无人引航

这部电影讲的是：一个丧子的中年人通过音乐及组乐队治愈自己的故事。

治愈和成长之路，总是无人引航，这四个字不管是作为电影名还是乐队名都是一个很酷的名字，毕竟，每个人的灵魂都是孤独的，特别是走在自我疗伤的路上的时候。

所以，下面的台词特别能反应无人引航的那种无法理解和沟通的孤独基调：

同时，这是一部献给音乐的电影，歌是真好听，即便不是我喜欢的类型，可依然会在故事buff下打动我。

特别是最后那支献给儿子的歌曲。

音乐有神明，他可以稀释人的痛苦，并通过音符让很多理解的人链接在一起，达到共鸣，甚至，可以让听者产生创作者痛苦之外的理解。

很多作曲家不一定是自己创作歌曲的最佳表达者，当一首歌被创作出来的时候，就已经属于听众了。

这让我想到，不久前和朋友讨论过语言暴力性的问题，我就想，如果听众听到的并不是创作者想要表达的东西的话，对于创作者而言，是不是一种暴力呢?联系到这个自杀后，作品才被大众听到的作曲家，还是会让人唏嘘不已啊。

片子是好片，可惜有套路和美梦的感觉，观影多了之后的我，很容易从看似美梦的电影中跳出来，情不自禁的分析片子套路。

到现在，我依然很难把创作出这样曲子的儿子和杀人犯联系在一起，因为他创作的歌曲中对爱情，自由，友谊及爱的诠释都特别好。

除此，家境优渥更不必提，再加上父亲总是考虑儿子的感受，不像是个坏父亲。

(最起码片中是这么反应的)。

那么，到底是是什么让儿子变成现在这样呢？

母亲只是说，他病了。

紧接着，就被他的父亲否定了，可全片，还是没有给出一个合理答案。

男主一直想治愈自己，而音乐恰恰给到他出口，他被邀请组乐队。

乐队伊始，男主只是借助乐队减轻对儿子的思念，或者说想让儿子活在出名后的音乐里。

之后，他作为丧子的父亲，又阴差阳错的把基本同龄的乐队主唱Josh当做儿子，帮他泡妞，帮他实现梦想。

直到他借助儿子的原创曲目成名的谎言被揭穿时，对于男主情感上越来越重要的主唱Josh，最终和他分道扬镳。

男主意识到儿子的失去是无法填补的，他不能再因为自暴自弃伤害别人的时候，他才真正醒悟，愿意在众人面前承认，他是校园枪击案凶杀犯的父亲。

剧本角度而言，这是一个较为套路的关于男主成长的剧本，灵魂时刻在男主最后那首歌，从头到尾经历了，脆弱，谎言，依靠谎言假治愈，揭穿谎言，再次失去，然后真正治愈的过程。

可能是因为开头提到的设定上的不真实性，观影过程中总让我想到剧本本身，并无法真正被感动到：1.痛苦方面的无法带入。

2.剧本设定带来的不真实感。

片尾最后一首歌惊喜与情绪太多所有的情绪都已解开自卑少年中断的梦想对世界不满的少年枪击案主角深深爱着儿子的父亲最终得以开始世界旅行的乐器店老板夫妇一个对世界怀有怨恨的人，如何能写出这么温柔的音乐呢？

我也想知道你的世界stuck in your confineschewing it overcaught in your headlightsstop staringu don't know what's on my mindwhat am i thinkingwhatever i say is a lieso stop staringtread carefullytake a breath and count the starslet the world go round without youif u are somewhere u can hear the songsing aloneclose your eyes and count to 10maybe love is the only answeri will find a wayto sing your songso sing alone

一部很多歌曲的电影。

父亲壮年得志，意气风发，约上读大学的儿子翘课和他庆祝，儿子淡淡地挂了电话，走进了图书馆...那一年，发生了校园枪击案，凶手，正是儿子，儿子最后死了。

葬礼上，父亲没有哭，面对媒体的围堵，他用酒精和中指，面对着全世界。

两年后，父亲潦倒到只剩下一只船了，吃住在船上，干着油漆工，去公厕洗澡。

某一天，他找到了儿子的遗物，儿子录的CD，听着儿子的歌曲，他背上吉他，在酒吧吟唱儿子的歌，他遇到了一个年轻人，他喜欢父亲的歌，而父亲，仿佛又看到了自己的儿子。

当他们组成乐队，正准备实现梦想时，父亲的秘密曝光了，年轻人知道自己唱的歌曲原来是一个杀人凶手的歌，他拒绝再唱了。

父亲再一次失去了“儿子”。

他终于哭了，风和日丽的下午，他在人来人往的校园草地上靠着大学校园里刻着枪击案遇难者姓名的石碑涕泪横流，“这是我的儿子啊。

” 影片没有讲述，儿子为什么杀人，无论为什么，对于父亲来说，他，只是失去了儿子，仅此而已。

当父亲Sam抱起已故儿子Josh的吉他，翻开他的乐谱的时候，我想起话剧《酗酒者莫非》里很喜欢的一句台词：“当一个人消失以后，用什么来证明他存在过？

唯有他的愿望与恐惧。

”这部影片的开头很容易让粗心的观众误入歧途，以为这将是一个父亲继承儿子遗愿，走出悲伤，替他实现梦想的亲情故事。

但实际上，父亲所经历的悲伤远比丧子更残忍，也更引人深思。

影片在Josh的吉他声中拉开序幕，他热爱音乐，总是在大学寝室内录制自己的歌曲。

房间狭小凌乱，似乎与世隔绝。

在一曲即将结束的时候，他的朋友打开门，热烈而嘈杂的气息冲进房间里，他气愤地扔下耳机。

在接到父亲电话的时候，一切依然很美好，他走在校园里，阳光下一切色彩鲜艳明亮，刚成功洽谈了生意的父亲想与他庆祝，而他在微笑。

但是父亲最终没有等到儿子，却等到了校园枪击案六人身亡的消息，一切突如其来，令人错愕。

失去儿子后，Sam极度消沉，辞去了体面的工作，并与妻子离婚。

偶然看到儿子的遗物后，Sam在酒吧演唱了Josh的歌曲，引起了吉他手Quentin的注意，他被歌声吸引，并与Sam组成乐队一起演奏。

但一切向好发展时，Sam被Josh曾经的女友认出，她指责Sam演唱杀人犯儿子的歌曲，吉他手得知真相后也感觉受到欺骗，愤然离开，一时间Sam成了众矢之的。

众人对于Sam演唱儿子歌曲表现出强烈反应，是因为Josh正是那起校园枪击案的凶手。

实际上，影片也在多出细节上表现了Josh是案件凶手而不是受害者的事实。

在Sam到达公司时，媒体记者蜂拥而至的采访；学校为遇害学生树立的纪念碑上没有Josh的名字，而他的墓碑上被愤怒的人们涂满颜料。

而作为凶手的父亲，Sam要面对丧子与丧失名誉的双重打击，他只能一言不发，匆匆逃离记者，和妻子一起擦掉儿子墓碑上的字迹，他甚至不能像其他失去子女的父母一样，肆意表达他的悲痛，因为他所失去的儿子是一个被唾弃的罪人。

在受到指责和质疑后，Sam在学校的纪念碑下痛哭失声：“他只是我的儿子啊。

”这可以抽象出一种对矛盾的道德感的讨论，只要有犯罪现象存在，这就是一种我们无法回避的社会现象，尽管可能只存在于一小部分人群与环境中，但它依然足够严肃和沉重。

社会该怎样接纳犯罪者的亲人？

虽然过去株连九族的陋习早已不复存在，但很多时候亲人们依然一生笼罩在犯罪者罪行的阴影里。

尽管在法律上，这些人与犯罪事件无关，但在道德和情感上，人们难以避免会不自觉地产生偏见甚至谴责。

而在这一现象中，最矛盾的是两种针锋相对的道德感，它们被普遍广泛地接纳，但当它们体现在同一个体时，又让人陷于理性的痛苦之中。

草菅人命的枪击者罪无可赦，法理与情理皆所不容；而父母子女的血脉并不因一桩罪恶就能够一刀两断。

当我们置身事外做出评判的时候，在亲情与道德法律之间的选择，无疑是有标准答案的。

尽管如此，大义灭亲者就能够逃脱失去亲人的痛苦么？

诚然，在一些犯罪事件中，子女的犯罪行为可能曾经受到过家庭环境的影响，并非与父母完全无关，但这样追溯起来，学校与社会环境是否也曾影响过犯罪者，是否也曾为这场惨剧推波助澜？

“如果怜悯罪犯，谁来怜悯受害者和他们的亲人？

”犯罪者固然不值得同情，但有一个与他们相关的特殊群体，与受害者同样悲痛的人。

站在他们的角度上，他们也同样只是一群失去了子女的父母而已。

如果我们对犯罪者恨之入骨，那么我们是否该容许罪犯亲属对他的哀悼与悲伤？

然而这似乎又是一种无意义的讨论，即使知道答案，依然无法付诸现实。

我们无法欺骗自己的情感，也无法那样轻易地做出改变。

而同样，罪犯当诛的道德来自约定俗成，而舐犊情深的道德基于生物本能，这同样是一个无法判断也无法实施的价值命题。

人类一直处在这样的矛盾之中，从某种程度上来讲，人类走向文明的过程就是以思维的理性对抗动物本能的过程。

另一个值得思考的问题是Josh的歌曲受到排斥，在现实中，可以引申为我们如何看待“污点艺人”的艺术作品，如果一个艺人因作品之外的个人问题受到谴责甚至封杀，他的作品也该被全盘否定么？

甚至更进一步，我们能否跳出政治文化、价值体系，纯粹欣赏一部作品的艺术价值？

艺术与生活有着千丝万缕的联系，并不是来源于真空，会不可避免地传达出创作者的视角和观点，那些企图从艺术身上剔除意识形态而把艺术归入世外桃源的想法无疑是荒谬的。

而值得注意的是它在多大程度上可以成为独立的自身，可以作为一种超脱宗教、政治、文化之上的、全人类共同认可的精神财富。

像几乎所有文明都有洪水的传说一样，人类中间也会存在一些普世价值，这是我们能够共同接纳一些艺术作品的理由。

但不是所有艺术作品都能拥有表达普世价值的好运，最为人所知的大概是瓦格纳的音乐作品，在高超精湛的艺术成就之外，它们会时不时与纳粹政权的罪恶联系在一起。

作为反犹主义者的瓦格纳发表过《音乐中的犹太主义》一文，毫不掩饰他的种族主义倾向，正因如此，在半个多世纪以后，他的作品受到希特勒及纳粹推崇并被利用。

但幸运的是，今天人们并没有因此贬低他作品的艺术价值，一方面大概是由于音乐作为一种抽象的载体并没有直接煽动和灌输给人们不良思想；另一方面，如果我们因为作曲家的思想而排斥与他有关的一切，那么我们是否与他对犹太人的观点一样，都陷入了某种偏执之中？

在影片中，Sam最终选择了直面Josh留下的那些愿望和恐惧，告诉世界他存在过的证明。

在喧嚣的酒吧里，当他说出儿子的名字，人群如同Josh离开那天一样安静。

他写完了儿子的最后一首歌，在这一刻不同场景的蒙太奇中，有些人开始发生一些改变。

他唱着一个杀人犯最后的细腻和忧伤，呼吸，数星星，让没有你的世界继续运转，闭上眼，数到十，也许会明白爱是唯一的答案。

公众号／影调radio

第38部：无人引航 Rudderless看网上有人把这部影片和「爆裂鼓手」相比较，我觉得「音乐」是它们的互通之处，但主题却差了好多。

「爆」更倾向于表现鼓手对乐器的狂热，通片下来几乎是枯燥乏味的架子鼓SOLO，极致但也极端，看完略有不适感。

而这部则关乎「亲情」「友情」，音乐起到了纽带的作用，主基调温情暖人，不时让人潸然泪下，还有几首OST可供单曲循环...我认为和这部影片有可比性的是「音乐改变人生」，凯拉·奈特莉主演，可供延伸观影。

再高冷偏点，不妨看看「醉乡民谣」。

言归正传...民谣创作才子在与「金领」老爹约会当天，枪杀了六名同校学生，当然也包括他自己。

由于一心投入工作而忽视了儿子的成长，枪击案发生后，父亲便活在内疚中从此一蹶不振，过度饮酒麻痹自己，工作也辞掉了，成了大胡子拉碴的油漆工，住进自己的游艇里。

音乐是父子俩相同的爱好，整理遗物时父亲发现了儿子生前录制的DEMO，他重又编曲并在酒吧煽情独唱，凑巧的是被同是音乐狂热爱好者的小青年发现并组了乐队，在一次次的演出中，父亲慢慢地走出阴影，「文青大叔与三枚小鲜肉」乐队也有了不小的名气，听众与日俱增。

可伤痛哪有那么容易就褪去，只是被岁月的尘埃慢慢盖住了而已，或者是被打包放在了一个我们不想看见的角落。

弹开灰尘，伤依旧是伤。

在儿子学校立的墓碑上，清晰地写着六名受害者的名字，「为无辜逝去的年轻生命默哀」，父亲还是忍不住的哭了，喊着「My son, My son, My son...」是啊，即使是持枪者，对父母而言，也是独一无二的孩子，是一生都为其骄傲的孩子。

和受害者的父母一样，持枪者的父母也很受伤，甚至是更严重的伤，因为他们还背负着舆论的谴责。

在乐队里与父亲关系最近的小青年（这厮帅爆），我觉得这个人物安排的很讨巧，他的年龄与男主的儿子相仿，也同样有着音乐创作的爱好与激情，就像上天又给了男主一次当个称职父亲的机会，男主买了他最喜欢的吉他，帮他打扮带他去追小女生，那些未曾付出过的父爱，终要得到平衡。

最后一首歌，唱哭了影片里的人，也唱哭了观影者：Take a breath and count the stars Let the world go round without you If you're somewhere you can hear this song Then sing a long My song My son ......影片以「Maybe love is the only answer」的字幕结尾......

今天看的书里有引用维克多·弗兰克《活出意义来》里的一段话。

这是一段看上去很有道理，但是没能引起我太多共鸣的话。

看了电影中的父亲如何深陷丧子之痛中不能自拔，如行尸走肉一般或者，又如何机缘巧合下一点点开始恢复生气，焕发生命的光彩。

我理解到了那段话的意义。

也明白了面对生命中的绝望，应有的态度。

书里说：“我们要告诉那些绝望的人，我们期望从生活中得到什么并不重要，重要的是生活希望我们做什么。

不要再去问生活得意义是什么，而要把自己看做是被生活提问的人——每日每时。

生活的终极意义在于，承担责任，寻找问题的正确答案，以及完成它不断给每个人设置的任务。

”

电影的开篇即是好听的乡村音乐一个少年弹着吉他，轻轻地吟唱，写歌。

而少年的爸爸山姆刚在公司签下一个大单子，想叫儿子翘课陪他庆祝，结果儿子放了他的鸽子。

可是山姆居然在酒吧看到他儿子学校有枪击学生的消息。

接着便是聒噪的媒体问有关葬礼的事情。

看到这里我倒是哭得很厉害，最亲近人的离开永远是心头最深的痛。

这么悲痛的事，山姆却没有哭，他一直很冷静，但是在独处时他酗酒了，他想要让自己忙碌起来。

然而两年后，他一脸颓废，住在一艘帆船里，骑车上班，不再是高级白领而是做了油漆匠。

这时他拿到了儿子生前留下的自己写的歌，录的磁带。

他开始重新拿起吉他，唱儿子写的歌。

他去酒吧自由唱歌时，被一个叫昆汀的少年缠上。

慢慢地，在和昆汀的交往中，他们组建了乐队，并在酒吧里唱他儿子写的歌曲，并获得了很好的口碑。

他儿子的歌写得真好，在乐队的合作和表演下，让这些歌曲更加地迷人，他仿佛从他儿子的歌里找到了些生活的意义，他关心昆汀，指点他。

电影过半，在儿子生日那天山姆前往他的墓地，我才彻底知道了为什么这位父亲会这么颓废和讨厌媒体追问。

但是当昆汀知道了这些歌曲的创作者后解散了乐队，取消了唱歌的计划。

经过这些日子音乐和乐队的经历，让山姆终于可以得到自身救赎。

他回到儿子的校园，并在枪击案的墓碑前痛哭流涕。

他买了昆汀喜欢的吉他去鼓励他不要放弃自己喜欢的音乐，并独自去了酒吧，告诉了大家这些歌都是儿子写的。

电影在他的歌声中结束了，作为父亲他确实是有责任的，但是这部影片通过另一个角度来展现家长的思考，这种自我救赎的方式很痛苦。

虽然影片隐晦地淡化了暴力产生的原因，但是同样也在警示家长们要多多关注孩子的真正需求。

重中之重，电影ost非常令我感动，吉他弹唱，乡村民谣风格，在影片中起到了非常重要的作用。

#豆瓣春日影展# 一个校园枪击案凶手的父亲的自我救赎，一段在天堂的儿子与在人间的父亲的父子关系的重温，一段刻骨的回忆与如何活在当下的博弈，无人引航吗？

成年人的成长与救赎就是这个无形的引航员。

相比沉闷的影片底色，音乐却轻快无常，甚至超乎了父子合计年龄的成熟，暗示着一个活泼的内心，反衬着忧郁的外在与悲剧的必然，只是在悲剧之后，如何面对？

如何生存？

如何解除自己内心的禁锢？

当然和我最爱的《爆裂鼓手》不能比。

最后的一场演唱会，演唱会结束的时候片子也结束了，有点儿片中片双重定格的味道，值得回味，这是他儿子写的最后一道歌，也是这个影片的最后一幕，别人的孩子很可怜，他的儿子也很可怜，他也很可怜，这是一个共生的悲剧，是谁都不愿意看到的事情。

希望你们都能够成为你们自己的引航员。

josh是个孤独的孩子，他在自己的小屋自弹自唱，在台灯下认真的做着笔记，录着CD，很专注。

同学推门进来问：XX在吗，不在，哦。

然后把门关好走了。

josh把耳机放在了桌上，开始发呆。

然后他父亲约他翘课去酒吧，他贫了几句，不置可否。

然后去杀了六个同学，并没有去赴约，而父亲也是在酒吧的电视上看到的新闻。

对于josh的枪杀同学的动机似乎只有这丁点。

Josh没有母亲，和父亲单独生活，身为老总的父亲并没有足够的关注他，他就像个孤儿，他的歌太孤独了，孤独的绝望。

和父亲有的那些音乐和美好，父亲早已放弃，而josh一直孤独的坚持着，在音乐海洋里无人引航，直到在孤独的巨网中绝望，厌世到崩溃，用枪鸣来让世界安静。

在故事的后半段，父亲听到了josh的遗物里，最后一次录CD被人打断后的沉默。

父亲似乎懂得了什么，但是留下的只有遗憾。

如果父亲早点听到，如果母亲没有再嫁，可惜没有如果。

父亲改写了儿子未完成的作品，孤独的弹唱着，sing along,my son.但是至亲已经不待了。

（OST有毒）Sing along.Close your eyes and count to ten.Maybe love's the only answer.I will find a way to sing your song.Just sing along.What is lost can be replaced.What is gone is not forgotten.I wish you were here to sing along，My son，My son。

无人引航，是不是暗指SAM的儿子还有卷发的少年呢？

这是我的疑问之一。

Josh是什么原因成为校园枪击案的实施者呢？

父母婚姻的失败以及对他平日里疏于照顾关爱会不会是他走上歧途的重要原因呢？

枪击案的实施者的行为与他写歌的才华理应分开判断，枪击案确系他所为，但如此美妙的音乐也确实出自他手。

只能说，家长或是学校或是这个社会缺少对这类青年相应的心理指导。

人一辈子，谁不会犯错呢？

谁还没有犯过错呢？

或许SAM永远无从得知儿子为什么会这么干。

但他知道了，无论世人怎么怨恨他的儿子，自己永远爱他，因为Josh是他的儿子。

他最后在人群面前唱着：my son,my son,my son,这个当爹的或许从这个悲剧中已经走出来了，他正在接受现实。

怎么说呢，这个剧情片，看得有点感动，有点心痛，有点悦耳，又有点意犹未尽。

特想知道后续的情节。

还是自己构想吧～～