永远的三丁目的夕阳之1964

窃以为导演先生并不是为了迎接刚刚开幕的奥运会，才致以奥运的敬礼。

2011年，日本的GDP终于被邻国赶超，带着看暴发户的不满眼神，日本人就算对政治再不感兴趣，可是经济上的停滞不前，确实也引起了老百姓的各种吐槽。

回顾自小泉上台以来的日本，贫富差距的加大和将近十余年的经济增长放缓，普通人虽然还在勤劳认真地为一家公司打一辈子工，可是，内心的郁闷却可以从居酒屋愈发兴旺的生意中窥出一二。

不停的加班和主动推迟退休年限，让外面的人看来，是日本人的勤奋，却不知这却是迫于经济的压力，逐渐形成的社会氛围。

老年人的犯罪率和离婚率与年轻人的失业率和低生育率一起高速增长，让大日本帝国的红红烈日，也从正午开始慢慢地向黄昏移动。

扯远了，电影不过讲的是一个街区的小小故事，关于两家人的日常生活，背景是经济飞速增长的60年代的日本，是首次承办奥运会的东京，是新干线刚刚通车的日本，是一个蒸蒸日上的日本。

但是，普通人的生活，虽然因为国家的高速发展，而看到了奋斗与竞争所带来的机遇，但同时也受到了发展中的压力。

当然，这种机遇和压力，是在各个时代都有的。

战国时期，幕府时期，明治维新时期的日本人，也同样面临着种种压力和机遇。

只是，现代社会让更多的人参与到了社会的进步中。

所以，那个可爱的阿六姑娘，才会在早晨梳妆打扮一番，着女装，见情郎，然后再转身钻进修车的车间，乒乒乓乓的鼓捣从前只有男人才需要参与的社会工作。

所以，尽管她对菊池医生说的“OL”带着极大的困惑，对满街的外国人感到局促，可是，她还是主动而自觉得被卷入到了这社会的大潮中。

如果说阿六姑娘是个勇敢的要求积极自由的现代妹子。

那么，住在Suzuki修车厂对面的作家先生则是一味逃避这社会，却最终避无可避的消极自由者了。

他从家乡看着老父藏在屋子里的他的“冒险少年”，情绪崩溃，这种用“刻意得让你的生活变得颓败，从而使你更体验到生活，成为真正小说家”的作法，绝对还是老派，旧式的励志故事。

就算我们再相信西方的那一套，对孩子就应该鼓励，说“你真棒”！

但东方的传统观念里，还是相信，为了你好，我必须对你更残酷些的道理。

脱离父子关系，是让作家先生失去原有家园的沉重打击，是要让他从旧的一切中，不得不被抛入新的世界。

作家先生，还真是传统的骨头。

到最后，他竟然也用了同样的方法，去让那男孩，也失去庇护，以求得到真正的小说家的人生。

但是，可以看到的是，青年一派，尝试理解着老式的作派，他们一边慢慢得与旧时的观念妥协，一边慢慢的尝试新的观念。

他临走时，还对叔叔说，我不会背叛你。

锘，真是个傻孩子。

你必须背叛，才能脱胎换骨的长成。

但是，这背叛，不是良心上的，而是运势。

你要相信，就算你避免投入到烈阳的大潮中去，你也会被卷入。

你所做的妥协，只能是消极的自由。

又说远了。

其实，这只是一部日式温情的励志电影。

因为守着梦想，所以菊池医生可以放弃名誉地位，去给那些被新时代抛弃的旧人，边缘人治病。

因为守着爱情，所以阿六可以在知道他并非善人时，还勇敢的遵从自己的内心。

因为守着理想，所以作家和孩子，才能用颠沛的人生去创作，去坚持和选择。

因为守着真情，姐姐才会挺着大肚，照顾自己那完全不懂人情世故的丈夫。

再说就是剧透了。

日本的温情电影拍得让观众一看就欲罢不能，是因为它真的只是讲家长里短，它的家长里短真挚得让你觉得每一句，每个场景都那么熟悉，却又是我们不曾停下来关照过的生活。

更因为，它真的不止家长里短，它说的感情，你天天都经历着，可是，你静下来，看着演员们真实的表演，你才发现，那是人性，是被忘记的，藏于内心的灵魂。

这人性，是天性，更是后天的境遇慢慢塑造而成的人。

夕阳之所以美丽，就美丽在它的不完美。

大日本帝国的太阳，或许正在黄昏处，温暖着这儿的普通国民。

而我却认为，他们正应好好感谢这经济的非高速增长，才让生活变得井然而平稳起来，才有了时间，去好好的体会，才有了新的发明与创造，才有了文化上的输出。

你看，你的邻国，太阳炙烤得正热烈，人们被堵在黄昏的高架路上。

汽笛声响，尘土飞扬，遮住了黄昏的金色温柔。

大家，只顾着赶路和曝晒，追求完美。

太阳太热了，于是思想变得焦黄，灵感也被烤死了。

我们，还没有机会好好享受，这夕阳的不完美。

时隔5年，主打真善美的《三丁目夕阳》系列迎来了第三部，让我们继续感受战后腾飞中的日本随着技术与投资的提高，布景和场面越来越美感，单玩具飞机飞越东京塔那一幕，就必定让不少那个年代过来的日本人触景生情。

故事承接上部依然不疼不痒的继续温情牌屡试不爽却少了第一部的魅力，节奏缓慢。

但已经是怀旧类的佳作

很少看日本的电影，除了动画系列的，看到一半就想到了中国的《岁月神偷》，原来觉得那部也挺好看的。

怎么说呢，如果让我选择我愿意生活在1964年的日本。

一直向钱看的人们真的应该多看看这样的影片，最让人感觉幸福的应该是人情，是梦想。

《夕阳下的三丁目》比金钱更重要的是什么？

还在物质重建的时候，还是战后恢复的阶段，一条街上有人在思考这个问题！

比金钱更重要的是幸福！

哦！

幸福！

多么美好的一个词汇啊！

夕阳下，和家人一起相拥，被余晖洒满全身；夕阳下，和朋友一起驻足，被金光照透情谊；夕阳下，和城市一起沉静，被金光笼罩未来；这是三部影片的截图，分别是《ALWAYS 三丁目の夕日 (2005)》《夕阳2 ALWAYS 続・三丁目の夕日 (2007)》《Always 三丁目の夕日'64 (2012)》这条街，就是东京下野夕阳町三丁目，离东京电视铁塔不远处；这条街，生机勃勃流淌在初建的铁塔下；这条街，满是奋斗在希望中的普通人！

那年，是1958年，我们这里不久开始了赶英超美的壮举！

随着时间的流逝，玩航模的儿童长大了；东京电视铁塔成为观光胜地；彩电、冰箱、洗衣机进入寻常家，甚至空调都被富裕者渴盼；私家车逐渐进入发展阶段，大有新兴之势；三丁目的铃木汽修作坊逐渐发展为小工厂；开杂货店的儿童文学作家与芥川文学大奖擦肩而过但依然笔耕着；被舞女母亲抛弃的私生子找到容身处，在胜似己出的环境中逐渐成长为真正实力派儿童文学作家；还有那几对有情人终成！

哦，对了，奥运会！

那是1964年的10月，飞机在空中划出美丽的五彩环形标志！

他们顺利举办了夏季奥运会，这是亚洲首次，那是我们的有一个龙年，10月16日第一颗原子弹引爆成功。

比金钱更重要的是幸福！

那获得幸福靠什么呢？

努力、拼搏、奋斗、自强！

夕阳下的三丁目是那么美丽，却又被摄影师的滤镜修饰成了动画风格，似乎空气太清澈了，一点都不真实了！

从想了解下日本在50年代的战后发展为初因，看了本系列三部曲，那些充满21世纪拍摄技巧的镜头，还是可以让我找到自己童年的印象！

我们居然要从他们那里找到一些自己过去的痕迹了，那就是大都市铁塔下，充满生机的小街。

熟悉的街坊，熟悉的生活，熟悉的声音，乃至一样熟悉的儿童角落：那些有些野草的僻静空隙！

我们似乎真的是，晚了30年啊！

我们在追赶，速度很快，我们在加油，我们很努力！

但是，我们已经不仅遇见，且是陷入那个疑问：比金钱更重要的是什么？

哦，对了！

比金钱更重要的是幸福！

那获得幸福靠什么呢？

谁来回答呢？

第一部和第二部都有看过，但说实话，第二部的水准比第一部差很多。

这次也是想重温第一部的时候，无意间发现居然出了第三部64的。

抱着无论如何也得看看的心情下载了。

本来没抱太大希望的，但没想到看过之后，还是非常惊喜的。

这一部比第二部要好很多，第二部我都没有再看一遍的冲动。。。

好，下面细说：影片开场，提到了东京奥运会要开了，这对当时还不太富裕的日本人绝对是一件振奋精神的大事吧。

这事件本身就应该会带给他们很多的回忆和感动。

只能说编辑取材的时间点掌握的是很好的。

落魄作家终于买上了电视，本想得意一下的他，却发现铃木一家已经换成彩电了。。。

彩电，这件现在如此常见的电器，却也是能包含人们回忆的东西呢。

吐槽一下，现在咱们很多年轻人结婚，家里所有电器都是父母买好的，缺少了那种靠双方努力奋斗，一点点把家置办齐全的那种喜悦吧？

后面的一个小高潮是大家一起看天上彩色五环的场面，可以想象，当时的日本人看到自己国家举行盛会是多么的兴奋与幸福，这个场面也会大赚日本人的回忆与怀念感吧。

同样，想起了我们北京奥运的时候，北京人民看到大脚印是不是会有同样的感受呢？

不过当时网上的吐槽却非常的多呢。

甚至有人说大脚印是电脑做出来的，这就不得而知了。

不过，林妙可假唱的事件却真的给这本来圣洁的奥运抹上一道令人恶心的污痕吧，中国人真的就那么喜欢造假么？

真不知道安排这件事的人脑袋里有没有灌翔。

接下来继续说剧情，六子恋爱了，对象是个医生，但这个医生长的真是太想让人吐槽了，一看就不像好人么，一看就是一个让人讨厌的人么。

个人觉得导演找这个人演这个角色，败笔吧。

而新加入的那个杂志社编辑倒是可圈可点的，长的有特色，应该会继续受欢迎下去吧。

最催泪的是落魄作家看到自己父亲给自己书点评的那个场景，虽然略显老套，但真的很触碰泪点，表面看起来那么讨厌自己的父亲，是一直有在默默的支持和关注着自己啊。

重点要说的是堤真一大叔的演技还是那么亮，把一个傻气、莽撞、但非常重视亲情和家人的角色刻画的如此生动，赞一个。

药师丸博子演的妻子虽然话不多，戏也不多，但真的把一个贤妻良母的角色演绎的非常好。

总之，这是一部非常用心的温情电影，想要体会温情和感动，就看这部电影吧。

看完啦 还是很期待会不会有第四部。

在差不多最后一幕里 淳之介已经长得和茶川龙之介一般高了 他们似乎还是在那个街角遇到 与第一集两个人依依不舍分开相比 茶川似乎用了和他父亲一样的方法狠心把淳之介赶出了家门。

虽然是收养的孩子 电影里还是表达出那种浓浓的父爱 也可能会是一辈子的对手 互相感谢 互相进步。

电影里另一条线就是六子的爱情 是啊 当外界很多因素来干扰你 让你质疑你爱的人的时候 就算自己看到的也不一定是真相 所以她却毅然去选择相信。

伏笔埋的很好 我其实一直觉得菊野医生不是坏人 结果很完美 电影最后他们坐在新干线上看夕阳的那种表情真是让人羡慕。

铃木车行在电影里虽然是个很破的修理店 但是大家都知道现在日本的铃木集团已经是个很大企业了 所以电影里总是说将来会变成跨国企业一定是会成真的。

茶川为了写小说 这一辈子似乎都在穷困中 但是他不放弃的精神真是值得敬畏。

电影每一部都有出现好几次东京铁塔 作为国际大都市 这个地标性建筑已经成为东京的象征 有机会真想去看看这座漂亮的塔。

从平凡的市井小人看到一种积极向上的精神 导演和编辑真是牛逼。

成为好人有多难？

借着日本电影周的机会在影院观看了《永远的三丁目的夕阳》，情节发展到后半段的时候脸上的泪水就没有干过，以至于在某个瞬间我担心要是电影突然结束灯光亮起照着我满脸泪痕岂不是有点儿丢人。

言归正传再说这部电影，让我触动最深的地方是“这部电影里没有坏人”。

诚然，这部电影的主题并不见得多么高深甚至有些“普世价值”，所有的人物对白也都清清楚楚没有故弄玄虚，然而当这群小市民的平凡生活透过镜头展现出来的时候，有股干净的暖流直达身体，热了心肠。

如果我揣测的不错，对于中国观众来说，观看这部电影的心情是感慨远远大于感动，而这是背后是对传统人际关系的一种乡愁。

我说这部电影里没有坏人，并非说里面的人物都是“高大全”的人间楷模。

他们都有自己鲜明的个性以及所伴随的缺点，但你无法从中找出人与人的敌意，更多的是对生活的诚恳以及与人为善的态度。

或许真实的日本人并非电影里所表现的如此诚恳和友好，但至少这部电影试图向我们揭示一种更好的可能性，如何营造温情的环境，如何创造和谐的社会（借用我们如此时髦的一个词汇）。

当我们还没有对上述问题产生明确答案的时候，不妨问问自己：做一个好人很难吗？

我想不但不难，与人为善反而应该是最简单的事情。

理由其实也很简单，与人为善可以减少不必要的麻烦，可以在人与人之间传递积极乐观的能量，而这些都可以减少孤独感增加安全感，从而让人离幸福更近一步。

那为什么我们遭遇的现实似乎在讲另外一套理论，人不为己天诛地灭，做好人没好报。

我尝试问自己另一个问题，如果让中国导演来拍这么一部电影，又会呈现出来什么样的作品呢？

说实话，这类“T台式”电影在我们这里还真不少，但拍来拍去感觉总是不对劲。

往深里想，你会发觉，我们的这类影视作品总是需要有一个斗争的反面人物，只有通过这个反面人物才能展示正面人物的“伟光正”，只有通过反面人物最后的痛改前非追悔莫及才能展示“伟光正”的强大号召力。

这当中有没有问题？

当然有问题，而且问题很大，那就是——不把普通人当好人。

普通——不是好的，甚至成了不好的，这种非白即黑的两分式思维使得很多人丧失了成为好人的机会，因为当他们在现实中面临成为“好人”或者“坏人”的选择时，不得不考虑选择前者的成本。

毕竟矮化教育几千年，自我认同的信仰还是那么薄弱，一旦做事情难以明哲保身，那么中国人下意识的举动往往是走向反面。

让我们暂且搁置上面的结论，追问另一个问题：为什么我们的影视作品——扩大来说，为什么我们的文化富有这样的对抗思维，为什么正确需要通过错误来标榜，光明需要黑暗来映衬？

我看这恐怕还是革命思维的一以贯之，理性上讲是要打击异己，感性上看则是骨子里的不自信。

长话短说，点到为止。

让我们重新回到文章标题给出的问题：成为好人有多难？

我看不难，只要我们有一个正常的文化，一个正常的社会，一个正常的思维。

在这部电影中，能更加真实和深入感受到人物的情感表现，诸如铁骨柔情，对于小六的出嫁，铃木这样的汉子也终是不断在不舍中泛着泪花，那句“我要杀了你”，深深表现出父亲对于子女的爱；茶川对于龙之介的情感，也深深受到父亲对于他的影响，父子的情感充满了整部电影中，让人深深感怀。

时代一直在变，但是人却改变不大，守护着自己心里的那份信念，但其实无关乎正确与错误。

社会是在进步，像是改革开放之期，让人能够深深感受到只要努力，社会总会给你机会，努力可以得到结果。

而非现在，似乎阶层固化严重。

上海国际电影节 2012-6-24 15:45 大光明电影院1厅 22排12座一而再，再而三，发生在三丁目的国民家庭剧到了最终回了，孩子们已长大，结婚、离家，素材也挖的差不多了，暖意依然四溢，但惊喜感流失殆尽了，不再有初见时的爆棚幸福感了，纯为见证这群可爱人的命运而坚持到了最后。

三丁目的故事以铃木家和茶川家为主题，周遭聚了一群可爱的邻里，欢乐的桥段多源自周边的绿叶衬托，我相当推崇第一部的群戏，多姿多彩。

【永远的三丁目的夕阳之1964】中欢乐的铃木家与悲戚戚的茶川家命运对比分外鲜明，时不时要暴走的铃木是笑料发生机，而三部曲中始终纠结着的茶川家父子情实在是让我审美疲劳了，对手戏冗长而单调，温情戏煽情得有点造作。

简单温馨整个戏剧都在感动着我 ，我们都在努力的追求着幸福，可幸福的含义是什么呢，就像那个医生说的就是追求快乐，自己内心所想的，坚持，就像那个，小说家的养子一样，他说，小说很苦很悲惨，可是我喜欢那样的生活，我就去会去追求。。。