清新的法国片,看完一直和Thomas学着说Bonjour.里面的姐姐妹妹一起弹的歌,原来就是一直深爱着你。
记得好像尚雯捷在面纱里唱过这首法语歌,找来还真是!
歌词翻译得很美啊。
一直深爱着你,因为深爱,所有的苦痛都微不足道。
喜欢这样的亲情片,而不是死去活来的爱情。
它让我们想起自己的妈妈,看到自己未来成为妈妈的样子。
如果可以选择,那我选择用沉默来爱你。
因为,没有任何语言可以表达我对你如此深刻的爱。
如果可以选择,那我选择用沉默来爱你。
因为我想,不论我说什么,别人都不能体会、无法理解我对你深深的爱。
如果可以选择,那我选择用沉默来爱你。
因为一切的解释,都显得那么苍白、那么无力。
如果可以选择,那我选择用沉默来爱你。
我将所有对你的爱深埋在心底,永不向外人展示。
如果可以选择,那我选择用沉默来爱你。
因为我希望,通过这样的方式来惩罚自己。
如果可以选择,那我选择用沉默来爱你。
希望在天堂的你,可以再次听到我对你爱的呼唤。
我保持这距离,不是因为做作。
不管你信还是不信,我爱你。
我对你的爱建立在幻想之上,潮涌,在我的心里引起空洞但慑人心魄的回响。
这个世界生长和消解的速度一样快。
所以我不要我们的情感活在这样的空气里,染上被遗忘的病症。
感情经不住近距离地凝望。
近,感情燃烧,燃烧的尽头是冷却,留下灰烬或什么都没有留下。
起初香气怡人,然后就被风稀释掉。
然后世界沾染上别的味道,我们嗅觉麻木。
看着远处的烟囱里的轻烟,看着水珠蒸发的过程。
我们从来不曾拥有什么,但我永远拥有那个你,那个与我擦肩而过的你。
然后我微笑。
那淡淡的微笑如星光闪烁。
如你的眼神。
我以为我会忘记,但它就在那里,每次它升上来时,我心雀跃。
但我始终在和你交谈。
清醒时,我和你讨论严肃的问题,同一个问题,一天可以被讨论数十遍。
我不厌倦,你也就不会。
睡着的时候,我们一同出门,有时我们牵手,有时你如小鸟,在我肩头。
我看见什么,你就歌唱什么。
在远处,我方可让我的幻想自由生长;自信你的灵魂是我想象中的模样;而你的一言一行都拥有着我发挥的意义。
那才是永恒。
每次反刍,都衍生新意。
当我想起你时,你在我想象的空间里驰骋。
而你的心是否如此宽广,容我呼啸着来,再呼啸着去。
你在这里,在此刻,在天明和天暗的时间。
这一刻,跟别人不交接,跟时光变迁无关。
总让人不禁想象她的老公是怎样的人,她的小孩儿该多么聪颖,天使般的小孩儿,6岁的小诗人。
这样的小孩儿,要怎样的妈妈才配她呀。
但是,她配,几乎是耗尽生命地在爱她。
她的妹妹明显不是她的同等级。
力量小很多,esprit窄很多,所以,她的老公是那样的,她的小孩儿是那样的。
她和Mischel的相遇,给人两条深海鱼相遇的感觉。
在外人眼里,他们都是mysthère般的人,但,他们pensée的相汇,呈现在一幅画那里,呈现在对监狱的感受,呈现在对人的深层次理解上,所以,他们才会是有力量去哪里的人。
略带男性化的她,毫无矫饰,换上女性化的装束时,又是如此的女人。
所以,她吸引人,吸引一般人吸引不了的人。
一部电影以如《我一直深爱着你》这样的译名是容易让人误解的,以为这又是一部关于爱情的电影,实际上,这也反映着我们如今的思维定式,一提到“爱”就想到男女间的爱情。
而实际上,比之于后发性的爱情来说,那种血浓于水的亲情,那种真挚的母爱常常是不事张扬的更广泛的,更深沉的爱,而这部在2008年颇受好评的电影,就向我们表现了一种让人矛盾的母爱和令人感动的人与人之间的误解到和解的情感之旅。
对于本片,或许可以定义一种片种叫“情感悬疑片”,这部电影确实以一个悬念贯穿,一开始便是朱丽叶特经历15年牢狱生涯后释放,来到妹妹莉家中,同时寻找工作,准备重新开始生活。
从莉的丈夫卢克的闪烁的言谈中,可以看出朱丽叶特的罪行有特别之处,而她与丈夫离婚,父母与她断绝关系的举动更加深了这一疑惑,究竟是什么罪行让她被除妹妹以外的家人抛弃?
而事后,当朱丽叶特去找工作时,面对雇主的疑惑,朱丽叶特说出了杀死自己6岁的孩子的事实,这时,一切疑惑仿佛都解开了,为什么家人将她抛弃,为什么卢克对她住在自己家中有些不满,为什么当雇主听到这一事实后让她“滚出去”。
同时,更大的悬念产生了,为什么?
为什么一个母亲会亲手杀死自己的孩子?
贯穿朱丽叶特杀子之谜的其实又是一场疗伤之旅,她需要修补与家人的关系,与旁人的关系,包括她自己的心灵。
有时候,我们常常执着与一个人的过去,非要搞清个为什么,特别对于一个曾经的“罪犯”,哪怕她已经受过惩罚,哪怕她现在那样孤独无助,过去的错已经在她身上打上深深的烙印,她却不去辩白什么,只是自己默默的去体味,去与旁人沟通。
我们可以理解,当卢克看到养子们与朱丽叶特接触时的紧张,可以理解他听说妻子将孩子留给朱丽叶特单独照顾时的震怒,真是因为这些,才让本片最后他与众人为朱丽叶特庆祝生日的场面无比感人,才人他主动请朱丽叶特照顾孩子的举动那么温情,这是这部电影可贵之处,一种不事张扬的沟通、宽容都渗透在生活中,没有过多的煽情。
而朱丽叶特和莉的姐妹之情则是本片最真情的流露,哪怕世界已经将朱丽叶特抛弃,哪怕她做了显的人神共愤的事情,还有莉在她的身边,接纳她,帮助她,这是给予朱丽叶特生活勇气的原动力,正是这样困境中的关怀,孤独中的依靠,让朱丽叶特慢慢走出自责和自闭,重拾生活的信心,而这也让更多人接纳了她,她甚至看到了自己的爱情。
为什么有人选择死?
这是旁观者永远无法理解的问题,片中,一个一直照顾和关心朱丽叶特的警察便突然选择了死亡,他已经没有亲人,几乎视朱丽叶特为沟通的唯一对象,所以很难说这位负责跟进出狱人员状况的警察是在帮助朱丽叶特,还是寻求她的帮助。
他唯一留念的就是南美洲的一条河流,一直计划去那里,而终于有一天,他选择了自杀。
本片没有直接交待原因,其实这样的设计也是与朱丽叶特命运的交相辉映,朱丽叶特至少还有亲人伴随着疗伤止痛,而这个警察却渐渐对生活感到绝望,他感到痛苦,他感到厌倦,他选择了终结,不论什么原因,他至少自己选择了自我的终结。
而朱丽叶特杀死孩子的真相也渐渐浮出水面,一个更矛盾和纠结的真相,当一个母亲面对被病痛折磨的痛苦不堪的孩子时该如何抉择?
本片最后朱丽叶特向莉独白似的倾诉是本片的高潮之处,朱丽叶特语调低沉,悲怆,又显的节制,慢慢道出那个痛苦的过程,面对病痛,孩子只能哭嚎到虚弱的无力再哭泣,而对一个母亲这是一种莫大的煎熬,所以,她选择了终结孩子的生命,以静脉注射的方式让他“安乐”。
与其它安乐死不同的是,很多人选择安乐死是一种自我的选择,他或者求助于他人,或者自己找机会了断,而如片中警察的选择正是提出这样一个悖论,他至少可以做出自己的选择和决断,而对一个孩子,他没有这样复杂的意识,他只知道在快乐的日子给妈妈写下可爱的小诗,而对于知道他即将走向死亡的朱丽叶特来说,这是更大的痛,所以在“绑架”了孩子之后,在孩子已经虚弱的不能动弹后,她为孩子做出了选择,她选择给孩子永远的宁静,带着深深的爱,而这种给人以死的爱注定无法得到法律和最广泛道德伦理的宽恕。
而她的选择本身也是自我的一次殉难,她没有为自己的罪行狡辩什么,从开始到事后,“不管怎么说,我都罪大恶极,我给了他生命,却又宣告了他的死亡,我没什么好说的,解释,解释什么?
解释给谁听? 解释就是在找借口,死亡没有借口”,她选择了担当自己的罪行,她从不解释什么,因为每一次解释都将是一次回忆,每一次回忆都是又一次痛苦的经历,对于一个母亲,这太过残忍。
一个母亲有权利代孩子选择安乐死吗?
哪怕中间有那么多前提,这也注定是个充满争议的道德问题,本片没有给出答案,实际上也没有标准答案,但是本片表现的那种亲情,那种宽容与和解,依然是值得每个人珍视的情感,正如比之于孤独的警察,朱丽叶特还拥有的幸运,我们还有亲人,那些常常在我们最无助孤独的时候给予我们最有力臂膀的亲人们。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/0dec3d9bc54030bdc8eaf438.html
來自法國的"Il y a longtemps que je t'aime", 找來英國女演員Kristin Scott Thomas飾演女主角Juliette Fontaine, 全片以法語為主.Juliette在機場等妹妹Léa(Elsa Zylberstein)接她回家, 原來十多年來沒多見面. 是父母勒令妹妹不要理會這個姊姊. 十五年前, 妹妹年紀還輕. 姊姊其實是因為殺死自己兒子入獄.重返社會, 除了家人還有什麼人可以幫忙? Léa丈夫不太願意接待出獄的Juliette, 始終是殺子之母. Léa有兩個收養回來的越南女兒, 不敢生孩子都是因為姊姊的過犯.故事當然不是那麼簡單. 電影主要描寫Juliette出獄後重返現實的適應. Kristin Scott Thomas演得手到拿來, 剛出獄時的蒼白無助徬徨恐懼, 和之後喪子遺留下來的哀傷, 都演繹得非常好. 其實整齣電影都靠她一人獨擔大旗. BAFTA及金球獎都獲提名最佳女主角.飾演妹妹的Elsa Zylberstein很面善, 原來剛看完她在Raoul Ruiz的"Nucingen Haus"(Nucingen House/鬼房客)的演出, 也曾參與Ingmar Bergman一段的"Enfances"(Childhoods). 沒有妹妹的支持和尋根究底, 可能真相永遠無人得悉.正如Juliette說, 喪子就是被關進獄中一樣, 是一生的被囚禁. Kristin Scott Thomas把那份哀痛發揮得不能再好.電影描繪的姊妹情很真摰. 也喜歡兩姊妹去醫院探望母親那幕. 患了老人癡呆的母親一見到Juliette便認出她了, 即使多年來都當她不存在.
看完Il y a longtemps que je t'aime(爱你长久)又重温了Kristin Scott Thomas作为“成名作”的“四个婚礼和一个葬礼”,印象中我一直以为休.格兰特最后在雨中述衷肠的是Kristin 。
大家都知道电影最后真正的结局,简直糟糕的一塌糊涂。
“不幸”爱上男主角的女配角Kristin,让休.格兰特和女主角在后半部戏里表现的完全如同白痴一般。
可是我们又爱Kristin什么呢?
Kristin在这几部影片中从头到尾只不过像一个道地的巴黎女人般两根手指间轻轻的夹着一根香烟,然后扮酷发呆!
但是她那深陷于眼眶的双眼、模棱两可的微笑充满了火焰般的未知情绪,执着、冷酷、迷茫、绝望 这时的她就像一座在阳光直射下迷人闪烁的冰山,望着漂浮在水面上的尖顶,我们总是不断的想象海平面下的那部分,那想象力有多远,魅力就有多大。
我想我们这些被各种“精神鸦片”毒害过人们,还是更爱像她这样的女人吧!
或许更直白的说我们爱的是那座“孤零零的忧郁的冰山”。
“Kristin”隐藏在冰冷“POSE”后的永远是一种剧烈的矛盾共同体,坚强与脆弱、冷酷与狂热、叛逆与温柔、绝望与坚贞,向生命的不同的维度都发起了冲击。
她让人们如此的着迷于她的“孤独与神秘”,以至于你以为只有你能倾听她、理解她、安慰她、爱上她甚至与她相爱。
可是当你抱紧她时,她真的会向一座冰山一样融化。
你的幻像将消散,剩下的才真正你所得到的。
到最后你或许会发现,你爱的依然是那座孤独的无名冰山,而不是怀里这个,即使你与“她”或“它”只是匆匆一瞥。
即使你每次遇到的都不是同一个人,而每一个“她”都将“她们”所留下的影子重叠在了一起,或许那影子会越来越清晰,但她们永远都将只是影子。
爱“她”就像是爱生命,这有关信仰,与性无关,与“爱情”也无关。
那甚至可以说是一种顾影自怜!
痛苦 朱丽叶的痛苦贯穿始终。
朱丽叶犯罪的原因,其实我从开始就隐约猜到了,直到影片结尾也没觉得意外。
因此在观影过程中,没有过多探知真相,而更关注于朱丽叶本身。
朱丽叶的痛苦,从她得知儿子得病那一刻开始,一直贯穿到影片结束。
分析犯罪动机,由三部分组成:一、对儿子深切的爱,而无法忍受其痛苦。
二、愧疚感——将儿子的病痛归咎于自身。
三、责任感——既是我带给你痛苦,也应由我来为你消除。
也许有更复杂的因素,但我却觉得这种冷冰冰的分析毫无意义。
对这位母亲而言,旁人的分析是亵渎;自己的分析,是推卸。
没什么动机。
只有爱:我爱你至深,所以我痛苦至切,因为我目睹你受苦。
我不让你继续受苦,但我却依然痛苦。
因为,是我必须让你离我而去。
因为,我是如此爱你。
需求 朱丽叶冷若冰霜、自我封闭、拒人以千里之外。
但这和痛苦不同,因为并非贯穿始终。
朱丽叶的转变,非常明显: 开始,她穿着暗沉老土;表情僵硬麻木。
后来,她打扮得漂亮优雅;时常露出迷人的微笑。
开始,她厌烦着妹妹的养女,会对她们吼叫。
后来,她教她们弹钢琴、给她们讲故事、还与小妹妹一起完游戏。
情至深处,她会吻她们。
开始,她对周围人冷漠拒绝,没有朋友。
后来,她和警察喝咖啡;她主动打电话找教授谈心……当一群朋友给她过连她自己都已忘记的生日时,她感动得似乎要哭了。
最后,她和那位教授走到一起。
开始,她刚到妹妹家时,对一切麻木不仁。
后来,她去看自己的新房,如此期待。
她从一个房间窜到另一个房间,不停地问着“采光如何?
面积够大吗?
”最后她对妹妹笑着说:“以后,你可以来我家做客了。
” 朱丽叶的冷漠封闭不是因为那份痛苦,更不是因为她对儿子的爱。
真正的爱是会带人走向温暖和光明,而并非冰冷和黑暗。
真正导致朱丽叶冷漠封闭的原因是身边人先有的冷漠。
她的父母非但不理解,认为她给家里蒙羞,甚至还要将妹妹脑中的形象抹杀掉,而妹妹从未去监狱看过她(正因此,她对妹妹的冷漠维持得最长,她对妹妹心里是有怨的)。
如同后来的工厂厂长,连一个为什么都没有问,直接就给朱丽叶下了粗暴的定义。
毫无人情的对待,令朱丽叶的内心结了一层厚厚的冰。
十五年间,每过上孤独的一天,这冰就加厚一层。
朱丽叶曾说,即将出狱时,她连做噩梦。
梦见她拎着皮箱站在虚无之中,周围空无一人。
可见,她非常需要周围有人,有爱,有理解,有关心。
她越冷漠自闭,她内心的冰就越厚实,她就越需要人间的温暖。
好在,她内心有爱。
有对儿子的爱,有对妹妹的爱——“是她,让我今天来到这里。
”。
力量 朱丽叶的内心拥有强大的力量。
即使不停遭受冷漠排挤,她没有对人情绝望。
她内心开了一条门缝,得以感知身边的美好情感,爱与关心。
即使那痛苦的伤口会伴她一生,她没有轻弃生命,并以极大的耐心慢慢缝合伤口,重新建立起新的生活。
对儿子的爱,并非使朱丽叶冷漠封闭,而恰恰是她充满不幸的生活中,依然保有的一份美好。
这份爱强大有力,使得内心能吸收同样美好的情感:妹妹对她的爱、养女对她的依恋、朋友们对她的关心……这类美好向外延伸,直至优美的风景、清新的空气、温暖的春风、和煦的阳光、书籍和音乐……(朱丽叶坐在公园的长凳上阅读,然后合上书本,微笑;)美好为朱丽叶的内心所吸纳,成为重建新生活的力量源泉。
而美好的力量流入内心,稳固了朱丽叶对儿子深切的爱,增添了这份爱的美好。
这便形成朱丽叶内心的良性循环。
感情 人间的情感,是涓涓细流。
它从一颗心缓缓流入另一颗心,即使阻隔重重,它总能从一小个突破口一点点渗入进去。
这正是人类情感的强大之处。
朱丽叶身边的人,其实能做的很少。
就怕不小心,会刺伤她。
可过于小心,也会伤害她。
该怎么办呢?
如果他人是地狱,做什么都不对,难道就什么都不做?
如果是我,我却宁可继续——以我所能达到的最好的方式——爱她、关心她。
因为怎么做,做什么,无关紧要,其背后的情感才是最重要的。
其实,朱丽叶心里明白,他们——努力想做些什么,却什么都做不了,甚至不小心做错的人们——是因为爱她,才会如此不知所措。
这就够了。
相互理解很难,隔阂很深。
但,爱,却不会因此消磨。
重建 朱丽叶以极大的耐心,去慢慢缝合内心这又深又长的伤口。
即便在缝合中,不小心又被碰到了,甚至撕开了……但忍着痛,她依然继续。
这是朱丽叶最最可贵之处。
因此,我不明白妹妹最后怎么忍心追问?
当朱丽叶,因为无法忍受又一次被撕裂的痛苦,只能用哭喊的方式宣泄时,我感到非常心疼。
她不停地哭喊:“你们能做什么?!
” 妹妹紧紧的拥抱回答了这个问题。
一个迟到的拥抱,在朱丽叶经历了长期的被无视、被误解、被孤立之后,终于伴随着妹妹至深的歉意,到来。
朱丽叶终于可以缓缓诉说,那长久以来不愿也不敢提及的伤口。
最后她说:“亲人的死是最大的监狱,你将永远被囚禁于此。
” 是的。
人无法忘记失去亲人的痛苦,因为“我一直深爱着你”。
爱与痛此时合为一体,无法分割。
更何况朱丽叶的情况如此特殊,她的痛苦也会加倍。
所以,朱丽叶将永远痛苦,永被囚禁。
但,这囚禁已然不同——朱丽叶在内心的监狱上开了一扇小窗。
不时,有人来探望,并带来一丝爱的阳光,令她感到些许温暖。
不时,吹过和煦的暖风,伴随美好的气息,令她看到新的希望。
如同影片最后,那美丽的雨滴。
“我在这里,我在这里。
”朱丽叶不仅在告诉自己,也在告诉所有她爱,同时也爱她的人们。
---------------------------------------------------- 不同的人对同一部电影会产生不同的理解。
但我最后想用导演的话来为我的理解提供依据: “‘我想通过这部影片来探讨遭遇不幸后的重生。
’菲利普·克劳代尔表示,‘虽然人是很脆弱的,但是也能够自我重建,能够重新找回些东西,经受住考验、得失和不幸。
’他邀请老朋友、法国摇滚歌手让·路易·欧贝(Jean-Louis Aubert)为影片创作配乐。
‘人物一开始特别僵硬、麻木,由于痛苦而情感淡漠,一段时间之后才慢慢开始对生活有所憧憬。
所以开头声效要快,没什么变化,空的感觉,之后才开始丰富。
因为她慢慢地才重新聆听到世界和生活的美好。
’这就是菲利普·克劳代尔对配乐提出的要求。
” 详写这篇影评,主要是因为我不同意子夜书社得出的结论: 叶沙描述朱丽叶时,说朱丽叶自始至终都拒人以千里之外。
但我个人看来,朱丽叶的转变是非常明显的。
之前我已详述。
刘先生认为导演之前拍摄的所有情节都是为最后的结局做铺垫。
最后得出朱丽叶将永远无法摆脱痛苦,以及导演拍整部片子仅仅是为了表现“母子之爱”。
而我认为,导演将真相放在最后,除了增强悬念和震撼力,更主要是对之前朱丽叶重建生活的反衬,突出人物内心的强大和对美好的向往。
如果仅因最终朱丽叶的痛苦而无视之前辛苦建立起来的所有的美好,我觉得是对整部电影的辜负。
舒逸聊认为人与人之间的隔膜如此之深,朱丽叶周围的人对她的关心仅仅流于表面,甚至会刺伤她。
这点我也已详述过——无论隔膜多深、关心多么微薄,甚至有错,朱丽叶依然能感受到表面行为背后的爱。
因为爱的真挚,因为朱丽叶的强大。
最后叶沙的总结似乎给了朱丽叶一个内心上的无期徒刑。
整个节目从头至尾丝毫没有提及朱丽叶的“重建”,而我觉得这是整部电影的核心所在。
节目的结论是消极的,而电影的整个发展脉络却是朝着积极、美好的方向发展的。
一部地道法国片起了个韩国名字。
以为是悲情爱情片,看了才知道原来是部讲亲情的。
很深厚的一部电影。
仍然是法式标准不紧不慢的腔调,小细节的刻画很仔细,记录几个打动我的情节。
1.朱丽叶刚出狱时对身边人的冷淡,默然,Kristin表现得很到位。
她刚到妹妹家里参观妹妹家的时候不小心打开了书房的门,卢卡因中风而失语的爸爸在里面看书。
她就关上门出去了。
这时候的她对周围的一切都还防范,时间是最好的良药,到后来,她主动敲开书房的门,跟卢卡说她也爱阅读。
2.“我一直深爱着你 从不曾将你忘记”。
姐妹俩游泳的时候,朱丽叶对妹妹说,你已经不记得当年的那个我了。
而莉却拿出了那几年的记事本,几个字母加数字,足以表明她对朱丽叶的思念。
我想,朱丽叶被冰冻了的心就是从那时候开始融化的吧3。
莉带朱丽叶去见他们已经失忆的妈妈。
而母亲已经谁都不认识了。
却突然在某一个瞬间认出了朱丽叶,只是还停留在朱丽叶小的时候,她跟她讲英文,以为她放学回家,要亲亲要抱抱。
其实母亲也是很想念她的,在她内心深处,朱丽叶是她永远的女儿。
4.莉去找她的医生朋友鉴定小pierre的报告,是个伊拉克人,刚有了小女儿。
他拿着工作台上的一张全家福说,他们就是我的生命,战争算什么,不可能磨灭人的心。
5.最后,莉知道了化验单的结果,她怪朱丽叶为什么不跟家人商量,她想帮朱丽叶分担一些些困难。
而朱丽叶深知面对pierre的病痛的折磨,其他人什么都做不了,她作为一个母亲,能做的只有帮儿子早日结束他的病痛,而她因此陷入最深最深的痛苦里。
她说,一个孩子的死是最深最深的牢狱,永远别想出来。。
结局我个人很喜欢,一切都水落石出,窗外下着大雨,寓意雨后就是天晴,而此时,michel也来到朱丽叶家呼唤她。
朱丽叶的雨季过了,生活走过低谷,也该翻开新的篇章迎接阳光了。
我不想闯进你的生活,也不想你闯进我的内心。
Juliette开始时就告诉Lea并不是自己给她打的电话,并不是自己想住进她的家。
当那个胖女人询问她关于谋杀自己儿子的原因时,也被她粗鲁的顶撞回去,“你觉得我现在会跟你交心么?
”。
对每个人都是淡淡的疏离,经过较长的时间才开始和妹妹一家亲近起来,在找到工作之后还被抱怨不愿合同事亲近。
15年的囚禁生活和入狱的原因让她变得孤僻,但决不低头。
就算我有不堪回首的过去,还是要继续生活下去。
Juliette从没有结束生活的念头,她明白生活还是要继续。
虽然并没有竭力争取,但从未放弃。
本就不是残忍邪恶的人,本就拥有着一颗平和善良的心。
只是过去的原因让她变得不好接近。
她依然和警察聊天,和妹妹游泳,参加妹妹朋友的聚会,常常和妹妹丈夫的已经不会说话的爸爸聊天,试着接受喜欢她的人的好意,交妹妹的女儿弹琴。
她原来也一定是个好朋友,好姐姐,好女儿,好爱人,好妈妈。
虽然并未到最后得知真相的时候,但影片已经在悄悄铺垫。
我一直深爱着你。
影片直到非常后面才提到Juliette的儿子,之前除了询问Juliette入狱的原因之外就再没提到过。
但已经有一些暗示,比如Lea的女儿想要给Juliette念自己写的诗时,被她生气的打断。
影片一直都没有提到Juliette对自己儿子的态度,直到看到她藏在枕头底下自己儿子的照片,一切不言而喻。
我一直深深思念着你,日日夜夜。
一个母亲,要多爱自己的孩子,才能因为受不了他痛苦而忍心亲手结果他。
一个母亲,要多爱自己的孩子,才能因为一个小小的诗歌的细节就被揪起伤心往事。
Juliette可以说出她杀死了自己的儿子,是因为她知道她杀死他的原因是出于爱。
而她也明白人们听了上半句就不会再听原因,没有人会。
丈夫的指证,父母断绝关系,让她早已明白这些。
“你们一旦有了仇恨,就只会看见那些表面存在的事实。
”Juliette大吼。
Juliette不辩解,是因为她知道自己有罪,她仍然深深责备着自己,虽然就算她不动手儿子将会在痛苦中死去,她希望用15年的时间赎罪。
“解释有什么用?
解释就是借口,死亡没有借口。
”Juliette哭着重复。
影片结尾时,Juliette绝望的冲妹妹大喊大叫,她说你们懂什么,她说用你们有什么用,谁能帮我。
透过其中可以看出Juliette得知自己儿子病了时的绝望心情,没人懂,没人帮她。
Juliette深深压抑自己的感情15年之久,如果不是妹妹的发现,她一定会压抑自己的感情一辈子,并把事实带进坟墓。
我不需要同情,不需要原谅,不需要理解,因为没人可以。
故事讲述了一个母亲对于儿子的爱,还告诉人们你看到的是否就是真相。
你看到的事实之下是否还隐藏着真正原因?
影片故事情节平静中带着暗涌,暗示着接尾时出人意料的高潮,感人却没有带着明显的悲喜和大起大落。
情节细腻,细节处理的很好。
Kristin Scott Thomas的出色表演为影片添色不少,淡漠的神情,不离手的香烟,隐忍的泪水,发红的眼眶,歇斯底里的大吼。
表演细腻,疏离淡漠的态度,平凡中带着优雅。
影片用了《A la claire fontaine》这首歌作为贯穿影片的中心歌曲,它勾起了Juliette和妹妹Lea亲近美好的童年,拉近了Juliette和侄女的距离,同时也一直是Juliette的心声,是她一直对儿子的感情。
Il y a longtemps que je t'aime.I've loved you so long.我爱你已久,永不能忘……
都不知道原来女主会说法文。主题沉重,克里斯汀一整出戏基本上无表情,最后爆发感觉有点过了
带着高分滤镜看的,实际剧情真的很无聊,最大的扣子也索然无味。
好像跟还有部电影很像,忘记了...猜到结局了,恩
女主也是相当倔强的一人儿啊,自己一个人背负的太多了,又拒绝做出任何解释,我表示很受震撼,但我并不赞同她处理这一问题的方式。
“孩子的死是最残酷的监狱,永远也出不来”、“我还徒然地爱着你,一直徒然地爱着。徒然只爱着你,因为爱而爱你” Il y a longtemps que je t'aime, je ne t'oublierai. 我爱你已久,永不能忘!“心中的那条河”——2009英国学院奖最佳非英语片
其实原因只是我不喜欢法语...
“你们能做什么?”刷地泪流。痛到深处没有声音。不用说话,爱你长久。我在。
真奇怪,什么时候我们歌颂这样的“长久的爱”了。你不选择说出来就不要怪别人都不理解你。我很讨厌姐姐。以上。
“对天空的理解都会不一样”。。也许我们需要珍惜的会比眼前的更多
好棒,视角独特地诠释亲情,姐姐的演绎好棒,妹妹好美丽,我也想做法国大学文学女教师~ 其实很好很好看 @selenesun
无聊🥱
不懂
一直觉得该是我偏爱的类型,可看完发现艺术也不能像海王星那么遥远而冷冽。这女人受过高等教育有着社会地位和稳定收入、虽然离婚但依然有慈爱的父母和可爱的妹妹,而这国家拥有各种各样的家庭和社会保障及监管制度、虽为万恶的资本主义国家但社会和谐程度依然“仅次于社会主义国家”。其实我是想说,那些严谨负责的药剂室管理员、亲爱的家人、慷慨的朋友、善良的社工、甚至是八卦的邻居,也许只是凑巧同时打了一个盹,成就了今天我们看到的这样深沉而博大的爱。
法国的电影总有这样不急不缓的,象阴影慢慢爬上你的身体,最后完全占有你的魅力
单薄.也许是我口味变重了?
“在那明丽的泉边 有我留连的脚步 看那清澈的溪水 惹我快乐地濯足 我一直深爱着你 从不曾将你忘记”
“Kristin Scott Thomas”曾经因为《英国病人》让我深深记住了这个超气质女人。她眼睛里面好像无限的孤独和忧伤,有那么多的故事。她的笑容好像可以容下一个世界,感染及杀伤力极大。而在这部电影里,不能不感叹,年华逝去,佳人老矣,可她的一举手投足还是那么的吸引我。当繁华落尽时——人,到底需要承受多少的孤独才能目不斜视的低着头前行?人,到底需要承受着什么样的疼痛才能称之为痛彻心腑?
尽管电影借片中人之口怒斥公众对「谋杀犯」的偏见,但事实上本故事中的特例反而是一种偷换概念,伟大的爱可以被误解、被家人宽容、被情感渲染,却并不是编导们想要表达的某种真正「谋杀/犯罪」的讨论,将本片视为一种家庭融合与「母爱」即可,在关于社会问题与价值讨论上却是不合格的。
Kristin Scott Thomas的表演出神入化!
KST太美了!对比比诺什、贝阿、阿佳妮以及汤普森,她真是一点都不残!