摇滚芭比

为什么我不能变得完整？

为什么找不到另一个我？

我疯狂的渴望着什么，另一个我的出现消解我的孤独，我渴望达到至高的状态，希望生命充盈我的全身。

为什么摇滚这么有力量？

唱摇滚的人却如此痛苦？

生命疯狂的向上生长，却因为遭遇不断地被打压，我的心就像柏林一样一分为二，一半自由，一半规训。

自由的那部分渴望一种保护让我重拾对成长不确定的安定，规训的那半部分又渴望遇见无上的自由。

但我自知我的懦弱，我承担不了绝对的自由，没法应对无条件的放纵，可偏偏我又不能忍受枷在身上的规训。

也许音乐真的能救人，在酒醉的时候唱出自己的郁结，歌唱像是个祭祀仪式，我手舞足蹈地放纵着，一边祈求上天，一边安定自己的内心。

歌曲结束，电影散场，还是依旧要面对内心的郁结和社会的压力，但幸好从别人那里偷来一点点力量，我好像一点点地感觉到了重生。

按：如果不是金先生要出演音乐剧，不会去看这部电影，甚至应该不会知道这部电影，尽管它很有名。

虽然错过也是一种美丽，但是相遇是一次奇迹，尽管我并不确定是否真的看懂了Hedwig……命运对他极之不公，可他的心中始终充满爱…… 一分为二的悲哀他出生的那个城市，被一堵墙一分为二，然而柏林墙分开的绝不仅仅是这座城市，还有他的家，还有他的心……即使是同一张床，脸的朝向也可能完全相反。

母亲不信仰耶稣，即使他拯救了世人，她只是对绝对权力深恶痛绝。

于是，他不会等待上帝的救赎……在嘈杂的美国音乐中，对墙那边的强烈好奇在Hedwig的心里发芽。

他赤裸着俯卧在战争的废墟里，让来自墙那边的空气充满整个肺部，即使是被禁锢的花园，思绪依然可以飞远。

浓郁的甜在嘴里熔化，糖果的色彩斑斓反影着陌生的一切，他惊慌失措地逃离，留下缤纷的尸横遍野。

平淡却熟悉的甜品才是他的生活，可是欲望的毒蛇轻易地咬穿了他的防线，他义无反顾地踏上了美国大兵用糖果和巧克力铺成的地狱之路。

母亲说，要自由就要付出代价。

他用自己的一分为二向自由奉上了最虔诚的祭品。

然而，他的守护天使却将他丢弃在了命运的手术台上，他放弃了男人的骄傲，却得不到女人的自豪。

他有的只是……愤怒的一英寸！

柏拉图说，当远古的地球还是扁的时候，人类是一个完整的圆，一分为二的悲哀是神祗的嫉妒和恐惧，也是人类爱的起源。

追寻生命的完整在柏林墙轰然倒塌的那一天，美国大兵收回了所有的糖果和巧克力，他终于看到了脚下鲜血淋漓的羊肠小道，蜿蜒没有尽头……可是，他已经找不到来时的路。

他的眼睛如同海水般深遂，苦难让这一汪海水散发出耀眼的绽蓝；他的声音如同烟雨般迷离，悲伤让这一帘烟雨带出妖冶的妩媚……Tommy痴迷然后失神……他是太阳之子，他努力寻找生命的另一半，即使没有完整的身体，他相信用完整的心灵也可以和另一个他环抱，然后合成一体。

他以为Tommy是他的另一半，银灰色的十字符是他们心的桥梁，他们激烈的拥吻，努力的环抱，夕阳映照着他们的爱情，落叶在空中飞舞，然后洒落一地的金黄……可是，桥梁也是柏林墙，因为那愤怒的一英寸！

世界和桥梁一起毁灭，Tommy用Hedwig的摇滚大放光芒，而Hedwig只能试图变成幽灵……他依然在用自己的方式演绎属于自己的摇滚，他依然在用自己的摇滚讲述属于自己的故事，他依然在自己的故事里追寻生命的完整，他依然在笑……我喜欢他的笑容，既使不够美丽，可是当眼角的鱼尾纹在笑容里绽放的时候，世界仿佛瞬间变得明亮。

他让魔鬼将灵魂撕裂，然后交给众人分食，每个人都心满意足，对他的空洞飘渺却视若无睹。

无论是嘈杂的食肆和攻击，还是喧嚣的人群和掌声，留给他的从来都只是孤寂。

Hedwig疯狂的摇滚中交织着Tommy安静而清澈的声音，撕下假发和假乳，他踉跄着推门而去，猩红的番茄汁在刺眼的光影中闪耀诡异……Tommy和他轻声道别。

寂静的夜色里，Hedwig赤裸着走向远方……

这个名字有点像Ziggy Stardust and Spiders from Mars，开始我也是当另一部天鹅绒金矿来看的。

主唱Hedwig打扮妖艳、声音中性，整一Glam Rock范儿。

故事也比较清楚，讲主唱Hedwig如何从一个东德爱乐青年变成美国摇滚巨星的历程，并以Hedwig的三段爱情为主线穿插其中。

第一段爱情是Hedwig小时候遇到的美国大兵，诱拐了这个纯真的美丽男孩，让他成了异装癖，Hedwig着女装画淡妆时真的挺漂亮。

第二段是Hedwig在演出时遇见的年轻人Tommy（Last days里演Kurt的Micheal Pitt，这家伙演技真不赖，这里演个喜欢摇滚但屁也不懂的傻孩子，惟妙惟肖），这一段爱情里Hedwig母性的一面尤为突出，他（?）像个大姐一样告诉Tommy 当年Lou Reed，Iggy Pop和David Bowie三人的事情，教他如何创作自己的曲子，并且赋予了他额头上标志性的蓝色十字架。

可这个小狼崽子辜负了Hedwig姐姐的一片好心，在发现Hedwig性别后立马离开还偷了Hedwig的曲子自己成了个摇滚明星。

Hedwig姐姐后来只能沦落街头，两人竟然再次相遇，并且原谅了彼此，然后Hedwig姐和乐队也红了。

第三段爱情是Hedwig跟乐队吉他手，两个人在台上的激情表演跟David Bowie当年跟Mick叔叔的如出一辙。

后来我才发现这吉他大叔是姑娘扮的，这电影真是颠覆性别啊！

但最让我吃惊的是这电影是导演John Cameron Mitchell自编、自导、自演、自唱的，这么妖艳的导演，这么有才的演员，真TMD太牛比了！

穿插于这部电影始末的歌曲《Orignin of Love》取材于柏拉图的《飨宴篇》，有兴趣的同学可以wiki一下。

并且从电影中配合的动画可以看出导演始终想要探讨性别的意义。

此人另一部作品《性爱巴士/Shortbus》似乎更为人们所知，音乐品位和性别意识的探讨也继续发扬光大。

PS: 我看的是英文原版西班牙语字幕的版本，可能有很多地方没看懂，如有错误还请多多包涵。

2007.1.10 傍晚

喜欢他讲故事时的声音，温柔而坚定。

喜欢每一首配乐，以及他唱每首歌的神情。

喜欢他每一个装扮，年轻时清纯的样子，以及之后越来越冲击的造型。

喜欢他给他看大卫鲍伊，两次对他的致敬。

喜欢他一开始阴阳两极的刺身，以及结局他腰臀间意为合二为一的刺身，从片头origin of love响起就有想要哭的冲动，难过到结局，看着他赤身裸体走向黑暗的样子。

“他们从未知晓什么是爱，因为爱的起源，从未出现。

”

看过天鹅绒金矿，看过摇滚芭比，越发觉得那些纸醉金迷般的七十年代Glam Rock带着如此蛊惑人心的力量，它让你跟着那些妖冶的旋律肆意扭动身体沉醉其中，它让你为了某个不切实际的理想世界奋不顾身撞破南墙却还坚信浪漫坚信美好，性别、身份、地位都只是陪衬，重要的是是否有一颗追逐宿命与之相搏的心。

其实我不知道这部片子到底哪里最能打动我，让我毫不犹豫地打五星。

是否因为那些歌，那支The Origin of Love，因为Hedwig不可复制的故事，因为John Cameron自编自导自演自唱的天才之举？

都是，也都不是。

我只是一遍遍反复吟唱着‘爱之根源’的歌词，冥想着那些为爱而生为爱而不顾一切的故事。

Hedwig的一生，便是从完整到不完整，再到完整的诉说。

他本是东德一个普通的男孩，为了逃离这囚禁般的生活而留下了一部分在自己的家乡，带着梦想带着残缺不完整的身体来到大洋彼岸，所谓心灵的慰藉却早已弃她而去，此时的 Hedwig需要的是一个真正的心灵伴侣安慰自己受伤的身心，但这个人并非Tom Gnosis（姑且这么称呼）。

尽管他们度过了那么美好的一段时光，彼此在吉他上弹奏起一同创作的乐曲，分享话筒唱着那些快乐的歌，但世俗的眼光终究还是战胜了一切，Tom的眼里还是只看到了Hedwig异于常人的身体，性别上的不清，于是那些曾经都成了过眼云烟转瞬消逝，他逃跑了，带着或轻柔或粗粝的歌，带着那把写有他名字的吉他，带着前额上的银蓝色十字架，逃跑了。

Hedwig真正的心灵伴侣，只有音乐而已。

是音乐为他单调的童年生活添上一抹亮色，是音乐为她治愈受伤的心灵，是音乐带她重新找到前路的方向，是音乐让她能与Tom度过一段曾经美好的时光，也是音乐支撑他继续走完人生的道路。

Hedwig特殊的际遇注定了他与常人的不同，也注定了他经历的爱情都不过是畸恋，而渴望正常生活的梦想也在Tom转身的一刻彻底破碎，只有音乐能够不带偏见地公正对待她，历尽沧桑，找到的还是儿时的伙伴罢了。

追寻Tom的旅程又有什么意义呢？

你的归宿不在那个小男孩，而在陪伴你这么多年的音乐。

于是旅人归巢，用着母亲名字的Hedwig又仿佛回到了新生儿的状态，褪去霓裳，褪去盛妆，那个朴素干净的Hansel找到了自己最初的方向。

当他赤裸上身眼含泪光唱着Midnight Radio时，其实内里，只不过是一颗小男孩的心，他只为寻觅他人的保护，只为自己脆弱的心找一处港湾，最后却只换的遍体鳞伤。

穿过漆黑的小镇，那是生命新的起点。

Hedwig，他不属于太阳，她不属于月亮，他/她只是大地的孩子。

看《摇滚芭比》是个偶然。

有一天闲着无聊翻找电影公众号历史记录的时候看到了简介，觉得似乎有些意思就去翻了资源。

不知为何刚开始找的时候挺困难的，后来却发现这资源也不太难找，如果看完这篇推文你有兴趣，那么于你可能也是福音。

这部电影里有两条线，现实生活是一条线，回忆是一条线。

Hansel的人生绝对是坎坷的。

生在二战结束后的东德，高大的柏林墙隔绝了他与另外一个文化的接触。

然而，他却生而对那彼端的文化充满了憧憬。

母亲赶走了父亲，拒绝耶稣的信仰，因为希特勒教会她们“绝对的权力就是腐败”。

Hansel自小最爱美国电台里自由奔放的摇滚乐且对此极具天赋和梦想却不得母亲支持。

在学校里宣扬摇滚乐精神却被赶出学校，并在那一天里，柏林墙边，遇见了那个改变了他一生的男人——美国大兵Luther。

Luther惊讶于拥有美貌的Hansel竟是个男孩的事实，但却并没有妨碍他爱上Hansel。

而Hansel也沉迷于Luther带来的五颜六色的小熊橡皮糖，跟只有一种色彩的东德产小熊橡皮糖不一样。

那是另一种文化的诱惑，是Hansel对于自由和梦想的向往。

坠入爱河的Hansel决定和Luther一起逃离东德前往美国。

然而Luther不满足于简单的变装，他希望Hansel可以变成一个“真正的女人”。

于是Hansel接受了变性手术。

哪曾想，手术居然失败了。

于是Hansel变成一个男不男，女不女的生物。

可他最终戴上了发套，成为了“女人”Hedwig，跟着Luther踏上了美国堪萨斯章克申城的土地，却在不久后遭到了抛弃，孑然一人，异国异城，孤苦无依。

此后，他为了自己的梦想，开始在美国这片土地上开始挣扎，尝试各种方式逐梦摇滚。

Hansel在摇滚音乐上的天赋真是无与伦比。

他的每一首歌都在讲述一个故事，一个理念，一个梦想。

在歌词里你可以发现他的人生经历，也可以体会到他对于这些经历的感受。

而由心而发的音乐，往往就是最感人的音乐。

改名Hedwig后，Hansel组成了一支摇滚乐队，名为“the Angry Inch”。

残缺的男性象征，母亲泥塑的假胸，变性手术的失败带来的痛苦是永久的。

The Angry Ich也因此成了乐队的名字。

这个名字实际上也代表他痛苦人生的来源。

舞台上的Hedwig唱着热闹狂热的摇滚，口中的歌词却是他无尽寂寞悲凉的内心。

Hansel生命中最重要的角色几乎都是男人。

除了Luther，另一个在生命里刻下深刻印记的就是Tommy了。

初识时，Tommy只是一个单纯的对摇滚乐有着热爱的少年。

相比之下，Hansel则历经人生沧桑且对摇滚爱到深入骨髓。

Hansel历尽艰难与韩国军官的妻子们组起的乐团的表演虽然粗糙，但是Hansel的音乐却打动了Tommy，于是，Hansel成了Tommy的音乐导师，同时也是情感上的伴侣。

Hansel对Tommy付出极大，Tommy既是他的情感寄托也是他的音乐伴侣，而这两者，都是Hansel在风雨漂泊的生活之后极其需要的，他的感情投入可想而知。

也因此当被背叛时，内心的痛苦也是巨大的。

影片中，Hedwig的目标都是希望带着the Angry Inch去找Tommy要个说法，由此可窥一二。

后来，他们重逢了，在一条寻找妓女的巷道里。

再次相见的两人默契仍在，性格却依然迥异。

其实我相信Tommy也是爱着Hedwig的，但是他的内心又是矛盾的。

最后的时候，Tommy和恢复男儿扮相的Hansel赤裸相对，Tommy对着Hansel唱wicked little town的时候，给我一种很强烈的感觉他只是一个不知道怎么去爱的男孩，但是他确实是关心着Hansel的，不觉动容。

Hansel大腿上有一个刺青，片头的时候，那是个一分为二的圆月，（这也是个有故事的刺青，但我觉得这个故事要去看那个动画，去听那首歌才更有感觉，所以这里我就不多讲了）但是到影片结尾的时候，那个刺青经过挣扎之后又合二为一完整地出现在Hansel大腿上，这大概也意味着Hansel已经放下对过去生活的执念，放下了对坎坷生活和逐梦之路的埋怨，挣脱了自己心中的那把枷锁，决心重新面对新的人生了吧。

其实Hasel只是一个想拥有爱和自由的人，却不得不为此付出巨大的代价，包括他的尊严，他的心，他的身体象征……所以看到这里，心里有种说不出来的感觉，我想大概是替Hansel的坎坷经历叹息，却又为他的放下感到释然吧。

片名想想其实也是很有意思的。

英文名叫Hedwig and the Angry Inch，但是这部电影有两个中文译名，一个叫《妖型乐与怒》，一个叫《摇滚芭比》。

一开始是叫《妖型乐与怒》，也是有趣。

从身份以及扮相上来看，Hedwig确实是个妖型，浓厚的妆容，厚重的眼影，妖冶的红唇，夸张的发型，绝对是个特立独行的“妖型”人物，从意思上看应该是乐（le）与怒，但是从影片内容上看却更像是乐（yue）与怒。

Hansel的音乐还有他内心因为放不下执念而一直抱着的愤怒心理。

但是我个人更喜欢《摇滚芭比》，简单顺口是一，其次是Hansel的造型其实就是个芭比，是一个机械而执着地唱着摇滚，用摇滚表达自己的精致的人。

他火热而矛盾的内心，深深地隐藏在精致的芭比装扮下，无从得知。

19.9.9的wb摇滚芭比本身是外百老汇知名音乐剧，男主演担任导演拍出了电影版，电影里哥特风的乐手就是音乐剧制作人，他们真是天才15年宗教学导论课间老师放了the origin of love的片段，帮助我们理解《会饮》里阿里斯多芬讲的爱之神话，会饮太美太令人着迷，这首歌也是电影里 Hedwig的和声 同时也是新情人 得到了RENT的海外巡演里angel的角色，决心要离开他百度说 在韩国 摇滚芭比是连续14年票房火爆的知名音乐剧，也捧出诸多男演员 包括曹承佑 曹政奭 柳演锡 甚至神话的金炯完……导演接受采访说佑曹政奭因为这部剧跻身巨星之列，开始接演许多电影电视剧……也就是说，比如曹政奭在成为chef、嫉妒的华信这种主流韩剧魅力男主之前，是扮演drag queen摇滚歌手成名的。

能看出屏幕上他浑身都是戏的状态，出自舞台的锤炼，不过韩国演艺音乐圈的活跃度值得赞叹。

内容多元 、创作旺盛；优质剧目可以长伴死忠剧迷，多年不衰；优质人才不断冒头 从舞台到荧幕大放异彩，这种蓬勃运作的系统 观众是幸运的呀感谢音乐剧打开了新的万花筒，最后的问题，drag queen和glam rock为什么带来令人心折的美呢？

我有个解释是 因为这是为了超越原本性别界限而付出代价之后才到达的华丽美艳，那些是天生的女人不需要付出的代价 因此这美丽 更有质感 更决绝 狂热 个性

知道我看完这部电影之后什么感觉吗？

压抑。

我甚至都没有全部看完，那种很低沉的感觉让我不得不停止。

我又去健身房健身，没摆脱。

可以找了温柔的歌，听Sam Smith，还是没摆脱。

我连刷淘宝买买买的兴致都没有了。

Oh god I hate this movie. 于是我仔细想了一下原因，这只是一部LGBT电影，也不是《狩猎》、《超脱》那一类至郁系的，为什么这么大魔力。

然后，我好想体会到了，我这其实是害怕，不是压抑。

为什么害怕？

电影主角在自己的人生里是个及其极端的人，他的眼神透露出来的只有偏执。

我是个敏感的人，害怕极端，就跟害怕那些连环杀人狂或者恐怖的小丑一样。

这就是原因。

再想，不对啊，有才华的人一般都比较极端，为什么其他人没有让我有害怕的感觉（我这里说的害怕是潜意识里面的害怕，讨厌，不想看到）。

比如林夕，对爱偏执到那种地步，可我看他的脸，感受到的也只有温柔跟怜惜啊。

所以，我又细想。

我觉得是女主太强大了。

强大到她可以支撑自己走过充满这么多悲剧的人生。

自信的眼神跟肢体语言后掩盖的是无数的创伤。

这种power让我害怕。

我欣赏的是柔美，是小情绪，是安静，是脆弱，是对世界的爱和善意。

而女主完全相反。

所以，我害怕，不想看到。

再者，还有一个原因的就是，女主的妆容，确实是我比较怕地类型，看着太惊悚了，这是个人审美原因。

她的眼影，唇色，眉毛，皱纹，发型，都会在我做噩梦的时候出现在我脑海里。

以上。

说到这肯定有人在心里给了我几百个白眼了。

我最后要说的是，我说的所有都是这部电影给我的感觉，都是感性地。

我一句话也没有在理性地剖析这部电影。

一句话，充满特色跟狂想，其他的好在哪，其他人说了那么多我就不在赘述了。

是部有特色的好电影，但是女士，实在是吓到我了。

我这么敏感，将来会是个好艺术家。

跟我一样感觉的朋友，请让我看到你们的双手。

我看别的电影经常会拿起手机看个微信，但看这部的时候，我完全没有这个想法。

听wicked little town时脑子里忍不住不断冒《蒹葭》的词。

“Show this wicked town something beautiful and new”“If you have no other choice, you know you can follow my voice, through the dark turns and noise of this wicked little town.”……“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

“ Hedwig除了“摇滚芭比”之外，还有一个较为熟知译名叫做“妖型乐与怒”。

虽然我个人更喜欢直译为“海德薇”，但不可否认，两个译名都透露着一股张扬与怒气。

情绪与愤怒，似乎是这部摇滚音乐作品的一个重要标签。

而主人公海德薇也似乎有足够的理由去愤怒——热爱摇滚音乐，却被柏林墙挡在了封闭的东德；跟着“真心相爱”的美国大兵远走高飞，最后剩下的确是被抛弃的结局、“姗姗倒迟”的柏林墙和那“愤怒的一英寸”；和少年汤米的爱情刚刚萌芽，就被背叛与软弱浇灭…… 但是这部影片不仅仅是“被嫌弃的变性乐手的一生”，爱情，是这部影片最重要的主题。

可以说，正是因为想要得到爱情，才会有奋不顾身的追求；正是飞蛾扑火般的追求，才会导致海德薇烈火般的愤怒。

热爱从来不给人任何准备的机会，它可能出现在生命中的任何一个时间，任何一个地点；但无论何时何地，它总会令人有“似是故人来”之感。

它可能是一本书，一首歌，一个耀眼的明星，也可能是一个人。

电影里origin of love 这首歌，就是对“一见倾心”最好的解释。

忍受分裂的痛苦，所以渴望灵魂的相合。

在这部电影里，“分裂”和“结合”也是一个被反复提起的要素：变性失败的身体、童年时期将西德与东德分开的柏林墙、热爱摇滚却生于东德的身份、爱情的美好与背叛……可以说对这一主题的探讨贯穿了整部电影。

结尾处，汤米唱的wicked little town可以说是点睛之笔了。

一生都在逆境中追寻属于她心之所爱的海德薇，无论身在何地——东德、美国……都像是行走在邪恶的小镇中，了无生机，暗淡无光。

而指引她义无反顾地一直前进的，就是那不知在何处的歌声，看上去虚无缥缈，但确确实实能够被听到。

这虚幻而真实的歌声，就是为爱而追寻最好的注脚。

哪怕她要继续沿着这个小镇走下去，她也永远不会回头。

溯洄从之，道阻且长。

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就像所有打动人心的电影一样《摇滚芭比》主角hedwig的身影和歌声，在看完很多天过后，依然在历历在目心中心中挥之不去，每天早晨起来一定会听一遍电影中的主题曲origin of love，这真的是一首温暖的不能够再温暖的歌，尤其是歌曲的最后一节，last time i saw you 那里开始，就好像是一场真爱的开始，不是一见倾心，而是一见如故，你的痛苦我完全能够体会，因为，那些痛曾今也发生我身上，和快乐不一样，痛苦往往是根本不能与他人分享的，所以一个真正懂你的人往往不是那些懂你的快乐的人，而是那些知道你什么时候会难过伤心的人。

电影中触动人心的不仅仅是那些hedwig唱的歌曲，还有她本身，她就像出水的莲花，花瓣上面露珠晶莹，斜斜的阳光洒下来，五彩斑斓从angry inch到被黑人老公抛弃，到被以为自己找到另一半tommy再次抛弃，hedwig从来没有绝望过，有点像《令人讨厌的松子》中的松子虽然每次被打倒过后能够调整好自己满血复活然后从新开始，hedwig更高人一等的是她不管如何渴望爱，但是她从来没有成为爱的奴隶，无爱就不能活下去，这种事情在hedwig从来没有发生过，她永远掌控的主动抢（这是我爱她的原因）她不管遇到什么，她都像一个芭比一样骄傲精致地活着，通过自己的摇滚音乐来讲述她的故事，她的坚强，她的信仰。

从小就在烤箱里面如痴如醉地听着电台摇滚，小时候在心中播种下的种子是多么重要一切的遭遇和苦难都注定hedwig是一个不一样的人，她就是一个在何时何地都可以浑身散发光芒的可人儿，从小的摇滚熏陶让她整个人都散发着跟摇滚本身一样，不可毁灭，反而能够爆发无穷的生命力，源源不断生生不息。

她本省就从来没有被打倒过，像一朵永不凋谢的妖艳的可以滴出鲜血的玫瑰，她在舞台上的每一句歌声，每一个步子，每一次摇摆，每一次疯狂都深深触动着我，因为那才生命应该有的样子！

电影最后，hedwig全裸走上大街的时候，无助，孤单，但是她却始终都是她自己未曾改变。

我看到这一幕的感受是她终于完全的接受自己了，那可恶的angry inch 背叛自己的人 过去所有的伤痛 fuck them all。

下一秒她一定会依然娇媚鲜艳地在舞台上尽情摇滚。