林中小屋

那南风吹来清凉，那夜莺低声细唱，石兽、狼人、僵尸、蝙蝠、女巫、鬼魂、狂蟒、小丑，在兰香的空灵之声中手舞足蹈。

我爱这也夜色茫茫，也爱这夜莺歌唱，溺之女、桥姬、雪女、涂佛、酒吞童子、蛇骨婆、红叶狩，在怀旧的神秘仪式中唱经念诗。

一种狂想，四十九日后长出一树，百日之后树上开花，一年后长出果实，皆为女子之面；一种癫骨，九十九边萤窗异草，一百九十九页子不语，两百九十九眼聊斋志异，皆为白纸一卷；还有一种妄梦，一辆面包车装一车人，一个私服堡垒邀来蒲松龄干宝鸟山石燕一起搓麻将，九万九千九百九十九只鬼怪妖魔从他们的麻将牌上神笔马良。

于是，死神的团购服务——旅游，再一次在从一个活腻了地方，搬到了另一个活腻了地方，泥土还是那些泥土，树木还是那些树木，只不过，私服BUG的冗繁变态之极，根本管不了身体和灵魂必须有一个在路上这种旅行社文案吃泡面想到的口号的氛围，为了尽显神秘仪式的狂妄，用高档榨汁机过滤肉体的血，为了标榜曲高寡和的志向，用日式铁板烧烹饪绿巨人的手。

一群开香槟的人，等待成为石兽、狼人、僵尸、蝙蝠的下酒菜，一个睥睨状的神，等待溺之女、桥姬、雪女、蛇骨婆的夜来香。

夜来香，我为你歌唱，鬼魅魍魉的眼睛闪烁，夜来香，我为你思量，神秘信仰的山崩地裂。

《林中小屋》当初上映的时候好评如潮，我以为是像温子仁那种特别恐怖或者《恐怖游艇》那样特别悬疑，就没去看。

这次看完了，才发现这是一部完全不一样的“恐怖片”。

影片从三男两女开始——一个体育男，一个书呆子男，一个另类男；一个金发美女，一个朴素女生。

五个大学生，非要作死去一个鸟不拉屎的山区度假屋度假。

慢着，这不就是基本所有恐怖片的设定吗？

看了这个设定，你是不是都能猜到，哪个桥段是吓唬你，哪个是真章，哪个非要作死，哪个活到了最后？

如果不能猜到，是不是肯定能猜到谁最先死？

对了，这就是这部恐怖片的设定——它把观众和剧组也放在了电影中，拍了一部“拍给你看”的恐怖片。

不是金发大胸无脑美女必须要有戏份吗？

那就放给你看。

不是必须要有R级镜头吗？

脱。

不是美女必须要先死吗？

死。

观众成为了制造恐怖片的创造者，和电影里的“制作公司”一起，对男女主角的命运评头品足，下注开盘，欣赏着他人的堕落，看这部片，你有一种身临其境的感觉。

不是身临其境恐怖氛围，而是身临其境剧组拍摄。

这不是一部恐怖片，而是一部电影工业纪录片。

创作者在记录一部恐怖片诞生的过程的同时，也在自嘲他们被观众的喜好绑架而创作不出好作品，同时还嘲笑了观众的品位和智商。

几个例子：大家要看金发美女，可是美女的金发都是染的——染的也要先死吗？

还有人家体育哥明明是有智商的——说大家要呆在一起，结果，由于观众的需求，非得给人吹一阵仙风，把人家吹成了让大家每人呆在一个房间的弱智。

非要让“朴素女生”最后一个死，或者死不死都不所谓，因为这是观众对电影的期待；但其实人家根本就不“朴素”，刚和教授睡完。

影片的主角们意识到自己是被抛入了真人秀之后，终于开始反抗了。

反抗的后果是什么？

他们来到了恐怖片的迪士尼乐园中，各种经典恐怖形象层出不穷，只有想不到，没有做不到，各种盲盒，任君选择； 最后，他们来到了恐怖片的神殿中，殿中的主角就是他们自己，女制片人苦口婆心，劝女主杀了男主，“拯救世界”，其实就是拯救他们赖以谋生的恐怖片产业；而最后无厘头的结尾，男女主角坐在神殿的台阶上，点燃一支烟，看巨大的手——代表观众，从地下伸出，毁灭世界，山河融化，星辰吞没。

影片不光打破了第四面墙，而且把第四面墙筑入了电影里面。

作为恐怖片观众的我们不在墙外，而在墙里和主创们一起拍摄这部影片。

这不是致敬恐怖片，而是哀悼恐怖片产业。

唱玩各的还不止美国。

你看，日本恐怖片也式微了，贞子都能被小学生感化，一起唱着爱的歌曲。

谁让你们造出“恐怖片”这一类型片，谁让你们非要把电影归类，一部成功了就要拍一百部一样的片子？

电梯“叮”的一声，被自己创造出来的恐怖怪物吃掉，这就是下场。

每年的长假结尾都会欣赏一遍这部佳作，今年也不例外。

这个片子最妙的地方在于它把恐怖片里的烂梗都嘲笑了一遍，但如果它只停留在嘲笑一遍就完事，那它就跟《惊声尖笑》没什么区别了，它高明之处在于这个嘲笑的行为本身也成为推进故事发展的一个手段。

什么意思？

就是看别的恐怖片你总会看到不以为然的地方，而在这个片子里，导演在你感到不以为然的地方主动对影片嗤之以鼻了，但是这不是他自己作贱自己，他才没那么傻，他这个嗤之以鼻是剧情和主题的一部分。

举个例子，当大伙在第一次遭到僵尸攻击后，他们退回到屋里，锤哥说要封死门窗，统一行动，这个是正常逻辑下该做的事情，但在传统的恐怖片里，角色们往往会乱成一团，尤其是女主角会哭着叫着到处爬（连好好走路都不会），还要劳烦男主角搭上一条命来解救她，所以锤哥作出这个正常人都会做的决定等于嘲笑了传统恐怖片的烂梗，但影片中的操纵者马上采取行动对他的这一行为进行了纠正，因为他们要对“上级”负责，不容许锤哥这个决定付诸实施，所以强行逼迫锤哥改变主意，强行将角色们锁在了各自的房间里。

如果说锤哥的举动是对恐怖片本身的嘲笑，那么操纵者们的这个举动则是对恐怖片制作公司的嘲笑——为了迎合主流观影群体的价值观，他们刻意制造出违反常理、细思极笑的荒唐情节来。

本片的另一个高明之处在于，它把所有恐怖片都网罗麾下了。

跟韩国人宣布世界上所有东西都是他们发明的一样，本片的导演（也是编剧，他同时还是马特达蒙新片《火星救援》、《僵尸世界大战》、《科洛弗档案》以及经典美剧《迷失》的编剧）等于是说所有恐怖片的角色，包括怪物、僵尸、鬼魂、幽灵等等等等，美国的、欧洲的、日本的，它们都是从老子的这部片子里走出去的。

它们在不同的文化里（片尾西格妮韦弗所言，她是四部异形的统一女主角，人称异形之母）有着不一样的存在形式，但它们都有着统一的行动纲领，那就是吸食年轻人的血肉来满足远古巨神，从而避免巨神荼毒人间。

所以，世界上所有恐怖片都是从《林中小屋》走出去的，德鲁高达等于宣布自己是世界恐怖片他爹。

——他说得好有道理，我们竟无言以对！

[世界恐怖片导演协会]事实上还有个大巴掌隐藏在最后。

远古巨神派出怪物，时不时的在人类社会里制造小面积伤害来娱乐自己，而知情的部分人类为了稳住巨神，不得不对全人类隐瞒真相，以维持这一危险的平衡，等于是人类的安危全系于巨神之喜怒，这难道不是对电影市场的绝妙讽刺？

知情的人类（也就是本片的操纵者们）是影片制作公司，观众则是那只巨神，是它提出的蛮横无理的要求逼得制作公司拍出了一部又一部烂俗的恐怖片，当然，巨神并非故意为之，只是本性使然，观众也一样，并不是他们口味恶俗，而是众口难调，在各种意识观念、文化禁忌的限制之下，才形成他们中庸的观赏品味；制作公司也不是每次都是被迫拍烂片，很多烂片是他们为了赚快钱粗制滥造而成，就跟很多片子害怕过不了天朝广电总局的审核而先行自我阉割一样，但是归根结底，制作方总是在考量观众的感受，仔细决定影片该用什么梗，而保险起见，他们一般会采用那些最烂俗的梗。

所以，和很多认为本片烂尾的观众不同，我认为这个结尾也是很好的寓意，因为制作公司永远斗不过市场，谁会跟钱过不去呢？

最后还是观众的需求摧毁恐怖片的质量。

所以说，《林中小屋》之后还是会有源源不断的恶俗的恐怖片出现，胸大脸美皮肤白三观端正的女主角会继续大哭大叫不会跑，警察仍将低估事件的严重性来不及拔枪就被怪物用刀捅死，淫荡的男女配角也会一如既往的无视周遭阴森的环境而宽衣解带并早早命丧黄泉。

这类恐怖片看的越多，就越觉得《林中小屋》实在是一部高明之作，因为它已超越恐怖，有了黑色幽默的意味。

因此我们也要感谢那些恶俗的恐怖片，正是他们几十年如一日的付出，才造就了《林中小屋》这么一部佳作。

当然，若说有何遗憾，那便是影片里没有出现港片里的僵尸，否则中国的恐怖片迷会看得更high。

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虽然没有给我太惊艳的感觉，但是还是算部神展开的片子包括盗梦空间也好，人不能看太多的小说和漫画结果就会 看什么电影 设定都没惊喜T_T生化危机 开始于1998年，我们假定 高管口中的98失败就是源自浣熊镇的猪脚们凶残的战斗能力鉴于 影片中出现了求生之路的怪物，那么出现生化危机的吐槽也没有什么奇怪的了。

按照其他人的分析，整部片子是在对恐怖电影 产业的吐槽那么 日本 的鬼妹 被小学生 轻松封印，算不算是对日本恐怖片的称赞呢？

（好吧 其实是吐槽）另外，鉴于片中反复 出现 祭品们对自己身份的否定：女1是 婊子，因为女1和教授搞上了女2 蠢货，这个不用解释大麻男是 处 ，他只和女2 亲过嘴小黑的开头接橄榄球 表示他是 运动员雷神 开始指导 女1 看书 说明雷神是学者。

从电影中 雷神负责做决定并且比较雷厉风行能看出来尤其是女1，来来回回的说自己不是处，这么刻意的说明搞阴谋的一开始就把顺序搞错了另外，我重新看电影的时候，找到了更加有力的证据，电影中上古巨神愤怒过一次（即地震），恰好是大家都以为 大麻男死了，血液流到 fool的浮雕里面时这说明了如果 大麻男这时候真死了，这个仪式就直接算失败了在这个仪式中，只有处 的顺序是不能变的所以大麻男 应该就是 真正的处那么，这个时候又 出现了新的问题大结局的时候， 明明 女1马上就挂，大麻男活的好好的为什么上古巨神还是 出来了呢这里我认为有两个解释1 这是导演的 吐槽，恐怖电影行业，即使你们按照套路来，也避免不了覆灭的结局。

2 这是结局的隐藏要素，其实女1 最后还是认为 人类更重要，把 大麻男干掉了我更愿意相信2者皆有==============================================结尾在说下关于 克苏鲁 的为什么提到克苏鲁呢因为the Ancient Ones ，是结尾 大妈提到的 地底 上古神明在克苏鲁神话中，the Ancient Ones 代表的是旧日支配者，有些时候也表示旧神而从这故事的尿性来看，地底应该是奈亚拉托提普这货。

‘’奈亚拉托提普总是热衷于欺骗、诱惑人类，并以使人类陷入恐怖与绝望为其最高的喜悦‘’ 来自维基无疑了，这孙子好这口其实比起克苏鲁 ，制作克苏鲁桌游公司有另外一个桌游，叫疯狂诡宅当然也是克苏鲁背景的，猪脚也一样其实这是讨论桌游_还有个桌游 叫小黑屋这两个游戏 和这个电影在某些设定方面非常相似，都是一个宅子里面的恐怖故事小黑屋是指定道具会触发指定的恐怖事件而疯狂诡宅则是 同样有城主来设定猪脚的命运，而在克苏鲁系列里面，大多是主角来防止 沉睡的 远古巨神 苏醒 或者穿越之类的在看电影的时候感觉就太像两个游戏的综合体了

SCP基金会，是一个组织。

该组织受各个主要国家政府的授权和委托，且其本身运作不受司法管辖权干扰，目标为收容世界上的异常现象、事件、个体等等，并统称为“收容物”。

这些“收容物”既可对人产生物理危险，又可对世界范围的人群产生心理影响，动摇他们的个人信念，干扰他们的日常生活。

所以需要一个世界性的非营利组织来控制他们，保护人类免受其害。

听起来是不是一脸懵逼，“我怎么没有听过这样的组织呢？

”因为SCP基金会在现实社会中，是一个WIKI性质的网站，所有这些SCP基金会的设定、收容物的属性、世界观构建等，都是很多不同的人通过文档的形式接力勾勒出来的。

这个网站面向所有的人，只要你有想法，你就可以去写你认为的SCP故事。

当然因为每个人故事水平的不同，网站是有评分制度的，类似于FB上的赞和踩。

网站也会根据每篇文档的踩和赞的次数给这份文档评分。

如果分数高的，会排名越来越前，甚至成为官方文档；当然如果评分低的，也会慢慢被边缘化，甚至被直接【数据删除】掉。

安利就暂时说到这了，因为有关SCP的设定实在是太多太杂了，而且因为撰写文档的人水平不同，大部分都挺晦涩难懂的，我这里就简单说一下SCP的重要属性和和《林中小屋》的关系。

SCP基金会首先最重要的概念就是“收容”，收容的东西囊括所有，比如各种对人类有着深刻敌意会对人类社会造成破坏的怪物，就好像《林中小屋》里面电梯里的东西。

除了活物，其实也有一些像《哆啦A梦》里出现的一些神奇道具，比如《林中小屋》一开场出现的咖啡机，我觉得其实就是在致敬SCP-294 万能咖啡机。

SCP-294外观看起来就是个普通咖啡机，但是他有一个全键盘，可以让你输入任何你想输入的内容，然后SCP-294就会把你输入的东西具象化成液体输出给你。

甚至如果你足够作死，输入自己的名字也是可以的，不过后果嘛，你就会【数据删除】然后【数据删除】最后【数据删除】。

所以“收容失效”对应的就是，对某个SCP的收容发生了意外，让他们跑了出来开始肆意虐杀甚至导致整个SITE覆灭的情况。

SCP基金会在世界各地，有很多SITE，可以理解为基地，每个基地承担的功能不同，但是大部分都会收容不一样的SCP，用以观察和研究。

类比成《林中小屋》里不同国家的基地就很好懂了，电影里发生在每个不同国家基地里的惨况就是一次次的收容失效。

在SCP基金会的世界里，所有被收容物，是没有自己的名字的，为了便于管理，他们都以SCP-XXX来称呼。

但是有一些很有名的SCP也会被起外号，然后被广泛流传开来。

这里我就简单介绍几个最有名的SCP吧。

SCP-173SCP-173几乎是SCP基金会世界观里，几乎绕不过的一个里程碑，它太过于有名以至于甚至有很多人知道173但是对基金会却鲜有人知。

而且很多接触SCP基金会的人第一个接触到的名词，也就是SCP173。

SCP-173是一个异常物，或者说是怪物。

外形为混凝土构成的人形雕像，起源未知，但是对任何生命都拥有极强的敌意。

最重要的是， 一旦它被暴露在没有生物体注视的情况下，哪怕是一瞬间（包括眨眼，闭一只眼也不行，其可以感知是否有人注视）它就会进行极快移动，并扭断眼前生物的脖子。

SCP-166 魅魔少女SCP-166外观上看是一名大约16-18岁的女性人类，中等身材体形苗条，被女性员工描述为“很萌但也没啥特别”。

除了她的头发长得特别快(大约每月15厘米)之外她健康状态极佳。

但是SCP-166却对所有的男性拥有者致命的吸引力，当看到她的时候，100%的男性受测对象都对她产生了迷恋并试图求交配，无论他们原本是不是直男。

其中有70%的测试对象当SCP-166的影响消失之后这种冲动就消失了。

但是在另外30%的情况下，这种冲动变成了一种危险的强迫症状，导致其通过暴力手段来达到接触SCP-166的目的并不得不被处决。

除此之外，受到影响的男性报告说受到了一种类似催眠的感觉，使得他们变得极易受到SCP-166的意见的影响。

她本人对这一点感觉相当的郁闷，因为她更希望保持修道院的生活方式，遵从守贞、守贫和守从的信条。

但因为无法消除这种未知的吸引力，SCP-166只能被收容在基金会里进行继续的研究。

SCP-096 害羞的人SCP-096是一个约2.38米高的人型生物。

其手臂与身体严重不成比例，每只长约1.5米。

大部分皮肤完全不含色素，体表无毛发。

SCP-096通常极其温驯，当有人看到SCP-096的脸时，无论是直接看到，还是看到了视频，甚至是看到了照片，它都会进入严重的悲伤状态。

SCP-096会用手蒙住脸，开始尖叫、哭泣并发出含混不清的声音。

大约在被看之后的一到两分钟时，SCP-096将冲向看到它的脸的人，杀死并[数据删除]ta。

暂时就写这么多了，如果感兴趣的人自行度娘资料还是很多的。

这里推荐一个小漫画，感觉作为入门，非常地合适。

点我其实SCP基金会比较独特的，偏偏就在于，里面的收容物与我们平时所接触到的一些恐怖生物非常地不一样，它们不落入俗套，有着特别天马行空的想象。

并且因为这一切都是大家合力设定出来的，每当你写了一篇SCP文档，你就会对这个世界深深迷恋，变得无法自拔，变得有使命感。

所以当看到《林中小屋》它有了一些SCP元素以后，说实话心里是非常欣喜的，这就说明了我们的智慧被肯定了，而且说实话，后面那段怪物大狂欢，真是看得肾上腺激素飙升。

只是后来强行扯到克苏鲁的旧神那去，然后莫名戛然而止的确是有些处理不好，但作为一部爆米花电影，它的深度已经大大超过了大家对它的期望，况且，因为SCP因素的存在，这部片打5星绝对不嫌多！

【千日谈春节版】20130209【动漫镜像】《林中小屋》：从春节格式短信说起　　文/丹达　　又到新的一年，蛇年。

那些格式祝福短信又会不断塞满我们的手机，微博和QQ。

尤其是今年，蛇，是一个非常难组出吉祥话的动物，也是非常方便和年份串在一起做设计的动物。

所以，在这里先祝各位新年快乐。

　　同时，这也和这部电影《林中小屋》，有着莫大的关系。

　　以往看完一部电影，我都不愿意去看各大网站写的影评，害怕和其他影评撞车。

但这部电影不一样，看完《林中小屋》后，你再去看那些几乎千篇一律的影评，颇有一种戏里讽刺带到戏外之感。

说起来，自然不只是影评，学术界每年制造大量的学术垃圾文章、过年收到的各种春节短信以及前几日看到的抗日奇葩电视剧作为《林中小屋》的反衬，更显得这部电影尤为的讽刺意味尤为突出。

　　如果因为先入为主看了百度百科里的影评，你的印象就会更加深刻。

　　（一）隐喻与过度解读　　有深度的文字，说了一百遍，自然也会变得肤浅不已。

　　再翻开影评的过程中，基本上可以断定，把最后的上古邪神解释为电视机前的观众这种说法，是最别致也是最深刻的。

　　为什么影片开头要围绕斯德哥尔摩进行讨论，为什么要把瑞典和日本牵扯进来；当影片演到中间，为什么一个恐怖片最后成为大团圆结局，屏幕上反而会打出“FAIL”的字样，要满足祭祀的神灵是一个方面，如果把恐怖片作为一个类型化电影，观众开始不断审美疲劳，又是另一种解读。

　　当最后存活的黛娜和马蒂来到地下石板，从更下层走出来的中年女子告诉他们，我们必须要满足这样的杀戮顺序，才能最后完成祭祀。

其实这里的含混与隐喻，已经可以走出两条完全不同的解释方向来：　　如果把上古邪神比作喜欢不断满足自己周而复始的恐怖片情结的观众，那么如果不按已经模式化的类型套路来进行，观众就会不满意，用脚投票离开电影院；　　如果把上古邪神比作已经不耐烦于类型化电影的审美疲劳观众，那么如果按照模式化的处女活到最后甚至成功逆转的结局，观众的态度就是电影中间很多屏幕中出现的“FAIL”。

　　究竟是哪一种，我们不得而知。

　　唯一知道的，是这种隐喻直接指向正在获得观影体验的观众，而不是一些人生思考。

俗话说“别人家的苍蝇最好打”，也是在说，当很多看似清楚的情况落到自己面前，大多人总也是看不明白。

　　当本文被创造出来，呈现到读者面前，已经成为其作品，对作品的阐释，就变成了一种再创作，只不过，究竟是遵循作者之意，还是遵循读者之意，发展到至今，成为隐喻与过度解读的一条分界线。

　　电影中的“有关部门”作为表意存在，其隐喻必然有着监视与控制的意味，当然也有命运与操作之意，而他们是否真的如同影评中，有着“电影文本类型化”一说，便摇摆与过度与不过度解读的模糊之中。

　　从二次元文化中分化出明确的BL倾向，到“心中有腐，所见一切皆是腐”的过度解读；从大量与成功学齐名的“阴谋论”书籍堆到各书店的柜台上。

我们的日常生活，因为个人偏见带来的过度解读，已经变得尤为突出。

去年年初的韩寒代笔门事件，挺韩方的意见便是“构筑阴谋论”，群体性事件尚且如此，日常生活那又如何？

　　当你认为《林中小屋》的深意是对恐怖类型电影的绝妙讽刺而旁人并未看出来，你是否有着“优越的智商凌驾感”，而未看出来其深意的旁人是否又有“那是你过度解读，他是不是那样不是你一个人说了算”的想法呢？

　　（二）解构与结构重组　　所谓解构，便是颠覆经典与传统，但当解构本身成为一种经典与传统时，再次解构，便成为了不可能完成的任务，因为无论选择如何解构，伴随本身的，就是再结构。

亦如《西游记》之于《大话西游》，既有传统的经典结构下的严肃文学，又存在着无厘头美学体验下的荒诞化表述，再要拍摄同等类型的影像，要想不落窠臼，恐怕难上加难了。

　　如果真要如同出现“FAIL”字样的影视作品一般，很多名不见经传的大小电影便会一股脑涌到你面前。

不仅剧情会相似，恐怕剧目也会更多雷同。

　　几乎所有一切动画片，我们都可以叫做“总动员”，玩具总动员、飞机总动员、超人总动员；几乎所有60年代的美国片，都可以叫做“风云”，西部风云、赌城风云、高校风云；几乎所有的爱情片，都可以叫做“之恋”，孟买之恋、东京之恋、广岛之恋；几乎所有的恐怖电影，大概也可以叫做“惊魂”，电锯惊魂、雪山惊魂、荒岛惊魂......　　想必我也不用再多提起，雷同的剧目或许比雷同的春节过年短信还要多。

　　说是巴甫洛夫的条件反射，想必会颇为贴切。

　　在地下石板处，中年妇女走出来，她说，我们需要至少5个人当做祭品，一个荡妇、一个学者、一个运动健将、一个单细胞，还有一个处。

这个女子把这些在各种恐怖影片中出现的经典顺序尽数列举出来，让人想起所谓的各种回忆中必定会出现的人物模式。

　　想必自然是各种微博搞笑排行榜已经说烂了的段子，不过春节新年期间你看不到这些营销号继续刷屏，那是因为全民刷屏的年代下，已经不需要专门的俗套搞笑了。

　　比如我们总是会听说，在你的学生时代，总有一个眼镜、一个娘炮、一个假小子、一个胖子、一个傻子......细细回想，还真是这么回事；比如我们也总是会看见，每一个热血动画，总有一个没头脑和一个不高兴。

　　为了完成这样顺序的祭祀，中年妇女选择人为将这五个年轻人控制为他们必须找到的五个祭祀品，妄图再一次引进经典模式，让人们在心理预期中再次获得安全感的满足。

不可否认的是，如果光看电影介绍，我们会对这个带着尖锐反讽的电影抱有相当的成见，想必他一定是那种营造出恐怖、隔绝、神秘、人物等早已耳熟能详的方式电影。

　　恐怖不够，血浆来凑；血浆不够，尖叫来凑；尖叫不够，传说来凑。

　　尽管《林中小屋》确实是一部黑色喜剧电影，但它依然充满着经典恐怖电影的所有元素，只不过他以一种高度嘲讽的姿态告诉我们，以往的电影都会把这些元素处理地非常自然，仿佛来自人内心的真实意志，而这部电影则告诉我们，所有自己的选择，都是外在人为操控的结果。

　　如果你说这是对传统模式的颠覆，将我们习以为常并能给人带来持续刺激的感受的经典进行了消解，但外在人为操控这种方式，其实更多是隐藏于传统模式之中，在《林中小屋》里，把这种模式浮上了水面。

　　或许，就算传统模式也好，其他也罢，这模式本身，内部就充满着矛盾与同和。

　　（三）定位与外部认同　　最让人津津乐道的，就是黛娜最后因为一句“处女”，而露出吃惊的表情。

　　因为在影片一开始，我们就知道黛娜和“混蛋教授”上了床，至于那个“混蛋教授”是不是片中的光头老头呢？

我们不得而知。

　　中年妇女说，我们需要五个祭品，我们对手上的材料了如指掌。

　　那个我们，指的就是研究人员们，同时包括了影片一开始在屋顶监视的人。

　　不过，既然黛娜不是处女，那马蒂也可能不是单细胞。

　　于是影片中潜伏了许久的细节被热爱考据的观众们又一次捞了出来。

　　有人说黛娜不是处，那就是那个荡妇，因为她从最开始就失去了贞操，而黛娜在电影中对马蒂和霍尔登都有好感；　　有人说马蒂不是单细胞，那有可能是学者，因为马蒂在很多地方都展现了聪明的一面：知道古时逻辑、能设计自己的大烟枪、对那些神秘事物有警惕心、因为抽大麻防疫系统免疫，最后甚至撬开了通往楼下的大门。

　　于是朱尔斯其实不是荡妇是单细胞，霍尔登其实可能就是处。

　　不过马上就有另外的细节考据党将细节翻过来，说，不是这样——　　黛娜不是处，是单细胞，因为黛娜做事情总是很傻，也非常好控制，从她召唤出巴克纳兄弟就可以看出，同时她做事也是傻里傻气的，只知道尖叫；　　那马蒂其实才是那个处，因为他吸食大麻，性功能丧失了；　　这么说霍尔登不是学者，而是运动健将，我们从电影开始接橄榄球可以看出；　　那么科特不是运动健将，是学者，因为科特在电影开始和黛娜对话时发现他懂得非常多。

　　......　　不管是什么说法，黛娜都绝对不是处，所以黛娜其实不是应该活到最后的女子，而是应该死去的人。

　　但为什么黛娜要对马蒂举起枪来？

　　因为中年妇女的一句话“我们对手上的材料了如指掌”。

　　中年妇女，绝不可能不知道黛娜不是处，但她还是这么做了，而且所有研究人员都这样相信，因为他们能够改变——外部认同。

　　于是我们发现，黛娜说“每个人都变得好奇怪”，那是因为朱尔斯被染发剂的催情素改变了；原本让大家抱团抵抗的科特因为气体发生了变化；大家马上就要逃离之前，隧道终于被炸毁了；就连百毒不侵的马蒂，都能听到相关人员的暗示“我要出去散步”。

　　所以，自我认定在这部电影中，其实是无效的，因为所有的研究人员，都能够改变自我认定，使其符合外部认同。

黛娜明白了这一点，终于举起了枪，对准马蒂。

　　而正如考据党们调查的那样，其实这五个人，每个人都有着五个祭祀需要的特质中或多或少的一部分。

　　上古邪神不需要管这些，他只需要“看见”就可以了。

　　当一行五人进入隧道，一只老鹰撞在电子屏幕上开始，上古邪神就只相信他“看见”的剧情。

　　正如我们观众，进入电影院开始，不会去预习这个演员到底在生活中是怎样面目，而只是相信他在这部电影中扮演着怎样的角色。

　　（四）命运与自由意志　　正如每个恐怖故事都会提前插一个预言者，在驶进林中隧道之前，一行五人遇到了一个满脸褶子的老年人，他像我们预计到的预言家一样，说一些含混不清的话，而这次语言，不仅仅是预言了这五个年轻人，同时预言了那些楼下的研究人员的结局。

　　不管怎么说，最后祭祀看起来是没有完成。

　　表面上看，是因为黛娜确实不是处，她被误认为处，导致整个顺序被破坏；　　而在研究人员眼中，是因为马蒂没有死，本来应该死的人居然活着，导致祭祀不能顺利进行（这也是为什么当血盘滴入祭祀画的时候，马蒂没有死上古邪神震怒的原因）；　　中年妇女问他们：你们可以选择，或者和全世界人民一起死，或者为了全世界人民而死。

　　然后，要解释祭祀成功，也可以。

如果完全按照祭祀的定义只需要符合外部认同就可以，那一种奇葩的解释：巴克纳家族的女僵尸算作处，中年妇女算作单细胞，一起坠入地底。

　　最后露出一只大手的上古邪神，我们看不到尊容，他既可以被认为是因为祭祀没有成功而觉醒，也可以认为是最后祭祀成功之后的挣扎。

　　说来为什么最后会出现中年妇女，中年妇女说“最后一人，或生或死，命由天定”。

她说，这样的祭祀是需要不断轮回的，或许，她就是上一次祭祀成功剩下的处女，然后女僵尸便成为了单细胞。

　　这让人想起来一个已经被认为是谣言的段子：　　房间里面有香蕉，有一大堆猴子，有猴子去拿香蕉就会被雨淋湿，所以大家自发组织起来惩罚拿香蕉的猴子，后来研究人员把猴子一点点换完，拿香蕉会被雨淋湿的设定也没有了，但所有的猴子还是会自发地惩罚拿香蕉的猴子。

　　当然，被“谣言粉碎机”粉碎之后，这个段子只能骗高考作文了。

不过，当某运货司机因故抛锚时，就会有一大堆村民抢货，前几天农民老秦取工资之后，被一阵风吹散的一万七......　　我就不用再说下去了，很难说，这到底是自由意志，还是命运选择你只能这么做。

　　当所有人都在地下室时，每个人都有可能唤醒他们的死亡噩梦时，他们有选择唤醒什么东西的自由意志，却没有不唤醒的选择，你能说这五个年轻人是可以改变自己命运的吗？

　　就连最后，黛娜和马蒂确实逃到了地下室，这样的追问一直都在，他们试图改变自己将死亡的命运，但他们的所有选择，都会通向死亡。

　　这和《俄狄浦斯王》是不同的，因为俄狄浦斯王和相关人员都知道命运会发生，但他们都选择了回避命运，然而正是因为“回避命运”的选择，才导致了命运的发生。

　　而《林中小屋》，这五个年轻人拥有的，只是“选择如何去死”的自由。

　　到底哪一个故事的悲剧意味会更浓，我们也不得而知。

　　在这个所有恐怖怪物都像博物馆展览品一样出现在众人面前的故事里，《林中小屋》让我想起海德格尔对“林中空地”的定义，我们不知道的一切，就是“茂盛的森林”，当我们感知到自己存在时，便成为了不可逆的“空地”，而我们在“空地”上建出“小屋”，便象征了“所有的自我与他人、自由与命运、解构与重组、隐喻与显现的一切组合”。

《林中小屋》拍摄于09年，那时候克里斯·海姆斯沃斯还不是雷神锤哥，但后因MGM陷入财政危机，这部电影辗转流徙到了狮门手中，到今年才得以和观众见面。

这也算是一件幸事，狮门恰好也是拍小成本恐怖片发家的影业公司，这次《林中小屋》的口碑风评，或多或少也给狮门影业更多挺直腰杆的勇气，以《电锯惊魂》等血浆片为名的狮门，这次又带给了观众一次震撼的视听经历：You think you know? Think again.《林中小屋》是一部给恐怖片死忠的献礼，也是对恐怖片产业的一次嘲讽和揶揄。

电影本身其实仍旧是一部恐怖片，丰满的剧情和令人咋舌的恐怖场景，巧妙杀人模式设置和血腥的结尾，绝不会让恐怖片死忠们失望，而电影无处不在的反思维，反套路设定，各种辛辣的讽刺，又让电影有了新的意义。

可以说，《林中小屋》聪明的设定和恐怖、讽刺的均衡配比，正是它打动恐怖片粉丝的心的地方。

电影的开场就令人匪夷所思，两个男人一本正经谈论着让人瞌睡的实验室工作，观众的神经都要游离走了，当大家还在怀疑是不是走错了放映厅时，The carbin in the woods的电影标题却伴随着电光火石般的轰鸣音效乍现在电影银幕上，观众也突然被惊醒：《林中小屋》才不要那么无聊和套路化呢！

从电影剧情的大结构说，这其实和《饥饿游戏》的设定有些类似，两部电影中都有一个凌驾于普通人之上的组织操控着一场真人表演，区别在于，《林中小屋》中的神秘组织，必须以通过向全世界的选拔出来的参赛者提供恐怖场景，并最终期待恐怖怪物将参赛者全部杀掉，以祭祀地下的神灵，拯救全世界：参赛者对被操纵这件事是毫无所知的，而比赛的结果也关乎组织者的成败生死。

这种天马行空的科幻设定，给了在银幕前看电影的我们一记耳光：为何我们会有这么多关于恐怖场景的联想？

这些如机器般批量生产的怪物从何而来？

我们为何会洋洋得意，鄙视按照套路发展下去的剧情呢？

Answer（Da An居然是敏感词！

）其实在我们心中。

好莱坞套路化模式化生产的恐怖片，以及大量的日系、泰系恐怖片让饱览恐怖片的观众们形成了思维定势，怪物的样子也无非那么几种，所以当电影中五个青年最终误打误撞选中丧尸恐怖模式的时候，观众们不禁扪心自问：这些恐怖场景的联想，其实不都是来自我们的内心么？

我们内心黑暗恐怖念头的萌生，这次被《林中小屋》给带进了现实。

如机器般批量生产的恐怖怪物，影射的正是如机器般生产的流水作业的恐怖片，狮门自己也脱不了干系：《电锯惊魂》系列一路拍到了七，《死神来了》也拍到了五，就连《咒怨》和《午夜凶铃》，也被拍了再拍。

这些恐怖片之所以这么火热，又恰好来自于我们这些恐怖片粉丝的热捧。

于是这种恐怖片影响观众思维、观众继续热捧恐怖片出续集的循环模式，给了观众这样的思维定势：逃杀恐怖片就一定是挨个挨个死，而且一定是贱人最先死，然后一个个全部死完，到剩最后一个的时候，电影就快要播完了。

为什么？

因为观众就是上帝，我们对恐怖片有怎样的期待，恐怖片就把我们最邪恶的念头拍出来给我们看。

所幸《林中小屋》没有落入这样的窠臼，否则它也不过一部稀松平常的恐怖片。

它聪明的地方在于，先给观众平常恐怖片的甜头：大胸少女和壮男geek，吃饱了撑着要去丛林小屋野游，然后geek掏出趴体圣物水烟枪，大胸妹和狼头舌吻，壮男美女在单面镜前脱衣服，这都是观众们想要的情节。

当杀人模式开启后，我们当然会想当然地觉得我们都懂，野外逃杀系恐怖片，咱看过！

然而电影却一步步证明：我们想错了！

本以为少女也要死了电影就要结束了，geek男却死而复生，带少女进入控制组织老巢，放出各路怪物，真是恶趣味大爆发，这时候观众的思维才完全被颠覆，恐怖片粉丝也会为全屏幕的怪物大集合，恐怖片大汇总而肾上腺加速分泌，高潮迭起。

当然《林中小屋》的剧情太天马行空，以至于逻辑并非很严谨，不过这部电影的主题也很明确：认真你就输了！

咱玩的就是无厘头！

说几个爆笑的地方：1.少年啊少年，你的水烟枪太赞了，能抽能喝还能当武器。

（该物品真实造价居然高达5000美元）2.日本女鬼被孩子围着转，最后变成了一只青蛙，孩子们捧着青蛙喃喃自语，组织人大喊WTF!囧orz3.电梯里被剁下来却不死心的僵尸手！

笑疯了！

4.快到片尾时西格妮·韦弗（《异形》）又冒出来五分钟客串，说人家是处女，"We work with what we've got"，咱有啥不就得用是不？

5.纯洁可爱的unicorn独角兽，变身杀人狂魔.6.电梯叮一声，全世界欢乐.7.才不要拯救世界，咱来吸口烟.总的来说，这部电影算是颠覆极了，将思维的反转玩到了最后一刻，恐怖片粉丝绝对会爱得不行。

果然2B青年欢乐多，三观不正的楼主也爱得满地打滚。

虽然不少普通青年看了没多久就WTF?!了，笔者还是忍住偷笑向广大恐怖片死忠们吐血推荐该片：这绝对是这几年恐怖片里为数不多的神作啊！

你们懂的！

翻页：https://movie.douban.com/review/5409131/?start=100#comments

《林中小屋》的开场让人摸不着头脑，几个科研实验室里的人在瞎对话，几个悲催的年轻人开车上路。

看起来，它和一般的无脑恐怖片没啥区别。

然而，当那只电脑特技做出来的老鹰撞上了隐形防护网，我开始明白，这是恐怖片版的《饥饿游戏》，一场献给观众的真人秀。

加油站怪大叔预示了恐怖来袭，挑逗狼头是戏弄观众的有惊无险，而这部电影的最大爆点并不是僵尸虐人。

至于最大乐趣，那当然不能被剧透，可以稍加提示的是到了后面，《林中小屋》变成了怪物的大联欢。

尤其是出现小屋开始，电影开始变成了各种恐怖片的致敬，像《鬼玩人》的场景、《寂静岭》的小姑娘。

与年轻人在小屋受虐的心惊肉跳相比，实验室的气氛轻松幽默，这些都为结尾的大反转留下了伏笔。

影片的创举不在于致敬或引用了众多恐怖片的人物形象或者精彩桥段，而是架空了世界，引入正常故事以外的全新空间。

在这个空间里，恐怖片的元素成为了各种被随机触发的道具，电影甚至进一步把观众的不满引申为诸神的怒火。

所以，来自全世界各地的献祭活动，表面是为了平息诸神，实际上是纾解观众的情绪。

因而，当日本出了《午夜凶铃》，瑞典出了《生人勿进》，一切就平安无事了。

表面上，《林中小屋》延续了女英雄、受害者和怪物的架构模式，众多被人为修改的设定成了某种讽刺，因为很多恐怖片会出现类似桥段。

实际上，在恐怖片已经被拍滥了的今天，观众想看到新鲜元素，就像超级英雄都要组成联盟来并肩作战。

《林中小屋》揭示了这个残酷的循环，各种惨死的角色，其实就是观众恶趣味的牺牲品。

面对《Cube》一样的魔方迷宫，我们不免要想到，其实，观众已经参与到这个机器程序的构建当中，成为了变相的编剧。

【mangazine|名牌】

是的，传说中有这么一种恐怖片，你不知道接下来会发生什么，如此满心的好奇和期待能创造极佳的观影体验。

但是在Wes Craven解构虐杀片，西亚马兰玩转颠覆结局，西方恐怖片经过了那么多年开发挖掘之后，实在很难再创造出其不意，传说中的这种恐怖片也几乎消失殆尽。

而与此同时恐怖片影迷却又在不断增加，他们看遍来自全世界的各种优秀恐怖片，早已练就金刚不坏之身。

于是好莱坞导演编剧们开始懒惰，一味创造血浆来满足虐杀片死忠们，而这群死忠也逐渐被惯坏，只要够血腥够刺激也就知足了。

其实我在看《林中小屋》前以为自己被剧透了，因为某位友邻说这片就是“恐怖版的《饥饿游戏》”。

因此电影开始后不久我就开始感到失望，以为完全猜到剧情走向，觉得自己被剧透害了。

然而这就是《林中小屋》的出色之处，就在你自以为是时，它立马扇你一巴掌，让你瞠目结舌还能拍手叫好大呼过瘾。

影片后半段我完全张着嘴巴看完，它完全跳出了恐怖片甚至科幻惊悚片的惯有叙事逻辑，丢弃观众烂背于心的老旧套路，用精彩的想象力和创造力彻底颠覆虐杀恐怖片的类型；与此同时它也在恐怖片的叙事结构上大胆创新，整部片其实是由三个不同的故事像洋葱一样包裹起来，导演从最里面的那层恐怖故事开始说起，影片以此杂糅恐怖惊悚科幻魔幻喜剧等多种类型元素，创新之余还延续了虐杀恐怖片的观影体验，从被虐的压抑到反攻的发泄快感，影片最终用“派对狂欢”式的高潮戏实现几乎所有恐怖片死忠的梦想，出色的娱乐性让大家看得酣畅淋漓High翻天。

一点也不恐怖的恐怖片《林中小屋》当然还不止“为颠覆而颠覆”那么简单。

影片用幽默的自嘲口吻讽刺现今的恐怖片已经无法再吓倒观众骗到观众，观众已经看过太多重复桥段早已烂俗于心。

《林中小屋》讲的这个故事就是这样一个隐喻，片中那些“编剧”“导演”甚至特效技术等各个部门都在努力创造一部精彩但俗套的“恐怖片”，那些年轻男女就像是受到操控的演员，抑或被动的观众，他们自知不能在阴森的树林中野战，遇到危险时也不能四处逃散而要聚在一起，就连日本小学生面对女鬼也自有办法。

就这样《林中小屋》在嘲讽解构虐杀恐怖片的同时，成功完成了自我的超越与颠覆，将那些通俗虐杀片甩出几条街之外。

很多媒体说这是自《惊声尖叫》以来对恐怖片的最佳解构，是不是最佳我不确定，但这年头还能找到几部这样完全猜不到接下来会发生什么的恐怖惊悚片呢？

单凭这一点我便感到毫无压力给《林中小屋》五星赞誉。

从被preview吸引住，到也没觉得此片有什么不同，只是一般恐怖片的套路，但是还是激动的买票去看了，穿插式的惊悚与血腥，种种镜头都是向老一辈恐怖片致敬，你可以看到各种zombie主题，德州电锯杀人狂，日本恐怖片，电锯惊魂，下水道的美人鱼，小丑，寂静岭的满脸是牙齿的女孩，如果你不是一个恐怖片的爱好者可能只是看之一笑，但是这部电影的所有细节都是在尊重观众，运用大量黑色幽默来给此片做奠基，运用这5个人在cabin里的惨境和监控者的轻松惬意，到最后电梯大屠杀，不经让人大呼过瘾，其实这个电影的中心根本不是什么上帝，什么5名学生的血去进行什么祭奠，什么最后一只拉轰的手，而是每一部恐怖片里都会有人为了观众去各种牺牲，各种惨死，当你在屏幕面前吃着爆米花，疯狂释放自己阴暗面的时候，别忘了，有一天这些场景会真实出现在你的生活中哦，当你某次听到电梯门同时开启的时候，发现周围一片漆黑，ok,就是你，it is your turnPS: 那个少年的水烟杯实在太帅了，亮了不知道多少次