

她的发型、她的一颦一笑、一举一动，尤其是因为儿子要新衣服而不吃饭，给的那一巴掌，就能让多少人回忆起童年的情形。

《我11》是一部与《青红》如此雷同的电影。

背景相同，结尾相同。

我11里能明显看到青红的影子——谢觉红。

到了结尾，死亡同样地又笼罩了主人公。

王小帅在不断退步。

青红里，他说故事的方式实在差强人意，我11则更加退步，看完之后不留任何印象。

或许他们要说，这是生活流电影云云，这是个人表达云云，但是影片中个人化的事件并没有诉诸情感，没有情感何来艺术？

我们既没有觉得感动，也没有觉得惋惜，也不会觉得恐惧。

电影史上的佳作中，不乏这种看似晦涩的电影，但是它们的内容都有一定的指向性，导向了特定的情感，或者故事。

东京物语中我们会流泪，2001我们会意会到言外之意，但是我11不能让我们觉察到什么。

如果我11中有故事，那么它也是一段没有开头和结尾的故事，只存在一个远远的背景。

而且故事又没有发展（电影里的那些不叫发展，伙计），而更像是乱窜，不知道窜到哪里去了。

于是结尾乱来一气，什么那一年发生了很多事，什么那一年我11，什么妈妈发现我内裤上的精斑，全是扯淡——它们没有导向性。

而王小帅又非要把节奏控制得这么缓慢，我真想说，何苦呢？

影片中只有两个线索：白衬衫和杀人犯，被他拍得了无生气，实在没有看头。

我想他真是踏入一条不能倒流的河水中了，选择了一条不用感官刺激来叙事的路子，而到现在他的个人表达又出现了问题，像是自己的回忆录，这个回忆录除了摄影和后期调色很棒之外不具备基本的观赏性，个人化程度倒是真的很高了——高到了只有像王小帅这样的人才愿意欣赏的地步。

何苦要做个人挽歌呢？

要做挽歌的话，为什么又不追求传播的大众化呢？

在电影中，我明显地感到他的话已经说尽了———在青红里就可以说尽的话，到我11又重复了一遍。

也许法国人愿意投钱，如此而已。

而且我想，这不是王小帅一个人的问题。

第六代普遍出现了颓势，娄烨的花不及他以前的作品，王小帅的我11也不及他的《青红》——青红也不见得有多么出色。

也许，也许电影的视角还真的是一种理性的审视。

但是我觉得不像，我觉得更像是王小帅没有能力完成这个作业了，这部电影是一部半成品。

如果说它很理性的话，就有悖于王一直以来不断地重复着他的创作母题————一种想要深入那个年代的人内心深处的欲望，这种欲望是个人化的，充满感情的，不可能十足理性；另一方面，感情在哪里？

我们又没有在电影中看到。

所以我说，这次习作，他失败了。

他如此澎湃的欲望终归化作自慰。

第六代落入了题材和叙事的死角，由他们的艺术观，很难再诞生更有新意的作品了。

“我们在生命过程中总是看着别人，假设自己是生在别处，以此来构想不属于自己的生活。

可是有一天你发现一切都太晚了，你就是你，你生在某个家庭，某个时代，你生命的烙印，不会因为你的遐想而改变。

那时，你所能做的就是接受它并尊重它。

” 虽然我没有生活在那样一个特殊的年代，但依旧被电影所反映出来的种种现象所震撼。

七十年代，西南三线地区，下放知青，广播体操，大白兔奶糖，这一切都是那么真实。

影片透过十一岁男孩王憨的视角，见证在文革余威的动荡事件。

开头是一段无奈而痛心的旁白，配上黑白的色调，预示了知识分子在这一年代的艰难处境。

王憨爸爸说过“大人的工作不是我们自己可以选的”，在时代浪潮的奔涌中，个人的命运就像海上的浮舟，他们能做的，只是随海浪飘荡。

从妙龄少女谢觉红被侮辱，到他的哥哥为了报仇杀害了强奸犯，并且试图纵火烧掉工厂进行反革命，整个故事的节奏并不算很快，反而是循序渐进，如小桥流水般，将血淋淋的真相揭露出来。

影片的前期是被大厂葬送了理想的知识青年们痛苦压抑的悲歌，后期则是漠视人性与道德的法律的体现。

红卫兵与保皇派多次大规模斗争更是反应了秩序混乱，政治格局不稳的社会现实。

那个年代，有无数人像王憨爸爸和觉红爸爸一样，面对被葬送了的青春和梦想，感慨一句：“山里的天，就是多变..又要下雨了。

”这一句话中，包含了知识分子多少无声的哭泣与呐喊，他们被时代这座山压得喘不过气。

在觉红家里躲雨时，一面是觉红爸爸痛苦的倾诉，一面是觉红在换衣服，王憨被夹在中间，一会看看这边，一会听听那边。

这再现了大时代下一个11岁孩子的真实感受，一面是社会发展，一面是个人的青春成熟。

这两个方面看起来毫不相关，实际上却是彼此依存的。

王小帅导演正是将这两方面结合，在王憨的青春里刻画七十年代社会的境况，以此来将那个时代利用影片展现在大众面前。

影片中多次出现与画有关的意象，甚至影片开头，都是以王憨爸爸教王憨画画而切入的。

当被王憨问及为什么要学画画时，爸爸回答：“学画画以后就可以当画家，自己给自己工作，画一张画卖出去就能赚钱，多舒服。

”王憨爸爸早已看透了这个时代生活的种种身不由已，他正在用自己的方式把憨憨拉出泥潭。

当411和保皇派争斗误伤憨憨爸爸时，憨憨陪爸爸聊天，爸爸问憨憨：“你还记得什么是印象派吗？

”憨憨摇头，爸爸又细心讲了一遍。

这个时候，我真正的意识到了憨憨爸爸的良苦用心。

画画，在憨憨爸爸心里，不仅仅是一份安稳自在的工作，更是在大时代浪涛下尽我所能的挣扎与抵抗。

也许正是印象派潜移默化的熏陶，影片的最后，憨憨停下了去刑场的脚步。

憨憨爸爸的挣扎也并非是全无作用。

在讲述绘画方法时，憨憨爸爸说过这样一句话“光最亮的地方，阴影也最暗”，这不仅仅是艺术上的理论，同样也是生活上的道理。

影片陆陆续续展现在观众眼前的事件也反应了这个道理。

在文革的余威下，人们反市场经济，一切以特定的某个思想，某个主义为主，他们已经丧失了自我判断和自我意识，王小帅导演称其为“被动的丧失”。

他们必须随波逐流，不然难以在那个时代立足。

人们缺乏对生命的珍惜，枪毙就像洗澡吃饭一样平常。

每个时代都有每个时代的悲哀，当王憨一家与觉红一家隔着窗户对视时，当女声的高音喇叭响起“谢觉强，反革命杀人纵火犯，死刑，立即执行”时，时代的伤疤被揭开，小人物随波逐流的无奈展露无疑。

一直捉摸不透这部电影。

一如捉摸不透生活。

我想起（那位被形容为阴谋论妄想狂的）居伊.德波的话：“一般历史生活的缺乏也意味着个体生活至今还没有历史”。

这令人困扰的概括体现在影片中，似乎已经成为王小帅最被诟病的一点。

影片中很多显性历史“缺乏”的并列，比如反抗时代而杀人的人和少年对白衬衫的爱慕并列；以革命名义械斗中的丧生与少年初次遗精并列；历史的生死关头与少年们无足轻重的背叛并列——“一般历史生活”与“个体生活”一股脑于11岁少年生命中惊心触目，彼此消抵，错合，分裂，再渗透。

而最后——如果有最后——“一般历史”竟然凝缩在杀人犯与少年对白衬衫的同样郑重里，让人怀疑这是不是王重新考写“历史”的野心并担心这种可能到底如何。

或者，影片的自传式色彩，多少可以回避这种指责。

那么多事，大家怕都已不相信了。

貌似坦白的更多指向自己的信或不信的态度，是今天唯一可做的令人可信事情吧。

越过怀疑，不得不赞赏，假如影片给出的对白衬衫的郑重，是王重新考写“历史”的机智（正如他一贯的机智），他还是做到了“一般历史生活”与“个体生活”的某种接点。

这接点是禁忌。

“个体生活”被压抑而又最执着的要求，构成了“一般历史”和“个体生活”博弈的禁忌层面——如许之多的历史冠冕话语，也是来自于被精液污弄了自己的羞涩感，然后羞涩地禁忌讨论两者的同一或不同一。

再然后，兴致勃勃地，“一般历史”和“个体生活”于是可以被合适对待了。

可是别忽略，爱慕白衬衫，仍是历史话语使然，它和一支无毛阴茎首次迸发的秘密联系，正乃禁忌所在。

心痛的不仅仅是禁忌要使禁忌不成立这句空话，而是必须要使11岁瞬间过去，某种比时间还不留情的自我抉择要赶在时间过去之前疾速赶过去。

≪我11≫：根据王小帅导演自身的童年生活记忆改编而成的影片。

影片中展示的童年生活，看过的人想必或多或少会勾起很多记忆。

作为一个80后的我，虽说没有和王导生活过在那个时代，但童年的生活基本大同小异，回想童年的快乐生活那是一段多么值得反复回味的青春财富---自幼顽皮成性，打小就一孩子王。

好胜，多动，好奇，贪玩，童年的记忆里最多就是这些字眼支撑起来的，没有临到周末晚上，永远不会记得老师布置的作业还没有做完。

玻璃弹球，纸牌，陀螺，溜溜球，永远是那时候爱不释手的家当。

每天临近放学钟声的十分钟倒计时，永远是骚动不安的十分钟，放学铃声敲响的一刹那永远是伴随着一阵狂乱的呼喊声和几个小伙伴背着可笑的书包争先冲出教室。

我庆幸我的童年时光是在江北度过的，如今每每想起这都是我成长中一段珍贵的记忆。

因为这里给了我一个丰富多彩的成长经历，比起同龄人的我有他们没有经历的太多趣事和成长。

那是一个可以闻到稻香和看到麦浪的地方。

冬末春初，万物复苏，春雨过后可以闻到泥土的味道，河里的冰融化成流淌着河水，泛舟河上可以看到几只白鹅浮于水上，不时几声拍翅鸣叫。

更远处星星点点可以看到村上的渔民撒网捕鱼。

临近三月，河岸边的芦苇，因大地的回暖如春笋般长势之快穿出地表，差不多一周后一片葱绿幽深的芦苇地便已成型，它的幽深和广袤，会吸引更多的水鸟来此栖息繁殖。

此时堤坝上金灿灿的油菜花在芦苇生长的同时，开得更耀眼，随着春风的拂过，浓的刺鼻的花香，招来不少蝴蝶蜜蜂，记忆中放学的路上几个小伙伴经过油菜花地，总会去活捉蜜蜂取其体内的蜂蜜，蘸于指头舔食，多半都会有人因贪食蜂蜜，而被蜜蜂蛰了个包，直扑鼻孔的油菜花香和蜂蜜的味道是童年对味觉最深刻的记忆。

清明前后是放风筝的好时节，三五成群的小伙伴会集结拿着自制的纸风筝跑到广袤绿油油的麦田地里打滚嬉闹，躺在麦田里仰望碧蓝天空中飞翔着风筝，遐想翩翩。

春末夏初，这时候是麦芒，就是收割麦子时节，干涸的池塘充满着水流，清澈的水流下可以清晰看到龙虾和青蛙产下的黑黝黝的一片子卵，早些成型的便是黑黝黝一片游动的小蝌蚪，顽皮的我们会倌起裤角，用手轻轻将其捧出水面。

记忆中，这时候最忙，不论是白天还是晚上，大人们一面要收麦子，一面要准备稻秧，这时节也是我们的快乐时光，因为有一周的忙假。

白天可以看到堆的满场地麦子粒，晚上没忙完的还要通电接灯光在场地接着忙，有的几乎通宵达旦。

一个月的农忙结束后，盛夏的脚步不紧不慢的逼近了，到处的蝉鸣，在闷热的夏天叫的更欢，傍晚天边的落日红霞，伴随着蝉鸣穿过树荫直照在脸上仿佛有被这红霞烧灼般的灼热感，晚上河边的蛙声连成一片，伴随着蛙声，远处芦苇丛中白点点闪亮的萤火虫缓慢的飞来飞去，数量多的惊人，用手便可在指尖飞过，触摸到它的真实存在，这可以算是童年时光里视觉记忆最深刻的一幕。

夜晚幽静的村落，仿佛喊上一桑子都会有回音荡漾，蛙声，萤火虫，近处的蛐蛐声，远处的狗吠，这些真切的声音夹杂在一起，是现在我生活里未曾有过的。

盛夏的河边不论是白天还是晚上都是热闹非凡，我现在的游泳技能也是从那时开始受到启发的，清澈的河边除了可以泛舟以外，同时还是整个村落盛夏里沐浴的地方，这里白天多半是男人和我们这类顽皮孩子们的天堂，大人们洗完澡后便速速离开，感受河水带来的清凉怡然自得。

我们则不一样，我们更多的戏水取乐，泛舟荷花池，采集莲子菱角来吃，有的干脆吃饱了玩累了，再回岸上穿衣服散伙各回各家。

晚上这里便是村落女人们的沐浴地方，至于为什么会形成这样的男人白天晚上女人沐浴的规定，好像很久以来就自然形成的规矩一般。

正是这样的规矩才引起了村落比我们稍大一点孩子们带我们时常闯出可笑之事来。

夜晚，女人们一般都是结伙成群一块到此地洗澡，因为貌似他们知道村落里有这么一群小鬼会暗地偷窥她们，所以她们多半结群以防不测“被偷窥”。

盛夏的夜晚，皎洁的月光照在水面上，衬着水纹，波光粼粼，分外的亮堂，因周围的安静使其女人们在水中的嬉笑谈话格外清晰可辨，几乎可以便出这是谁家的女人。

由此我们会跟随大一点的孩子其后，躲在角落里静静偷窥这好奇心驱使的欲望，有些伙伴听到女人们的谈话音，因可辨是其家人。

便不忍做出这样的荒唐事，就会大声叫嚷引起女人们的警觉。

此时多半会听到女人们被揩油的谩骂声然后一群偷窥狂便蜂拥四处逃跑。

这是记忆里好奇心驱使下跟大孩子们做的满足好奇心理的最荒唐之事。

秋天，金秋十月，丰收的季节，稻子的成熟，又一个忙碌的一月开始了，不知为何秋天好像有种魔力，它的存在貌似多多少少给人会留下些许思念和伤感。

该疯的我们依旧疯癫的在稻草堆里捉迷藏，玩耍。

直到明月高高地挂上秋天的天空，蛐蛐声在耳畔鸣起，我们在疲累中躺在稻草堆里望着皎洁明亮的月亮昏昏睡去。

直至天明，露水打湿衣服才恍然发现，昨晚的一切并不是梦！

冬天的村落在寒风的呼啸和大雪纷飞下显得格外冷清，远处河边干枯的芦苇丛，被大雪覆盖上一层厚厚的棉被，寒风吹过，芦苇枝摇曳，压在枝头厚厚的白雪噼啪落地，芦苇干枯的叶子与竿之间在风的作用下，沙沙作响，更深处，几只在其中栖息过冬的水鸟，因听到沙沙声的惊吓，拍翅高飞起来。

河里则结上厚厚的冰层，浅水区的小鱼儿因冰层的厚度，足以可见其在冰下游来游去的模样。

白茫茫的雪连着河堤直到麦田的更边际，边际的不远处依稀可见有人在雪地里追赶野兔和野鸡，因其大雪天这类动物会迷失方向便于捕捉。

脚踩在沙沙作响的雪地上，那声音似乎提醒我们这是冬天的声音！

关于童年的记忆趣事很多，很难一一列举，虽然很零碎，但在记忆中始终很难抹去。

因为对我来说它的确弥足珍贵。

言归正传，≪我11≫虽然是部回忆式的影片，纵观王导之前的作品比较而言，此片个人认为只能说是延续他"青春残酷”物语系列的风格，并没有超越或是颠覆。

相比之前的≪17岁单车≫和≪青红≫以及成人视角的≪左右≫等作品，本片更象是≪青红≫的前续。

不管怎么说，国产影片里有这么一位始终观注青春成长题材的导演的确非王小帅莫属，它的作品里至少可以找到有成长的足迹！

也很难能可贵不是嘛？！

我们在生命的过程中总是看着别人假设自己是生在别处以此来构想不同于自己的生活可是有一天你发现一切都太晚了你就是你你生在某个家庭某个时代你生命的烙印不会因为你的遐想而改变那时你所能做的就是接受它并尊重它。

——《我11》除去贯穿影片的红色歌曲和号角声印象最深刻的大概就是可人的衬衣男主角跑去刑场看枪毙 在路上的时候 我觉得影片就应该在这里结束了用深沉的男低音来段矫情又深刻的独白：我一直一直跑好像目的地不在刑场 也不在别处我像是跑在某个时代里迎着风要是下点儿雨就更好了。

可惜影片没有在这儿结束也没有这段独白。

《我11》始于一家人的晨起洗漱，备餐吃饭，孩子出门上学，父亲出门工作。

尖锐的起床号响彻偌大的厂区，驱赶着人们从睡梦中觉醒。

在我看来，《我11》的开场部分就揭示了电影的主题：觉醒。

所以，影片很快就表现了小孩在生理和心理上的觉醒：王憨和小朋友“玩单杠”，他们又被觉红所吸引，视线聚焦于她。

这种觉醒当然是无意识或者下意识的，但王小帅把它们放在一起，那显然是另有所图。

很快，时代的大幕被进一步拉开，逃犯、武斗、受伤的父亲……它们都为独夫和体制所束缚、驾驭。

人们以为斗争无休无止的时候，这个时代突然结束了，毫无征兆的。

所有人似乎迎来了真正的觉醒，重新具有了反思的意识。

　　依11岁小孩的年纪，他们在大多数时间一知半懂，茫然不知所措。

其实不仅是王憨，也不仅是小孩，对文革的事情，大人和小孩有着共同的默契，他们想着掩盖，害怕被揭发告密，彼此无法信任（电影也安排了一段小孩子的告密），被时代深深伤害。

《我11》强调着身在现场，历史记忆又化为了个人回忆，就像首尾部分的旁白，还有王憨出现在每一个关键的重要场合。

片中出现了太多的视线和目光交集，王小帅特地强调观看者与对象和事件的相遇，仿佛借助这种表达方式，《我11》便拥有了历史的价值和人性的重量。

　　相比同样带有自传性质的《蓝风筝》和《童年往事》，《我11》的叙说姿态正好介于当中。

对当事人，它没有留下太惨烈的文革伤痕，只在记忆深处留有几个波点。

对影响生命的生与死，电影只是处理成“有耳闻”。

因此，直到《我11》结束，我都没有搞明白，所谓的觉醒是不是主动发生的——有意识去驱使的，还是说，只是随着时代的改变，“他们就觉醒了”。

显然在这点上，《我11》的解释难以让人满意。

　　短篇回忆散文化背后，《我11》还有一条故事明线，即觉红一家的遭遇，或者更直白去点破：杀人、强奸、放火，时代之罪。

灰暗的氛围、压抑的人物、一个被侮辱和损害的少女……王小帅依然擅长在细节和时代还原上做功夫，片中布满了花、白衬衫、印象派画作等物体符号。

只是对看过《青红》的观众来说，恐怕会有似曾相识的感觉，甚至在电影的气质和三线背景上，《我11》和《青红》（曾用名《我十九》）都如出一辙。

然而，面对那小孩的纯真和少女的失魂，我突然迷乱，这到底是在仿旧，还是真的怀旧……【南方都市报】