战·鼓

今天中午，在电影频道终于完整的看完了一部电影《战鼓》。

简单看来，本片演员阵容不可谓不强大，但是新进演员们并没有什么太多让人惊喜的地方、老戏骨们依然做着他们深入的演绎，可以称之为好、。

故事的情节很简单。

一个二代成长然后家恨复仇的故事。

之所以推荐此片，仅仅一点：鼓。

刚开始看此片并未认真，仅当作是炎炎夏日里的一个孤独的陪伴而已、懒得换台。

独自躺在沙发上迷离中突然听到那一声声砸向人心的战鼓，让我猛然惊醒。

随后的影片我看的很认真。

抛开情节，那一幕幕激动人心的击鼓场面至现在依稀在耳。

由此延伸的鼓禅也同样打动人心。

剧中叙述。

鼓是甲骨文中提到的第一种乐器，每到战士出征必击鼓以振奋士气。

片中击鼓的方式气魄同样有如此激励士气的效果。

台湾岛上美丽的山区，原始的生活方式，对自身的内省。

这些都是我们现在所需要的。

纷繁纷扰的社会物欲横流。

有多少人还记得起心中的禅。

曾经看《最后的武士》中日本武士对着一张写着“侍”的白纸坐禅，当初还不懂得这是什么意思。

可是在每一击动心的鼓点里想起一幕幕景象才发现，我们缺少的内心远大于物质。

我总在想，我要做个什么人？

我总是说，不管我要做什么人都要是一个休闲的人，一个随意的让身心都得到释放的人。

以前我总是羞于和别人说起我这个理想，总会有人说我不务正业无求上进。

可是自由的内心就是不进取不上进的么？

本片的鼓声让我得到共鸣。

使我产生了对鼓的浓厚兴趣。

其实鼓仅仅是鼓。

终于盼到了上映，今天去和平影都看的二十块国产影片场，太值了！！

很晚了，随便说一些。

虽然近两个小时，并不觉得长，不过有的地方还是可以更加精炼点。

一个黑帮老大的顽劣子闯了祸躲到台湾去而后经由修炼获得新的人生的故事。

最直接的感觉是香港的部分不如台湾的好看。

开始和最后对香港黑帮的描绘有些地方似曾相识，有的又觉得带了一点隔，反而是父女、子三人间的戏还好看些。

到了台湾，导演的精神头都来了。

山脚小镇的短短几分钟就很有趣。

神鼓山人修行的主体部分更有很多好玩而富有禅意的段落，灵动而抓人。

从他们的修行方式来看，确实吸取了许多佛教的精华，手眼身法步极棒。

一股平和淡泊又极富生机、韧劲的精神透过银幕吹过来。

以脚接触大地，用最简单、粗砾的生活方式返归天然，通过修炼、流汗和击打取得平衡，融入自然，返照内心，获得力量。

看到这些，我对片中的小房只有两个字：羡慕，羡慕他能有这段奇遇。

也正是这一段主体，使得他最后的转变令人信服。

如果说是人包戏还是戏包人，那我认为是优人神鼓的鼓声托起了整个剧。

最后在香港演出的一场，绝对要在大银幕看，曾江震动而惊诧的眼神也只有放在这个舞台和鼓声下才有说服力。

富有仪式感的编排，整个服装、舞美、灯光、动作和声音，太美了，我都词穷了，只遗憾他们来上海的时候没有去看，悔啊……说说演员，小房这次表现相当不错，比《太阳》里面好多了，可能是剧情设置比较自然合理，小房就在老戏骨梁和小演员李的带动下发挥出来了。

或者，是一个月的山上修炼真的给了他俩一些什么……所以我有点遗憾看的是国语版，虽然小房略带生涩的发音正合了片中的身份，但张曼玉曾经说过，台词应该是自然流露出来的（大意如此），如果是粤语，应该能听出不同的戏来，何况给何超仪配音的太差了，感觉大打折扣。

最后看演职员表，舞台服装是叶锦添，不赖啊，减去了他惯用的华丽，反璞归真又功架十足，还有鼓乐，那是真好。

千言万语，不如当下一击。

我喜欢架子鼓。

喜欢鼓手。

喜欢鼓的声音。

喜欢那么嘈杂，吵。

算一种发泄。

像他说的，我喜欢打鼓，一直打，24小时打。

因为那样就可以什么都不用想。

原来。

鼓，还能这样。

让人学会心静。

听过了就没了。

不会，那声音在心里。

是的。

貌似导演说拍这部电影的灵感，来自于看了一个叫「优人神鼓」的艺术团的打鼓表演。

「优人」是表演者的意思，「优人神鼓」从字面上理解，就是说表演者已经把鼓达到出神入化的境界了。

既然导演看了一个出神入化的表演，他能否拍一部出神入化的电影呢？

东风吹、战鼓擂、这个世界上谁怕谁。

在「战鼓」中，房祖名演的是一个黑老大的儿子，初生牛犊不怕虎，酷爱打鼓的太子爷给另一个大佬带了绿帽子，太子爷他爸只得安排他儿子到深山老林里去避风头。

太子爷就在山里认真参悟起打鼓这门艺术。

很多人打鼓单纯只是为了发泄，其实，打鼓最讲究节奏，而拍电影也很讲究节奏。

鼓声是很吵的，但电影里说打鼓可以让人心情平静。

打鼓是门以静制动的学问，太深奥、太有禅意。

房祖名这个喝洋墨水长大的龙太子，在电影里玩起了中国老祖宗的形而上学，这种混搭给人的感觉很怪。

用鼓来组词，可能很多人会组「鼓吹」。

鼓吹原意是指大鼓和吹奏乐器，比如箫这样的乐器的合奏。

后来，鼓吹这个词衍伸出其他意思，其中一重意思就是卖力说教。

无论是在戏里戏外，成龙大哥都喜欢鼓吹一些大道理，在电影「战鼓」中，房祖名同学继承了他爸爸的光荣传统，也开始说教了。

电影的情节可以省略，黑帮的仇杀又是多么的熟悉，一直想在电影开始的时候就离开，但鼓声让我留了下来。

不打鼓的打鼓，一句禅语让我回味至今。

不好评价，可能个中滋味只可意会吧。

鼓，在我国古代的文化传承中，多半是以“礼器”而并非“乐器”的形象出现的。

钟鼎鼓瑟，当看到这四样东西时，脑海多半会浮想出波澜宏大的场面。

威严浩荡的帝王登基，又或是歌舞升平的权贵之宴。

或者再转过头来，换一种思绪——金戈铁马的战场，铁骑迸击之时，隆隆的鼓声传来，闻达数里。

醇厚而凝重，如雷鸣，如电闪，刺激着本已充血的大脑，直击人心。

于是杀气愈盛，鼓声幻化成催命的快板，一下一下，鲜血之花就在某个鼓点板间，绽开如霞。

以上说了那么多与影片无关的话，只是为了诠释我心中关于“鼓”的想法。

鼓意，或为厅堂礼器，或存杀伐之意。

我正是带着这样的概念，来看龙太子演绎《战•鼓》的。

山中鼓吟，从扑面而来的翠绿青绿浓绿墨绿色的山景中传来。

山色悠远，鼓声也宁和。

闯了祸从香港逃难来此的黑帮小正太，就这样被吸引着，一步步走进了深山，走进了禅鼓山人的世界。

并从此洗心革面，以鼓技涤荡于自身，远离了曾经的尘嚣，放弃了杀父的深仇，醉心于钟爱的事业……影片大抵讲的是如此吧。

这本是一部不错的教诲励志剧情片，有冲突（黑帮间的利益与仇杀以及阿关父子、父女间的纠葛），有亮点（林间修行的山人和让人为之驻足的鼓声），有情仇（父亲被谋杀于狱中）。

只可惜导演诠释的过于仓促了。

Sid没有漫长的修行也没有刹那的醍醐，就在短短的时间内大彻大悟并以“阿道”为信念。

修行也不带这么速成的吧，莫非那几块溪边石子是修行速效的蓝色小药丸？

你让中国古代呕心沥血耗尽一生求仙升天而不能的高人们的脸往哪儿搁？

爱打不平且武艺高强（会佛山无影脚哟～）的时尚女红豆与宁静淡然的修行僧红豆之间的差别，难道只有一座山的高度？

真是和蝙蝠侠一样神奇，山上淡然修行，下了山就吹胡子瞪眼除暴安良了。

师傅很禅，大姐也很禅，连照叔都很禅的去听人生哲理课了，结果回身就把自己的老大给做了……情节上，有些没展开的地方，也有莫名其妙的细枝末节干扰了主线，于是整部影片就略显得生硬了。

Anyway，影片本身的亮点也同样突出。

Sid在监狱外打鼓给父亲听时，之前的那一声嘶吼让我动容。

高墙内外，相隔不见的父子，以乐传话，鼓点震在耳膜，更如撞击在心口。

这是个人觉得该片最经典的一幕，甚至超过了最后舞台上父子双击鼓的蒙太奇。

最赤裸的表达，最炽热的情感，华美的舞台上演绎不出生命最初的篇章。

就那样粗陋的一人，一架，一鼓，一锤，周遍是荒芜的山野，面前是幽闭的高墙，墙里面是梦回时依旧牵挂的人。

震动着的不仅仅是鼓面，我仿佛身临其境的感受到空气的震颤，懂得了Sid心里对父亲无法说出的歉意。

鼓锤起落，一敲一击，Sid心里的话就这样一言一语的诉来。

很棒的桥段。

电影的名称为《战•鼓》，用的道具却是修行山人的禅•鼓。

我想，影片所说的“战”，指的是内心之战吧。

心跳宛如鼓点，战场在每个人的心灵深处。

是的，每个人。

以这样一个题材去拍一部黑帮片，追求的也许是反差的最大化。

这是个不错的想法，关键在于要懂得小而化之。

就好像做杂志一样，在设计要懂得留白。

满满一色版的纸张，往往无法激起人们的阅读欲望。

把所有情节都说清楚的电影，也没有了让人回味的余地。

故事开始是在描述一个糟糕的家庭，黑社会老大的父亲，叛逆的摇滚青年儿子sid，比较容易让大家接受的兽医女儿。

随后是一个关于洗净心灵的故事，摇滚青年儿子去山上学习打鼓，在磨练当中懂得看待人生，同时结识了红豆。

最后却又变成了黑社会仇杀片断，虽然害死他父亲的人没死，可是已经让人厌烦。

哪怕最后sid放下手里的枪，依旧抹煞了第二段一半的功劳。

父亲有没有杀carmen，杀害sid父亲的人到底是谁，红豆最后有没有喜欢上sid，这些统统都可以作为留白。

他们的结局对于故事本身所要传达的含义没有任何影响，硬生生在影片末尾的曝光却把含义显得过于赤裸裸而没了滋味。

一方面是黑社会仇杀题材，这个题材已经滥的不能再滥了。

另一方面是所谓的文明的冲突，农业文明和工业文明。

现代人总是对归隐，清修这些古老的文化残渣有着割舍不断的情怀。

这方面题材也是很滥的，往往是一个都市人因为某种机缘回到农村或者山沟或者寺庙一类的地方，然后就悟到了人生真谛云云。

这一方面的片子一般都挺浅薄的，因为倒退回过去是解决不了现实问题的，现代的观众也不可能都认同社会倒退的价值观。

本片一个黑社会老大娇生惯养的儿子，偶然和一群莫名其妙的山村打鼓人混到了一起。

情节比较牵强。

在看完<意>后很长一段时间没有看到这种看完能让人想写影评的片子.确实看电影的动机或者说发现电影的始源是房祖名.还有何超仪.有人说房祖名的演技不好,但我觉得他在他每一部电影里都能看出他的谦逊,不是一个桀骜的不可一世的孩子,而是虚心求教态度温顺的人,所以看他的电影感觉很和谐,没有太多虚假和浮躁,而那些说他演技不好的人,是不是看了他演的第一部电影后就妄下结论,难道一个演员拍的第一部电影就将他的演技达到及至而不需要进步.那他还拍这么多电影干什么,人 ,从事一项事业,本身就是要在这个领域不断进步.而何超仪则是由于我喜欢她拍过<蝴蝶>.个人感觉电影的主题是两种人性的对比和个人境界的升华.黑帮的恩怨情丑在婵鼓道人眼中无非一些没能打败自己劣念的顽固小人,他们相互残杀,背叛,报复,最信任的人却是罪魁祸首,每个人都由于自己的贪念一次次地犯下不可饶恕的错误,爱情在他们眼中可以用金钱来衡量没有任何地位,但电影不只是讲黑帮故事,这样的故事在过去的香港澳门片子里屡见不鲜.房:打鼓的时候,可以不用思考,忘记烦恼和喧闹.师傅:练功不是为了打败别人,而是为了打败自己.自己的散乱,不专心,烦恼,愤怒,仇恨,就是自己最大的敌人.电影里让我看欲哭的无疑是父爱,母爱可能让人哭出眼泪来,而父爱让我欲哭无泪.SID 和SINA坐在家里的地板上吃死去的爸爸最爱吃的冰淇淋,回忆着爸爸的一件事:我们小的时候他坐在沙发上看电视,总是叫我们帮他拿冰淇淋,而奇怪的事,他老了却自己站起来去拿了.当阿照跟关哥商量买鼓的事时,阿照说:我也有家人,我也有儿子的啊.阿照这个原本对自己生活毫无目标盲目跟从的人在几周的安静环境下获得了冷静,找到了自己的人生目标.电影中的每个人有着不同的路,就像开头那个培训班的那节关于人生目标的课.不同的人走向不同的路,阿照在弟兄和老马的支持下找人杀了关哥自己当上了老大,而这一切也不全是他的错,也因关哥不会做人,脾气太差.SINA和心爱的人在一起有了孩子并且得到了父亲关哥的支持,SID决心继续打鼓,在打鼓中找到了自我.学鼓是我想接触摇滚乐最初的想法,我喜欢的音乐大多都有很鲜明的节奏感,那种变幻莫测的节奏使人的想法纠结,而忘却很多事情,一心在这鼓上,而由于各种原因,我第一个学的是吉他,鼓,不知道这辈子还是否有机会接触.在无限反复的节奏中稍微的变化就让人欲罢不能,吉他也是这样,每一次的变化所造成的那种和谐都是一种享受.

一点点黑社会 一点点励志 一点点爱情 一点点亲情很多的倔强与纠结就是我眼中的战鼓房祖名是一个有前途的青年，每出戏都跟大导演或者大明星合作。

梁家辉演的父亲可圈可点，维持了自己的水平但没什么新意。

其他人也没什么出彩的地方。

李心洁演技还停留在几年以前，似乎在每部片子中都一副模样，以前还挺喜欢她，这部片子里着实喜欢不起来。

昨天心情不好，晚上看这部电影看到3点。

很遗憾，没让我觉得值回这两个多小时，早知道就早点睡好了。

差点忘了有一段打鼓的鼓声确实还是挺不错的。