现代离婚故事

没有盐的眼泪。

压根就一个日本片

一段很漫长的亲密关系在决定分开的那一刻，是很难断的特别干净的。也许，从彼此的生活中离开一段时间，给彼此一个时间去思考未来，也会是一个比较合理的选择。亲密关系里有时候很悲哀的一点是，无论你和这个人在一起多久，你也可能对于他的某些方面完全不了解，我们都是管中窥豹难知全貌，就看能不能赌赢了。也许我们未来都会拥有新的生活，也许此刻的别扭终究会成为过往云烟，说放下和说再见从来都不容易，那就互道一声各自珍重吧。

【C－】导演想将人物完全置于环境，不受干扰，同时不断将人物放入边角，想挤压出情绪，以平静之姿完成情感的内在爆发。然而最后的结果是完全通过台词推进。。直白的外显，影像上几乎没有一丝思考。（除了利用景别切换的反差）当然偶尔还是能感受到，但大多数时候情感的传递是相当失败的。固定镜头真应该学学邦哥。

杰作。为了一种新电影：如此简单，情绪力量又这般足。少见。

看着心累

7.5/10，影响的力量，长镜头好长，镜头好少

过于温柔的粘滞状态，镜头的里面和外面都不愿意动一下。

“婚姻应如驾照，年审，五年审，十年审。” 爱的是人还是自己的习惯？有人视等待为自由，有人称等待为孤独。

真实触及了两个人难缠难分的痛点。从第二个镜头开始，通过门这个意象感受到狭小的空间里流动着的硝烟。彼此对于彼此的不满与期待，让这个既想抽离又不舍的离婚状态令人心痛。

很典型的法国式离婚，如果没有经历过的人绝对会熬不住这蛋痛的个半小时~

羅丹 愛情的塑像，鏡頭內感情暗湧，像35杯朗姆酒，有你有我，永遠無法分彼此。覺得很悲哀，很像自己的某些狀態 w.s 新光

镜头让位于演员表演，临场发挥的长镜头为角色累积着对味的情绪。一盏灯的开启、一扇门的开合，让场面调度回归到对心理的外在表现。全景定镜头切手持大特写的方式成为一种新的可能，让人物的心理也成为了一个空间，去对其进行拍摄，让观众感受到角色极端、自我的封闭状态。唯有缺陷的是对人物动因的解释过于简单，缺少了对面临离婚的二者关系复杂性的探究。

大量的固定机近景-全景构图，在形式上倒也映衬了诹访敦彦在片中所呈现的死气沉沉的婚姻，提供了一种近乎真实生活本身的人物状态，于是让人不得不把这种镜头语言上的简洁/贫乏理解为一种对表演的尊重。片中极少呈现男女主的目光交汇，哪怕是暗示性的视线关系，也几乎被晦暗不清的布光掩盖住了，倒是女主与雕塑作品之间的凝视关系显得颇为意味深长。临近结尾时，男女主之间戛然而止的情欲描写或者就是最好的脚注了，或许一桩破败的婚姻便是欲望的缓慢却也急促的消亡。片尾的远景镜头中完全听不到诀别的男女主在言语什么，倒也通过其他乘客的动作和站台空间中自然的光线变化，交代出两人关系最后的命运。

一位深受法国电影和文化影响的导演...

女方想用离婚刺激男方来试图重新赋予生活激情，没曾想男方应声答应，最后反是女方不适说走却留，诹访敦彦的段位大概是处理不了这种故事呈现

8.0 定位长镜头与即兴表演构建虽有一门相隔却仍相通的日常婚姻生活，确实沉闷，但通篇简约朴素，除了悲伤疲惫的突然特写和两面镜子的咖啡厅。

[4.0/5.0] https://www.facebook.com/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/a.856542097796490.1073741862.186895204761186/1468251603292200

初中时代写过近乎相同的故事//迈向婚姻生活的截面，磨平却无比刺痛。摆放镜头位置，跳切甜蜜记忆，私密暧昧张力于空间里。一瞬打通第五维度，消解十五年光阴。

“结婚十五年两娃，不爱了又没有勇气分开怎么办？”亲亲，更适合发在劝分组的东西，下次不许再拍成电影了喔。