龙马精神

不知道有多少人和我一样，从小是看成龙的动作电影长大的～小时候超爱他的《A计划》和《醉拳》～他的电影是火到每年都能在各个频道重温一遍的程度。

这些年他为中国电影事业的发展做出了很大的贡献，也有很多享誉国内外的电影作品，直到现在也经常能看到他的电影上映，足以证明成龙大哥是常青树般的存在，感恩我的童年偶像一直陪伴在他的影迷身边～很高兴今年又有一部成龙的电影要和大家见面啦～《龙马精神》我去替大家先看啦！

一句话：超出预期！

这部电影对成龙有着特殊的意义，是为了纪念他从影60周年而用心打造的一部电影。

导演杨子曾透露：剧本初创阶段，成龙就是他这部电影的唯一人选。

成龙在影片中饰演一个落魄潦倒的龙虎武师老罗，和与他相依为命的爱马赤兔以在片场拍摄惊险的动作戏为生。

成龙与赤兔“一人一马”的新鲜组合不但有笑点，泪点也真的很戳我～一人一马相守的戏份演绎的特别棒，情感扎实、弧线完整，最后也非常催泪，感动到了现场的每一位观众～ 这部电影就是成龙的本色出演，老罗仿佛是平行世界的成龙本人，一辈子坚守自己的初心，没有停下过拼搏的脚步，身体力行地坚守着龙虎武师精神。

难怪有观众会感慨，“在大银幕看到年近七旬的大哥依旧真打真摔，是熟悉的味道，却是新的感动”。

没想到成龙会用这种方式完成和动作片时代的双向奔赴，我是真的泪目了～ 《龙马精神》中展现了很多龙虎武师动作演员的现状与困境，这也让一直致力于动作电影的成龙大哥在看到剧本时就特别感动，更是为了能及时进组而打了九针封闭。

正如电影中老罗那句“致敬就得来真的”，在拍摄现场，大大小小的动作戏，成龙全都亲身上阵，坚持真打真摔，使得本应有半年止痛效果的封闭在二十天内就消耗完。

不得不说成龙大哥的敬业精神是业内公认的高，他的谦虚与敬业令人敬佩，也值得每一位新生代演员去学习～ 之前看成龙电影更多的是追求动作戏的刺激，而《龙马精神》有了一种沉淀和思考。

现在武行演员在技术的加持下不被要求以命相拼，新一代武术指导也不会一味地为了肾上激素飙升去让演员冒生命危险。

虽然拍戏的方式变了，但是龙虎武师的精神会传承下来。

这就是这部电影的想表达的初衷吧～这是一部笑中带泪，不一样的成龙电影，推荐大家都能走进影院看一看，每个人都能收获不一样的感动～

对着演员表犹豫了几天，还是去电影院看了。

工作日下班时间的冷门场次，一人包场了。

哭了一包纸巾，反正也没人看我。

片头，那个精神矍铄充满活力的老人露脸时，就已经开始鼻子发酸了。

都说这部电影在卖情怀，在消费成龙的金漆招牌，也知道这电影远远不是曾经那些制片、编、导、演汇集一身的Jackie Chan作品，成龙在这里不过是主演…之一，然而还是感恩，能在大银幕又见到成龙经典的动作戏，即便他动作变得迟缓、身段开始笨重。

还记得小时候第一次看到他在警察故事中控诉体制内高层：“当我们火拼的时候，他在办公室跟人吃饭！

我们拼命把人抓回来，他只想程序对不对。

告不了朱涛，就想个馊主意，叫我去保护女证人—多简单，他只是动动嘴，我们就要去拼命！

你是踩着部下肩膀升级，你有没有替部下想一想？

死一个部下，你只需要写一份报告，鞠三个躬！

我们这些人也是娘养的，没有部下的冲锋，你哪有资格坐这么大办公室？

”也记得他在A计划中对劝他加入的革命党吕良伟说：“这就是我不能加入你们的原因。

我是一个很拘小节的人，不管我的目标有多正确，多动听，我决不会为求目的而不择手段，去做为非作歹的事。

其实我很佩服你们，因为你们才是做大事的人。

我也知道，要打倒满清需要千千万万的人，抛头颅，洒热血，不怕牺牲，可是我不敢叫人这么做，因为我不知道叫那么多人出生入死之后的结果是什么。

所以我那么爱当警察，因为我觉得每个人的生命都很重要，我要保障每一个人安居乐业。

就算是一个四万万人的国家，也是由每一个人组成的。

如果不喜欢自己的生活，哪里还有心情去爱自己的国家呢？

”他塑造一个又一个匡扶正义的普通人，一次次以血肉之躯撞向强大的权力机器、又或是庞然大物般的黑恶势力，他常常在打斗中伤痛，却凭着地形地物的利用、机敏的变通、顽强的坚持到最后把敌手“磨”死。

成龙是我作为一个普通人的英雄梦想。

是被誉为“即便在默片时代也会红遍全球的男人”。

是出身草根，没有家族支持，凭一己之力改变命运的普通人。

是不在乎宏大叙事，却塑造出朝气蓬勃充满正义信念的人物的导演。

是从不停止脚步，不停研究市场、挖掘自我潜能、改变路线的动作片创作者。

他已经不再导演、不再编剧，可能很快也不会再演打戏了，但是在我心里，他始终是那个为了抓捕朱涛而从30米高的商场顶楼毫无保护措施地跳向吊灯，一路火花带闪电滑到地面的陈家驹。

陈家驹，好久不见。

一，马看到《龙马精神》里的赤兔，我就想到布封的名篇《马》里面的形象描写：“在所有的动物中间，马是身材高大而身体各部分又都配合得最匀称、最优美的；因为，如果我们拿它和比它高一级或低一级的动物相比，就发现驴子长得太丑，狮子头太大，牛腿太细太短，和它那粗大的身躯不相称，骆驼是畸形的，而最大的动物，如犀，如象，都可以说只是些未成型的肉团……”一连串的比较打着“我偏心”的标记，但再想想赤兔的形象，又确实如布封所说那样俊逸不凡。

那么，人类喜爱马是因为它的俊美吗？

当然不是了！

马可以说是历史上最重要的驯化动物。

如果说其他动物都有“平替”，比如产奶的有牛、羊和骆驼等，拉磨的有骡、驴等，那么，马则是不可取代的：它是战斗力的同义词。

有了马，人类才拥有快速机动能力，能日行百里、冲锋陷阵、以一当百。

在史前时代，高加索山区的原始部落最先驯化马，骑马南下征服欧洲；此后几千年，这个剧本一再上演。

草原民族大杀四方，靠的就是骑马征战的军事优势；在中世纪欧洲，穿着全副甲胄的骑士和马，犹如小型坦克，能一人一马把敌人的军阵杀个对穿；在皮萨罗的小队与印卡人的初次接触中，骑马的欧洲人被未见过马的美洲土著视为神明……直到烧汽油的车出现，马才渐渐退出日常生活，但始终被人类视为忠诚和聪明的象征。

马忠诚，作为群居动物，它会把主人当作头领，爱他、遵从他，甚至就如《龙马精神》中的赤兔一般，不接受第二个主人，宁可绝食。

马智商高，记性好，脑子里可以有方圆上千公里的地图，能和人类交流复杂的信息。

《龙马精神》里的赤兔，被成龙演的罗师傅抚养长大，不但能完成罗师傅的复杂指令，成为片场的明星马，还可以很鸡贼，比如，逃跑的时候装雕塑，训练时偷懒耍滑，师傅打群架它看热闹……与此同时，马大概也是最难养的动物了。

有人可能会以为它是吃草的，其实只吃草远远不够，会营养不良，跑不动。

马需要大量精饲料如豆类和菜籽饼（所以在古代常有人偷马饲料的事发生）。

马还是个玻璃胃：吃得急了就积食，甚至需要饲主用手臂从它嘴里直接伸到它胃里去一把一把掏出来；喝了冷水会生病（在电影里，一个小孩要喂马吃冰淇淋，罗师傅立刻慌张地阻止）；跑出了汗要刷洗；天冷了要加马被。

而且马腿和蹄子都非常脆弱。

所以养马的人每天要花几个小时照顾它——说到这里，你或许就明白电影里的罗师傅为赤兔到底付出了什么了！

更何况赤兔小时候一条腿畸形，做过手术，罗师傅等于重新教它走路。

而且养马又需要大的场地。

幸好罗师傅作为曾经的金牌龙虎武师，也是阔过的，还剩了一个院子可以跑马驯马。

这样的一人一马，便在横店打工为生，在无戏可拍的日子里，曾经阔过的年近七十的罗师傅，牵着马去广场给游客拍照，赚点小钱；可偏偏马又被牵扯到什么财产案子里，要被收走。

着实令人心酸。

二，龙虎武师龙虎武师这个词源自京剧，后来则指的香港电影的武师行当。

上世纪七八十年代，武打片成为香港电影的一个金字招牌。

缺钱、缺技术，但不缺人才的香港，把这种挑战人类身体极限的类型片发展到了极致。

并不是所有武行都是龙虎武师，只有其中圆满完成高难度危险工作的，才是。

在《龙马精神》里，罗师傅说，龙虎武师的精神是“never say no”,而他自己一把年纪，一身病痛，仍然要拼命去完成电影要求。

而当然，这种拼命三郎作风，不但是龙虎武师的精神，也是香港的精神。

成龙本人就是起于龙虎武师之间。

在《龙马精神》里面有一个梗，就是他跟后辈开玩笑：“我当年是演尸体演得好，被导演发现的哟。

“”——别笑，这是真事儿！

当年拍电影，两个大侠在雨中对打，满地都是插着刀的尸体。

这些“尸体”又湿又冷，不禁骚动起来，连满地的刀都在发抖，唯有一具就像死过去一样，导演指着他说：“他死得最好，明天继续来！

”——这就是成龙。

电影里有好多梗都是成龙从影六十年的梗。

在那张龙虎武师的旧CD里面的，不都是成龙当年搏命拍出的经典镜头吗？

跳大楼、攀直升机……惊险到叫人不敢看。

斯皮尔伯格曾问成龙，他是怎么拍片儿的，成龙笑说：“Action，Jump，Hospital”,这段话流传甚广，电影里也作为梗出现了。

有网友做过一张“成龙受伤图”。

真可谓全身伤痕累累。

三，马和龙虎武师，就像秦灭六国之后的纵横家可是，马的时代远去了，龙虎武师的时代也结束了。

有着高级技艺的马和龙虎武师，都像是秦灭六国之后的纵横家，固然是拥有了不起的技能，但是时代不需要了。

在电影里，吴京演的大明星邀请罗师傅拍新时代的戏，当罗师傅带马到了现场，却看到如今只需要马的模型就能拍，后期再做电脑特效即可，无须真人真马去做精湛的动作。

罗师傅不甘心造假，要求拍真的，这可是他的职业尊严和个人尊严啊（这里还有一个梗，就是成龙在此扮演的是他在《神话》里演的那个将军），他想要带着赤兔，纵马奔出大殿，冲下台阶……但是到了台阶前，他终于止步了。

他想到了赤兔的伤，想到了家人的眼泪。

“跳下来容易，走下来难“，伴随着这样一个认识，一人一马，缓缓下了台阶。

戏是没有拍得成，人却是解脱了——观众是不是也跟着松了一口气？

但或许，这也是好事吧，未来的演员不会像成龙这样满身是伤，未来的马也无须像《龙马精神》里的赤兔这样做危险的动作。

龙虎武师的精神是拼，是闯，但不是找死啊。

“Action，Jump，Hospital”,这样的英雄，是不是也叫人不忍？

“跳下来容易，走下来难”，这句话或是成龙心态的写照吧。

当一个时代逝去，人要成为它的祭奠品太容易了，但是要体体面面走下来，是很难的。

正如电影里的罗师傅，成龙目睹一个时代的兴起——自己也参与了缔造和光大这个时代，然后又目睹它的衰落和时代之轮的辚辚远去。

他或许是有点心痛的，但是更重要的，或是怎样以自身之能，去致敬这个时代吧。

这部电影，或许就是代表着他、龙虎武师，以及一个时代，体体面面走下来的作品吧。

上一次给院线新片打一星应该是去年的《搜救》，那个片子我也只是用了“烂俗”来评价，当时的我绝对想不到还能用得上“恶俗”这个词。

看完成龙这个新片，真的是不吐不快了！

拍得烂顶多就是烂俗，可如此廉价低级，不择手段的情怀消费就只能用恶俗来形容了！

电影的主线就是老罗和女儿，老罗和马的双线并行，一边修复和女儿的关系，一边和马加深羁绊。

大纲听起来没什么问题，可为什么编导能偷懒到这个地步，完全看不到你的情感锚点，从女儿讨厌父亲，到同情，理解，喜欢父亲，几乎没有铺垫，受伤入院和见家长这几个大事件就是引出下一个转变的工具，前面的情感还没处理好，就已经快马加鞭的进入下一步，一个接一个的情绪高潮配着停不下来的悲情音乐，情感就像你电影里的马一样一路狂奔，按着观众的头说：“都给我哭！

”。

最后官司打输了还去道德绑架人家，还“从来没见过反抗自己的生存意志的马”，你的情感到底有多廉价，佐罗大战斧头帮可比你这有意思多了，真拍出来我肯定看！

全片看下来的感觉就是赶，我想问问编导：你在急什么？

是怕拍出来的片段用不上浪费了吗？

真是恨不得把废案都放给你看，以女徒弟受伤为最，突兀到我第一眼都没有看懂这是回忆还是现实，结果也只是引出“龙虎武师的宿命”的工具。

删几个冲突，给情感留点沉淀的空间不好吗？

你的冲突和情绪爆点一路高歌，没有一点停下来的意思，留下一脸茫然的无法共情的观众看你们表演，能停下来休息会吗？

懂留白和做减法的意思吗？

情感是需要缓冲的，情绪是流淌的，不是你说出来喊出来的！

罗大哥啊，对人就喊：“滚！

别碰我女儿！

”这种自我感动式的话，你以为你很宠很爱女儿吗？

这就不是电影，什么元素什么冲突都来者不拒的塞进来，这是几个片段拼凑出来的录像，每个片段都能独立成片，把他们串起来的情感又是那么的苍白，整体性和前后一贯在哪里？

再来说说成龙标志的打斗和危险动作，廉价感满满，打斗设计的还可以，但基本都是对叙事毫无帮助的硬塞进来的打戏。

还有这给五毛钱都嫌多的特效，高台跳马和骑马出宫殿这两个高潮中的高潮，给配上这么显眼的廉价特效，就怕大家看不出来，恨不得让观众出戏是吧？

回头再看罗大哥说的“现代观众不懂这个”，“不来真的我不干”，真是莫大的讽刺。

当然了，跳下去容易，走下来难嘛。

最后说说演员，我对刘浩存本来是没有什么偏见的，她至少在《悬崖之上》和《一秒钟》里还是很有少女感和邻家女孩感的，但现在我只能看到矫揉造作，念白真是尬出天际。

郭麒麟和小沈阳这种角色就不必多说了。

成龙大哥啊，你不是瞧不起流量吗？

好了，如果至此还只是烂俗的程度，接下来才是这电影急转直下堕落到恶俗的根本原因：那就是对情怀的廉价，低级，恶意消费。

对不起，我只能看到主创的急功近利和不择手段的丑恶嘴脸，好像整部电影就是为了消费情怀这醋而包的一盘饺子。

终于让你把成龙以前拍过的经典片段放出来了，可把你急坏了吧？

拍的烂没关系，只要卖了情怀，还怕没有大把大把的眼泪，没有大把大把的钞票吗？

还龙虎精神，还致敬特技人和幕后工作者，你看看你配吗？

不脸红吗？

不害臊吗？

不恶心吗？

成龙大哥啊，我也是看着你的电影长大的，我真的不想给你套上“晚节不保”这种词语。

本来英雄迟暮，看着你老态龙钟又低声下气，实在感伤。

跳下去容易，走下来难，休息一下吧！

每次煽情的BGM一出来 就突然出现哭的镜头 等观众好不容易理解现在的剧情 应该是需要伤心的时候 下一秒又突然出现欢快的音乐 强行尬两秒 例如比心…然后时不时的穿插成龙大哥的耍帅和小刘的360度的各种脸部特写 …看不出来导演到底想讲什么情怀 内地导演的节奏和老牌香港大哥完全不适配 电影就像一块镶着金边的抹布 拿着脏手 丢了可惜

抱着很大的期待来看成龙大哥的电影，没想到他让我这么难受。

通常成龙大哥的电影故事线都比较简单，所以即使不优秀电影也不会太难看。

但这个电影属于是既要又要，但还什么都没捞到了。

1、赤兔线本片一开场就在讲老罗因为欠债，要卖房卖马，但是因为请不起律师才引出了学法律专业的女儿和女儿的男朋友。

本以为这会是一部勾心斗角充满笑点又夹杂着成龙式武打的律政剧，你说这能难看到哪嘛？

结果他突然不讲了！

一直到最后开庭，中间都没有去讲针对这个案件他们做了什么努力，想了什么办法。

就是蜻蜓点水般的说了一句，找到了卖给王老板马的人。

这就导致整条赤兔线直接垮掉，既然不打算讲律政，那你干脆就别讲啊。

2、龙虎武师线影片在小沈阳出场的那里突然就安插进来两个角色，是老罗的徒弟。

但是这两个徒弟的出现和存在都非常的意义不明。

除了当工具人被炸一下来体现龙虎武师这个行业的危险以外似乎毫无作用，甚至也看不出他们和老罗之间有什么很深的感情。

剧情里设定老罗之前在香港打拼，甚至已经成立了公司手下有几百号兄弟。

那即便因为昏迷住院一年多导致公司破产人走茶凉，也不至于让老罗靠在路边拍照为生吧，属于是为了吃苦而吃苦了。

而且全篇老在说龙虎武师精神就很尬，就像是小学生写作文，不断地在重复“我今天出去春游了，我太开心了”。

作品的情感不是靠说出来的，而是要从作品里体现的。

3、亲子线亲子线属于是有点搞笑了，小宝一直很担心的是赤兔。

我判断不出来是不是想表现出“因为不好意思对父亲表达爱意，所以只能借保护赤兔来让父亲安全”，如果编剧是想这样表现，那我只能说这是演员的演技问题。

但如果编剧真的是想表现小宝担心赤兔大过担心父亲，那还是洗洗睡吧别写剧本了。

每次到冲突的最高点，小宝都说个不让赤兔冒险实在是搞笑。

抛开这点，本片的亲子关系处理的也十分糟糕。

因为小宝不到一岁父母就离婚了，而且片中也很明确能看出小宝的母亲对老罗没有太大的怨恨。

那对于小宝来讲，老罗只是陌生，而不应该是这种敌对的态度。

并且他俩之前的矛盾也很儿戏，如果真想敌对，那编剧就应该按敌对的来写。

然后他们真的共同经历了一些事情才变得互相理解。

而不是小宝一开始还敌对，看到赤兔可爱立马就和解，发现父亲很固执又变的敌对，发现父亲一想她就看监控录像就又和解。

实在是太儿戏了，根本看不出父女之间有什么真正的矛盾和真正的情感。

上班时间摸鱼写的，不太全面。

但总的就是编剧想表达的东西太多，但是又很肤浅流于表面。

搞的整个电影食之无味，如果没有成龙可能半个小时就走了。

看着香港电影长大，对成龙电影如数家珍的我，这部既致敬自我，更致敬龙虎武师的电影，无疑拉满了情怀指数。

大哥是老了，年近古来稀，本该躺在功劳簿上颐养天年，可他始终放不下这份深入骨血的热爱，电影就是他的一切，即使现如今的电影市场对他越来越苛刻，可这份执念还在支撑着他拼下去，说实话，爱了他近三十年，格外心疼，毕竟电影院的主力观众早已更新迭代几轮，他们能看到的只有表面的繁华三千，反复咀嚼的也是那些站在道德制高点的精神瑕疵，可谁的成功是随随便便的，别忘了，他是成龙，拿自己的命拼出来的一段传奇，如今更是一张中国名片，是中国软实力输出最早的一部分。

电影分成两条主线，父女的破镜重圆之旅服务致敬龙虎武师的龙马精神，可惜小龙女的黑历史以及被网暴的含存量，父女的情感线成了最被诟病的槽点，这也是电影被恶意打低分的最大因素，这些无脑的吃瓜群众根本就不配作为电影观众。

另一条主线的“男主”赤兔太赞了，细节设计极具人性化，与老罗的“父子”情更是舔犊情深，尤其是最后的离别戏更是引人泪奔，情难自控，本片绝对是成龙自《英伦对决》后的最佳创作，为恶意低分平反，怒打五星。

电影围绕龙虎武师精神展开，同时两条主线推进故事发展，分别是马的主线和女儿的主线，而成龙大哥就是两条主线的交汇点。

通过这两条主线表达什么是龙虎武师精神，即龙虎武师精神不是愣头青不要命，而是要守护家人的幸福。

首先说电影最大卖点成龙大哥，这不电影处处都有关于成龙大哥的小彩蛋，比如开头让大哥在戏台子上耍了一下，致敬大哥戏班子出身，致敬跳高楼、钻火坑、挂着雨伞追巴士致敬经典电影，还有警察故事3经典名菜果子狸顿水鱼鞭。

身为成龙大哥的影迷看着非常怀念。

其次说一下故事，（有部分剧透，没看过的可以不看这段内容）有点硬，还有点水。

罗师傅与女儿断绝关系五年余，莫名其妙达成和解，父女感情很快又得到升华，有点生硬。

罗师傅与女儿男朋友家长吃饭后又与女儿感情破裂，双方都不欢而散，更加生硬。

后来因为罗师傅受伤，女儿看过录像带后又与父亲和解，这个还可以，但这个转折手法太老了。

水的部分主要是追债的那个演员和男朋友郭麒麟的戏完全可以删掉，可以让女儿当律师打官司，大概剧组完全为了流量塞进去俩角色，没必要，让电影很臃肿。

还有跟罗师傅抢赤兔马的于荣光老师，关云长终究没得到赤兔马哈哈哈哈

这部电影真的很无聊，像一群人哄着成龙开心，在电影院看睡着了，感觉很多场景镜头都很假，像公益广告既视感，还不如去拍神话故事了，台词也非常尬，是我近几年看的国产电影中最尬的最烂的。

而且这部电影都是强行添加感人的情节，但是实际上一点也无法让人共情，而且刘浩存的演技很尬，声音和台词功底让人很出戏，看到第四十五分钟的时候就恨不得离开电影院了，但是想想自己买的三十一张的票，实在觉得钱不能白花，硬着头皮看到第一个小时，开始开心的在电影院里玩起了手机。

另外，第一个小时二十分钟的时候我后排的观众忍不住离开了电影院😂我是纯路人，不是黑子来写差评，相信跟我一样的你看完后会直呼看不下去。

我毫不怀疑，成龙新片《龙马精神》在情怀部分的表达是真诚的，片子以成龙所饰演的迟暮龙虎武师形象，暗合了一代香港电影人曾经的峥嵘岁月，如今的江河日下，终归是让人唏嘘的。

所谓龙虎武师，指的是香港电影圈里曾经不可或缺的一项工种，在那个电脑特技和工业体系不健全的草莽年代里，他们是银幕英雄背后的影子，替他们完成高难度动作，跳车跳楼，入江入海。

他们是时代的产物，时代往前，他们便是代价。

只是这部片子，真的好难看啊。

在电影里，成龙是一个曾经叱咤片场的幕后特技人，跌入谷底又重新爬起，最后为了女儿，放下过去的荣光，也放下残存的信念，走进生活里去。

故事的核心表达没问题，我也相信成龙在片子里的眼泪是真的。

但片子从头到尾，没有任何超出观众预料以外的东西。

所有情绪表达都靠硬来，电影随处可见那种毫无征兆的掏心窝子对白，烂俗的煽情大戏，演员们演得越认真，观众看得便是越想笑。

音乐垫得有多厚，尴尬癌犯得就有多重。

不得不提一嘴的是，由刘浩存所饰演的女儿，完全没在角色里。

成龙与刘浩存几乎所有单独互动，不像一对父女，更像是某种忘年交，让人难以直视。

我很怀疑，这个片子的立项过程，最初或可能来自成龙某部分的个人执着表达，然后在创作过程里，为了商业上的考量不断做加法，设置刘浩存、郭麒麟等年轻演员的角色，邀请吴京来客串，安排一些不重要游离于主线外只是为了增加一些动作或搞笑元素的配角，最后烹调出一部满屏尴尬又自我感动、乱糟糟四不像的东西。

哪怕是片子里，对龙虎武师这部分情怀的关照，真切归真切，但也过于狭隘过于私人。

成龙作为中国电影史上icon一般的时代偶像，如今将进入古稀之年，打不动了还想要打，他以《龙马精神》明志，倒不是不可以，从如日中天到日薄西山，光辉岁月已逝，龙马精神犹存之类云云。

但假借关照龙虎武师之名，最后将这些表达完全拍成成龙戏里戏外的个人回望史，多少还是显得有些自恋和错位。

比如片子里有这么一幕戏，吴京客串的角色出场，大哥前大哥后地喊着成龙，他对成龙说：“我从前在香港拍戏，多亏你罩着。

“这种恍惚分不清电影内外的戏份，片子里有许多。

事实归事实，但在电影里这么演出来实在尴尬。

好比脱口秀里的内部梗，自己说得起劲，观众满脸嫌弃。

其次，从十几二十年前开始，有关成龙电影内外的形象，以及围绕在其身上不曾消停过的类似情怀营销，不断重复，且每次重复又很拙劣、烂俗，即使再宽容的人，也有扛不住的一天啊。

在豆瓣《龙马精神》的条目页，有这样一条热评：“奥斯卡终身成就奖除了表彰大哥以前的辛苦和贡献，也是让他别再拍了，想打就打给自己看，咱就行行好，别让观众买单了。

”很恶毒，但我点了赞。

题图：《龙马精神》海报你还可以：《宇宙探索编辑部》真好啊我们曾相爱，想到也不会心酸欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@三七。

拍摄于4月11日。

（更多可查看“夕阳包”）