摇滚年代

肮脏现实中的爱与梦 不想谈论歌舞剧和好莱坞题材的老套与否，或者阿汤哥和凯瑟琳年华已逝的外表。

这部电影的音乐始终在恰到好处的地方融入，歌词也十分的到位，轻轻松松把观众带到剧情里。

于是看的时候，角色代入感就开始出现。

我想里面那么多个形形色色的人物，来自不同的背景怀揣着一样或者不一样的梦。

观者多少会找到自己的影子。

是不是也曾经带着家人的期许开始追寻未知，在陌生的地方没有防备心的被人伤害。

又或者也能如此幸运遇到一个心灵契合的伴侣，一起奋斗一起前进。

抛开摇滚，这部电影什么都不是。

但我愿意看着电影里的他们抱着charvel喊着poison。

老树先生说人活着要做到“眼前两碗米饭，心中一粒飞鸿。

”为了吃好这碗米饭我们委曲求全，我们自我麻醉，我们向生活展颜可在这两个小时里，我的梦摆脱了这狗屁的现实，似飞鸿遨游四海。

躺平也要竖着中指。

冲着片名“摇滚年代”、海报上宣传的汤叔摇滚范儿，盼着看到一部讲摇滚精神的电影，兴冲冲跑到电影院，却看到了一部不知所谓的爱情音乐片。

演员表现没一个能提起兴趣，耍宝倒不时引来影院中观众的哄笑声。

滑稽可笑的市长夫人原来是凯瑟琳泽塔琼斯扮演，不但没了美貌，连演技都消失！

整部电影虽然大牌云集，但真顶不上前段时间street dancer2中女主演的激情表现！

看完这部电影，立马打开了豆瓣，也毫不犹豫地给了五颗星。

很多人把这部电影和high school music,glee一类的作比较，只有一个原因：歌舞片。

但是这是摇滚啊，是不朽的摇滚，让多少人挥霍一生去实现，又含着梦破的泪离去。

没有真正爱过摇滚的人永远不懂，汤姆克鲁斯在舞台上的癫狂，以及在其背后的迷茫。

他找不到自己，但是正如他说的，他比其他任何人更了解自己，他就是他的本身。

而恰恰相对的，我们也看到了德鲁迷失自己的一段过程，在说唱团队中随波逐流，惹人心惊。

当然从片头开始我们就能够猜到他会回归摇滚，这是一次向摇滚的致敬。

所以建议不喜吵闹激情的人们还是别看了，你们大可看看其他美国的歌舞流行乐片，但请尊重摇滚。

摇滚不朽！

还不错，挺热闹的，配角远比两位年轻主角要有名气的多，虽然对歌曲不太会欣赏，不过也挺喜欢这个热闹劲，而且还有很多要摇滚歌曲，2个多小时的电影不算很漫长。。。

就前几天，还跟某人讨论安立奎和阿汤哥哪个帅，2个我都觉得挺完美。

某人说肯定阿汤哥帅啊，我问为什么，他只说一句“一个男人都帅到让全世界人忽略他的身高了，这还不帅吗？

”。

- -！。

其实是典型的百老汇风格片儿，光看个开头就知道了，在看之前，一直忍着没度娘这片儿的一切背景，作为一个资深摇滚迷的家属，- -！

不得不说，光耳濡目染知道的歌在里面就有N首。。

brand的出现一点都不意外，本来他就演过很多和摇滚有关的片儿，只是和alec搅基那段，真心喷了。

看到女主，第一反应是不是又是百老汇的，结果度娘了，不是，不喜欢，有点假。

男主diego以前见过无数次，貌似也唱过歌儿吧，- -！

才疏学浅了。

玛丽J出现HOLD的一塌糊涂，那高音彪的。

总之，华丽丽的配角，主角真心一般。

阿汤哥依旧是那个阿汤哥。。。

尽管是录的，但是嗓子貌似也不错的。

依旧膜拜。。

本想给两颗星，看在那些明星份上，勉强上一颗。

本身很喜欢80年代的感觉，影片感觉是到位了，联合了夸张和喜剧的效果，讲述了一段没有大意思的故事……看海报和预告时，各种期待，真看了片子有点点心寒，因为期待的太好了吧。

所以期望越大失望越大。

除了Russell Brand 最有感觉外，剩下的都差那么点点意思。

尤其那主线的一对儿青春少男少女……我去……真是惨不忍睹，各种闲的……着实越说越愤慨的份儿……反正吧……看预告和海报吧。

片子就睡过去可以。

不过，如果当纯喜剧会好很多，可以打上4颗星！

前两天我刚拿到一把吉他现在还不能顺畅的连续弹出2个完美的音每次遇到嘈杂的环境都会偷偷的吼几声死嗓却苦于高音飚不上去练不成黑嗓但这并不妨碍我狂热的喜爱着摇滚和金属听闻中国好声音是中国选秀节目中歌唱水平最高的我“不敢”问金属，只是略有期望的问“有没有唱摇滚的选手？

”他们是如此的小众我是中国人，出生成长至今还在中国，接触到的现状即是近代的摇滚乐和金属乐几乎是在一片批判和抨击声中艰难的存活而反对的声音听到的最多的无非是 过时了 太脏了我不知道那些先后追捧小野丽莎才知道巴萨诺瓦疯狂迷恋S.E.N.S；姬神，却只知道日本NEW AGE如今只知道阿黛尔甚至不知道怀恩豪斯更绕不清BLUES,R&B,SOUL的人们他们是否知道那些东西更古老至于说到脏，因为工作关系，我总能碰到一些专业或真正做音乐的人和他们谈起比如活结这如此极度“肮脏”的乐队只是互相微笑点头说，活结很NB。

而那些什么神起什么XX之流的"X丝"聚集到一起不是八私生活就是攻击他们同类相比之下，我真不觉得这支“臭名昭著”的乐队有多脏至此，我小人物的心理暴露无遗所以在2012年有这样一部电影里面能听到很多我喜爱的音乐里面嘲笑了流行乐坛恶俗的复制风对我来说，这就够了PS.本片的片名标签很明显，你若不喜欢摇滚，何必浪费时间呢

对这个片子的评价，要区别你站在什么样的立场上。

如果你是怀旧的80青年，追忆迷茫的一代，想进行时代的呐喊，玩你的叛逆。

那么你就直接不要看这部片子了，他不会比你看到的片花更好，他骨子里不是摇滚，是童话，是glee，smash这种小镇青年进城追求梦想的故事，或是灰姑娘吊到大明星凯子的故事，总之，摇滚是它的肉皮，骨子里是一个故事老套而毫无逻辑的童话。

而且他还有点像红磨坊，但是没有红磨坊那么梦幻，那么感人。

没有红磨坊的歌改编得那么朗朗上口，倒是把很多摇滚歌改得像百老汇似的，但是他大概很符合现在的90后，因为摇滚可能对他们来说最多也不过一张皮再说了，现在这个年代摇滚是不是已经死绝了，在摇滚盛行的年代，各种各样的曲风被揉进摇滚歌曲中，而在这部片子中摇滚被揉进了glee式的歌舞片中。

连男主和女主的服装款式，都充满了glee的朝气。

嗯，这是一部充满朝气，充满阳光的歌舞片。

摇滚总是充满了抱怨的世界，而这部片子里的总是非常阳光。

这部片子唯一采取的是摇滚里的性，而且反反复复的强调性，我猜只有性和梦想才能保持社会的稳定，实际上Stacee Jaxx虽然强调他被性奴役，而失去了自己的灵魂。

而最终他依旧陷落在性中。

市长夫人对stacee充满了抵制，而实际上是她欲求不满而造成的想吸引眼球的目的。

这是对摇滚彻底的侮辱。

但是我不得不说阿汤哥还是表演的非常有范，他把枪花铁匠穷街的舞台风格结合起来了，而且他的服装对他的形象强调的非常好，cowman on the steel house，非常有型。

还有他调戏女记者的一段也实在太hot了。

除此外本片一无是处。

亮点除了阿汤哥外，还有鲍德温老头子的摇滚形象，以及拉塞尔·布兰德，其实他还是有点歌星的范，他唱得实在比男主角还好，但是他就是个插科打诨的形象，还非要跟老头子搞点基情出来，阿汤哥报复心重，把两个基男的感情戏，拍得跟红磨坊一样。

不知道妮可看了，作何感想。

至于说他的励志作用，现实和梦想的差距。

说了跟没说一样。

我看还是间接鼓励人上美偶，thevoice这样的舞台，而这样的舞台也从来都是只见新人笑，不见旧人哭

《摇滚年代》的海报早早地挂上了洛杉矶的大街小巷，不仔细看，一直以为是什么演唱会的海报，直到看到了预告，才突然对它满心期待了起来。

期待不仅来自那让人难以抵制的Rock and Roll的魅力（虽然我只是打酱油党），更多的期待来自这挂着“时代”二字的标题。

它让我情不自禁地把这部电影跟对另一部近似于70年代英国摇滚史诗致敬片的热爱联系起来，那就是《天鹅绒金矿》。

摇滚本就诞生在美国，如今故事回归故乡，落幕在了八十年代的LA，天时地利，不禁让人兴奋起来。

只可惜，偏偏少了人和，看了之后，才发现这回导演帽子扣大了。

致敬的诚意算是照单全收了，音乐也挺悦耳，看的时候虽不至枯燥，可惜看后不到一个小时失望之感就呈直线上升。

虽未抱着此片如《天鹅绒金矿》一般惊世骇俗的期望，可惜人比人气死人，前有来者，看的时候相互比较，就成了情不自禁的事儿。

若我们从导演本是导音乐剧出身来看，倒是多少可以理解他的一些处理方式。

可惜，也许是走不出习惯的怪圈，而故事本身又不似音乐剧改编电影那样有创作基础，过于单薄的情节，撑不起这么大一顶“年代”的帽子。

所以，这里告诫我们，age，time这种大词还是不好乱叫的，名字不是你想起，想起就能起的。

敢在名字里用与时代有关词汇且成功的电影，无不具备一个重要的特质，从细节取胜。

一个时代，可以从讲述一个人或一小群人的故事入手，但他们背后的时代反应在电影中，就是可以用放大镜，甚至显微镜都可以看到的精致的细节，我愿意称之为“高分辨率”电影。

而《天鹅绒金矿》是这样一部符合“时代”标准的电影，《摇滚年代》却显然不是。

在《天》中我们看到了后嬉皮士时代的英国昙花一现的Glam Rock运动中大到明星，小到路人，从街头巷尾到媒体，从过去到未来，从现实到虚构，多角度的叙事镜头里弥漫出对一个时代气息的多角度映射，那个七十年代的英国，在影片每一个人的每一表情里栩栩如生，让人难以忘怀。

所以，《天》是一部电影，而《摇》只能算是一部中规中矩的美式音乐剧，而对于音乐剧，音乐穿插的自然，情节巧妙，细节突出自然是锦上添花，但若真无法做到，也没办法过分怪罪，因为在不到两个小时的电影音乐剧里面，还要有大把的时间放在唱歌上，而压缩了讲故事的时间。

所以，当音乐剧电影看，我也就不对题目耿耿于怀了，说《摇》失了人和，还是主演失了水准。

比较之心又蠢蠢欲动了。

非要拿《摇滚时代》跟云集了乔纳森•梅耶斯，伊万•麦克格雷格和克里斯蒂安•贝尔三大巨星完美演绎的《天鹅绒金矿》来比，有点过分，但就主演来说，《摇》还是拉来了阿汤哥（以下将改称汤叔）和凯瑟琳阿姨来压阵，生怕两个小将乖乖地谈恋爱唱歌跳舞，两个好基友耍宝卖囧不够有票房号召力。

毕竟是演绎过《芝加哥》的，再度涉足音乐剧，凯瑟琳应该算是十拿九稳吧。

可惜，阿姨的演技依旧越来越浮夸啊，吐槽无力。

看看同样是演绎摇滚巨星的汤叔，角色设定明显打酱油嫌疑浓厚，不知道编剧怎么搞的。

有这么一群角色，比如《天鹅绒金矿》里的Curt Wild，《American Idiot》里的St. Jimmy，不是男一，却绝对应该占据有胜过男一气场的实力，当男一还是小屁孩儿的时候，他们已经是传说了，巨星就应该有巨星的气势，汤叔明显有点土气未消，不说如乔纳斯一般妖娆多变，人和角色融为一体，也应该向伊万学习一下，怎么演绎一个巅峰和落寞时期的美国摇滚superstar，而非一个只会喝酒缺爱玩猴子像黑帮二少更多过Rocker的角色，所以本片阿汤叔应该多谢谢灯光、摄影和剪辑让舞台效果差强人意，应该痛扁造型师，行头也明显不够嘛，专辑海报走来走去都是一样，同样是巨星，跟乔纳森的Brian Slade一比，真是寒颤了不少。

此外，此人物内心世界丰富，要是真想证明汤叔演技够硬，请将墨镜摘下！

看看伊万的Curt Wild，表演的层次不在夸张的动作里，若非那双眼睛，怎么能一举拿下《天》里比女人更妖孽的小乔呢。

这里我并非贬低美国本土演员的演技，极大可能是编剧选角的失准。

抛开伊万和贝尔两个演技派，那时只有19岁的小乔，虽然不得不承认他是一个天生的演员，但与角色的契合度明显已经不仅仅只是用演技来解释了。

说道配角，那个纸醉金迷，堕落与辉煌同在的年代，摇滚似乎与同性恋分不开，但这里的好基友明显是娱乐气氛的，与《天》里的主流地位不必强拉硬套来一较高下，大可笑笑，虽然游离到了主线之外，反而是此剧里面让人舒心的一笔小插曲。

看到最后，故事虽带了点对梦想失落与年青迷惘的叹息与挣扎，但仍是美式的浪漫主义，happy ending。

电影本身给两星，To the Rock and Roll加一星。

而洛杉矶似乎永远是American Dream的目的地，八十年代末的好莱坞街道上灯红酒绿，站在好莱坞山顶远望洛杉矶夜景，好像夜晚山顶的风都从银幕里吹了出来，坐在电影院里的若你也爱这座城市，可再加半颗星。

许多美式音乐剧里，虽然叫什么摇滚，摇滚什么的很多，除了沿用老歌的之外，多拐着拐着就跑到了Musical的味道去，据说American Idiot的电影版正在筹备，希望能有所突破，不禁又期待了起来。

-- 高期望渗入分割线 --实属个人期望值过高导致失望于是乎一吐牢骚的文章，无奈戳中了不少音乐剧粉丝的神经。

于是仔细斟酌，慎重更名。

这片子的成功在于high爆了观众的头脑，让人权当听演唱会而忘电影本身，这也算的可圈可点，也注定看了的人态度极端。

郭靖不懂音律，才免于被黄岛主的笛声所困。

自己本身对摇滚老歌没什么深的研究，观影的余温反而降的也快，于是被音乐本身讨好见效甚微，一些对电影期望转为失望的奇怪感觉却慢慢浮了出来，是以降分再降分。

希望过高，名字实在要负很大责任。

依旧觉得名头扣大了，如若原版音乐剧同样如此，同样的评价双手奉上。