金刚王：死亡救赎

功夫片一直是华语电影的热门的类型。

当我们的功夫电影产量越来越多，细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。

从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”，中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。

从胡金铨开始，人们似乎不再热衷于纯粹的“打”，而要总结出“打”的哲学意义。

在《侠女》里，武打甚至成了一种修饰，更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。

而《英雄》这样的电影，更多是在寻找“打”的意义。

在这部电影中，“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇，开始与“天下”有关。

而李安的《一代宗师》，是在寻找“打”的诗意。

在他的审美中，打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾，是一个人心中的诗意，甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。

功夫电影，也从硬功夫的视觉效果，开始转向心灵，转向天下，转向更广阔的未知领地。

现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀，让那些习武之人有了更为逼真的，上天入地的本领。

但它也像一个双刃剑，让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。

相对来说，《金刚王•死亡救赎》（以下简称《金刚王》）是一部纯粹展示“功夫”本身的电影。

这部电影从开始到结束，几乎只用“武”来说话。

为了那个关乎民族荣誉的“金刚王”，更多人选择了硬打硬拼，甚至选择牺牲。

而那个曾经修身少林的年轻人却懂得武强身，禅修心的道理。

在整个民族的危机之时他遵从师命选择挺身而出，并连续战胜金刚神社的三员大将，保留住了民族尊严。

如果换一种角度看，这也是少林与金刚神社的对战，是两种不同信仰之间的对战。

对于两个阵营内的人来说，“强者”都是他们的目标，而达到目的的方式却截然不同。

金刚神社用大量的杀戮来体现强者精神，而少林精神更主张在平时修身养性，在大难来临之时做到绝不退缩。

在一次次硬对硬的对决中，“金刚王”内心的禅意最终给他挽回了胜者的身份。

在单线故事下讲述一个简单的道理，用更多的时间来修饰片中的武戏是《金刚王》的特点，也是这部电影的亮点。

对战两队的阵容各不相同，心中的理想各异，他们却用一个交汇点展现自我。

占据绝大篇幅的武戏勾起我们儿时的回忆，让我们想起香港功夫片盛行时那些为民族荣耀而战的英雄。

但《金刚王》不是简单的怀旧，是要给人们展示真理存在的途经和普世价值观的潜在的力量。

作为影片中的唯一女主角，枝子在《金刚王》中具有柔化电影线条的作用。

她与片中的孩子们构成弱势群体，让金刚王的存在更具有意义。

作为这部电影最弱小的角色，她让这部看似冷冰冰的电影变得温润。

虽没有缠绵的女儿情长，但她为真理和真相挺身而出的勇气也一点不逊色于电影中的男人们。

曾看过一部叫《勇士》的美国电影。

影片讲述了兄弟二人在拳台上的相见。

在生死关头，天生的亲情让他们成了亲密的敌人，一场激战最后让他们原有的裂缝弥合，身体上的伤痛过后他们的内心都发生巨大的变化，曾经的隔膜早已不在，变得亲似一人。

《金刚王》也讲述了这样的兄弟情。

曾经对哥哥的愧疚在获得哥哥原谅之后被转化成了无穷的力量，最终让“金刚王”赢了这场战斗。

如果说金刚王救赎的是一个民族的尊严，我们不得不说，是亲情救赎了功夫，救赎了金刚王。

虽然释延能确实缺少一些所谓的明星气质，但是真功夫确实是当今电影节少有的，看到很多文艺小青年的评价，真是可笑，如果真是想看功夫片，就别用带着有色眼镜的眼睛去评论一部真材实料的真功夫片。

所以，如果你们想看类似《叶问-终极一战》这样的文艺范的武学片，就别看了，看了你也接受不了，毕竟你站的是文艺小青年的角度看待这部电影，而不是喜欢功夫片的观众角度。

反之，如果厌倦了这几年那些假功夫片，那么这部电影真的值得一看。

《金刚王》，这部电影怎么说呢，影院观影的过程还算刺激，三段武打设计都很精美，尤其是第二段对决疯猿更是让人热血沸腾，但是到了结尾终极BOSS时怎么看怎么像斯巴达勇士，尤其是最后一起喊出的“金刚王，自由”时，如果换成“斯巴达，freedom”也毫无维和感。

看得出主角释延能的功夫底子非常不错，但是文戏表演痕迹着实重了些。。

3星推荐有些勉强了。。。

　从李小龙时代开始，中国功夫电影向世界传递着东方文化的无穷魅力，它像使者一样，让世界各地的人们开始了解中国功夫，也让这个东方古国在电影舞台上慢慢揭开神秘的面纱。

后来，成龙李连杰时代、甄子丹时代，更是将中国功夫电影带到了世界的每一个角落，于是在英语中有了“kongfu”一词。

　这些年，说起中国功夫电影，大家首先想到的就是李小龙、成龙、李连杰、甄子丹，这之后中国功夫电影似乎进入了瓶颈期，没有谁或者哪部电影可以代表新一代的功夫电影，他们无法扛起新的功夫电影大旗。

40年前李小龙的陨落，40年后的今天，谁可以让中国功夫电影焕发出新的光芒？

　有人说，李小龙的死把中国功夫电影也带走了。

诚然，这句话多少说得有一些片面，这些年我们的功夫电影一直存在，它没有远离我们的视线，最多只是很难超越李小龙时代的功夫电影。

经历了40年的卧虎藏龙，经历了第二代、第三代功夫电影人的努力，第四代功夫电影《金刚王》带着勇气和诚意，带着纯粹和真实，证明了中国功夫电影没有消失，它完成了中国功夫电影的救赎。

　国庆档电影《金刚王：死亡救赎》将与《狄仁杰之神都龙王》上演双王对决，作为《画皮》金牌制作团队七年之内的第三部力作，显然他们是有足够的准备的。

杨洪涛、庞洪、杨真鉴的再次联手，并力邀罗永昌担纲导演、张鹏出任动作指导，锁定极具挑战性的功夫电影，就想告诉影迷们，我们的功夫电影不是来打酱油的。

　是不是打酱油的，看完电影就知道。

所谓的“第四代功夫电影”不是一句口号，它是有真材实料的。

释延能，少林寺第32代弟子，从12岁皈依少林，他的身上所显现的天赋是显而易见的，10年少林武僧、10年电影配角，从《叶问》、《十月围城》、《新少林寺》一步步走来的他，让我们在《金刚王》中看见了李小龙的影子。

　功夫电影，不仅仅男生爱看，女生也爱看。

每个女生的心中，都有一个英雄，《金刚王》中的每一个汉子都是女生的菜。

少林武僧释延能、肌肉猛男刘承俊、亚洲舞王南贤俊的出现，日本、美国、英国、泰国等多个国家的动作演员加盟，让中国功夫大放异彩的同时，更将世界各国的“功夫”融为一体，型男们上演着杀戮大战，吸引着多少人的眼球，让人心跳加速。

在女生心中，它不仅是功夫电影，也是肌肉猛男的一场秀。

　看完《金刚王：死亡救赎》，你就会觉得这才是纯粹的中国功夫，这才是最纯粹的中国英雄。

它的冲击力、它的力量感、它的视觉性、它的真功夫，和40年前的李小龙相比 ，40后的释延能更具有可看性，中国功夫的再次崛起已不用再等，《金刚王：死亡救赎》所完成的就是中国功夫电影的死亡救赎。

警告：本片观影无聊至极，笔者神魂颠倒，百无聊赖之际，只好写这篇辞不达意，前言不搭后语的文章，自我娱乐一番。

笔者是微博中了票才去看的。

一般来说什么样的电影会在微博进行送票活动呢，就是像这部电影一样，有自知之明的，才会在上映之前大量送出票票。

之前也有两部这样的电影笔者去看过。

一部叫早见晚爱，另一部叫青春派。

早见晚爱勉强凑活，青春派则有很多惊喜。

于是，笔者运用神奇的演绎法推理，这部叫做金刚王的电影，会不会也有什么看点呢。

说实在话，笔者之前看到这部电影的名字，第一反应竟然是——金刚狼终于定档了！

没错！

我竟然可耻的把这电影的片名看成了金刚狼！

当时笔者实在是等金刚狼的消息等的心焦火燎的，等的花都开好了，等的花又开好了，于是笔者就可耻的看错了！

为毛要叫金刚王这名字！

明显是想借金刚狼的名头来搞视觉误差啊。

就像之前功夫侠占了太极侠的便宜啊。

但是这一次便宜可占得大了。

都有金刚两个字，而且真的是非常容易看错啊！

如果你看错了的话，那就真是一失足成千古恨了啊！

神啊，救救我吧！

把我浪费的那两个小时还给我！

为了寻求自我安慰，笔者查看了影片的相关介绍。

嗯嗯，空手道。

嗯嗯，泰拳，嗯嗯，日本截拳道？

我艹，韩国舞王！

这尼玛明明是抗日神剧，怎么会有截拳道！

还是日本的！

难道李小龙不仅穿越早生了几十年还叛逃到日本去啦！

更夸张的是，竟然有棒子的舞王！

你确定是舞王不是武王！

从电影中可以看到，那个饰演疯猿的应该就是韩国舞王。

啊，他确实是在跳舞而不是在比武啊。

你他妈竟然在跳舞！！！！！！！！

气死我了啊。

我他妈是来看打架的，不是臭棒子在那里跳舞！！！！！

笔者一直以为这电影是真功夫，但看完以后才发现，除了几个主演，其它的全是真功夫啊！！！！！

什么主演的少林拳，什么铁幕雷的柔道和空手道，什么疯猿的指甲舞蹈，什么苍生大介的棒子跆拳道式的空手道，都他妈的花拳绣腿啊。

不堪实战。

最后一场大战，主角K29刚要运气开打，天空突然下雨！

尼玛，吓屎我了。

这不是孙悟空吗，难道他要变超级赛亚人三号，竟然能够影响天地的气。

这一段打斗，有刻意模仿一代宗师的嫌疑啊，雨中作战，各种特写镜头，就看见两坨肌肉，飘来飘去。

然后，K29开启计时器，发动大招——17秒必杀技！

这尼玛不就是爆发小宇宙吗，早不发晚不发，偏偏在被打残了的时候发，你这不就是星矢小强附体吗。

而且，K28苍生大介以掌代拳，完全的紫龙嘛。

最后K28被K29击中心脏，完全的星矢紫龙第一次大战啊。

然后，打完收工，没错，天气竟然可耻的突然放晴，除了地上的几摊水，完全看不出下雨的痕迹，明明刚才雨那么大啊，怎么会说停就停，停了地上的水说干就干呢！

这电影在成都拍的吧！

最让笔者蛋疼的，就是电影的文戏了。

你说你打就打吧，为毛说那么多废话呢。

打一拳要说十句废话。

什么哈迪斯精神，什么佛家哲学。

就是在相互洗脑罢了。

笔者看了半天电影，就是没看见电影中把那个神马哈迪斯精神讲清楚，恐怕编剧自己都不清楚吧。

不过有一点倒是很明确，就是电影中哈迪斯神社的人自己都被这哈迪斯精神搞糊涂了，分成了两拨.你们看苍生大介最后看见自己手下违反自己信奉的哈迪斯精神时那死不瞑目的表情，太可爱了！

笔者可以在这里不负责任的告诉大家，这破电影谁看谁傻逼！

我已经傻逼一回了，不能再让更多的人变成傻逼啊！

一失足成千古笑，再回头是百年人。

对于功夫电影的偏爱，使得俺格外关注这部《金刚王：死亡救赎》，原因很简单，在华语功夫片江河日下的情况下，一部以纯粹功夫格斗为主的电影出世，少林武僧释延能首挑大梁的作品，在专业武打演员的护航之下，在小弟看来，电影里的真功夫格斗的是非常有吸引力的。

如今的华语电影中，功夫片与动作片的比例已经不比从前了，更让人沮丧的是，以往实打实的真功夫打斗更少了。

成龙、李连杰已老，甄子丹独木难支，吴京不拍功夫，但这些都不是问题，国内武打演员一抓一大把，但关键问题在于现在市场已变，由大明星话事的内地市场，即便有功夫和动作也并非专业化，看起来不太美型。

而且现在特效和摄影技术的发达，很多动作都依靠电脑特效完成，比如冯德伦的《太极》。

或者电影技术的发达，让很多专业演员也不会像以前成龙那样拳拳到肉的“真打”，比如《不二神探》中的打斗，不提非专业演员的打斗效果，就连李连杰、吴京、邹兆龙等人的功夫，也在摄影剪辑的条件下变了味道，现在是明星时代，已经没人肯拼命摔打了，就连几年前《杀破狼》《导火线》那种追求技巧硬战的打斗如今也很少反观泰国的《拳霸》，印尼的《突袭》，这些电影拍摄方式都是比较旧派，说穿了都是老港片用剩下的东西，但却是真刀真枪的在“打斗”，而且大段大段的肉搏缠斗戏也正是老港惯用的技法，效果很理想。

而这些东西反倒我们没有了，这就是华语功夫电影现在的处境。

这就是我推荐《金刚王》的理由，并不是说电影有多么好，而是该片满足了一个功夫片影迷的需求。

剧情不必多说，像是《拳霸》等以打为主的电影剧情并非突出，假如一部拥有美观格斗的功夫片配上很棒的情节，经典无疑。

很显然《金刚王》没有达到经典的高度，但这部电影把好钢全用在刀刃上，电影从头打到尾，几乎一刻不停歇，所谓的拳拳到肉，暴力美学，也不过如此。

按理说，《金刚王》绝对处于cult电影，纯粹为打斗而生。

本片的剧情与《少女杀手阿墨》类似，都是杀手自我救赎的故事，救赎的方式就是采用大家喜闻乐见的武力解决。

片中大小打斗数场，雄性气息不能再多了，扑面而来的狂暴与血腥之气使得本片成为华语功夫片中非常热血阳刚的一部。

无论是快慢镜切换时的动感，还是最后雨中大战微观镜头对肌肉力度变化的特写，都十足生猛，非常暴力，是一部典型的cult功夫片，不禁让人想起了多年前的《力王》，二者有相似之处，震碎头骨、打凹心脏这些暴力镜头很直观。

而本片的动作在专业武打演员的演绎下，更是非常养眼。

当年小弟业余练传统武术套路时，教练一句话让我印象深刻：“武术注重神与魂，眼无神，拳无魂”。

意思就是一个习武之人除了要掌握基本技巧和过硬的训练之外，所谓的武者的修行也是必不可少。

这是对习武者的气质培养，教练曾说，以前他们的就时不时的到山顶静坐，叫做在大自然中采气，这都是修行功课之一，听得跟武侠小说一样。

这些就是一个专业武者与业余练家子的区别。

别看很多明星经过了后天培训都具备了不错的身手，但与专业人士想比，差的不在形而在神。

比如刘家良、李连杰等人身上的气质，招式之中就能带出来。

《叶问：终极一战》中的黄秋生，尽管动武不多，但气质颇显，黄秋生曾是大圣劈挂门的传人，这就是区别之处。

释延能是少林寺第32代弟子，12岁就上山了，所谓的修行必定不输其他专业演员。

从《功夫》中的苦力强再到《西游降魔篇》中的降魔师，无论是招式的扎实、狠毒，还是眼神凌厉、倔强，都能看出作为一个专业武术演员的气势，神形兼备。

而且释延能身上带有少林弟子那种硬气的风格，他的角色都突出了力量和刚猛，放到这部《金刚王》中，也就更能突出其长处。

片中最重要的几场打斗出现在结尾，风格不仅相同。

与暴坛“狱霸金刚”铁穆雷的战斗是力量的角力，突出硬碰硬的招式，职业柔道运动员姜宝成饰演的反派高大威猛，这场战斗表现的是最原始的狂暴，身体上每一寸肌肉都得到充分燃烧。

与伤坛“魔尸金刚”疯猿的大战最具特色，亚洲舞王南贤俊饰演的角色在动作中融入了舞蹈、跑酷等运动风格，其招式诡异，上蹿下跳，还记得当年玩FC版《双截龙2》时，里面有一关boss那两个非常难缠的忍者，到处乱飞，也不知道谁给他们起了一个名字叫做“疯猴”，本片里疯猿正如前者，通过动如灵猿的绝地拼搏来展示格斗技巧，招式狠毒。

最后一场与绝坛“冥神金刚”苍生大介的战斗称得上的武者之间的持久对抗，其中融入了精神、力量与武学造诣的对抗，雨中大战更显出战斗的惨烈。

空手道对抗少林功夫，无论气势还是动作美感都颇有看头。

之前《金刚王》打出的旗号是“第四代功夫电影”，一直对这个称号很纳闷，电影又不是战斗机，怎么还分代系。

最后在片方的一个活动中，一幅由数千张纸片做成的巨大的李小龙画像背板，当人们经过背板，一一撕下这些纸片后，留下的就是电影《金刚王》主角释延能展现真功夫的画面。

这才明白所谓“第四代”是什么意思。

通过本片，打算将释延能在李小龙、成龙与李连杰、甄子丹之后，培养成第四代功夫巨星。

从《金刚王》的打斗风格还是主旨上，能看出本片是在向李小龙致敬，尤其是他未完成的遗作《死亡游戏》，通过与无数不同派系的高手对决，达到武者修行的目的。

可以说无论电影还是释延能，都是非常纯粹的，从李小龙去世之后到2013年，整好40年。

释延能在武术造诣方面自然不在话下，而且他在硬气和刚猛方面也与李小龙很相似，从成龙的诙谐打斗、李连杰的技巧招式、到甄子丹的搏击实战术，释延能能否成为硬派功夫明星的代言人呢？

目前国内唯独缺少硬派功夫明星，释延能假如从此能够以自己的风格发扬下去，那么离第一个“从少林寺到功夫巨星”的星光之路将不会遥远。

《金刚王》将于9月26日登陆国内院线，在国庆档逐渐成为以《狄仁杰神都龙王》为首的3D大战时，《金刚王》在2D影厅也会有一番作为。

本片的目标观众群体很明确，功夫迷、爷们戏，花痴女子也照单全收。

　　　功夫片曾经是帮助中国电影冲出亚洲走向世界的敲门砖，也是中国电影人为世界电影贡献出的一种全新类型片种。

然而近几年，功夫片却难掩其颓势，尤其当好莱坞借助其先进的特效技术，将动作片上升到了飞天遁地无所不能的地步时，中国的功夫片已经很难单纯通过肢体搏斗再次做到让观众目瞪口呆的效果了。

　　　因此，当罗永昌执导的《金刚王》打出“第四代功夫电影”的旗号时，其复兴功夫片的野心不可谓不大。

释行宇乃少林传人，其硬桥硬马的功夫底子自然无可置疑。

然而仅凭一个释行宇，便敢大言“第四代”，恐怕只会惹人嗤笑。

　　　看过《金刚王》这部电影后，的确能感觉到罗永昌的煞费苦心。

影片中的武术设计，可谓花样繁多，涵盖了摔跤、散打、巴西柔术、日本跆拳道、美国自由搏击。

为此，导演不惜在电影里安排了一支远征军，并让里面的美国白人、黑人作为主要角色与主角和反派们大打出手。

　　　另一方面，本片以传统功夫片的经典形式——闯关，作为影片叙事的主要结构，瞬间便让热衷于功夫电影的影迷倍感亲切。

闯关的形式让人想起李小龙的遗作《死亡游戏》；而暴坛、伤坛、绝坛三大坛主的设定，则让人忍不住想起香港另一部让人津津乐道的Cult电影《力王》里，男主角在监狱里独战东、南、西、北四仓天王的设定；而男主角先是受邪恶组织哈迪斯培养，后又反出哈迪斯，最终消灭这个邪恶组织的情节，更是在《冷血十三鹰》、《龙虎门》等功夫片中常常出现。

　　　如果仅仅如此，那么这也不过是罗永昌抒发自己对功夫片热爱之情的致敬之作，远远谈不上对功夫片的革新，更谈不上“第四代”。

真正让人眼前一亮的，其实是影片的镜头调度，学习了好莱坞最新动作片的视觉特效手段，瞬间让电影的视听效果与传统功夫片大异其趣。

从这一点上说，称本片为“第四代功夫电影”，倒也不算全是虚言。

　　　具体而言，在男主角金刚王与暴坛坛主狱霸金刚的战斗中，导演运用了好莱坞动作片导演扎克·施耐德的招牌镜头调度手段，在打斗中穿插使用常速镜头和慢速镜头。

这套手法在好莱坞称之为speed ramping，即“速度曲线”的意思。

当然，香港早期功夫片里不是没有这种拍摄手法，但用法却完全不同。

　　　早期香港功夫片，会在一套完整动作的最后，插入一个慢速镜头，其意义相当于一个“句号”，来强调这套动作所产生的“结果”。

常见的表现形式是，主角最后的致命一击打在反派身上时，镜头突然变成慢速，反派缓缓吐血、挣扎、倒地。

　　　而扎克·施耐德对速度曲线的使用则不是这样。

在《斯巴达300勇士》和《守望者》两部电影中，慢速镜头穿插在常速镜头中，不是表示一个动作的终结，而是强调一个动作的节奏感。

这就是为什么人们常说扎克·施耐德的电影好像MV一样动感十足。

　　　《金刚王》里释行宇与狱霸金刚的打斗也是如此，男主角每一次挥拳、击打、躲闪，都会用慢速镜头突然穿插进来，以至于观众仿佛能亲身体验那击打之下的力量感。

心脏随着常速慢速镜头节奏的变化而跳动着，每一次打击到对手身上都让人身体为之一震，只看得人血脉贲张！

　　　到了第二场男主角与伤坛坛主魔尸金刚的决斗，为了表现魔尸金刚疯猿速度的疾速诡谲，导演又放弃了速度曲线的运用，而以复杂的长镜头调度来完整展示疯猿的四处游走。

在这一个段落，导演似乎又回归了传统动作片的调度手法，以吊威亚的方式、以跑酷般的动作，来表现男主角与疯猿的打斗。

　　　当男主角与疯猿游走到桥座顶上时，这场打斗进入了一个高潮。

脚下所能够踩的地方只有方寸之间，一旦掉下去，则是万劫不复。

这种刀锋上的舞蹈也是香港传统动作片常爱表现的段落，远可追溯到李连杰主演《黄飞鸿》里，黄飞鸿与铁布衫严振东在竹梯上的大战，近则让人想起甄子丹主演的《叶问2：宗师传奇》里甄子丹与洪金宝在木桌上的对决。

　　　而最终场的决斗，男主角与绝坛坛主冥神金刚的对决，则又参照了好莱坞《黑客帝国3》之中的雨中大战，也就是超高速摄影。

高速摄影所形成的慢速镜头不完全等同于扎克·施耐德一快一满的常速镜头与慢速镜头穿插使用，高速摄影更强调的是动作的造型感。

　　　扮演金刚王的男主角释行宇和扮演冥神金刚苍生大介的刘承俊，都有一身完美的肌肉，当他们脱下衣服，在漫天的雨点中以高速摄影的方式一拳一脚地做着生死相搏时，这种造型的美感远远大过了动作本身的狠辣。

　　　而最让人叫绝的则是，这种表现形式恰恰与这场决斗的主题相呼应。

如果说，第一场与狱霸金刚的决斗，比的是力量，所以用速度曲线的表现形式来呈现；第二场与魔尸金刚的决斗，比的是速度，所以用长镜头调度来表现完整动作的流畅性；那么第三场与冥神金刚的决斗，比的则是心。

二人都有着不得不战的理由，也有着绝不可改变的信仰，更有着必胜的信心。

因此，他们所拼的，已经不是招式，而是心境、是武德。

最终，男主角金刚王在自己哥哥的呼唤下，以爱之心战胜了冥神金刚所代表的哈迪斯战之心，赢得最终胜利，也是对这个主题的再一次强调。

　　　《金刚王》的三场决斗，既让人看到了传统功夫片表现形式的再一次精彩呈现，也系统地运用了好莱坞动作片里视觉特效的表现形式。

整部电影的视听感受酷劲十足，非常新潮。

《金刚王》所反映出的融合创新态度，是否真的能革新功夫片的表现形式，以开启“第四代功夫电影”，现在说还为时尚早，但导演罗永昌的努力，至少是值得肯定和赞扬的。

只有这样不断地摸索和创新，中国电影才有希望走出自己的一条路来。

国庆档金刚王和狄仁杰双王争霸，这是金刚王宣传时的策略，有经验的影迷当时就笑尿了！

大哥别往自己脸上贴金好吗？

就像好多垃圾国产电影宣传标榜自己是什么阿凡达特效总监什么魔戒幕后团队，我能告诉你我搭眼一看就知道你是什么货色吗？

人要知道自己有几斤几两，虽然金刚王的动作成片还算考究完成度不错，但你拿什么说自己是啥第四代功夫片什么和狄仁杰争票房，现在投资老板傻了吧。

罗永昌好好的在银河做杜琪峰的副导演多好，自己单干也找个靠谱的剧本，这种抗日神剧式的说教早已out了好吧。

何为第四代？

在释延能的苦瓜脸上我真看不到能接李小龙成龙李连杰甄子丹的班的前景，感觉不具备那种气质，还不如棒子刘承俊呢。

故事就是渣，老牌日本影星仓田保昭的出现还有些小激动，叶问里的池内博之也打了个酱油，还不如那没有存在感的女孩值得注意呢。

动作吧也就那样，不上不下的，不是粗制滥造，但也没啥惊喜。

无聊时不用脑子倒可以看着玩玩。

罗永昌导演是什么人？

银河的嫡系，以剪辑成名，导演生涯中最出名的作品……嗯，八成是网剧《盗墓笔记》——第一导演是导演《大闹天宫》的郑保瑞，很悲剧的赶脚。

不少片子都是剑走偏锋的类型，有可以只看颜值，比如《赏金猎人》，有的可以只看动作，比如本片，所谓“第四代功夫片”名副其实，尽管我不知道这个第四代是怎么算的……但本片在动作上非常出彩，三场打戏各有风格，第一场的综合格斗，第二场的镜头调度，第三场的高速摄影，玩出了花样，玩出了技巧，玩出了水平，拳拳到肉，最起码看动作戏，这波不亏。

话说回来，与动作场面比起来，那故事情节就不知道是哪个中二编剧喝high了以后把网络小说和动漫嫁接过来了，福建莆田少林寺，金刚王，哈迪斯神社，17秒必杀技……看这些关键词，你能想象这故事的背景是发生在抗日战争时期吗？

仓田保昭老爷子这酱油打的，本以为还能来一场《精武英雄》般的对决呢，结果老爷子后来悄无声息莫名其妙地跑路了……

废话不多说了，从“武”与“禅”这两个方面，谈谈个人对于这部电影的体会。

武这部电影的核心在于三场挑战，这三场挑战各具特色，别开生面，与动作类游戏不乏相通之处。

第一场，对阵狱霸金刚。

狱霸金刚有点类似动作游戏中的巨型boss，压迫感十足，但灵活性、机动性有所欠缺。

主人公利用台阶、墙壁等地形来伤害对手，颇有新意。

狱霸金刚相当于游戏中的近战战士型角色、力士型职业。

好比仁王里面的东国无双吧。

第二场，对阵疯猿。

第二场很容易让人联想到一些动作游戏中的解谜环节，比如鬼泣3里面的影子BOOS，要在特定条件下才能有效攻击敌人。

敌人出手狠辣，行踪诡秘，类似游戏中的暗杀者职业。

双方打斗时也利用了地形因素，主角利用墙壁废了疯猿的手指，让他手上功夫大打折扣。

最后又在水里击杀疯猿。

第三场，苍生大介。

这个属于比较均衡的boss，压迫感不及巨型boss，也没有暗杀者神出鬼没的诡秘。

剥离了外在附加的特性设定（巨大体型、诡异行踪），而将重点放在武功招式本身上，在打斗上更有所强化，为观众呈现出一场不逊于叶问系列的终极决斗。

除了三场核心打戏外，另外有几场次要打戏我觉得也相当不错。

金刚王在少林暗处独自练习17秒必杀技。

镜头不时晃过金刚塑像的面部，塑像的威严神情与人物的面部交错叠加，使金刚王的动作更显威势，增添动作美感。

在师傅圆寂前，金刚王在寺院打下师傅教给他的第一套拳，神态安详，有一种沉静之美。

苍生大介独自面对木人桩练习，忽然，在明暗交错间，木人幻化为一个个蒙面武者，与他对打。

原来他是在和假想中的对手交手。

这种虚实转换的镜头切换，让这场打斗显得亦真亦幻，富有神秘感、玄虚感。

类似的还有金刚王在苍生大介面前演练17秒必杀技时的情景。

金刚王以木人桩为对象，跟假想的对手交战。

苍生大介在一旁看着，同时也在假想中与金刚王对战，拆解金刚王的招式。

这种“假想战斗”当真是又一种新奇有趣的视觉体验。