失心病狂

《失心病狂》二刷了，还是那么刺激，尤其喜欢中间吃错药发狂那一段，前面看到认真，真的感觉自己也要疯了，小黑哥死的太冤，尾行男为爱“痴狂”，中间尾行男装修理工害女主母亲那段，转场太快还没反应过来看到最后才明白，女主波折反杀，只能说干的漂亮！

每一个精神病患者都说自己没有病，那么你有病吗？

我有病……

2018年是女性对职场、高校、社会中无处不在性骚扰展开反击的一年。

这一切发酵在社交媒体上，而我看到有旁观者会问：“为什么不诉诸于法律、社会机构？

”今天的电影会给我们一些启发。

蓝色诡异的森林，同时配以一段深刻、真挚的告白，不禁让人毛骨悚然，影片没有急着解释，而是抛出影片大大的标题——《unsane》。

紧跟其后场景转换到街上，画面展示着在街上的女主——索耶，没有镜头拉进，像是被刻意限制住只能在远处观望，看到这里观众们不禁会有一个疑问——为什么要这么偷窥一个女性？

开场仅3分钟就成功营造出这部影片惊悚、悬疑基调。

我看了下进度条，心里想在剩下的95分钟，导演、编剧能不能给我一个满意的答复。

千万别像国产恐怖片一样开头神魔鬼怪，结尾精神错乱。

还好这部影片给了我一个满意的答复。

本片是一部全程用iPhone7 拍摄完成的电影。

在烂番茄上根据评论，持有80%的新鲜度，平均得分为6.6／10；该网站共识：“《失心病狂》释放了史蒂文·索德伯格的B级片大师之内在，涉入永不过时的心理惊悚片领域并为它带来了高科技电影级的制作。

”。

影片剧情大致可以分成两部分。

第一部分是悬念的铺陈，主题的展开。

女主索耶是一个敢跟客户顶嘴的顶嘴的银行职员，面对老板的邀请也敢拒绝，性格刚强的女汉子。

在一次约会中，她比男生先说清楚自己要的是一夜情。

她把他带到了家中，在亲热时，她却大声尖叫、浑身发抖跑进浴室，男生搞不清楚状况离开了。

她知道自己的心理问题越发严重了，她其实是一名跟踪狂受害者，是一名性骚扰受害者。

只身在陌生城市的她，从没想过在视讯中告诉母亲自己的困境，而是选择了在网络上寻求帮助。

就这样她搜索到了——高溪地行为中心。

在高溪地行为中心的她向接待医生敞开了心扉，她告诉医生她甚至有自杀的想法。

全部说出来后索耶轻松了很多，最后医生叫她签了一份合同，卸下心房的她没有看清合约条款，不知道那是一份同意住院合约。

准备离开医院的索耶，被不得不被强制留下来住院一天，和一群行为异常的人住在一起。

在尝试着忍耐后，她爆发了，打伤了医护人员。

而因为使用暴力行为她不得不在这里继续待上7天。

期间她报了警，可警方边看着合同，边聊起了天，事情没有了下文。

索耶求助医师，可医师认定了她是病人，丝毫没有听她的解释，还在诊断时听起了电话。

没病的她必须排队吃药，可在吃药时她发现安排药物的医护人员是就是一直跟踪她的人——斯特林，可职工卡显示他的名字是乔治。

她大声叫喊，可精神病人、医生、护士没有一个人相信她的话，反而将她绑在了病床上。

她激动得告诉医生她看到的，可医生的回复是“我要在你的处方上加上利培酮和理片”。

她不得不继续面对那个跟踪狂，以及被认为是个疯子的压抑。

天无绝人之路，她发现病房里有一个相信她是正常人的人——奈特，他告诉索耶医院的黑幕，而且他还有手机。

她拨通了母亲的电话，向她求助。

母亲来到了医院，发誓要带她离开。

至此就是影片的第一部分，剧情进展到这里，在导演、编剧对剧情地把控下，把观众抛到一个布满悬念的电影世界中，观众看到了索耶所看到的、所想的。

可同时观众也看到了周遭专业人员绝对的权威，一方面我们理解索耶处境，一方面质疑专业人员有悖于日常生活中我们对专业人员的信任。

在这些问题面前，观众不得不思考谁是正常的，是索耶疯了，还是这些专业人员疯了？

电影有作者的作者表达，这一系列悬念，在乔治——索耶口中的跟踪狂看护，出现在索耶母亲的房间得到了作者的答复，电影中的索耶说的是真的。

专业人员里出现了一个变态，而专业机构并未发现。

这个时候，影片剧情开始转入第二部分，真正的恐惧开始了。

索耶在医院动摇了，她觉得自己是个不正常的人。

可奈特还是一如既往的相信她是正常的，这让她得到安慰。

索耶也向奈特讲述了跟踪狂的骚扰让她不得不向法院申请限制令，可她还是不得不离开自己居住的城市、关闭facebook。

可现在她还是逃不出这个跟踪狂的监视，本该保护她的法律并没有起作用。

一个夜晚她发现了自己病床下，母亲的戒指。

她马上打了电话，可没人接听。

而那个在医院的跟踪狂也发现了奈特暗中帮助索耶。

接下来索耶在自己的枕头下，发现了奈特的手机，打开看到伤痕累累的奈特。

她暴走了，可马上被打上了镇定挤，被关进了地下室。

而跟踪狂一直在等待这个机会与她独处。

与此同时奈特的死被医护人员发现，奈特的身份也揭晓，他是一名被派来调查的卧底。

真正乔治的尸体被发现，警方不得不对这个专业机构展开调查。

索耶能不能逃出、高溪地行为中心的命运如何，一切都遵循着我们每位观众的那份最美好的期待发展。

索耶在影片开头那片蓝色的森林中，割开了跟踪狂的脖子。

高溪地行为中心管理层被捕。

正义终究会到来。

如何发展到这一步的是影片最精华的地方，在这里就不剧透了。

在6个月后，一切似乎都回到了正轨。

索耶升了职，跟踪狂也死了。

可在影片的最后索耶在餐厅看到了一个与跟踪狂相似的背影，她拿起了桌上的刀，径直向他走去。

待他回头，她才发现是她自己的幻觉。

貌似一切噩梦都结束了，可缠绕在这些女性心里上的伤痕可能永远无法消除。

这不也所有受到骚扰女性的心境吗？

影片在高溪地行为中心营造的惊悚，不仅仅是一种电影类型体验，更是向我们展示了这些为保护受害者的专业机构、法律法规失效时，对受害者身心造成的打击，而这些机构、法律本来是来保护他们的。

走出电影世界，电影中的一切在社会上一幕又一幕的上演，这才是真正的恐怖。

在社交媒体上，当女性分享了她们被性骚扰的经历，旁观者会问：“为什么不诉诸于法律、社会机构？

”我不想过多批判，不过站在受害者的角度，这些旁观者们是否有考虑在她们的周遭本应该保护她们的机构、法律失效了。

如若没有考虑到这点，我们不正是影片中一个个看护、医师，要把受害者绑在床上、关进地下室吗？

首发于微信公众号：二三的书影音生活 （ersanFilm）

首先，我要阐明自己为什么打了满分。

不是因为它的质量值得满分，而是鉴于豆瓣近些年来总体分数的“通货膨胀”现象，以及恐怖片在豆瓣向来被排挤贬低的事实。

客观来说，这部电影比不上我心中NO.1的《孤儿怨》，这是纵向的对比。

同最近一年中的北美口碑爆棚的一系列恐怖片比较，这部电影可以排在前三，远好于《逃出绝命镇》、《屏住呼吸》和《地狱-亡灵栖所》等。

当然这些都是我自己的主观评价。

《失心病狂》的亮点在于表演和配乐。

女主角的演技非常的棒。

我说不出什么叫好的演技，但我能说出什么是差的演技。

女主的表演没有让我出戏，而是让我一步步走近这个人物，以至于关心她的命运。

许多的电影只要能够让看戏的人融入这么个虚幻当中，我认为就算成功了。

尤其对于低成本的恐怖片，不能过分苛求。

配乐比较自然，把那种诡异的气氛凸显了出来。

瑕疵也不少，这也是为什么我没有太大震撼的原因。

最大的槽点是反派没有摆脱套路。

结局之前他无所不能，结局的时候总会被主角的光环弄死。

女主这么一个精英人士，竟然这么容易就被关进了精神病院。

在豆瓣找恐怖片挺难的。

我以为5.5分的都算不错的了。

分数偏高的，要么是90年代以前的，要么就是最新的电影。

分数只是一个维度，还要考虑打分人数，分数的分布，这样才可以避免浪费时间在烂片上。

不久前看过一部用iPhone手机拍摄的电影《橘色》，色彩与质感比不上高清摄影机，却能捕捉到难以置信的真实感。

索德伯格这部新片同样具备这个优点，而且还运用上广角镜头，改变常规的空间画面感，展现出主角眼中光怪陆离的疯人院环境。

故事情节尚有不少新鲜感，悬念设计头头是道，不过多种类型的杂糅让人在观赏时产生不适的突兀感。

感觉导演在风格处理上太过漫不经心，没能形成一气呵成的连贯性。

剪辑与对白设计充满复古味道，像90年代的美剧譬如《X档案》，在貌似稀松平常的现实生活里挖掘出意想不到的荒诞感，更出色利用主观视角，逐渐营造出细思极恐的惊悚气氛。

这种手法跟他多年前的一部《气泡》如出一辙，不过这部新片有更接地气的商业味道，疯人院骗保险这种话题显然具有强烈的抨击意味。

女主角演绎得相当出彩，以及那个让人猝不及防的结尾也是影片的一大亮点。

3:00am，刚看完电影，豆瓣对于恐怖片想来是带着有色眼镜的，看完片子后第一时间在豆瓣搜了一下评分，很低。

这部片子前期了解的不太多，剧情拍摄有很多瑕疵，但是给人带来的感觉确实很压抑，我觉得是一部好片，有时候看电影是看一种感觉吧，恐怖片给人带来的感觉就是完结后的高潮感，没得必要去扣每一个细节每一个镜头和每一个不太符合逻辑思维的剧情，只是enjoy，别把自己搞得太累

一位隐形富男，在接触到温柔女后，对其深度爱恋到痴狂，成了失心病狂。

他对该女子穷追猛打已经两年，并且一直跟踪到精神病医院。

看似为纳税人服务的医保制度，被不良医院利用，不惜滥施精神治疗，以谋求无德利润。

该片将爱和医保服务这两样美好的事物放在一起，无情的为之烙上极端，甚至吃人的印记。

爱一名女子，爱到丧失自己，无所顾忌，真恐怖。

为了iPhone 7拍摄，和导演，给的4星！

大导演 Steven soderbergh作品，前段刚看完他的Logan Lucky（《神偷联盟》），觉得非常不错。

但是今天这部，看完感觉力道不是很够啊！

1. 全片用iPhone 7拍摄，噱头挺足，整体视觉效果还是可以的，精神病院里的阴郁，和院墙外颜色饱和度极高的蓝天，各种俯拍仰拍，这类基本功就不说了；2. 我全片都在纠结，这到底是真实发生了，还是只是女主的幻觉？

3. 全剧两条线：1）美国精神病院的骗保骗钱黑暗行为；2）女主被变态跟踪狂致命骚扰行为。

我觉得，随便一条线，拎出来都是精彩故事，不要说好莱坞电影不流行揭露社会现实，该导演2000年的《永不妥协》就是揭露社会黑暗的，我女神朱莉亚罗伯茨还因此拿了小金人。

同样，另一条线，作为压力山大的职场女性，被变态跟踪狂骚扰到快得精神病，远离亲友逃到另外一个城市仍不能逃出魔掌，还要面临上司的潜规则... 这些很现代化的社会问题，对于该导演来说，应该更是驾轻就熟，毕竟他1989年就拍出了斩获奥斯卡奖的《性、谎言、录像带》。

那为什么要杂糅两条线在一起呢？

弄得感觉，两边吃力不讨好，故事都没讲透彻。

郁闷！

4. 女主动不动就暴走，不知道是用力过度，还是到了那份上确实会容易狂躁。

可是狂躁归狂躁，感觉她一个职场精英，全程智商都不是很在线啊！

一个这么容易暴走和智商不在线的人，最后在禁闭室突然想出来让变态跟踪狂当着她的面fu*ck其他女人以证明他对自己的爱，用以击溃对方心理，这种龌龊的高招，她怎么想出来的？

😴anyways，看得好不过瘾，感觉有点高开低走... 容我写一篇高开低走结尾仓促的影评...

首先必须吐槽这个手机摄影，鸡肋一般，索德伯格是想证明和表达什么？

证明用手机也能拍出不错的恐怖片？

还是要给其它恐怖片导演立个技术方向？

除了片里那处晃动的画面叠化处理和部分广角镜头外，其它部分甚至可以说手机摄影给这部电影拖了后腿。

其次说电影本身，豆瓣的影迷对恐怖片实在太过挑剔了，这部电影的剧本属于小成本里的上乘之作了，不仅有完美的商业片节奏，不冷场，时刻有悬念，而且人设和剧情走向都完美还原了以前那些经典惊悚片里的元素 。

甚至在对白上也有所拔高，比如女主角在禁闭室怂恿大胡子强J小辫子时的那场对白，将一个跟踪狂内心肮脏的想法扒的一干二净，感觉这部分的一些对白可以拿过来做精神分析题材电影的教科书了 —— 从大胡子角度来说，内心防线被女主毫无掩饰的脏话一点点逐步击溃，最终爆发并不是毫无道理。

再者就是电影营造的那种神秘病态的氛围，说实话这种氛围营造真的是好久没有在惊悚片里见过了，没有一惊一乍，靠音效忽悠人的桥段；时刻潜伏的危机感，无法信任的周围人，孤立无援的境界 —— 这些经典的环境渲染都是欧美心理惊悚片才有的特质啊！

还记得01-10年欧美心理悬疑片井喷的那段时间么？

《禁闭岛》《孤儿》《致命ID》等等一类，这片要是用摄影机拍，放到那期间质量也丝毫不差。

7分，@City Plaza Movie Maxx厅 作为恐怖惊悚片，电影的配乐有些特别，似乎并不想加强片中的悬疑气氛，是对剧作的自信吗？

剧情前半段始终疑点重重，让人分不清女主是真疯还是被疯；后面随着悬念逐渐揭开，狩猎与被狩猎的紧张感顺利接上，中间大段的对话似乎让影片失速，但好在给出了合理的解释，这也是影片比一般恐怖片高的原因

一开始想去看这个片就是因为全程iphone拍的，抱着一种到底iphone这种手段对全片有没有用，还是只是噱头的疑问去看。

有噱头是肯定的，但用的好不好，有没有必要？

我全程抱着这个疑问，虽然有些段落确实因为是iphone拍摄的原因，效果很妙，当我个人觉得大部分时间里，手机拍摄的劣质感很突兀。

事实证明，iphone拍摄在本片大部分时间里是没必要的。

这片的形式和《女巫布莱尔》是两种意义。

让我想到，刚好今天空闲时间看的《机动警察剧场版2 和平保卫战》的花絮，花絮里面，押井守谈到对CG和anime结合的用法。

在那个年代CG和anime是很难结合的，无论怎么用都会感觉CG很突兀，典型的例子就是《骷髅13剧场版》里，80年代anime惊世骇俗的CG片段。

于是鸭子就跟CG班研究了一些演出手段，他得出的方式是，让CG成为anime电影叙事的一部分，CG的质感通过一些类似于监视器的画面以及一些后期（摄影）手段隐藏起来，如今看来都几乎毫无违和感。

然后我想到了《女巫布莱尔》，毕竟是全程DV拍摄电影的最经典例子，但这片不会觉得突兀，因为DV成了合理的叙事的一部分。

DV成为了通过某一个角色将事件记录下来的媒介。

这是营造故事真实感的一种方式，也是形式。

但是今晚通过和某个群群友讨论（有@焚紙樓 在，包括这篇短文也是将我自己的聊天记录改编而成），我确定至少此片所谓的所谓真实感不是好事。

或许确实有在利用iphone的特性，营造一个真实又阴森的疯人院环境，但我觉得实际上南辕北辙，弄巧成拙。

就是因为很突兀。

因为iphone没有像《机动警察2》那样将CG融入叙事，没有像《女巫布莱尔》那样把DV融入叙事。

我一开始以为这片的iphone会以偷窥视角拍摄，但发现并不是。

很多地方都用了很客观的镜头，恰恰因此而微妙。

因为这种我们习以为常就是为了拍摄日常事物的拍摄工具，却在装作自己不存在，跟其他电影的摄像机一样。

你越是摆出客观的视角，越是想要隐藏自己，但是露马脚的地方越多，越突兀。

无论那种色调，还是分辨率都在提醒我这是iphone，故事里有“拍摄”这一概念。

除此之外，我个人把iphone、DV这种成本低的拍摄方式和同样是成本低的8mm胶片拍摄方式分成两类。

因为iphone和DV是一种人人都能用，或者家用拍摄设备，8mm不是，至少现在不是，以前许多学生都喜欢拿这个拍独立电影，但现在无论是微电影还是独立电影，业余爱好者大多数都不会用8mm了吧？

8mm对于现代人来说，还是太过遥远了。

iphone和DV这俩是人人都能用的这种普及程度，造成一种效果就是我们太熟悉这个东西了，也太熟悉那种拍摄效果了，《女巫布莱尔》正是因为我们熟悉的那种拍摄效果出现在合理熟悉的叙事上，所以DV才不突兀。

那么，里面一些效果还不错的片段是否只有iphone才能拍的出这种效果？

比如女主角在凌晨逃亡，以女主角为第一视角，在蓝色色调的森林里跌跌撞撞，劣质画质中充满迷幻感的那段。

肯定不是。

至少林奇在8mm时代已经实验过了。

这片本质上不是什么实验片，只是为了好玩而已，2D电影的实验挖掘早就已经饱和了。

据群友说，索德伯格用iphone只是因为简单好用，而且下一部片还打算用。

我觉得真的没必要花在这种事情上了。

如果是“简单好用”反而削弱电影本身，真是得不偿失。