拾荒少年

本片讲述了一个老人与一个孩子产生误会，后来老人帮孩子找他妈妈的故事。

这是一部由北京电影学院2011届毕业生所创造的影片，导演为张思庆。

在国内斩获了大量的优秀奖项，并多次被提名获得了台湾金马奖，是一部十分值得多次揣摩的影片。

老人与孩子两个人的故事线穿插在一起。

刚开始时，影片中老人对孩子的态度是排斥的，后来一起生活，相依为命。

再后来，老人热心帮孩子找他妈妈。

影片中，有许多场景都烘托了人物的形象，奠定了一个比较温情的基调。

片中有大量的镜头描写，编剧选择了推的摄法，使被摄主体更为突出，被摄主体内心被强调出来了，使人物形象更加饱满。

在老人与小孩产生误会的过程中，采用了跳切的拍法，产生了一定的戏剧效果。

在老人与小孩儿相依为命的生活谈论中，采用了声音前置的方法，使画面切入更自然，使画面跳跃顺滑。

使画面更具张力，更好的让观众带入。

影片中细节处理的十分到位，比如说偷钱包的人的纹身，小孩儿坐在老人车上的面对方向，老人对小孩的阅读刊物的变化。

老人让小孩儿帮忙写信将“好”字画去，都使影片更完美地呈现在了观众面前，增强了观众的观影体验。

影片体现了较低层人民的生活，体现了人们对美好生活的向往，无论在如何的处境，都应保持一颗热爱生活的心。

我们也应是如此在学习，以至于后来的生活中保持积极的。

生活态度也要关心底层人民和拾荒者，使社会更美好。

拾荒少年》从导演的片名中，我们一目了解地就知道了故事中所讲述的对象是这个社会中边缘人群：俗称叫捡破烂了。

他们生活在城市那些破烂的角落，靠拾荒拾破烂来维持自己的生活，在一般的眼里他们是贫穷与肮脏的代名词，在社会中，人们对他们的眼光是排斥与回避的，导演就是从人们异样的目光中开始故事的讲述。

《拾荒少年》是青年导演张思庆执导的短片作品。

二个城市底层的人，先是由同行是冤家的一场争斗开始：老拾荒者的生财之道就是跟在小偷后面捡小偷取了钱丢下的空钱包，用里面其他有效证件来跟事主要些小钱，这是老拾荒者不得以而为之的一种生存之道，虽然不怎么光彩，但也是他主要的收入来源之一，不承想这种门道却被小拾荒者给偷窥到，结果自然是便是一场你追我赶的争斗，追逐着配乐中即有着对都市人生活一种嘲弄，也传递着二个人追赶着的紧张，镜头在不同快速越过的场景中展现，让人明显到一种迫于生活的压力。

在这场追赶的争斗中，老拾荒者紧追不放，小拾荒者努力地奔跑，二个人在大街小巷中快速地穿行着，故事的悬念开始产生。

他们是一场同行间的争斗呢？

还是背后另有隐情呢？

真相峰回路转：小拾荒者并不是抢他的生财之道，他所关注只是一张普通照片，因为那是一张代表是他妈妈的一张照片，这张照片最初老拾荒者是没有兴趣的，但是背后的故事却引起了老拾荒者的关注。

老拾荒者的心理变化是剧情变换中最重要的主线，他最初的意识中有着利益驱动，还有一种善良的萌动。

于是他把小拾荒者带回家，在一片黑暗的路途中，老拾荒者那个破烂车照路灯的一点光明象征着一丝暖意与善良。

坐在黑暗的小屋里子，老拾荒者提醒着正在看故事会的小拾荒者“还有五香卷咧”。

从这句普通的对话中，我们可以看到老拾荒者对小拾荒者的关心。

他虽然有着自己的利益目的，但是他对小拾荒者的关心也是真实的。

导演对老拾荒者是一种多元素的呈现。

他有着城市中迫于生存的技能，有着虽然得钱门路并不光彩但是却也让人可以接受的行为，还有着想赚一笔的小自私，但又有着内心深处还有一种关心与善良。

随着剧情的发展，老拾荒者的小赚一笔的发财梦破灭，被小偷们痛扁之后对跟在旁边的小拾荒者用唇语告诉他快跑。

至此老拾荒者行为的情感与行为又进入了一个新的高点，他开始想着保护小拾荒者，他对小拾荒者寄语的感情开始增多，随着剧情的展开，老拾荒者开始了真正地转变，他发自内心地想帮助着小拾荒者愿望，二个人一起在工地上探寻一起努力、一起挣钱存钱积累式蒙太奇的手法，刻画着一个他们内心美好的愿望。

但是事与愿违，老拾荒者的老家已经人去屋空，而小拾荒者的愿望也只是一个善意的谎言。

他的爷爷也没有告诉他真相，也是给他编织了一个美丽的梦。

而这个梦在老拾荒者这里也没有让它破灭，而是依旧让他继续着，老拾荒者为了小拾荒者的梦依旧努力的。

在这部电影中导演把故事会穿插在其中，意寓着我们的生活就是一个个的故事。

在繁杂的都市生活，人们在物欲横流的生活中麻木着。

但是在那个城市的底层，导演运用着一种强烈的对比风格展现着人与人之间的善良与真诚。

他们的衣着是破烂的，脸与身上是脏的，低矮的房子四处漏风，房间里的东西都是旧的，但是就是这样的二个人之间发生充斥着最厚重的感情。

老拾荒者开心地拿出二张火车票，他要与小拾荒一起回安徽。

他也想家，也想自己的女儿了。

而小拾荒者也送了老拾荒者一件礼物，一个画报封面女郎的小人。

在脏乎乎地纸里包裹着小拾荒者最真挚的情意表达。

二个人的礼物虽然都不算厚重，但是里面承载的情感却异常地让人感动。

站在阜阳火车站的出口，二个人都穿上了干净一些的衣服，虽然他们形象已经从一个流浪的拾荒人变成了二个归乡人，但是从他们背后背着编制袋却还是流露出他们真实的身份。

导演在此表达二个归乡人的美好与热切的盼望，虽然二个演员的语言并不多，但是却在态度与行为上表现出寄语着希望。

剧中导演一直追求美好真挚情感的表达与流露。

他所追求的风格视角不是人们所常见的都市生活的视角，而是人们所忽视或是有些排斥的拾荒人做为故事的主角，通过二个底层人物的情感表达宣扬生活中的真善美。

而这种表达风格背后却也折射出了人性的亮点与职业、高低贵贱没有联系。

最底层疲于挣命的人的心中也有着最美好的情感，而那些衣冠楚楚的人性内心却是冷淡的。

那个丢了钱包的事主对老拾荒者的态度与反应又是那么现实与真实，人性的冷漠那个明亮的办公室中让人感到一种寒意。

《拾荒少年》主题是一个寻亲的主题，这个主题这二年比较热门。

不同的电影间展示的视角不同。

而在此剧中寻亲的主题，剧中的二个人相互影响着与支持着。

小拾荒者并不知道自己的妈妈是个谎言，但是当他看老拾荒者没有找到想念的女儿后给老人买了一瓶酒，借以表达对老人的一种安慰。

他希望见到亲人时，自己是干净让人喜爱的，虽然他不知道自己的妈妈是一个什么样的人，但是他却还美好地希望着。

最后的结尾，老人牵起了孩子的手，走在磕磕绊绊的路上，虽然前途的路对于老拾荒者还有些茫然，而对于小拾荒者充满希望。

老拾荒者正是源于不让小拾荒者失望还在努力着，生活也还在继续着，故事就此结束。

故事寻亲的主题更是一种温情的表达，结尾依然表现着他们的盼望与努力，虽然他们的命运没有真正的改变，前途的路也充满了未知，但是他们会继续地走下去，因为他们之间有着最温暖的情感。

而电影所表现真挚的情感在最后画面定格在他们二人同共走在一起的路上。

他们生活中的边缘人群，他们被社会所漠视着，虽然他们的地位被人们所不齿，但是他们内在的感情却是最真挚的，他们的感情没有在任何的边缘，在人们的心中闪亮出最让人感动的光环。

与母亲走丢的少年被捡垃圾的老人收养，老人去世后，男孩偶然在路上捡到一张和老人留给他他母亲的照片，而因为钱包的原因男孩遇见在厦门苟且生活着，靠捡垃圾，还钱包换钱生活的男人马跃进。

马跃进带着利益，良心和男孩踏上了一条寻亲的路程。

张思庆导演在影片中多处使用了仰拍镜头和跟拍的拍摄方法。

如在马跃进追到男孩逼他交出钱包后打电话时采用仰拍，十足的体现出他满口脏话的凶狠模样，利益胜过一切的丑态，被社会打压成如今模样的辛酸。

而马跃进骑着自己破旧的三轮车载着男孩回家运用了侧跟镜头。

城市灯红酒绿，繁华的夜景与旧三轮车上用一根棍子撑起的灯显得格格不入，但相比背景中繁华与五彩缤纷的灯光却不比那摇摇晃晃的灯来的温暖。

在后来马跃进带着男孩转身离开空无一人，被盖上“拆”字的时候导演采用后跟镜头。

特写双脚艰难的在一堆被拆砖上行走，时而崎岖不平，时而平坦。

画面像在暗示着他们寻亲之路的磕磕绊绊，而结果会在崎岖后绽放。

就如社会里的每一个人在通往成功的道路上会有磕绊阻挠，但路的尽头总会是天堂。

而路途中他们都需要拾荒温暖，拾荒鼓励。

火车里使用移镜头，窗外景物迅速闪过隐喻时间的飞快流逝又暗中表达男孩与马跃进之间关系的变化。

采用声画分离，串联后来的画面，加之暖色调，使整个画面带来温暖。

时代飞快发展，而有些人总会被社会抛弃，竞争失败就淘汰。

就如马跃进对男孩所说的话:“好好读书，识个字，当个官。

”也许权利与金钱在这生活里就是权势之人可以保护，得到自己想要的。

而其实他们最需要的也会是温暖，心尖上的。

小孩爷爷说了个美丽的谎言，把当时捡到的照片来说是他妈妈，其实小孩是孤儿，根本“没有”妈妈。

虽然有点无病呻吟，但真实，结局还行，金马奖得奖，推荐。

该片以亲情为基调，讲述了一老一小两个拾荒者，在不断发生冲突的过程中产生真挚感情的故事。

马跃进是一个典型的小市民形象，唯利是图，爱贪小便宜，有妻女却多年不回家，后来还被自己的妻女抛弃。

男孩也从小没有父母，跟着一个捡垃圾的老人长大，后来老人也走了。

二人都是及其缺乏亲情的人，只靠自己在冰冷社会的夹缝里摸爬滚打，没有陪伴，孤独至极。

马跃进一开始只把男孩当做赚钱的筹码，就像他捡漏小偷搜刮过的钱包卖给失主一样想跟男孩父母索要报酬。

男孩也对他戒备心极强，一开始装聋装哑害怕马跃进也是坏人。

二人关系的第一个转折点就在马跃进对男孩比出“快跑”的口型，让男孩第一次对他的看法有了改观。

再后来，男孩开始相信马跃进告诉他自己并非聋哑人，此时马跃进人物弧光发生转变，由恶转化为善，由于对孩子的怜悯和自己的孤独，也转变了帮男孩找父母的目的，男孩不再是他牟利的工具。

二人通过相处，感情逐渐深厚，开始互相接触和了解对方，这点在马跃进与男孩交换读物互送礼物的情节中得以展现。

片中马跃进骑三轮车载男孩的场景多出现，正是象征着两人关系的变化。

从第一次背靠背像流浪猫一样相互戒备，然后第二次两人面朝同向，到第三次男孩将手搭在马跃进的肩膀上，就像爷爷载着他的孙子，破烂三轮车上面暖色的灯光与背景城市的灯红酒绿格格不入，可这小小的黄色灯光有着冰冷城市所没有的温馨。

马跃进家中也有暖色调的灯光的设置，使破旧的小屋有了家一般温馨的氛围。

在元旦夜他们把一锅仅有的两只虾让来让去的情节可以看出他们已经将对方当成了自己的亲人。

就这样，两个缺乏亲情的拾荒人逐渐卸下防备成为彼此的依靠。

虽然到了安徽的结局并不尽人意，但是这些年一直孤独流浪亲情缺失的两人有了重要的亲人，感受到了家的温暖。

拾荒少年，拾到的不止有物质，还有这冰冷社会的夹缝中难觅的真情。

　　《拾荒少年》作为一部学生作品来说，是十分优秀的，但如果从专业的角度来说，片子中有些地方显得不够成熟。

在这篇评论中，将会逐一分析该部影片（包括好与不足之处）　　影片讲述的是一位被拐卖的少年在一位老人帮助下寻找妈妈的故事，老人的工作是垃圾回收，处于社会底层的边缘人物，多年在厦门没有回家，为了帮助小孩寻找妈妈，两人回到老家安徽。

经过一系列的寻求，老人最终发现小男孩拿着的那张照片其实是一名知名女作家，根本不是小孩的妈妈，但他仍然带着小孩找寻。

　　首先想说的是该片不足之处，在演员的选择上没有考虑周到，影片中设置的人物是在安徽，但小孩的口音完全就不是安徽的，这是一个很低级的错误，很容易让观众挑出漏洞。

除了这点小错误之外，影片的剪辑也有问题，在片头老人从钱包里拿钱的那部分，直接就跳轴了，这也是观众很容易发现的一点。

当然，导演在节奏的把握上还不是十分到位，就比如在老人从厕所出来发现小孩在他袋子中找照片的那部分，节奏就慢了，然后突然又加快，就到了追逐戏那部分。

最后一点就是剧情有些浮夸，比如在老人回到安徽老家回家敲门发现女儿不在的那部分，老人竟没有表现出伤心，而是继续带着小孩找妈妈，这太不贴切了，当爸爸发现女儿不见了竟如此淡定。

（补充一句，影片的背景音乐太多了，这会让观众觉得导演是在掩饰故事情节的薄弱）接下来要说《拾荒少年》的亮点了，最吸引我的是选材上，选取了社会的边缘人物，可以说是对边缘人物的一种呐喊，体现出一种人文主义关怀，尽管影片中也有社会丑恶的一面（拐卖小孩、欺负弱势群体），但更多的是社会的温情，就像影片的主线一样，老人由最初的滑头到最后转化为一种对小孩的父爱，不求回报只想帮助小孩找回妈妈。

导演对人物的设置十分丰满，老人粗俗的一面，经常把妈嘞个逼挂在嘴边，这也是我们能够理解的，像这种生活处境下应该大部分的耐心都被磨光了吧，还有滑头的一面，起初只是想从男孩那贪点便宜，一个转折之处，当老人知道小孩是被拐卖来的之后，他想到了远在安徽的女儿，心中那未被泯灭的父爱，将对女儿的爱倾尽在小男孩身上，似乎有些赎罪的意味。

除此，影片的结局也比较成功，导演用一个开放式的结局来收尾，显得不那么具有悲剧性，也给了观众希望。

可以这样说，也表现了导演对小孩的关怀。

本片以边拾荒边寻找母亲的少年为主角，在车站偶遇另一个拾荒老人，两人从不打不相识到了解，相互照顾，和最后拾荒老人决定带少年一起寻找母亲为主线，本片以两位同是社会最底层人物---拾荒者，为拍摄角度，表达了互不相干的两位失孤人，一位失去了父母，一位失去了儿女的底层人物的生存状况和温情需要，让观众的目光投像底层人的生存状况。

编剧按时间和故事的发展顺序自然流露故事，人物结构两位主角互为矛盾，和失主矛盾，和小偷矛盾，和社会的矛盾，最后两位主角矛盾化解，到相互照顾，以致相依相伴。

拾荒 本就是一个有意思的说法拾荒者俗称捡破烂的 即人弃我取听着却觉得是既浪漫又凄凉的美名有歌唱我在红尘里拾慌沿途遗落了渴望装满从前的行囊重得我无力扛我在红尘里拾荒遗憾这项换那样有诗曰皓首躬腰精已殚 蹒跚僻巷步移难褴衫乞态飞蝇毒 黑夜愁形吠犬残忍辱声咽无限苦 思情泪落时常酸孑孓戴月归棚户 漏室斜风共晚寒哪怕在影片某些细节逻辑上有些疑惑但是一部30分钟的微电影血肉细致地塑造一大一小拾荒者的人物性格形象还是可见功力的不黑暗不隐晦那样磊落地说我是一个勇敢的拾荒者但有些人甚至将其与经典电影《中央车站》和《菊次郎的夏天》相媲美倒是不至于的正如导演张思庆淡然而坦诚“一则真实的新闻，一群弱势但是有尊严的小人物，当我看到他们时，就觉得有一种力量在敦促我，让我用镜头把这份感动展示给更多的人看！

”如此而已还有就是结尾的镜头给我的感觉如题

拾荒:在孤独中的相互慰藉 ——浅评《拾荒少年》余秋雨说:孤独不是一种脾性，而是一种无奈。

《拾荒少年》这部影片，为我们展现了两个年龄、职业相差甚远的两人，在一次次的冲突中最终相互温暖、相濡以沫的故事。

导演张思庆用他娴熟的拍摄手法，为我们展现了在当下纸醉金迷的世界，两个最底层的人内心的那一丝爱和纯真。

影片无不体现出导演对现实社会人性的冷漠、自私无情的控告以及对底层人民善良与关怀的致敬。

主题是这部电影最触动人心的原因之一。

一个是在外打工，家里有妻女却多年不回家的中年男人，另一个是被遗弃的、在外靠拾荒生存的少年。

看似没有关联的两人，却因一张照片结下了不解之缘。

虽然他们身份不同，但他们在内心深处则是想通的，他们都是孤独的。

影片的开头，伴随着局促的配乐，两个人吵起架，男人对少年破口大骂，这为后来男人把少年接到自己家悉心照料他形成了鲜明的对比，也使观众的心灵波澜起伏。

在男人家里，两个孤独的人互相温暖，他们的表情也从开始时的不屑变得温柔了许多，甚至脸上堆满了笑容。

于是，男人便踏上了为少年寻找母亲的道路。

在那次被骗后，少年对他的不理解慢慢变为了厌恶，认为男人想靠他谋取利益。

少年留下了泪水，不知是为男人的低俗品性流泪，又或者是为没有找到妈妈悲伤。

这一幕展现了小人物内心敏感的世界，同时，音乐也逐渐变得压抑。

最终，男人决定带他回老家寻找母亲。

虽然结果未卜，但给观众足足的想象空间，另观众回味无穷，达到了镜头有尽而意无穷的效果。

导演通过对这一事件的叙述，批判了社会的人性冷漠，揭示了那些上流社会的人的虚假，而最底层的人物却心怀善良，表达了对底层人民的致敬，体现出导演的人文主义情怀。

色彩则是本片中的又一突出所在。

影片的开头，导演用大量的冷色调伴随着快节奏来展现城市快节奏的生活，这无不是对城市中人性中冷漠的暗喻。

男人则穿着黄色的暖调衣服，展现了他内心的善良。

而影片中多次出现男人在黑夜中骑着三轮车带着少年回家而三轮车却亮起了一抹微不足道的黄灯的一幕，体现了社会黑暗的广泛而小人物的无助。

就如同人生一样，一个人的力量是多么的无助，那就像漫漫长夜中燃起的一豆灯火。

影片中城市灯红酒绿，繁华的夜景与旧三轮车上用一根棍子撑起的单薄的灯显得格格不入，但相比背景中繁华与五彩缤纷的灯光却不比那摇摇晃晃的灯来的温暖。

而后来在男人家里，用大量的暖色调来渲染温情，达到了诉说人物内心世界的效果。

当男人带着少年回老家找妈妈的时候，导演则又将画面突出为冷色调，再次展现了人性的冷漠和社会的冷酷无情。

通过画面的颜色来塑造人物的形象，是这一电影的成功所在之处，它真正达到了人与画面、与色彩的完美融合。

《拾荒少年》这部影片，导演用他专业娴熟的拍摄手法和对人性的深刻把握为他赢来了金马奖。

影片中描绘的故事无一不是这个社会上时时刻刻都发生的故事。

有人说，艺术取材于生活，再对生活进行提炼，从人生中提炼出的精华就是艺术。

这部影片为我们诉说了两个孤独的底层人民的善良，他们本无相关，最终却走向了统一，蕴含着导演对人性中善良的称赞；对人文主义的写实；对底层人民生活的真实写照。

所以，《拾荒少年》是一部不可多得的影视佳作。

写于2019.6.1

不错的短片，人心思善，小人物也有自己的快乐，马跃进最后做的很对，不要让孩子心中的希望破灭，有时候不就是靠着这点希望的动力继续前进的吗。