悸动的心

Gus Van Sant又一另類作品。

近年的HKIFF都有看他的電影(Paranoid Park, Elephant等/另大家又怎會忘記他的大作如My Own Private Idaho及Good Will Hunting呢/近來買了得獎電影Milk的影碟還未看)。

有幸在大銀幕看他的作品都盡量爭取機會。

"Restless"是一部有別於Gus Van Sant其他電影的年輕浪漫愛情故事，主角是兩個都有一個悲傷的背後又戀上死亡的男女Enoch(Henry Hopper)和Annabel(Mia Wasikowska)。

Henry是個funeral crasher，經常闖去人家的喪禮，有一次更被人發現，要下逐客令之察幸而得Annabel相助才得以脫險。

相識於喪禮，故事亦終結於喪禮。

Annabel除了是個"死亡迷"也愛研究雀鳥，也愛寫生時畫牠們。

Henry有個日本鬼子朋友Hiroshi(Ryo Kase)，是真的鬼子。

電影不少對白和劇情都令人發笑，沒有悶場，有技巧得來又不算造作。

選角不錯，我其實蠻喜歡Mia Wasikowska，找她飾演Annabel是最好的選擇。

很值得一看的一齣。

Apparently, there's this kind of songbirdthat thinks it diesevery time the sun goes down.So in the morning, when it wakes up,it's totally shocked to still be alive,so it sings this really beautiful song.很好听的故事the ocean breeze feels cool on my skin.That very ocean is soon to be my grave.They tell me I will die a hero.That the safety and honor of my countrywill be the reward for my sacrifice.I pray they are right.My only regret in lifeis never telling you how I feel.I wish I were back home.I wish I were holding your hand.I wish I were telling youthat I have loved you,and only you, since I was a boy.But I'm not.I see now that death is easy.It is love that is hard.As my plane dives,I will not see the face of my enemies.I will instead see your eyes,like black rocks frozen in rainwater.They tell us that we must scream, "Banzai,"as we plunge into our target.I will instead whisper your name.And in death, as in life,I will remain forever yours.

有一种奇怪的鸟，每天太阳下山，以为自己死期已至，次日清晨发现还活着，惊喜，放开嗓子啼啭，天天如是。

“所以为人之道，第一念，就是明白：人是要死的。

生活是什么？

生活是死前的一段过程。

凭这个，凭这样一念，就产生了宗教、哲学、文化、艺术。

可是宗教、哲学、文化、艺术，又是要死的——太阳，将会冷却，地球在太阳系毁灭之前，就要出现冰河期，人类无法生存。

可是末日看来还远，教堂、博物馆、美术馆、图书馆，煞有介事，庄严肃穆，昔在今在永在的样子——其实都是毁灭前的景观。

我是怀着悲伤的眼光，看着不知悲伤的事物。

”两个奇葩的爱情故事，奇葩之处就在于两个人都念着死，念着死去的亲人，念着即将赴死的自己。

于是并排坐在停尸房猜死人的恶趣味，也反而变得浪漫。

活得恳切，忘不了死这档事，死也要演戏，演得跟真的似的。

好像写遗嘱，墓志铭，这样的矫情事。

无论怎么说，有些浮夸，但是若是反躬自省，只得承认，从前的大多数日日夜夜，大都是缺乏想象力的生活罢了。

短评又超了。。。

一场死亡。

让男孩补上了自己没来得及参加的那场葬礼，并找到了正确面对死亡的态度。

男孩不断的参加别人的葬礼，对流程已经驾轻就熟。

却无法理解葬礼意味着什么。

他说他们看起来没有很悲伤。

这就像他能把水鸟那章看的很熟，对水鸟是真爱的女孩都问不倒他，可他却不明白水鸟有什么好。

女孩对死亡豁达却认真的态度，与男孩蔑视却逃避的态度形成对比。

听广播，有期话题是向死而生。

主要说的是人类应该有着向死而生的态度，才能把日子过好，过明白。

过日子时，时常想着死亡我不知道是不是真的那么好，不过我觉得如果真能把每天当做最后一天来过，大概也没什么坏处，人之将死其言也善，起码这样可以少很多的遗憾吧。

死亡这两个词对我来说还是太过沉重，我没有女孩的豁达，也总是不愿意过多去想这个话题。

大多数关于死亡的讨论，终归会转向让人们珍惜现在上来。

而对我来说，如果要真的认真去想，首先想到的便会是冰冷，黑暗，无声，腐败与蛆虫。

或许这些是只有活人才有的感受，而死亡的那一刻开始，所有的一切就都结束了吧。

还是抽象的归纳为尘归尘土归土好些，具体的就留给生物学家来研究吧。

镜头1，女孩说“有种鸣鸟，每天太阳下山，他就以为自己死掉了。

所以早上当他醒来后，很惊讶自己还活着，就会鸣唱美丽的旋律。

我猜他是很高兴没死吧。

”镜头2，女孩在把糖果进行分类，有一颗糖，她不知道应该分到哪一类里，很困扰，于是她姐走过来，扒开糖，一口吃了进去，问题迎刃而解。

所以说吃货都是快乐的。

最后的葬礼女孩准备的红软糖，甜甜圈，薯片，奶昔，薄饼，牛肉汉堡，三明治也再次论证了这一观点。

突然想起一个故事，说是自己遇到不如意的时候就把自己想象成一个老人家，闭上眼许愿，说能让我变年轻就好了。

然后一睁眼，自己果然就年轻了。

这样心情就会开心许多。

我曾经试了试，确实如此，好像没有什么解决不了的难题了。

可是，如果这样的故事让一个真正的老人看到会怎样。

我无法想象当一个老人因自己年迈而伤心，为了安慰她给她讲这样一个故事的效果。

太残忍。

打分：★★★☆一句话评论：电影整体尚可。

画面尤其优美，有些细节也很有趣动人。

但如果你想看到《大象》那些大地惊雷般的作品的话，恐怕要失望了！

第一次来国际电影节的我对从出地铁站到进电影院为止一切都感到很新鲜。

一路走下来，好像刘姥姥进了大观园，可谓是走到哪拍到哪。

到处张贴着关于电影节的介绍与海报。

一个不经意，你就会看到你喜爱的演员所主演的新电影的巨幅海报或是来自你自己国家你非常熟悉的电影人拍的电影的介绍。

就这样一路进到电影院。

事先我不知道日本人对格斯范桑特的认知度如何。

单看当天的上座率，近千人的影院里，几乎是满席。

14：45准时，电影院关灯，大屏幕亮起。

这是我第一次在大屏幕上看格斯范桑特的电影，也很有可能是最后一次。

电影的拍摄地是格斯范桑特的故乡—美国俄勒冈州的波特兰。

电影的开场，以驾驶中的汽车的视角呈现出了一路的风景。

格斯范桑特的家乡有一种独特的宁静，冬天冷清，孤傲般的宁静。

一直以来我特别迷恋一种色调，就是东欧奥地利捷克那边的冬天的那种冷清灰色的色调。

而在这部电影里，格斯范桑特也采用了这种色调。

整部电影里除了女主角偶尔一两次彩色的装扮里有些鲜艳颜色之外，都是以灰色，浅棕色，和黑色为主。

也许是要配合电影死亡的主题，也许是要衬托男女主角之间单纯的爱情。

看完电影，我突然想起来：对！

就是当年《我心中的爱达荷》的那种色调。

格斯范桑特真是文艺到骨子里了。

开场的镜头里搭配了一首类似于美国乡村音乐的歌，尤其吉他特别好听，轻快，自由，好听到我几乎要忍不住站起来打拍了！

后来看结尾介绍，电影里的所有音乐都是格斯范桑特的创作。

电影的故事用一句话形容就是：失去双亲的少年陷入深深的痛苦难以自拔，直到遇到身患癌症已到生命最后期的精灵般的少女。

这题材真是像极了日本那些纯爱电影。

虽然电影的角色设定决定了她最终悲惨的结局，但难等可贵的是电影的过程是如此快乐，动人，让人几乎可以忘记那一开始就注定好的安魂曲。

可以说格斯范桑特运用他的镜头美学与有趣的细节设计让这部电影没有落入流俗。

敏感的少年一直耿耿于怀于当年父母的突然去世，甚至没有和他说一句再见。

于是他跑去观看各种葬礼。

在西方的葬礼上，有一个告别式环节，就是死者生前的好友轮流上去讲述他们记忆中的死者生前的片段。

每一个葬礼上，男主角都十分认真地听着这个告别式。

每一次聆听都是少年在寻找当年父母突然离世却没有留下只言片语的遗憾。

然而到电影最后，当女主角离世时，轮到少年上台发言时，他站在话筒前，却只字未说，满脑子都是自己与患病少女生生前一起度过的美好时光。

表情时而皱眉时而愉快，却丝毫未有那种亲人离世所承受到巨大痛苦的表情。

其实这些真实的回忆远比那浮夸的词藻来得重要。

与少年一样，身患重病的少女也喜欢去观看各种各样的葬礼。

她想弄清楚，死亡究竟是怎样一件事情。

对她来说，最大的梦想也是就是能够幸福地死去。

在生命的最后时光里，她遇到了脆弱痛苦的少年，同时也收获了美丽的爱情。

她终于可以如她梦想那般幸福地死去，然而这究竟是死亡，终究会不舍。

在与少年玩角色扮演游戏时,少女因为少年任意修改自己原先设计好的故事而大发雷霆。

少女指责少年在自己死去之后不应该随之剖腹自杀，因为这是懦夫行为。

可怜的女孩！

为了演绎一段梦想中纯粹的罗曼蒂克的爱情，不惜一切。

可怜的男孩！

这是怎样深刻的爱，这是怎样孤独的心，可以把自己把全心全意交付给另一个人，飞蛾扑火。

我们在年轻时都会做一些自己以为可以惊天动地但实际上很微不足道的事。

当很多年过去之后再回头傻，也许会为自己当时的幼稚感到羞耻。

但比这更糟糕的是，我们不再年轻了！

即使是死亡，在遇到年轻和初恋时都显得如此苍白。

加濑亮在片中并不是演一个人，而是饰演一个灵魂。

一个二战时日本突击队的战死沙场的士官的亡灵。

很多看过电影的人都对其在电影中出现的必要性持怀疑态度。

他总是在少年脆弱痛苦需要的时候出现在他身边，与他下棋，陪伴他度过残酷的孤独时光。

直到最后加濑亮念出当年写给新仪女孩却一直未寄出的信的时候，我突然觉得这个角色好像当年那部《硫磺岛的来信》的延续。

可是谁也没办法向导演求证这个问题。

电影结束后，加濑亮嘉宾出场亮相。

采访中，他提到了导演的成名作《我心中的爱达荷》，也说到了电影拍摄中的小故事。

直到采访结束后，加濑亮突然自己提出来还有一个事要说。

可是话还没说，眼眶居然红了。

他说当初接到这部电影时，知道导演是gay，特地去请教了身边的同志朋友，他不明白作为一个同志导演，怎样来拍一部异性恋的爱情故事。

甚至在拍摄过程中他都抱着这种不解。

而对于当初自己戴着有色眼镜看导演，现在想起来觉得十分愧疚。

2011年10月26日 发表于http://cinephilia.net/

Why is it that sad stories always seem to have more substance than comedies? It lures you, the sadness, drowning you in the smell of it. LIke those handsome boys, somehow always seem more profound or cleverer than the ordinary guys. And you wonder why. And there are always surprises, lots of surprises, come from the courage and creativities, when one faces death. Yeah, death. Isn't it wonderful? It makes life not so meaningless, romance not so silly, sex not so cruel, youth not so lost, kiss not so dirty...... In my humble opinion, death is the main character in this movie, not Mia Wasikowska. Though she looks so lovely in those big sweaters. I envy her. She has a young body and a heavy soul.

Gus Van Sant: It came out of the need to sometimes have a scene that’s an exact same scene, but it would be great if nobody were actually saying anything. Because a lot of times like in our movie you could have a scene where they’re just having hamburgers and french fries and maybe you just need a break in the dialogue and you just want to play it as if they’re looking into each other’s eyes, but they're not talking about something else. So it really comes out of that editing desire. There are other technical reasons like if you have a long five minutes scene and the characters do something specific you might need to cut to something you can transition to. But you say things like if only they weren’t saying that line we could just get it done – it’s really for that.

他们在丧礼中遇上，也在丧礼中分别。

然而这个故事从死亡开始，却没有在死亡中结束。

男的放弃自己的生命，父母意外离世后一直被死亡的阴霾笼罩；女的患有末期脑癌，却对自己的生活充满热情。

两者对死亡的诠释有天壤之别，却同样喜爱到访陌生人的葬礼，二人遇上注定有一段与别不同的爱情。

此情此景绝对适合大呜大放高唱绝世恋曲，最好来个煽情催泪的密集式轰炸，但今次的导演是Gus Van Sant，注定让要大哭一场的人失望而回。

导演以温婉细腻的调子和大家一起探讨生命何价，同时上演一幕清新动人的爱情故事，无需上纲上线却来得特别委婉深刻。

男主角回家向晚饭中的姨母说了一句：「I don’t know why we still eat in here.」填鸭式的教育鼓励我们努力上进，为将来富裕稳定的生活打拼，却鲜有提醒我们要尝试了解生活的底蕴。

为何我们仍能心安理得地杀戮其他生物来进食?撇开社 会赋予的角色定型，「我」到底是甚么?如果死亡是一切的结束，今天的努力到底是上进还是徒劳无功的挣扎?统统都是穷一生都未必找得到答案的人生课题，然而社会从不鼓励我们为没有答案的问题而浪费时间，每天实在的为金钱利益追追赶赶分秒必争才是上上之策，却忽略了寻找的过程才真正使人性升华，根本价值上的改变才正正是人生里唯一的奇迹。

他们一起研究会吃腐尸的昆虫、一起闯进殓房、一起演出自编自导的死亡脚本、一起打羽毛球、一起看冰上曲棍球，三个月的时间让他们经历了很多人一生也未必能拥有的经历。

除了获得一段刻骨铭心的爱情，更改变了男主角，让他对生命和死亡有完全不一样的体会。

求死容易，真正让自己活着才是勇敢，蓦然回首发现爱原来可以凌驾死亡。

故事结尾男主角在女主角的丧礼上负责致辞，然而他只不断忆起昔日一起的温馨片段，微笑而不语。

这是导演精妙的安排，因为任何言语在此时此刻都显得庸俗肤浅，这段改变人生的偶遇早已有如不绝的甘泉在心中长流不息，电影故事彷佛没有随着工作人员名单的出现而结束，真正的人生才刚刚开始。

世界的训练，让我们改变；生命即是死亡，死亡即是生命，悲喜往往一念之间，到底你的人生开始了没有﹖

对格斯·范·桑特这种成名多时的导演来说，要拍一部小清新电影，难度实在太低了点。

即便在多数人看来，《悸动的心》是一部标准的小清新电影，主人公就会做一些闲散无聊（在多数人看来）的事情，然而，它还是不同于日系或者台湾的小清新，至少在画面上，它看上去有些灰暗，没有那么多的阳光，不搞美景配佳人那套。

原因其实也很简单，这是一部讲述临终关怀的电影，所有的内容其实是围绕着死亡展开，只不过，格斯·范·桑特采用一种比较轻巧的方式去表现，有如水鸟飞过，看它们从容戏耍，要的只是一种情境和感觉。

即便是个稍显沉重的题材，然而只要看下电影海报：一对年轻小恋人躺在地上，拉着手，彼此的身体轮廓被刻画了下来，仿佛借助这种方式，肉身和爱情永不消失。

然后你就明白了，《悸动的心》要讲的还是信念和释怀，毕竟从年轻人的角度看待死亡，那的确也不至于苦大仇深，导演也觉得没必要拍成煽情大作，那样太掉价了。

一个喜欢跑去参加陌生人葬礼的男生，一个癌症晚期、等着死神垂怜的女生，《悸动的心》让他们相遇，然后发现气味相投，各种合拍。

他们讨论水鸟、互赠书籍、万圣节COSPLAY、玩自编自导的角色扮演到拿石头丢火车，看似无聊的事情，他们都能从中寻获幸福和快乐。

片中有很多古怪点子，像加濑亮出演的日本鬼魂，以往电影常会把这种手法当做人格分裂的化身，这一次，他就真的只是幻想出来的鬼魂而已，温暖，充满亲和力。

与其说，主人公被死亡所影响了，不如说，他们是害怕孤独，进而迷惘茫然。

对生命来说，死亡遗留下来的是无尽的孤独还有对这个世界的深深误解。

《悸动的心》在纠正主人公对世界的看法，比如享受一份单纯的恋爱，哪怕是知道不好的结果。

编排一段生离死别的大戏，哪怕两个人对结局的意见并不相同。

所以，讲的是死亡，但影片说的是如何生活，如何跟这个已经存在的世界相处，能让生活看上去妙趣横生、亮点无限，那不是一件美好的事？

对一部表现死亡的片子，《悸动的心》真的很轻，它不恐怖也不说教，更没有想让观众落泪的意思。

格斯·范·桑特做足了很多小细节，试图通过细微之处的感触来打动观众。

如果你喜欢随心所欲和异想天开的惊喜感，那么，《悸动的心》简直是正中下怀。

很多人会发自内心去喜欢它的文艺调调，恰到好处的音乐、点到为止的情绪、不需要道破的言语和秘密，至于它是不是一道饭后甜点，这个并不重要。

云起云灭，万物有灵，关于生与死的交流，《悸动的心》让我想到了威廉·柯伦·布莱恩特的《致水鸟》，他在诗的开头这么写道：在漂洒的露水中，天空闪烁着白日最后脚步的光辉，穿过玫瑰色云霞的深处，你向哪里去寻找你孤独的路？

《悸动的心》借死说生，电影在结尾处和这首诗的意旨不谋而合，“在我孤独跋涉的漫长路上，他将为我正确地导航。

”现实生活中，我们畏惧死亡，避谈和死亡有关的话题。

很多人想在死亡上面去找原因，迁怒于周围。

殊不知，很多时候，生老病死就是没有原因的，它是自然进化的一部分（哪怕是意外本身）。

对死亡，我们不一定要消极排斥，而是那句老话：为了死者，更好地活下去。

【《女友》（家园版）】

那个少年静静地躺着，用粉笔勾勒着自己的“尸体”。

那个少年总爱参加别人的葬礼，穿一身黑衣，敛着眼眉，只是因为自己错过了父母的葬礼。

那个少年和一个自己想象的魂魄对话，拖着躯壳，固执的寻找。

那个少年曾经执拗，迷茫，偏执。

那个少年，是，伊诺。

那个少年面对死亡，起初轻蔑叛逆，用斧悲伤愤怒的敲碎父母的坟墓，大声恸哭，斥责为什么丢弃他一人，却在最后女孩的葬礼上，化为一抹微笑，静静地回忆，感谢。

那个少女从容豁达，坚强勇敢，时时微翘嘴角，不想死亡却不畏惧死亡，爱达尔文爱生命爱水鸟，想在自己的葬礼上摆上蛋糕，冰激凌，糖果零食。

她总是提起鸣鸟，那是一种让人心疼却又感动的生物。

她说“有种鸣鸟，每天太阳下山，他就以为自己死掉了。

所以早上当他醒来后，很惊讶自己还活着，就会鸣唱美丽的旋律。

我猜他是很高兴没死吧。

” 她是安娜。

我早些一直纠结于谁救赎了谁的问题上，是伊诺救赎了安迪，还是安迪救赎了伊诺。

聂耳曼曾这样描述爱情，你我都被爱情救赎。

于是后来结论就是，爱救赎了爱，伊诺救赎了安迪，安迪也救赎了伊诺。

就像冰冷的黑夜里相偎的两个人，温暖了对方。

死亡总是被人提及，也难怪，这个世界每时每刻都有人死亡，每个人的终端就是死亡。

无论是哲学家，文学家还是艺术家，总是对于死亡“津津乐道”。

有一个人说起初看到这部电影的简介，一度担心是不是又是各种密集催泪弹，生死离别，痛不欲生。

好在并不如此，就是那么淡淡描述，没有过多的歇斯底里，欲说还休，画面简单单纯，毫不夸张做作,恰恰说到了心里.美国《综艺》杂志戛纳特刊的影评说，“这画面就仿佛把35毫米胶片在蜂蜜浸泡过一样”。

谁都不知道死后的世界究竟是如何，顾念来顾念去，兜兜转转，最后重要的还是当下。

想起《优雅的刺猬》里的一句话，重要的不是死，而是我们死的那一刻在做什么。

人生四然，来时偶然，去是必然，尽其当然，顺其自然。

犹如安娜，每一天为自己活着而惊喜，不想死亡，却不惧死亡，干自己想干的事，死亡本身并不重要。