燃情主厨

这部电影的主题，还是西方电影里很常见的自我救赎，对现实生活的意义，也很普世，生活永远会给你另一次改过自新的机会，改变永远不会太晚等等。

只是，我很喜欢这部电影的镜头语言和叙事风格；至少这样的电影，有着一些当下严重缺失的诚意和创新。

而我，观影后的思考和想法也是层出不穷，纷至沓来。

电影开篇，一小段很简洁的独白，之后就是主人公亚当（一个颇有成就的年轻大厨）不知所云的自我惩罚，为了自己在巴黎的闯祸，回到美国某个小饭店的肮脏角落，去处理十万个牡蛎，还用小本子记着数字，积年累月地完成后，扬长而去。

惩罚后的亚当，来到伦敦，重新树立目标，为了米其林的三星，找过去的同事和朋友，找现在出色的合作伙伴，整个过程，都是单线，流浪汉的模式，非常简单，非常直接。

而不同人物的出现，又都会回到过去，当年亚当在巴黎的经历和遭遇，没有旁白没有独白没有倒叙没有说明，某个人物的出现，通过简单的对话，填补着亚当某一处的过去和性格，又同时丰富着现在的情节发展。

这样的平淡，只是通过镜头来表达，而且是通过大量的蒙太奇镜头，留给观众的投入、空间和理解却是无比丰富。

我不禁想到中国绘画艺术中，最有意味的“留白”。

一部美国电影，能够做到这点，颇耐人寻味。

再简单回想一下电影里出现的人物，很多都是简单的细节处理，女主人公除外。

比如亚当的敌人，影片临近结尾予他残酷报复的黑人同事米歇尔，处理得相当轻灵，几句对白就把此人睚眦必报的性格以及当年亚当对他的所为交代了一个大概，又给了观众一些莫名的遐想。

再如亚当另一个敌人，在亚当的餐厅刚获得报媒赞誉时的疯狂嫉恨，对比电影近收尾亚当崩溃绝望时候的安抚宽慰，这个配角的复杂性格也存托着亚当的非凡才华和爆烈脾气。

亚当的导师，在电影里连一个镜头都没有，去世后留给亚当那套刀具，也只是一闪而过。

亚当的商业伙伴托尼，在影片结尾了，我才认识到原来是同性恋，他对亚当的感情也是相当复杂。

所以才会有前面去窥视亚当酒店房间，看看他是否喝酒吸毒，以及闻亚当的T恤并折叠好等等细节。

诸如此类的内容，我回想起来，电影里其实有很多很多。

中国人物画中的白描，也是如此，简单又不失精致，多的是回味。

最后的话题，可能更宽泛和深远，在观看这部电影的时候，我头脑里一直在闪回往复，那就是关于烹饪。

中西方的烹饪，烹饪的艺术和意义，烹饪和人生等等。

影片里有个比喻，将烹饪和做爱放在一起，目的都是一样明确，只是过程中玩出点新奇和乐趣。

不过，我却觉得中国的烹饪，完全有另一个境界，《论语》“治大国若烹小鲜”的典故，这就是东方智慧在烹饪上的理解，更有哲理和韵味。

关于艺术，一个最简单的概念，但凡经过人为加工的事物，都是艺术的外延。

所以电影厨房里的摆盘，包括烹饪过程，透过艺术的诠释，都会有着不一般审美享受；不过，中餐的奢华精细，可能不是西餐能够比拟的，这是我个人的理解。

《舌尖上的中国》曾经介绍过一小段中国的刀工，就是将豆腐切丝，比头发丝还细的丝。

这样的刀工，不再是简单的技术，更需要操刀人的心，无比投入和宁静，完全上升到了纯艺术的境界，令人惊叹。

影片结尾，亚当决心重新赢取他人尊重，这种内心的改变，让他能够对米其林的三星，坦然面对；和同事们一起围着处理台，品尝简单的家庭式的聚餐。

那最后一个镜头，侧后方的特写，淡然的微笑，很温情。

其实，和家人朋友一起聚餐，不再是烹饪本身，而是人生的一种完满。

对人生而言，烹饪其实算不上什么！

能够有感触，有回味，有联想的电影，实在是不多了。

可惜，这部电影还谈不上杰作，只是看得投入后，思考不少。

可能，电影的刻意平淡，少了些许震撼和感动，对大多喜欢感官刺激的人而言，索然无味也是有的。

还是古语说得好，“文章千古事，得失寸心知”。

2015年《燃情主厨》，2016年《好先生》。

这两部的情节谜之相似。

我有一个习惯，不是赶热度的片子，会放上一两年再看，再写感受。

这一放，往往就有惊喜。

比如《燃情主厨》和《好先生》，关键情节对比一下。

曾经的名厨搞砸了自己的人生。

重新开始。

再基友的餐厅当主厨。

重新找回自我，实现价值。

当然，细节上差的不是一点半点，所以也不能认定，两部剧有什么血缘关系。

我还习惯浏览其他人的影评。

有人说：所有人都宠男主的设定苏得不行。

《好先生》的部分情节可以看成《燃情主厨》的前传。

至于为何所有人宠男主，写一个反转的故事有助于理解。

假如爱因斯坦的前半段人生是反过来的。

他先是在名牌大学念书直到成为最年轻的物理教授，26岁发表了《相对论》名扬天下。

然后，他娶妻生子找了一份专利局的工作，一心一意养家糊口。

昔日好友会如何待他？

惋惜、挽留、奋起直追……都有可能。

而后又过了多年，许多好友的地位已经超过了他，这时候他离开专利局再次投身物理学。

昔日好友会如何待他？

如果他不是一个天才，很可能会嘲讽他，打压他。

可他是个天才。

好友们发现和他的差距仅凭努力无法超越，那鸿沟叫做智商。

很多东西努力能够得到，金钱、地位、权势……很可惜智商、天赋、直觉……这种东西虽然不玄妙，却是努力得不到的。

就像影片中另一位主厨说的：你是带领我们前进的人。

可惜，《好先生》不够“好”，《燃情主厨》不够“燃”。

《燃情主厨》有个情节很有意思，那就是厨具的与时俱进。

放下厨艺五年的主角一如当初，而副主厨却已经连怎么用煎锅都生疏了。

“煎锅这玩意该进博物馆了。

”（但她还是回家苦练了一下。

）令我想起国产剧《外科风云》的桥段，吻合器的使用和医生的手工缝合，两者之间如何平衡。

人们对科技的依赖导致技术的下降，当科技不足以依赖之时，我们如果没有技术怎么办？

当科技可以依赖之时，我们练习技术是否多余？

这或许是杞人忧天。

相信最优秀的厨师和最优秀的医生，都能与时俱进又保持先进技术。

但是，也不是所有人都优秀。

那时候，失去了科技依凭的厨师们，自然会崇拜能用煎锅的厨师。

何况，本片中的男主还是料理的天才。

“他能把沙子做成菜”。

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一开始是为了丹布小可爱看的，而且无论是微博还是豆瓣，评价都不太好，我一开始看的也不太开心，但是整部片子看完了，却觉得不错。

有点像当幸福来敲门，没感觉头重脚轻或者高潮太晚，有时候故事就是这样，花四分之三描写一切不如意，我们搞砸了它，四分之一去挽回去改变，改变完了，更多的美好我们都懂，不用再去过多的描绘了。

我也没有看到所谓多余的女主感情线，女主不是多余的，她很好。

她和男主也不算莫名其妙，分明是双方都被对方的天赋所吸引。

男主是直男，知道男二喜欢他，但是两人都清楚不会在一起。

后面那个亲亲很明显是因为男主太开心了，他把男二看作很重要的人，所以这个亲亲并没有那种意思。

如果用腐女的眼光看，当然觉得女主多余，但是片子根本没有刻意卖腐的意思，男二是喜欢男主，男主说做早餐这个纯粹是觉得不知道该怎么对男二吧？

只能说男二太喜欢男主，但不能说因为男二太喜欢男主，他们就该在一起，女主线就多余，没这种道理。

有人觉得大家对男主太好，好像女一女二男二都喜欢他，对手也对他很好，像是主角光环，很杰克苏。

我反倒觉得很合理，女二显然跟男主有过去，男二也一样，对手是他的同门，女主被他的天赋所吸引，心地善良又心疼他，就算是那个报复他的黑人也没有对他太过分。

说到底不是因为男主万人迷、杰克苏，而是这个故事里人们都很善良，所以男主最后才能幡然醒悟，因为他遇到的是好人，他们在帮他。

缺点大概是，故事节奏有点慢，然后一开始着急的人会觉得有点乱，不知道它想表达什么，但是看完整个故事，还是很好的。

如果不用基情的眼光看，很不错的。

當才華成為放縱的資本，毀滅與傷害也隨之而來。

救贖的路不是在單一枯燥的工作中懲罰自己，而是在夢想破碎中涅槃。

他說出那句“I'm tired”的時候，才真正放下了過去。

Tony對Adam的感情，單純而深沉，而Helen和Adam的感情也那麼平靜和令人寬慰。

因此，無論性別，愛無差別。

個人的救贖從來都牽扯著更多人的支持和付出。

Anyway, he got himself the third star！

✌🏻

1.第二遍看了 忘了名字让我一顿好找2.小tony演的很好 很可爱 其他各种小角色都很好 很喜欢3.真的很爱美食电影啊 偏爱 没办法4.我很喜欢另一位同行主厨 很喜欢他们的发飙 很喜欢他们能回归正轨说 you are better than me或者继续奋斗着做菜 人生哪能时时刻刻理智呢 跑歪了 转过来继续向前走5.我理解他离开了19岁的初恋 过去了就是过去了 感情很美好 你也很美好 但是我们回不去了 谢谢你的不计较 谢谢我们 谢谢 有这样美好的回忆6.不好的 在一起怪怪的 有些牵强（Adam和Tony好配啊哈哈哈哈哈）Tony让人心疼7.争吵和愤怒太多 回看不知道看哪里 每次出新菜都有肯定又要搞砸的感觉

电影《燃情主厨》，英文名BURNT，讲述了有强迫症倾向的崇尚完美的天才厨师亚当琼斯（布莱德利•库珀 Bradley Cooper）浪荡度日，搞砸了巴黎的餐厅，失去所有，有毒瘾酒瘾的他以剥牡蛎壳的方式自我放逐到新奥尔良。

用了三年的时间剥完一百万个牡蛎壳，戒除酒瘾毒瘾后返到伦敦，卷土重来，拿到米其林三星厨师，打造了一家完美餐厅。

亚当童年不幸，失去母亲，辗转于亲戚之间，19岁时只身来到巴黎，机缘巧合在让.卢克的餐厅打工，有天分的他经过10年的时间成为该餐厅的主厨，厨艺精湛，“这个家伙可以把石头做成菜”是对他的肯定。

当伦敦的餐厅开业第一天，上座率不高，菜单缺乏新意，报纸对其江郎才尽的评价，帮厨准备的菜品也达不到他的要求，盛怒之下，要求手下厨师对其只能是服从，一句yes chef只管照办，不得有任何反对。

其中一个情节是让新招来的调味酱厨师海琳对其烹饪不好的大马哈鱼进行道歉，对他以前的老朋友Michael也是不留情面。

他对烹饪时间的要求，一分钟就是一分钟，30秒只能是30 秒，口感差立马扔掉。

尤其当为米其林鉴定人员来做准备的时候，这样的鉴定就是一次关键考试，要求达到，不是good好，不是excellent优秀，而是perfect完美。

当以为的鉴定人员来餐厅的时候，刚刚被毒品贩子打伤的亚当一跃而起，亲自掌厨，但功亏一篑，一个被他伤害过的厨师Michael用辣椒换胡椒作为对他的报复。

亚当自己亲自下厨，意味着控制和不相信他人，排除一切外在的因素，但还是出现意外，这个意外也是由他自己的原因造成，虽然是时间久了点，也只能是自己的错误，无法转怒他人，只有通过惩罚自己来承担这样的失败，片中亚当一个人跑到桥边本来想一跃而下，也许是看到记事本上记录着剥一百万牡蛎壳的这个数字让他停下来，也许是大不了剥牡蛎壳，也许是还有爱情可以留恋，也许不让其恩师让卢克就这么失望。

跑到里斯的餐厅发泄，这是在向里斯承认自己的失败。

里斯是亚当原先在卢克餐厅的同事，他天分略逊，以勤补拙，与亚当是餐厅的双子星。

两人是互不相让的对手。

如今里斯是三星主厨拥有一家很棒的餐厅，亚当落魄归来一无所有。

亚当拜访里斯的时候，开始嘴上说这龙虾做的不行，你的厨艺下降了啊。

嘴上是一副逞强模样挑剔挑衅，但临告别对里斯厨艺也表示肯定。

在亚当的新餐厅收到报纸褒奖的时候，里斯怒不可遏，在其餐厅摔盘子砸桌子，迫使其老板、投资人重新装修来和亚当竞争。

这说明里斯很看重和亚当的竞争，一直都是死对手，他们在竞争中成长，一心要把对方比下去。

这两人虽然表面争的厉害，其实内心还是很近，打散骨头连着筋的兄弟，只不过表达方式不同。

他们逞强，不认输，贬低对方，在亚当被毒贩追打的关键时候，里斯偷偷告诉了亚当的前女友，也是让卢克的女儿，她帮亚当还清了赌债，让他得以返回餐厅安心工作。

在亚当最失意的时候，里斯对其也是鼓励有加，说你才是最好的厨师，比我还好。

让卢克是亚当的师傅，是他的领路人，在影片中并没有出现，从亚当、里斯的表现可以看出，也是一个完美主义者，对他下面的厨师的要求十分严格，甚至是挑剔，略有不对立马大喊大叫发火，摔盘子。

这种压力是对自己的，也是对别人的，亚当里斯的进步可想而知。

多年后亚当对这段经历念念不忘，认为是他最好的时光。

当他在餐桌前听老友说到恩师去世的消息时，，亚当是那种有阻力就越想冲破的人，压力也激发了他的潜力和天分；对里斯也是如此，压力之下勤能补拙，进步也大。

达到那种看似不可能的标准，无形之中自我得以提升。

比如新招的厨师David，原先在街头卖小吃，对亚当很是崇拜，基本每次都被亚当呵斥，不是这里不好就是那里不对，David却一声不吭，默默重做。

当亚当失意离开餐厅的那些时候，David担当主厨却做的有板有眼，进步非常快，前厅经理对亚当说这都是你训练的好，这个时候亚当应该也对手下的厨师开始信任，一个优秀团队在磕磕碰碰之后形成了。

同样是同事的Michael对这样的高压方式并不认同，这个可能是很多人的想法，不能接受那种歇斯底里大喊大叫对出错零容忍的做法，当海琳临时接管传菜台做主厨时，做法和亚当竟然惊人相似，大喊大叫，一旦有做的不完美的菜，立马扔掉。

这时Michael就对亚当说，你不要给她太多压力，你看她越来越像你了。

亚当可能不以为然，而且也认识到海琳是和他类似的人，对厨艺狂热钻研，以求完美。

疯狂的举动，要么完美成功，要么一败涂地。

类似《爆裂鼓手》，但你不知道这样对完美的追求在何种程度上已达到病态的地步，也不知道你会在多大的程度上去接受和容忍。

如里斯砸了餐厅，投资人对他说在这家餐厅上我投了所有，以表示接受和同意里斯。

海琳的女儿莉莉生日那天，亚当在餐厅做了蛋糕，莉莉问你就是那个魔鬼吗？

亚当说是啊，不过我做的蛋糕不错，这个蛋糕味道如何？

小姑娘回答我吃过更好的。

这性格和亚当差不多，嘴上不认输，心里已认可。

海琳看着这幕，喜在心头，女儿接受她的男友了哈。

过度的完美主义是有强迫症倾向的，是内心缺乏安全感的表现，通过把事情做到极致来获得某种控制感。

完美主义的陷阱是不断地给自己压力，不能容忍错误，这种压力传递给别人就会破坏人际关系，总会有失控的时候，哪怕是小的失误错误，在完美主义者看来也是不可原谅的，导致的结果会变得非常坏。

亚当在让卢克餐厅的失利在影片中并没有提到，只是侧面亚当说，我是个好厨师，别人这么认为，我也差不多这么认为。

他的内在逻辑是我自己做的并不够好，要做的更完美。

这样不断地自我加压，即便在外看来成功的亚当在压力重重之下还是选择酗酒和毒品来逃避。

当他误以为搞砸米其林评选，他梦寐以求的三星厨师落败的时候，亚当也差点选择自杀来结束这一切，因为他不能容忍这样的失败，这是他唯一想追求的目标。

酗酒吸毒是对自己不完美的逃避，对别人发怒是对别人不完美的不能容忍，逃离是对不完美人际的不能容忍，如其中的医生所说，你得接受不完美，自己的和别人的，看到别人的长处，而不是缺点。

在最终的米其林评选上，亚当不再控制，自己亲力亲为，而是选择和其他厨师们一起按照平时的程序做，最终成功，收工后的员工餐是温馨的画面，整一个喜剧。

看评分很低（特别是烂番茄上），本来以为会是部烂片。

后来慢慢地就莫名其妙地被它感动了。

想了想后，还是觉得写个短评没法把全部想法都写出来，所以还是来写影评了。

我总得有点证据，证明给自己我被这个烂片感动到了，不是什么丢人的事吧？

首先，食物是拍得很好看。

但是最感动我的，是主角Adam对美食认真的态度。

很多人也许都会觉得，像他这种完美主义者就是自找苦吃吧。

虽然我承认自己的厨艺完全拿不到台面上，但是我一直都很向往着能把做饭变成一种艺术的人。

从很早开始，就觉得能让各种材料混合在一起，把他们每个的特色都发挥到极点而呈现出美食的人，真的是很酷啊。

也许追求完美听上去很不切实际，但是追求自己的完美，追求能给品尝食物的人提供一次精彩的体验，又何尝不是一种生活方式呢。

说实话，看完电影有种想去吃一顿那样精致的美食的冲动。

除去食物的话，对于角色的设定我也觉得挺有趣的。

Helene对烹调的热情和向往，先是被压在自尊的生活之下，后来才得以破土而出。

别的配角的话，我很喜欢对于Adam的朋友们，不同的设定。

从得力助手变为叛徒的Michel，到无时不刻都愿意支持他的Tony，还有即像是敌人又会在关键时刻帮助他的Reece。

虽说这些角色大大减少了“励志”的部分（后面会说到），但是他们的出现给这部电影带来了更多乐趣。

这里我必须承认的是，电影里很多情节和对话都发生得特别快，以至于我重复看了一些关键部分。

但即使是这样，我还是觉得有很多台词和情节我是没完全看懂的。

所以关于角色的分析还是很基础，比较笨拙的阶段。

只能等待下一次看完再做更详细的分析了。

（这个跟我想表达的无关，但是还是想说：到后面都觉得Tony好可怜啊，特别是那一个吻看得特别心疼。

）最后，说说电影的主题。

这样的电影，应该是被标记为励志片的吧。

扫了一些影评，看见很多人说觉得本来应该是励志片的，却被主角暴躁的脾气和不断依赖他人的方式毁掉了。

我真的不这么觉得。

这部电影最有魅力的地方，在于观影过程太容易觉得这是个 “暴躁主厨怎样靠运气获得三星” 的故事。

但其实在最后才发现，整部电影讲的是一个人如何找到自己在社会上的位置。

这样的分析听上去可能有些偏离中心，但其实并不是。

首先，虽然我观影时多次对Adam的暴躁感到不解（浪费食物真的很可耻啊，而且还不是煮坏的食物，只是不完美而已啊。

完全可以自己吃或者给需要的人吃吧），但他的性格其实是电影主题很重要的一部分。

Adam的人设从一开始就不是什么普通人。

复杂的家庭背景，年少时为了追梦花光积蓄到巴黎，为了厨艺刻苦的努力，吸毒吸烟玩女人，毁了自己十年来的努力，剥了1000000个牡蛎后重回厨艺界⋯⋯ 这个经历说不复杂是骗人的。

这样的设定更是给他的角色添加了色彩，让观众很容易感到好奇，例如 “他为什么会毁了自己？

” 又或者 “像他这样的人，得到三星真的会满足吗？

” 这些问题一直困扰着我，直到电影落幕时，我才终于明白了。

就是因为Adam是个这样追求着完美的人，因为他是个脾气火爆的人，因为他是个特别好运的人，所以才有了电影的中心。

电影的结尾，三星的结果并没有用台词表达出来。

虽然有一幕Tony对Adam说了一些话，然后两人都笑了，但是导演没有肯定这个结局。

当我还在期待着下一幕看见什么证明的时候，电影就完结了。

那一瞬间，我明白了电影从头到尾讲的都是一个人寻找自己的故事。

如此追求完美的Adam，无法在生活当中获得满足。

因为童年的经历，他只是不断地想要达到最顶端。

也许是因为我有一个很好的朋友也是这样的人，所以我对这种感觉特别熟悉吧。

这样的追求，真的是没有尽头的。

如果电影的结尾，导演只是呈现了得到三星的Adam满足的笑，这个故事真的就毁了。

但是很庆幸的是，导演选择了去给Adam另一样东西。

因为他对于依赖他人的厌恶，电影的高潮前部分Adam都是一个人战斗的。

虽然他分配工作时貌似是在与团队配合，虽然他对团队满嘴恶意与指责，但一直以来他只是对自己不满意而已。

他无法忍受需要别人的自己，无法忍受这种不完美。

他以为在厨房里他已经找到了人生的意义，其实他是在厨房里迷失了自己。

所以说Adam幸运吗？

我也不好说。

但每个人生命里，都总会有些支持者和背叛者吧。

电影的结尾非常微妙地联系了整部电影的核心。

虽然从笑容中，观众可以猜测Adam是得到了他想要的。

但其实那时我们已经知道，结果早已对他不重要了。

与其追求着完美，全力做好那两道关键菜而获得好的评价，Adam选择了相信自己，还有他的团队。

在这个镜头时，整部电影已经开始落幕了。

他终于彻底明白了自己需要的时候，明白了怎样获得真正满足。

不是一再追寻得不到的完美，而是尽全力做好自己所能做的一切，原谅自己，更是原谅他人。

这个镜头，才是整个电影的核心，也是整部电影最精彩的一个瞬间。

说句题外话，删除片段里其实有一段是Adam为被欺负了的服务生出气的，但是后来被剪掉了。

（晚点去确认再回来修改这部分）我很羡慕Adam。

不是羡慕他的厨艺，也不是羡慕他的米其林成就。

我羡慕的是他找到了自己的意义，明白了自己在社会上的角色，从而得到心理上的满足。

这部烂电影，也是让我看到了不少东西吧。

一开始是为了丹布小可爱看的，而且无论是微博还是豆瓣，评价都不太好，我一开始看的也不太开心，但是整部片子看完了，却觉得不错。

有点像当幸福来敲门，没感觉头重脚轻或者高潮太晚，有时候故事就是这样，花四分之三描写一切不如意，我们搞砸了它，四分之一去挽回去改变，改变完了，更多的美好我们都懂，不用再去过多的描绘了。

我也没有看到所谓多余的女主感情线，女主不是多余的，她很好。

她和男主也不算莫名其妙，分明是双方都被对方的天赋所吸引。

男主是直男，知道男二喜欢他，但是两人都清楚不会在一起。

后面那个亲亲很明显是因为男主太开心了，他把男二看作很重要的人，所以这个亲亲并没有那种意思。

如果用腐女的眼光看，当然觉得女主多余，但是片子根本没有刻意卖腐的意思，男二是喜欢男主，男主说做早餐这个纯粹是觉得不知道该怎么对男二吧？

只能说男二太喜欢男主，但不能说因为男二太喜欢男主，他们就该在一起，女主线就多余，没这种道理。

有人觉得大家对男主太好，好像女一女二男二都喜欢他，对手也对他很好，像是主角光环，很杰克苏。

我反倒觉得很合理，女二显然跟男主有过去，男二也一样，对手是他的同门，女主被他的天赋所吸引，心地善良又心疼他，就算是那个报复他的黑人也没有对他太过分。

说到底不是因为男主万人迷、杰克苏，而是这个故事里人们都很善良，所以男主最后才能幡然醒悟，因为他遇到的是好人，他们在帮他。

缺点大概是，故事节奏有点慢，然后一开始着急的人会觉得有点乱，不知道它想表达什么，但是看完整个故事，还是很好的。

如果不用基情的眼光看，很不错的。

布莱德利 库伯要不是因为这个名字我也不会点开一部评分只有6.4的电影，于是再看一眼阵容，卡司强大到看电影的时候情不自禁地点明星！

看过的主厨电影不多，但是《落魄大厨》地评分能达到7.6也不是没有道理的。

同样是猪脚人生低谷，同样是破败的人际关系，同样是从头再来的故事架构，落魄大厨温抚人心，燃情主厨则显得流于表面。

这部电影是我看过的进入主线最快的电影了，对于观众不想看的悲剧消极低谷……通通跳过！

谁想看库伯走下坡路啊被打击啊看着陷阱数着秒往里跳啊……对，你说得都对，所以这部电影也注定不能有从泥泞里迈出脚的轻松和愉悦。

为了加入爆米花的快节奏，电影开始库伯便开始招募小弟，不禁让人对比库伯之前的《天龙特工队》，连姆尼森分分钟搞起最强王者战队，但人家那是动作大片，你这……算动作小片好了，看得出电影想营造一种燃起来的氛围，可是厨房……画风不对啊。

再说猪脚撸个串就能偶遇分文不取的鲜肉（吃人家住人家还要骂上人家），认识一个老板就挖走人家的主厨（人家还帮你数钱），晒个太阳就有反目的兄弟不计前嫌（后面跳反还是帮你治病），白手起家就有一直爱你的小受倾其所有（闻衣服那段真是&*……&），总是还不起钱就有前女友仗义援手不求回报（还送你绝版装备），千年老二一生之敌（什么鬼）被你一招制敌满盘皆输还是说出：你最棒（简直就是中二漫画的标配起势语）……再无视掉关于米其林考察员种种奇怪的脱离实际的设定好了（最起码二星升三星也要一年的判定期啊喂！

）我还是推荐看这部电影。

人生不如意十有八九，哪怕你是众望所归的天才，哪怕你事无巨细亲力亲为，哪怕你立下重誓要数年辛苦毕其功于一役，难道不如意便真的要想片中所说——去死吗？

不不不，成功的价值在于成功之外，生活的意义在于生活本身，放下执念不是要你无欲无求，而是让你拿起一颗平常的心。

当经历失败，每个人都能站起来，但有几个人能摔清醒，放慢速度，仔细看路？

最后，丹尼尔真的不是gay？

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Burnt, John Wells, 2015《燃情主厨》好几个素材议题适用，最主要的可能还是对于“榜单权威”迷信的探讨。

整个电影的主线都是“失意二星米其林主厨为了第三颗星而自我救赎”。

电影（可能为了让观众好懂而）对米其林侦探做了一种极其刻板的假设。

比如他们定义米其林评审员一定“是相差30分钟到”，“只点半瓶葡萄酒”、“点菜时只点一份品鉴菜单，剩下的单点”，然后还要“在地上悄悄放一把叉子，观察服务员能否看到”。

可以说，电影后半段主要被这个假设驱动，懂得精致餐饮行业人，难免觉得假大空。

执行制片人是Gordon Ramsay，负责电影菜式的是Marcus Wareing。

专访时主角说表演除了这两人的影响之外，还融入对Marco Pierre White的研究学习。

也就不难理解这部电影为啥厨房情节比重会这么高（以至于让群像变得比较单薄）。

2015年的电影，但当年就被影评界大量批评“Food Porn”、“叙事老套”了。

我个人觉得作为休闲电影看看无妨。