太像库布里克的早期的黑色电影“杀手”,不仅是对于社会普遍焦虑的群像刻画,也是一次杠杆博弈的实践教学,表层叙事集中在一颗远在天边的蛋白石所带来的资本溢价与列强逐鹿,而社会道德准则的失效和普世价值取向的无序则是影片的深层表达,金钱与欲望的交织衍生粘合为以命运为躯壳的精神纹章。
对于所有角色的塑造粗野而癫狂,无处不渗透着人类最原始的暴力倾向,一切都是神秘原石的通货膨胀,一层又一层捧起失去根基的高楼大厦、钢铁森林。
为什么电影开始十分钟了,毫无契合难听至极的bgm还没放完?
我真的好想看下去,片头好有感觉,但这个bgm………真的太艸🥚了,11分30秒后终于舒服了😭片子不错,很有90年代的感觉,问题是为什么时间设定是2010跟2012?
居然还有加内特?
退役进军影视圈了么?
该死的小霸王,在bgm里面的粉了吗
视听语言,你来给我翻译翻译什么叫“节奏”!
我们经常能在电影评论中听到“节奏”这个词,它好像是某种“高端词汇”,说出口逼格就上一个档次。
这其实是因为电影中的“节奏”这个概念较为抽象,有多重的界定角度,难以概括得直观具体。
今天,我想借着以快节奏风格著称的新锐导演搭档萨福迪兄弟,带大家理解节奏是什么?
看看“节奏大师”是怎么在电影《好时光》、《原钻》中如何“带节奏”、制造焦虑让观众欲罢不能的。
从景别说开 日常生活中我们视听感知几乎都是同一节奏的,是但它也容易被情绪挑动,让我们对时间的流逝有差异化的感知。
电影的魅力就在于通过种种元素组合就能达到视听效果加快、放缓、强化、弱化等特殊效果,节奏就可以概括为影视中各种元素有规律的变化。
其中最可感的外部节奏元素之一就是“景别”。
为了更好理解,我们可以试着把注意力集中只到影片景别的变化上,试着把节奏的概念抽象出来,看看《好时光》是如何在影片一开始就制作紧张与不安。
好时光 (2017)7.42017 / 美国 / 剧情 犯罪 / 本·萨弗迪 约书亚·萨弗迪 / 罗伯特·帕丁森 本·萨弗迪 (《好时光》1:02-1:20) 从城市大远景推进缩小景别进入故事。
(1:20-1:45) 眼部特写,主角之一有智力障碍的尼克登场
稍稍往后拉,开始叙事,尼克开始回答问题
(-5:20) 正反打对话直到尼克情绪崩溃
通常这种与目光呆滞、表情僵硬、有沟通障碍的角色对话场景,很常见的做法是放松到中景或者近景,如此特写一直紧紧注视很容易造成一种强烈压迫感。
让我们把它与经典影片《银翼杀手》开场审问复制人的桥段作个比较,他们都这特别相似的“所指”内容,却有着不同“能指”情感效果。
银翼杀手 (1982)8.61982 / 美国 / 科幻 惊悚 / 雷德利·斯科特 / 哈里森·福特 鲁格·豪尔 《银翼杀手》 ( 5:19-),近景复制人接受问询。
(5:44-)切换成近景,气氛尴尬起来
(-5:49) 特写,陡然紧张起来 感受到这种景别变化带来的效果吗?
和《银翼杀手》比起来,《好时光》的特写仿佛就像一直在踩着那个最重的“音符”重复重复。
再来看《囚徒》里的一小段与交流障碍者对话,则是一直在踩那个较轻的“音符”重复重复,最后来了一个特写的重音。
囚徒 (2013)8.12013 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 丹尼斯·维伦纽瓦 / 休·杰克曼 杰克·吉伦哈尔 (《囚徒》37:05-) 叙事中近景
警官要求单独与嫌疑人谈话,保持中景正反打对话
就此,我们对景别这个单一元素在电影中规律变化带来的效果做了点展示。
既然“节奏”已经被抽象出来,接下来我们会更系统聊聊“节奏”。
[外部节奏与运动、造型] 节奏就在的变化中产生,导向镜头剪辑接的外部节奏受两个因素影响——一是镜头的幅度,也就是我们刚刚关注的景别;二是镜头的长度,即镜头的时长和表现内容的时间连续感。
我们可以画一条轴线“由从放松、沉稳、舒缓、平和慢节奏的一端到紧张、冲动、急躁、活泼的快节奏一段,我们日常视觉习惯的正常节奏在它们之间。
”大景别制造的效果更倾向左端,小景别则倾向于右端;长镜头制造的效果更倾向左端,短镜头则倾向于右端...…这样有点像相机的曝光度、在曝光不足与过曝之间,光圈、快门、感光度,这三个要素组合影响了曝光的程度。
但电影比起相机可复杂得多,影响电影整体节奏轴线的元素涵盖了电影的一切,而且它们往往相互关联、环相相扣,作用在影像之间,他们组合的复杂性带来千差万别的表现效果与风格的呈现。
最开始展示这种的长焦特写镜头注视着角色的脸,就是萨弗迪兄弟频频使用的。
让观众注视在具体的信息上、空间纵深的压缩带来梦幻茫然,这也成为他们电影风格的标志。
单个镜头内只能取到一个角色的脸,这就意味着要完整展现一段对话,那么就要多次切镜头,切换镜头的频率增加。
这意味着同等时间内单个镜头的时间被大大缩短,节奏就快了起来。
10:50-11:09,简单的对话来回切了6次。
当然,节奏也不能脱离电影的运动性和造型性来谈,实际上节奏就是在它们之间的辩证关系上建立起来的。
运动性包含了被拍摄物体的运动、摄影机的运动。
小景别缩了空间,那么展现一段完整的动作就需要更多运动镜头随着角色动作节奏而摇摆,动感也自然提升。
与固定镜头的客观陈述比,镜头运动更富有节奏感,形成刺激,运动所拖延的时间正是在表达情绪。
18:15 开始是一段监狱打斗。
至于造型性则包含了画面内的色彩、光线、构图、声音。
突然出现的色彩、被改变的光线效果、角色在画面中的位置、背景音乐响起等等,这些变化也与节奏息息相关 。
13:00 与前场戏场景形成剧烈反差,突然出现的红色。
内部节奏与心理技巧如果说外部节奏,是观看方式、视角的选择,强调“如何去看”,那么内部节奏它根源于叙事本身、指向“画面里具体发生了什么?
”它由多种因素复杂综合而成,如事件、情节、场面调度,这需要我们从另一个角度分析。
《原钻》在保持《好时光》影像风格的同时,内部节奏上的技巧更为成熟,是一个很好的样本。
原钻 (2019)7.32019 / 美国 / 剧情 犯罪 / 本·萨弗迪 约书亚·萨弗迪 / 亚当·桑德勒 茱莉娅·福克斯
主角珠宝商霍华德,在故事中的最初期望是把一块蛋白石卖出高价,他向球星凯文·加内特炫耀吹嘘,本是将送至拍卖行估价的蛋白石,碍于面子被强势的凯文借走。
当主角开始行动却经历了一道道鸿沟与意外,并未如愿按时拿回蛋白石。
加之这个角色本身也陷在种种麻烦里——钱债不还,沉迷体育赌博,家庭关系一塌糊涂,最要命的催账打手一次次找上门来...…叙事的前后关联、细节埋伏本身就在制造一种事件密度,而更宏观的说多线同时发生电影的同一时空中又大大强了这种密度,制造一种节奏。
影片进展至中段凯文·加内特到店归还钻石的戏份,可谓全片最具代表性段落(63:10-71:40)让我们看看这短短八分半内通过一系列事件的转折、矛盾的爆发、来制造内部节奏的。
最开始的霍华德接到三通连续的电话:拍卖行对钻石的催促、凯文球队人事对霍华德投诉的回应、情人茱莉亚想挽回决裂的关系。
(负)
凯文和德玛尼前来归还钻石,笑脸迎接(正)却发现门打不开了,一行人被困在狭小防盗门玻璃门隔间内。
(负)
门终于打开了(正)。
但凯文要求归还作为抵押的冠军戒,戒指早被霍华德典当换钱赌博(负)。
撒谎后,终于拿回心心念念的钻石(正)却和合作伙伴德玛尼彻底爆发冲突(负)。
谩骂声中,医生来电告诉霍华德直肠癌检查结果无恙的好消息(正)。
出门下楼梯,遇到情人茱莉亚纠缠,直接正面冲突(负)。
看看到这仅仅八分半内事件密度和情绪折线。
片子里还有不少类似的桥段,一波未平一波又起,正、负情绪事件反复交替,烦躁、高兴、激动、尴尬、恼怒的情绪转变就在一念之间,这就是强烈的节奏节奏感的制造。
这一段还展现了萨福迪电影的一大特色,在一个场景内多个角色同时对话、几个电话同时打进来,声音叠加在一起。
大量信息交杂涌入,十分聒噪,而小景别的使用又让说话者不能出现在一个镜头之中。
这种视听双轨的处理,刻意让事情的自然发展规律与观众的视听观看习惯产生冲突,让节奏在观众心中改变起来。
在中《好时光》(27:14-)这一场景,四个角色常常同时说话,声音相互叠加,每个人都在试图与对方对话,同时三个角色还通过打电话与场景外对话。
这是萨弗迪兄弟较早一次尝试。
而在《原钻》中这样的对话场景使用的更加频繁,且进一步升级,(65:30-)这一场景,困在门内的三个人在说话,门外三个人也在说话,有一些瞬间所有的对话完全叠在一起,更别提这种对话声音的交叠形态有多少种排列组合(6*5*4*3*2*1)了——可以试试两首歌同时放,或者两门课同时放什么效果,体会一下。
有一种认知现象叫“麦格克效应”,即在语音感知过程中听觉和视觉之间的相互作用,有时人类的听觉会过多的受到视觉的影响,从而产生误听的现象。
就例如:近视的同学,摘了眼镜与别人交流时,恍惚间总会有听不清的感觉。
这反应的就是人语言感知过程中对视觉的依赖。
当我们听到多段对话时,我们都本能的看到说话者的面部姿态,会迫切期待下一次切镜头,当这种焦急的情绪被调动,节奏已经在我们心中改变密集的情节、大信息量、急躁情绪也会使人疲惫起来。
而就在种种矛盾与转折间,还反复插入一个小技巧——拆分动作、发出标志性声音的按钮特写,强行制造另一种节奏的同时,也像闹钟一样在提醒疲惫的观众保持清醒。
比如电话按键(64:08、 09、 10)
门铃(65:41、 65:48)
电梯按键(71:15、71:23)。
[主题内核]除了视听语言的内容,我个人相信电影主题、材质、意向的使用,电影与现实勾连的地方。
也在暗中影响一部电影的观看,影响人对电影节奏的感知。
《原钻》中主角霍华德的生活陷在崩溃的边缘,家庭、人际、债务,让他每一次为预期做出行动都拉开一道道鸿沟,这是戏剧张力的来源。
那么他所欲求的、片子中他台词中所说:“他这种人,赢回一程的方式”到底是什么?
我觉得是更多的金钱,他的倒手的钻石、他不还债也要参与的体育赌博,为的都是更多的金钱。
它像是与我们诉说某种古老的寓言——黑人、犹太人、埃塞俄比亚钻石、债务关系、典当、赌博,哪怕这一切是发生的场景是钢筋水泥丛林纽约,附和着电子配乐......社会学家西美尔对现代金钱有过这样的反思:“金钱变成了这种不受条件限制的目标,从原则上讲人们任何时候都能追求这个目标......这就给现代人的生活提供了持续不断的刺激。
货币给现代生活装上了一个无法停止的轮子,它使生活这架机器成为一部‘永动机’,由此就产生了现代生活常见的躁动不安和狂热不休。
”或许《原钻》中我们也是和霍华德一起是为金钱的各种形态所躁动。
金钱没有伦理的内涵,商品化条件下,它是一条似乎可以通往任何地方的道路,越来越成为所有价值的绝对充分表现,它就如现代社会的上帝一般。
这个“上帝”把人感性的全面丰富体验替代为一种感觉——对财产的拥有感,人与人的关系被对立成僵死的“物质”,我觉得这或许就是马克思所说的“异化”吧。
电影中倒在这条“桥梁“”上的霍华德,而现实中又有多少人...."金钱只是通向最终价值的桥梁,而人是无法栖居在桥上的。
———西美尔" [总而言之]约书亚.萨福迪所说:“电影与自然相悖,它是最有悖常理的艺术形式,它尝试再现生活。
”节奏无处不在,它关乎每一次呼吸,每一段话语,它是内燃机活塞的暴叫,它是电流赫兹的节律,它是0101的二进制代码把一切上传至赛博空间,这就是令我们着迷并漫游其中的节奏,它…就在银屏里。
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1、黑色电影发展至今到了山穷水尽的地步,很大的原因在于观众普遍见多识广,你很难再搞出什么新意,剧情的反转,反转再反转,N次反转,大伙儿都提不来什么兴致,腻歪极了。
2、要玩新花样,搞点高级感,这部电影开拓了一个新的路子。
一是癫狂暴躁,天马行空。
主角这条赌狗磕了药似的上蹿下跳搞了一个半小时,即将高潮之际被一枪干脆利落的搞掉,根本不会有人会想到有这一出,颠覆了我对所有电影的认知。
但回味细品,却有很浓的黑色幽默在里面。
收账的暴躁老哥被关在玻璃房内早就狂躁不堪,精疲力尽,歇斯底里,管你赢钱赔钱,欠钱的收账的,通通放倒,癫狂暴躁到了极点就是失心疯,根本没有讲理智讲道理这么一回事,也和电影嗑药式的整体风格也颇为一致。
并且这个破玻璃门前文还有伏笔,可谓是粗中有细。
3、二是明星的反串自黑,亮点颇多。
NBA巨星加内特,是公认的球商高、情商高,放下偶像包袱,自黑自己是一个沙雕黑大个。
被狐朋狗友骗来买首饰,品味恶劣不说,对这块破石头产生了非洲巫术般的宗教热忱。
年老体衰,状态下滑,迷信这块石头能给他带来神奇的力量。
威肯则简直是自爆,天天和一帮黑人小兄弟泡嗨吧,嗑药搞女人。
4、电影营造出一种浓烈的焦虑感。
开篇就是主角身体不好,去医院检查有没有癌症。
然后一直想搞钱去赌,拆东墙补西墙,被逼债,躲债。
家庭破碎,和老婆婚姻名存实亡,在孩子面前人设崩塌。
和情人关系也是分分合合,歇斯底里。
在身份认同上,作为一个犹太人,他显得和犹太的教义格格不入,在外人眼中,他是个唯利是图的犹太佬。
死亡和毁灭似乎是场解脱,在这血腥的世界里,眼看着别人一场场的空虚狂欢。
以宝石开始,以宝石结束。
宝石究竟代表着什么呢?
Howard以为宝石是救命根源,可以改变命运。
他以为赌注可以让自己翻身,重新开始。
可一切,反反复复,越陷越深。
当他终于以为自己走出来了的时候,一枪毙命。
整个电影充满了无奈,尝试弥补,悲伤,激动与失落。
一层一层走进Howard的内心,像uncut gems一样。
宝石里蕴藏着一个宇宙,有无限可能,有所有的喜怒哀乐、悲欢离合。
但到头来,又仅仅是一块普通的石头。
以前跟朋友一起去电影院看电影,看完电影出来。
"你觉得这部电影怎么样?
"我死劲回想电影内容,毫无想法,想继续聊这部电影的话题,劳累程度堪比开头脑风暴会议。
这种情况经常发生。
作为电影观众,我觉得如果一部电影看完有欲望说说看法,这部电影就算好电影了。
《原钻》刚好就是这种电影。
即便我看这部电影的观影体验并不算好。
前几天,我看了上一年各大影评力推的《原钻》。
两个小时,吵吵闹闹,看得我很累。
开场的配乐的违和,让观看者充满了不安感,这种不安感贯穿整部电影。
可以说,整个观影体验就是不安。
还是简单介绍一下剧情:以下内容充满剧透,请各位斟酌阅读纽约珠宝店老板霍华德(桑德勒饰演)嗜毒成瘾,欠了一屁股债。
花了几个月的精力买了一个自以为价值连城的大钻石。
他想靠着这个钻石翻身。
电影开场,就有一个债主找打手来跟主角讨债。
一次偶然的机会,NBA球员加内特看见这个钻石,觉得这个钻石很吉利,于是向霍华德借几天拿回去打球借好运。
并用他的冠军戒指抵押。
霍华德拿到冠军戒指后,立刻拿去抵押,拿钱去赌博。
当然是赌输了。
后来,霍华德拿这个钻石去拍卖会拍卖,感觉拍卖会估价太低,但想着加内特肯定会买,于是叫了一个内应去抬高拍卖价格。
怎知道,加内特最终没买,这个内应吃哑巴亏买了这个钻石。
等于霍华德自己买回自己的钻石。
这一次赌博又输了。
霍华德赶紧去找加内特让加内特买下来。
加内特终于同意用十几万的价格买下这个钻石。
霍华德拿到十几万,这钱完全够还之前的债务了。
本来以为这事情就完了,怎知道霍华德把所有钱都拿去赌加内特的球队赢。
债主和打手找上门来,霍华德硬是把债主和打手都困在他店里的防盗门内,让他们陪他一起看这一场赌额很大的球赛。
你还别说,这场球赛竟然还真的赢了。
霍华德因此赢了两百万美金。
霍华德开心的打开了防盗门,对着债主和打手说:"你看,我就说这场球会赢吧"打手拿起手枪,嘣的一声,射死了霍华德…电影到了尾声。
这电影说了赌瘾者是怎么样癫狂的,主角每一次选择都在赌,他想把之前的损失赌回来,但每一次都输。
最后,赢了钱,输了自己。
我看见影评人们都说主角桑德勒演的好,但我看电影的时候,完全没有力气留意他的演技,心里一个劲的吐槽,你们演的真的好吵。
文章开场的时候,我说这部电影就是让人充满不安感。
这里说说为什么导演需要我们看得那么不安。
由于我不喜欢赌博,所以完全代入不进去。
我不喜欢赌博的原因是,我本金少,即使赌赢了,我也觉得钱不多。
没啥意思。
比如我全部资金就一千块钱,全压下去,两倍赢,就两千。
就两千块?
完全激动不起来。
赌博要大本金,赌下去,赢了金链带全身,输了倾家荡产欠债被埋那种,这样才会有成瘾。
赌博,要的是追求那种肚子痒痒的,全身兴奋到冒冷汗,要有不确定感,不安感。
你赌博,要是知道自己输了也没啥,赢了也没啥,就肯定不会上瘾了。
作为嗜毒成瘾的主角,他的人生就是追求不安感。
我们看这部电影的不安,就是主角的不安。
导演把主角的赌瘾感受用违和的配音,吵闹的场景,来传达给观众。
《原钻》这部电影的主角他做的每一件事情都在赌。
比如,电影里有一个情节,他跑去自己的偷情公寓藏了起来,她情妇进屋了,他藏在衣柜里,一边发短信给情妇,跟情妇说色话,一边偷窥情妇的行为,他指挥着情妇脱衣服摆姿势,自拍给他。
我一开始没看明白这个行为是在干嘛。
后来我认为是主角想赌情妇会不会在背后骗他。
赌情妇有没有对他诚实。
整部电影还有很多细节在凸显男主赌瘾晚期。
男主赌的不止是钱,是人生的每一步。
赌博,你可能可以赢一两次,但是久赌必输。
你跟生活这个庄家赌,是赢不了的了。
大家都说小赌怡情,但小赌,对赌徒来说根本不是赌。
"小赌都不能让我翻身,不能让我有钱,有什么意思。
""我要大赌,全副身家压下去,没有的话,我把我身边的朋友,亲人的全副身家压下去,你们别怕,这把我肯定赢的,赢了双倍还给你,这回我肯定赢的,你们信我,信我这一回,赢定了!"没有的,别想了,输定的。
Uncut gem开头从gem转场到直肠太他妈狠了,本·萨弗迪/约书亚·萨弗迪 Safdie兄弟对人性的切割非常狠,上一部good time也是找的演技派Robert Pattinson来了场人性的裸奔哥俩镜头语言不追求美学,只要信息量,市井混混的生活氛围扑面而来片子里的演员找的都很到位,合适的演员放在合适的地方,尤其那些个催债的狠角色满脸横肉让人看着不爽一种生理上的不爽,casting真真的太牛逼了,里面的演员多数不漂亮,谁生活中都是漂亮人呢导演求的就是这种真实感
Uncut gem 夜店里的颜色区分人物,全片主要角色是黑人和jew相互间也老撒谎玩弄,导演似乎在表现社会底层underdog的性格缺陷和在阶级固化的社会环境中无法翻身的悲哀,里面the weekend并不只是玩一玩的客串,weekend和篮球明星都是黑人里鲤鱼跳龙门的符号美国梦的代表
Adam Sandler除了喜剧也是个顶好的演员,他还出过唱片销售过五百万,不过那时候唱片也是好卖啊电影很多地方是那种绵延的让观众自寻趣味的细节,比如开头从gem过渡到肠镜我以为他是被暴徒给菊花塞了啥,后来中间知道只是一个普通直肠检查还跟医生撒谎说自己父亲就是直肠癌死的,接着家庭聚会父亲活的好好的,父亲也是贪婪和撒谎成性但也舍不得女儿要嫁即使作为配角人物形象也很丰满和立体,太充沛的细节了,后面儿子见到他养小三的公寓他仍旧对儿子撒谎,后代的命运堪忧Adam饰演的角色Ratner是个假珠宝店老板,还雇着好几个员工呢我没见他多穷家里住的房子也不错,再有就是他那店除了黑人骗来的篮球运动员怎么没有其他顾客呢,没营业额怎么养这几个员工而且员工不像是被拖了工资的样子倒是有一个抱怨工资少走了(纠正,电影后半部里有其他顾客出现)(我觉得一开始就该有别的顾客,然后ratner为了圈他而把别的顾客赶走,这样更好)
价值是什么,价值是你认为它有价值听一个医疗器械老板的一句话我多次回响:关键是顾客怎么想,你怎么想,不重要篮球运动员出到190 grand,ratner非想贪恋到200 grand,因此砸在自己手里Ratner连续的fuck up…不断的撒谎,失信于越来越多的人一个嘴一个肛…原始的海洋动物就如此…这个电影把人的动物性刻画的真切,衣冠楚楚底下其实还是动物世界,大的吃小的,你咬我一口我就穷追不舍的报复,欺骗是常态,总是或打或逃的条件反射,皆是因为贪婪的本性
刚一好转又想去赌
结局很出彩我翻这个电影的获奖履历,获得全美各地影评人开设的奖项无数,24 wins & 74 nominations.See more awards» 其中名气最大的是Film Independent Spirit Award和Razzie Redeemer Award,但这两个奖也只是非主流中的主流而已,主流奖项Oscar、Golden Globe和美国演员工会奖避之不及一个提名都不给。
我觉得也是因为这个电影拍出了美国社会的肛门,美国的主流意识形态也是不愿意面对自己丑陋的一面的,但这也是美国搞电影的这帮人牛逼的地方,他们有政治正确但逆反的人也有发声的渠道,而且无论如何总有一大批热爱电影的人不计较名誉金钱扎扎实实的在做事
没看过这样风格的人可能不会适应,喋喋不休的主角,嘈杂的浮躁都市,迷幻狂乱的配乐,都让人心神不定。
好在剧情很紧凑,很抓人,一个人人厌的渣男主角竟然让观众为他提心吊胆,主角过了一关又一关,霉运连连,也许能在影史最倒霉主角排上一号,二小时后最大反转突然出现,简直让人惊掉了下巴。
兄弟导演真是厉害,开头和结尾都给人留下深刻印象。
对于大自然,人类的生死都不是大事。
但对于生命本身,把一切置于幸运之上,可能不幸就会来临。
作为电影观众,我觉得如果一部电影看完有欲望说说对这部电影的看法,这部电影就算好电影了。
《原钻》刚好就是这种电影。
即使我的观影体验并不算好。
昨天看了上一年各大影评力推的《原钻》。
两个小时,吵吵闹闹,看得我很累。
开场的配乐违和增加了观看者的不安感,可以说,整个观影体验就是不安。
大家都说主角桑德勒演的好,但我看电影的时候,完全没有力气留意他的演技,心里一个劲的吐槽,你们演的真的好吵。
这电影说了赌瘾者是怎么样癫狂的,主角每一次选择都在赌,他想把之前的损失赌回来,但每一次都输。
最后,赢了钱,输了自己。
由于我不喜欢赌博,所以完全代入不进去。
但是看最后的半个小时,确实会让人跟着剧情走。
我这种闷骚感性型的观众,还是比较吃安静一点的电影。
《原钻》不适合我,但也是一种新鲜的观感体验。
大家好,我是加内特——最有价值球员、明尼苏达群狼之王、凯尔特人新世纪三巨头核心、名人堂席位预订者、油漆区守护者、捧起拉里奥布莱恩杯之人、大草原上的卡……算了,不说那么多,这些都是别人给我的虚名,就好像天边的浮云一般,我根本也记不住。
最近我碰到一痧雕,他是个杂货铺的老板叫霍华德,我一个绑脏辫的小老弟推荐说他那儿有款表还不错,带我去看看。
没想到霍华德也是个爱赌球的赌棍,当然,也是我千万粉丝之一。
他真的很疯狂我跟你说,他给自己惹了一麻袋的麻烦,任何一件给普通人都够他烦得要死,这家伙竟然能同时给自己揽上七八件这样的活!
他甚至为了跟我多要点钱找人暗中跟我拍卖抬杠!
我去,其实几十万对我来说那都不叫事儿,老子场上骂娘吃T被罚的款都不止这个数。
但我就不惯着他,做人要讲诚信对吧?
别看我场上骂大骂小的,但其实我算好讲话的人,最后我还是给了他一个实在的价钱买下东西。
现在我要说霍华德为什么是个疯子。
这憨%批拿到钱、债主也上门要债了,本来把钱交了皆大欢喜啥事没有。
结果你猜怎么着?
他跟我逼逼了一大通之后竟然把他自己说感动了!
我怔怔地看着他无视找上门收债的亡命之徒把钱全给了他小三去下注赌球!
全部,一分不剩。
我知道这货无可救药了:霍华德有坚定的信仰,但他的信仰建立在虚幻的土地上,随时会崩塌。
他的那些所谓预感全都是没来由的,但是他就自以为是命中注定的。
真是可笑、愚不可及!
我就不一样,我的信仰是坚不可摧的,就像这颗原石一般坚硬。
它带着从太古时期便存在的力量经过数亿年的时光浸染散发出来的光芒和我产生和谐共振,我能够感受到这永恒而伟大的能量与我产生共鸣、天人合一。
是的,从第一天拿到手上我就能感受到我们之间的连接。
它从遥远的非洲山洞里被发现就像咕噜找到魔戒一样,是注定被选择的;霍华德根本没想卖给我可他受到原石的感召情不自禁就给了我——一位命中注定的天选之子!
原石真正的主人!
只要拿着它,我每晚注定砍下三十、四十分。
我要痛扁那帮小逼@崽子,我要在他们头上一通暴扣扣得他们满地找牙!
我要把他们投出的所有圆形物体统统盖掉盖得他们跪地求饶!
我必会重现当年之勇,甚至还能在手指上再戴一枚总冠军戒指!
对,这忒么才叫信仰。
有理有据,肉眼可见确凿无疑的信仰。
现在老子要找个人帮我把这块石头穿起来挂脖子上,我以后都要戴着它上场打比赛。
希望大卫斯特恩会同意。
(以上内容纯属虚构,如有雷同,实属巧合)
乱哄哄 一场空
不停地吵闹、法克,嘈杂的配乐以及那让人厌烦的门铃声,以致于看完后脑中想的第一个问题居然是想知道全片到底有多少个法克。虽然很狂躁疯癫,一直喋喋不休,但随着故事发展,加上节奏的紧凑,越到后面就越精彩,越让人着迷上瘾,慢慢也就适应了这些吵闹、混乱了。结局眼看男主就要翻身了,结果却是“崩”的一声,真的太有讽刺意味了。欲望的终点是死亡,石头和赌球,贪婪和欲望,一切都因这块从一开始就染了血,带着诅咒的石头而起。
太太太太太聒噪了
萨弗迪兄弟惊为天人的新作,年度躁狂电影。1.视听方面完整性与爆烈度极高,拿手的手持晃镜、拘束般的近景与特写、迷狂的电子乐、繁复冗杂的声响、绵密的台词、重叠的对话、无尽的争吵与紧张的节奏交相辉映,令人焦虑不安到想砸家具。2.亚当·桑德勒将一个盲目执迷、欲壑难填、疯狂作死的投机赌徒演绎得入木三分,没提名影帝实属可惜。3.穿越时空的首尾转场惊艳无比:矿洞-原石内部-宇宙-肠镜 & 身体孔洞-原石-宇宙星空。4.凯文·加内特与The Weekend的客串出演很惊喜,赌球时刻的交叉剪辑令人心惊胆战。5.影片精妙地让观影者辗转游移于对主人公(虽焦躁冲动不理智,却也有蠢笨可怜的一面)的蔑视与同情之间。6.负面反讽式的猝然结局,堪称年度豹尾。(9.0/10)
吵闹美学,语言、音乐对环境音(空)的侵蚀达到极致。原钻,‘rosebud’在非洲的掠影,种族作为点缀,并没有真正关注被奴役的现状。发疯白人的自娱自乐。
我为什么要看这个电影
此刻脑仁疼,这片看得太闹心,跟疯狂的石头都没可比性,感觉就在看KG吧。
疯狂的,危险的,无脑的,渣男人生。
我看了45分钟,然后决定绝对不能再继续看下去了,直觉告诉我,这是一部关于钻石的最烂的电影没有之一,我所花费的45分钟里面,都是在叙述一个赌徒的事情,还有一些低级的色情文字挑逗,剧情拖沓到没有一点张力,感觉就是在浪费时间,所以还在准备观看的朋友,我建议逃过这片,这是一部烂片~给1分
妈呀这么混乱的人生看得头好晕
刺激感官
现在大疫情下的美国,倒是真的和片中的呱噪一致了。
豆瓣评分太高了
3.5星。1.满天飞的f-word,从头到尾的作死,加上充斥整部电影的狂躁气息,刚开始真的看得我脑壳疼。2.男主实力诠释欲望是个无底洞,努力了一整部电影终于不负众望把自己作死了,可以的…结局加分!3.大起又大落一向都是调戏和折磨观众的好方法,而这部电影里居然成功玩了两次,还都让人出乎意料,确实是让人纠结的观影体验…
虽然看之前就知道是桑德勒的个人秀,但还是被女性角色塑造之差给惊到了。与命运斗智斗勇的赌徒,却无法认知真正的“无常”。
躁动的喜剧+悲剧
It’s literally the loudest film I’ve ever seen. 一点也不高级
对白吵吵的我脑壳疼,等的就是最后的两颗子弹。
简直神经病啊!完全不能理解!虚无到像mindfuck了两个小时还没有高潮,连快感都没有
1,对这部电影叫好的多半是认可亚当桑德勒的转型表演吧---就像赵本山突然演了个正剧中的一个性格多样的主角一样。2,全程的嘈杂的声音掩盖主角的对白,真让人难受。3,男主角自撮自受的碧池冒险性格太惹人厌烦了。即便不是这个电影结局,最后也会被老秃顶假手表双胞胎给干了。