盂兰神功

看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。

那个粤剧选段曲调婉转，满满幽怨哀伤，跟片中的恐怖气质非常搭。

以至于我每每听到这段戏曲，就会想起楚人美那一身蓝装，劈头盖脸的诡异形象。

粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主，这种音乐气质，配合岭南潮湿的那种场景感觉，其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。

但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到本片很精彩的一点在于采用粤剧以及与粤剧有关的相关风俗作为营造恐怖剧情的切入点。

这一方面赋予了影片传统和文化的内涵（相对接地气），同时也可以通过地方戏的没落和戏台破败的这种江河日下的感觉，给出一种时运不济的无力感。

时运不济下的无力感，我觉得这就是影片重点想强调的主题，受这个影响的不仅仅有日益没落的粤剧，还包括男女主。。。

影片采用的跨越时代的平行叙事的模式，将故事的剧情打的相对比较散，但是通过影片当中的暗示，还是不难将剧情梳理出来：男主妈为了出名，当年抛弃男主和父亲，独自出走去唱主角。

可能因为没有注意传统，惹到了鬼魂，被弄崴了脚。

戏班班主为了不耽误演出，临时指派其打下手的秀玲来替代。

男主妈不甘心，主动献身班主，希望重新获取头牌的地位。

但更加美貌也更加年轻的秀玲同样献身班主，班主拔吊无情，出尔反尔。

男主妈心生怨恨，被鬼魂有机可乘，放火烧死了全戏班的人，自己也戳颈自杀。

男主一直被爸爸抚养，亲生母亲死后，父亲有娶续弦，生下一女。

父子。

兄妹之间的感情并不好。

男主创业失败，男主女友因创业失败而自杀，由于没有联系，男主懵然不知。

男主回家遇见女主，彼此产生初期好感。

男主前女友鬼魂附上女主身，与男主发生关系。

虽然是女主希望与男主重温旧梦，也促进了男女主感情的升温。

演出开台在即，男主父亲被妹妹气病住院，戏班暂时交给男主搭理，女主辅助但是无巧不成书，这次演出的地点，实际上就是原来男主妈放火烧戏台的地方。

当地会聚了无数的冤魂。

恰恰因为男主不太懂相关的传统，因此出现很多怪事。

冤魂蠢蠢欲动。

女主与妹妹相继被附身。

诡异异常。

最终没有被控制住的恶灵附身大开杀戒，附身的女主牺牲，男主为保护父亲也被恶灵杀死。

整个故事悲剧结尾。

我可以把这个剧情理解成为一个戏班版咒怨的故事，上一代枉死的人，要将自己的仇怨发泄到后来者人的身上。

一代接着一代，只要戏曲演出不停止，咒怨就不会停止。

虽然手法不同，但是结局却是一样的。

影片通篇的基调很低沉，按照老一辈的说法，人的运势低，很容易被附身，被鬼迷。

而从女主轻易被附身、男主生意失败、老爸心脏病住院来看，这一家人的运势应该是最低的。

而且正好处于当年出事的地点，成为怨鬼的主要目标。

天时地利人和都决定着这部片子会以悲剧收场。

这就是所谓的时运不济的无力感。。。

虽然男女主也在抗争，但是实际上是抗争不过的。

这种情况，跟每况愈下的地方戏，又有什么差别在发生诡异事情的时候，影片非常不走寻常路的没有找和尚道士，这个是让我觉得挺个性的地方。

没有向着传统的僵尸风格去发展。

传统在本片当中被强调了很多次，无论是没有尊重传统而发生的绊脚事件，唱戏不能有口难开等等这些说法，都在剧中以重要的篇幅出现。

这些传统虽然看似无稽，但却是是和戏曲表演相生相兴的。

而对鬼魅的呈现，更增加了这些传统的魅力，即便我觉得那不是真实的。

我最喜欢的剧情其实还是影片的结尾，包含的信息量太大了。

痛失爱女亲子的老父仍然坚韧的在台上表演（尽管心中极度悲痛），即便这样卖力的表演，台下的观众仍然寥寥，镜头一转，在阴间的场景中，剧场缺是观众熙熙攘攘（喜欢看戏的都已经不在人世了），而患难同生共死的男女主，却相视对望，眼中没有柔情，只有无奈和对阳世的不舍。

所谓的传统、戏台、包括代代相传的恶灵咒怨，可能都会随着剧场戏曲的凋敝而随风而去把。

刘心悠是真心漂亮

现在的鬼片越拍越像科幻片。

对于传统和经典鬼片来说，鬼作为科学无法解释的现象，首先鬼不可能会明目张胆的出现，其次出现后不可能直接对人体产生物理伤害。

一般遇到怪事人们都会说：“见鬼了?”所以，鬼的出现必定带来不寻常的事情，而且怪事接踵而来。

鬼害人的情况通常是使人在不经意的情况下，看见了鬼而分散注意引起一些事故之类的事情，或者是使人产生幻觉从而发生事故。

又或者使人心力交瘁，疑神疑鬼，使人精神状况越来越差，从而生病，衰弱，死亡等。

传统鬼片而言，鬼的出现只在特点的条件下，和特定的人身上。

比如冤死的人、怀恨而死的人、特殊情况下非正常死亡的人、怨念极深的人等等。

而死亡地点或情况特殊，例如死无葬身之地且无人发现、死在某种祭祀下、死在阴气重的场所等等。

而能见到鬼的人又有很多种情况，比如生于阴、年、月、日、时、地等的人，比如病重的人、比如濒死的人、比如时运低下的人等等条件。

一系列达到所谓的条件时，鬼才能害人。

现在大多数鬼片设定里，鬼可以轻易害人、上人身、或者鬼上身后自残、直接在光天化日下出现、直接用手掐受害人脖子、甚至有的鬼还会使用工具（例如开车、用武器）等等……这些情况一点都不符合鬼片的设定，倘若鬼真如此般厉害，早已统治世界了。

所以比较贴近现实生活的鬼片才会令人感到恐怖，比如那个年代刚出的山村老尸，咒怨等。

当时觉得恐怖是因为影片的场景和现实生活无异。

鬼从衣柜、门缝里偷看你；睡到半夜梦醒时，床头有个披头散发的人影；不经意看镜子时发现一些骇人的异样等等。

直接对日常生活起到一种心理暗示，在这种暗示下就会不自觉的想起所看过恐怖片的片段，从而后怕。

总而言之，恐怖片爱好者看恐怖片追求的只有恐怖感与对鬼的兴趣。

无论是视觉或听觉的恐怖还是精神上的恐怖，一旦发现恐怖片里出现科幻情节后，所有的恐怖感都没了。

若非恐怖片爱好者通常都很少会主动去看鬼片。

《盂兰神功》一些桥段还是很不错的，且不论抄袭，毕竟抄袭合理的话也算是成功的一种。

但是影片后期对于鬼的设定越来越离谱。

鬼都可以操纵实物了，居然不操纵蜡烛火机让剧组人员再次上演一次大火中烧。

非要玩鬼上身的把戏……时下比较出色的鬼片个人觉得就是《鬼影》，非要说国产的话，就是《诡丝》。

在香港上映後票房立馬打破香港十年來中西鬼片紀錄的盂蘭神功。

我想金馬影帝張家輝首次自導自演、加拿大華人。

藍可兒的電梯靈異事件與中元節應景,是本片的三大賣點。

開場時營造的靈異弔詭氣氛很不錯,心想這部應該會好看。

沒想到看完後最好看的就是前面有小朋友出現時的那兩段 劇中的要角,宗華(張家輝 飾)、小燕(劉心悠 飾)、宗華父(林威 飾)，宗華同父異母妹妹晶晶(李元玲 飾)、當家花旦(吳家麗 飾)，全片演技最精湛就屬吳家麗,舉手投足間,甚至是一個眼神都能讓觀眾入戲,反而是張家輝在本片中演技平平,甚至連看到靈異景象時的態度與表情都顯平淡。

故事以戲班在中元時要演神功戲謝鬼神為主軸，片中當然少不了要演出一點觸犯神功戲禁忌的橋段，男女主角間也少不了床戲,不過很顯然女主角是被鬼附身後才跟男主角上床,只不過看到最後不確定是哪隻鬼附在女主角身上,其實被哪知鬼附身並不重要,重要的是這場戲真的可以刪掉,因為既不夠，恐怖又不夠香豔,不恐怖的話來點聊齋式的情慾還比較有看頭。

港式恐怖片中滿愛搞笑,但本片搞笑處幾乎都破壞了，原本可以隨劇情進入恐懼最高潮的時刻,像電影院這段，最後就被一顆搞笑的死人頭搞壞了原本恐怖的氛圍。

把藍可兒事件拍到的真實畫面由李元玲重演後安插進來，我覺得這段感覺有點像是硬要加入,對於整體劇情並無顯著的加分作用,但是用這個事件來做行銷的確實有達到效果，醫院當然也要來點靈異現象,不過這段運鏡很奇特,因為感覺是想讓大家看大體腳上的名牌,但我觀注半天也沒看到名字,結果最後這大體和劇情豪無關連,坦白說演這段真不知道。

是為什麼?還不如把時間花在人物關聯與時空背景上,這樣才不會讓很多人看完電影後都還搞不清楚在演啥麼鬼在角色間的關聯性沒多做描述的情況下,由於整部片是40年前，和現在同時演出,無論場景和服裝都沒呈現出過往和現代的差異，加上也沒用色調或其它方式來示意時空不同,所以到最後電影。

看完散場時就立刻聽到不少負評、罵聲與很多不解的疑問最後男女主角與整個戲班的人都死光,只剩禍首宗華的爸爸沒死。

照說被鬼搞到滅絕應該是淒淒慘慘淒淒,或是會產生禍延子孫的百感交集,誰知最後來個鬼上身後在空中靜止數秒的畫面,讓全場爆笑。

本片主要是音效嚇人,如果比較少看恐怖驚悚片的人或許會，覺得有些陰森弔詭的氣氛還不錯,但對於跟我 一樣喜愛看恐怖。

驚悚片的人來說就會覺得這是部集多部中西恐怖片經典畫面或恐怖氛圍手法的影片,雖說恐怖梗都是抄來抄去,但是抄不出新意又無法留下任何讓人驚嚇或毛到骨子裡的情境就顯失敗,此外這些橋段缺乏順暢的連結性,造成整體劇情架構空洞鬆散,最後播映中竟出現意外成為笑點的打呼聲,這可是我首次遇到被嚇到睡的。

如果不算上去年的李碧华大杂烩《迷离夜》&《奇幻夜》，香港电影圈已经很久没有制作过一部拿得出手的鬼片了。

作为东方好莱坞的传统类型之一，恐怖片/僵尸片/鬼片曾经也是佳作辈出的，动作系如元彪洪金宝林正英钱小豪，演技派如发仔伟仔秋生，美型团如华仔和诸多女将，也都算是曾有涉猎，更不用说曾经捧出鬼后罗兰这种业界良心。

这种名气和规模上的领先地位，是其它任何地方都难以匹敌的。

而其内容上的多样化，也在早年间成功地吸引了一大批内地影迷，相信许多人都和我一样，心中都有一部“童年阴影”的港产恐怖片（我的是吕良伟、郑则仕主演的《再世追魂》）。

但随着回归前后的电影圈整体萎缩，创新力的日趋低下，恐怖片这种受众并不算广的类型电影必然是头一批被拍倒在沙滩上。

而近年来整个行业生态在大跃进之后，也开始重新寻找属于本土的那份特色和情怀，在这种趋势下，才有了去年一鸣惊人的《僵尸》。

而金像影帝张家辉先生选择了灵异题材来作为自己的处女作，更像是一种有趣的呼应。

坦白地说，张家辉为什么要拍一部恐怖片来上手，估计谁也说不清楚。

毕竟身为金像金马双料影帝，他似乎更适合在林超贤导演的警匪片中露脸，甚至是王晶为代表的一系列喜剧中出演角色。

作为一名新手导演，对这一类型电影的拿捏上很容易小状况不断。

在这一点上，《盂兰神功》尽力去营造一种精致/精良的恐怖氛围，却难免受到经验不足的影响。

故事聚焦于七月半盂兰节时期。

张家辉饰演的宗华在内地出版社生意失败，回到了香港的粤剧剧团。

林威饰演的父亲对他的归来甚是高兴，而同父异母的妹妹晶晶（李元玲饰）却对他冷言冷语——其中的原因并不清楚，在影片的结尾也没有交代（或许就是一般意义的叛逆少女？

）。

相反地，宗华在绝大多数的非独角戏时间里，都是和剧团的主要演员,小燕（刘心悠饰）在一起，在宽容和鼓励的气氛下缓慢推进这种暧昧感觉。

更加值得惊喜的，应该是平行叙事中，由吴家丽饰演的另一个粤剧剧团的主心骨。

戏份不多的情况下，通过面部表情的变化，准确地把握了人物的心理变化。

故事中的粤剧名角在舞台上扭伤脚踝，和力争上位的后生女以及色迷心窍的班主之间备受折磨。

在影片最后解释了这一次要情节对于核心故事的重要性。

故事的真正的展开是宗华父亲中风住院后，宗华匆忙接手工作开始的，不仅要面对不服领导的演员和班底，也开始撞鬼，生命危在旦夕。

可以肯定的是，演员的表演是这部电影的长板所在，几乎所有演员都在戏里，几乎没有违和感。

尤其是李元玲饰演的妹妹角色，演员缺乏表演经验，却能贡献如此演出，实在是令人欣喜。

而其他的主要角色更是代入感十足，这种专业精神在近年的纯港产片中的确是很少见的。

（非常脸熟的阿叔：叶清方）但影片真正的优势，在于其对国内外优秀恐怖片手法的戏仿。

长期以来，东方恐怖片都是以心理恐惧闻名的。

自香港恐怖电影衰落之后，日韩泰类型片的崛起是众所周知的事情，各个国家有着各自的特色和切入点，日式阴冷绝望，韩式压迫感十足，而泰式更有其独特的文化韵味于其中。

而与东方电影讲求果报不同，西方恐怖片的便当通常是先发给天然呆的童鞋们的，恶是无因的恶，以增加观众和角色的恐惧心理，因而也不惮于观众面前展现视觉上的恐怖元素，从而常见得血浆四溅。

而《盂兰神功》就像一个拿来主义大拼盘，力图将各路手法都拿来一点挪为己用，并且试图将其统一到整体风格之中。

十成戏仿蓝可儿案件的电梯视角。

主角妹妹是首个被附体的角色。

《第六感》风格的半脸化妆。

小燕的附体更是直接的《驱魔人》再造。

这种西方式的驱魔电影曾经无数次地重现银幕，而此番竟也在香港电影中有了影子。

同样来自《驱魔人》的360°转头戏码，配合张家辉的表演简直不能再有趣了。

吓得张家辉花容失色的《灵动鬼影实录》。

装监控然后拍到不洁之物俨然成了必然。

附赠丧尸咬人。

如果以上所有的恐怖手法都让你能达到看图识物一样程度的熟悉，那是应该的。

借鉴上述类型片的经典桥段，结合90年代典型的香港风格恐怖片，往好里说是取长补短灵活多变，往差里说，还要回到创新力低下的路数上来。

但创意上的乏力不是这部电影最大的缺陷，更加致命的是缺乏一致性和连贯性，并最终摧毁整个影片的根基和前提。

影片中的确有鬼，但观众从来没有得到一个清晰的概念，譬如是谁的魂灵，又为何在这些人身上作祟。

盂兰节的大背景提供了一个普遍性的鬼现世的理由，却因此而缺乏了针对性和特殊性，也就是说为何是这些人和这些鬼之间发生这样的故事。

从病院起，晶晶就被不知何处的恶灵附体了（后来才通过演神功戏天赋知道大概）；然后轮到小燕；然后是其他剧团的人。

这种不分地点的无差别攻击，和针对宗华本人的各路鬼魂的无差别攻击之间显然存在着无法调和的冲突。

两代人的恩怨不假，但是在影片的这种设定之下，显然有些让人摸不着头脑，在恶灵和因果之间难以抉择，在东方的内核和西方的手法之间难以取舍。

直到影片的最后一个镜头，都没能化解这种矛盾。

鬼魂本身缺乏特点，怎么能让寻仇显得合理呢？

显然电影无法解答这个问题。

在新时代港产片中持续延续的内在精神，也就是对昔日荣光的追忆和不甘，在本片中也同样留有一席之地。

不过粤剧的文化地位下滑不是一部恐怖片就能理得清的，更不用说神功戏这种特色剧种了。

盂兰节是人和鬼的盂兰节，又何妨不是时光的盂兰节。

满座高朋鲜有生气，满满的亡灵，实际上是对旧日光景的怀旧。

但值得肯定的是，张家辉的导演工作是可以打个合格分的。

在有限的时间之内，他尽力维持了整个电影的悬疑气氛，虽然没有一个令人满意的答案来解释剧情上的缺憾，却在表演和服化道的细节上下了相当的功夫，十分赏心悦目。

只要你是个恐怖片的入门级爱好者，这部片子里的任何元素你都不会感到陌生，但也会获得标准鬼片的愉快观感。

尽管公式化现象严重，但和我近期看的《乘客》和《7500航班》相比还是很出彩的。

前者娇柔做作毫无亮点，剧情老套了无新意，安妮海瑟薇大嘴一叫才是片子最吓人的时候；后者不知所云作茧自缚，角色令人生厌，剧情毫无逻辑。

欲吓人必先吓己。

张家辉在片中贡献的一声尖叫，也是有些醉了。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7810809/

其实这部电影很不错，只是叙事手法和别的电影有差别。

电影全篇说的是两个故事，最开始完全看不懂之间的联系，直到故事后半段权叔提及40年前的一场火灾，两个故事似乎开始有了一丝丝联系。

故事末尾张家辉被上身之前，第二个故事的发展与40年前的戏棚着火事件慢慢开始重合，我才发现其实看似两个独立的故事不过是在相同地点不同时间上演的同一幕，故事相隔四十年。

班主林威就是40年前的那场火灾的班主，与艳秋和秀玲之间的情欲有了张家辉两兄妹。

回顾整部电影，故事脉络也就十分清楚了。

四十年前宗华妈妈纵火烧死戏班的人，在生下宗华后被附身自杀，40年后被烧死的戏班成员回归报复宗华，并杀死了戏班一批人。

总的来说，张家辉的处女作拍的还是很不错的，不管是音效还是剪辑，亦或是故事整体连贯性都很好，美中不足的就是饰演张家辉妹妹的李元玲演技还有待加强。

总之，力挺

为了《盂兰神功》，张家辉想尽吸睛的恐怖画面，一场张家辉片中的妹妹在医院被鬼附身的可怕片段，他便取材了当初吓坏大众的“蓝可儿灵异事件”。

事件是华裔年轻女子兰可儿死于美国洛杉矶的酒店顶楼的水塔中，警方调阅饭店的监视器影像，发现她在电梯中出现最后的身影，她的行为极为古怪，不但多次进出电梯，更紧张地乱按楼层按钮，后又走出电梯，貌似神游般地走来走去，最后没有再进电梯便死在顶楼，案情离奇。

这段惊悚的影像，被广为流传讨论，张家辉表示在构思鬼附身画面时，《盂兰神功》的编剧拿了这段影像给他参考，他当时看了便觉得非常可怕，第一直觉也想到是鬼上身，所以片中有一段宗华的妹妹被鬼附身的片段，立刻就用了这个元素。

特别表示电影只是从中获得灵感，并非拍摄此事件的真相，他解释说这件事真的是没有人知道真相，不过想到了画面都让人害怕，主创只是从中获得灵感，没有要冒犯人。

整体感觉，本片的铺垫过长，情节没有张力，几乎没有高潮戏，吓人全靠音响与特效。

谜底是在最后5分钟揭示的，张家辉导演的处女作，给个及格分吧。

本片剧情：农历七月为中国的盂兰鬼节，传说在这个月份，阴间鬼门大开，游魂野鬼会到阳间“游玩”，为了令“它们”无暇四处寻找替身，戏班会在农历的七月十五至十七，于空地上搭起竹棚戏台上演神功戏，娱乐四方鬼神。

张家辉饰演的宗华是戏班班主的儿子，他本在大陆做出版生意，结果被骗财后狼狈逃回，女友也跳楼身亡。

他回来后同父异母的妹妹晶晶对他态度恶劣，戏班里的其他人也对他不太客气。

然而老班主被女儿气得住院，神功戏开台在即，当家花旦小燕姐便让宗华当代班主，撑起戏班。

孰料怪事开始接二连三的发生。

先是晶晶被附身，继而宗华开始看到许多异象，随后小燕姐也失了神，整个戏班被异界骚扰不得安宁。

终于宗华从戏班老员工那里听到坊间传言，戏台所在的地方在四十年前曾发生一场大火，死伤无数。

老班主觉察事情不妙，从医院跑回来救自己的儿女，结果非但无力回天，还被鬼附身差点掐死儿子。

危急关头，宗华大喊一声你们冲我来，被鬼上身后他（以及观众）终于知道了戏班闹鬼的缘由——四十年前那场火，是宗华的母亲、当时神功戏班的当家花旦艳秋姐放的。

当时的她因为伤病被还年轻的老班主禁演，取而代之的是她的跟班小徒。

艳秋姐为了重返舞台不惜委身班主，可谁知班主也同时与那小徒有染，艳秋姐失身又不遂愿，不甘而心生报复，于是一把火烧了正在演出的戏台。

那些作祟的鬼怪，正是当年枉死的女小徒和其他冤鬼，趁着鬼月重返人间，它们想找替身，它们更想报仇。

最后宗华重演了母亲当年自尽而亡的场面，以死了断了这场盂兰神功。

说实话挺失败的，不过为了张家辉卖力的表演给多颗星吧。

恐怖不过关，悬疑也没做好，逻辑更是硬伤！

吐槽的地方数不过来：1…香港经典老鬼片槽点——永远不知道要开灯，无论过了几十年，怕是永远都是省电和节能状态，就算因为神秘的鬼神之力导致灯处于坏的状态，起码你也把开灯的动作和意愿表现出来，别侮辱观影者的智商好不？

2…都二十一世纪了，出了问题还是老香港电影那一套，自己硬抗，真是刚啊，都见了鬼了，腿都被忽悠瘸了，也差点被鬼给弄死，竟然心大的还留在那里。

3…两个女的前后明显变化是个正常人都能发现出来，结果愣是老香鬼片的处理手法，诡异就诡异，不正常就不正常呗。

4…双戏台班子轮番剧情演示，光从服饰看就知道是两个年代同一个地方的事情，昭示的剧情太刻意和明显了。

5…香港鬼片总会有几个不正常的老太太，化成先知一样的角色，可惜没有罗兰老戏骨的神韵，太僵硬！

差评…6…四十年前的大火，按纵火女的年龄来看，他儿子怎么也得快五十了吧，可是张家辉怎么也不像是她儿子，片尾回放显示张家辉刚回家拿出的照片，确认是其儿子，那些年龄就感觉对不上。

7…接上一条，纵火女是因为没上得了戏台唱花旦，那他老公也是戏班子的班主？

这是个什么情况，看剧情这个老公就是那个四十年前那个戏班子的班主？

可是那大火没烧死他？

而且看四十年前的剧情，两人貌似也不是夫妻，更像是苟且之人。

…还有好多槽点，大家补充吧

很喜欢的演员张家辉自导自演的一部电影。

有剧透。

故事围绕男主角宗华（张家辉饰演）展开的，但是有两条时间线，除了主要的宗华的那条还有一条宗华他父亲年轻时候的时间线。

男主角宗华大陆生意失败回到老家先是被妹妹厌恶，打电话给一个好友请求帮忙找工作但是被挂了电话，描述了主角的倒霉现状（现在想想也与后来戏班长辈所说的时运不济的人在七月容易见鬼相呼应，但是如果这是伏笔的话那也挺无聊的，因为后来影片里所有人都见鬼了），父亲却对他毕恭毕敬的，对他的回来十分开心，又向男主坦白以前是自己不对，不该一心想让他继承戏班云云，让我有点无语的是男主父亲虽然这么说但是影片里自始至终父亲都一直希望男主继承戏班，尤其是后来直接就说戏班就交给男主了这不是说话不算话吗。

前一部分表现了男主的现状和之前的情况，我觉得这里对男主角之前的情形导演（还是张家辉）有种想要稍微展露给观众给男主交代一下背景结果没交代好有种不够立体的感觉，欸，不是专业的影评人就是说不清楚，看了电影就知道了。

随后男主父亲进了医院，戏班交给了男主来带领，男主开始频频见鬼。

其中我觉得男主的女朋友（前女友）那条支线剧情有点多余，我甚至觉得他女友的鬼魂就没出现过，女友父亲打给男主说女友死了男主也没有去看她女友后来直接把他死掉的女友忘了，可能是导演忘了。。

真无奈，然后父亲那条时间线说明了闹鬼原因，原来是父亲年轻时做的孽，现在鬼魂要回来报仇了，他父亲在医院里见了鬼说不要搞他的子女鬼听了后就走了去找男主的麻烦去了。

影片后面的高潮部分反而没有前面男主一个人时见鬼的情形吓人（我发现好多鬼片最后的高潮部分反而不如前面吓人了），而且我觉得剧情上完全可以想些别的方法和鬼战斗，电影里竟然打鬼附身的那个人鬼也会惨叫，这完全降低了鬼的神秘感和恐怖系数，同时我也觉得最后非得死一些人与影片前面的基调不符，男主被鬼附身干脆自杀了，欸，真没劲，有种烂尾的赶脚。

觉得电影有的地方有些拖沓，有些该精细描述的地方又没仔细描述，如果不是有两条时间线穿插着来有种这电影可以缩成一部微电影的感觉。

在鬼节给鬼唱戏这剧情也是老香港片里就有过的了，像是监控见鬼这样的桥段也很像是从咒怨那里学来的.我喜欢张家辉，虽然我貌似总是在贬低这部电影，但是对于第一次导演的作品来说已经算是蛮成熟的一部影片了。

比内地国产的鬼片强多了，我对这部电影那是责之切。

不知道是不是稍微看过一些鬼片的缘故，没被这部电影吓到，也可能是因为是在寝室里看的，室友就在旁边。

如果有机会的话我会去影院看这部戏的，事实当然是没机会了。

婆：吴家丽扮演的扭脚花旦，再杀小三后自杀了。

媳：张家辉的女友，因错信他人而导致张家辉事业失败，后来两人分手，后来自杀了。

主角：张家辉小三：扭脚花旦不能演出，小三借机上位和班主来了一发，后被扭脚花旦汽油泼面。

电影的主要故事是：张家辉鬼节左右来爸爸的戏班挑大梁，然后大家不服他。

发生了很多诡异的事件。

其本质是 小三鬼和众多枉死的 来报仇害张家辉，婆媳鬼来保护张家辉。

关于本片的争论主要来自于新旧班主的是不是同一个人。

还有张家辉妹妹的妈妈是谁。

电影讲述前面的故事：40年前。

花旦脚疼不能演出，跟班和班主来一发后上位，后来扭脚花旦杀人放火。

妹妹现在20多岁，那么妹妹的妈妈至少在20年前还活着。

可以看出电影说的是跟班花旦在40年前大火死掉的。

所以妹妹的妈妈不能是跟班花旦。

A：新旧班主不是同一个人，张家辉妹妹的妈妈不是跟班。

所以故事是（以张家辉视角）：①妈妈生下我后 在戏院上班，后来身体不好，被人顶替。

②妈妈潜规则也不好使，生气，就去戏院杀了跟班和旧班主，顺便烧了戏院。

后来自杀。

③爸爸重新开了个戏班。

④20年后，爸爸和另一个女人搞上了，有了妹妹。

B：新旧班主是同一个人，张家辉妹妹的妈妈不是跟班。

所以故事是（以张家辉视角）：①妈妈在戏院上班，后来身体不好，被人顶替。

②妈妈去潜规则后生下我，但几年后仍没戏份而且两人可能结婚，后来发现小三上位。

妈妈生气就去戏院杀了跟班，顺便烧了戏院。

后来自杀。

③爸爸重新开了个戏班。

④20年后，爸爸和另一个女人搞上了，有了妹妹。

之前写错了，不是爸爸占了戏院，按照电影情节，爸爸是挑到这个地点演出的，而所演的戏是给鬼看的，目的是震慑鬼怪不要出来找替身什么的。

可能就是因为之前的大火，让爸爸心有余悸（B）或者心存愧疚（A），但是鬼先发制人了。。

关于题目的解释：小三是相对潜规则先后顺序说的。

关于B解释，为何要强调几年后，是因为按照张家辉和妈妈的合照来说的。

妈妈和张家辉照相时，张家辉已经很大了，所以如果张家辉是潜规则的产物，杀人放火必须是几年后的事了。

在B中，爸爸作为潜规则的主要人物，在事故中没死，只能脑补他出去了或者逃走了， 或者 按照一般新闻的尿性，老公有小三，老婆的第一惩罚对象是小三而不是丈夫。。

说起来感觉还是A靠谱些啊。。。

之后的灵异事件婆：红衣长发女子，后来附身到张家辉妹妹身上。

所以练了3天，就能唱的很好，而且要穿曾经的衣服。

媳：莫名电话，后来附身到女主角身上，开篇与张家辉来了一发。

小三：白衣化妆鬼，后篇附身到女主角身上，后来要杀张家辉。

自己：看到诸多诡异现象，不知是坏鬼要吓唬他，还是好鬼要警示他，亦或是自己的不好预感。

后来众鬼附身张家辉，被张家辉拿佛头刺入心脏，自杀完结此片。

还有一点我没看懂：张家辉的妈妈开始貌似被鬼附身，但是这个鬼是哪来的？

附上楼下我的疑问。

妈妈和彼时的张家辉一样（情感上老公或班主“出轨”，事业上受挫），而妈妈表现也明显是鬼上身了，可是7月出来的鬼，影片里也说了，是出来找替身或者寻仇的（戏班演戏就是为了震慑鬼魂）。

这个上妈妈身的孤魂野鬼也没有交代什么啊。。

凭空就出来一只幕后黑手，感觉很牵强，，是电影本身的缺点，还是我眼拙呢。。

ps：重看一遍已经修改

哥们我简单说几句，装个比：1，绝少有电影让我没看完就有点感悟，想写点东西；这种电影，要么极烂，要么极好；毫无疑问，这个电影，属于前者；2，我愈发觉得《回魂夜》是香港最精彩的鬼片了；3，以前别人骂广电限制电影出现真鬼，我跟着骂，现在谁再骂，我骂谁；电影里面的鬼，简直太2b了4，张家辉是一个很努力的演员，演技近年来也很纯熟，但香港电影界有“编而优则导”的说话，真正能“演而优则导”成功的人并不多，可能有人不服，说这是张导处女作品，以后肯定能拍出好片，但我大胆说一句，处女作拍成这样，以后也不会好到哪里去，人的格局在那里放着的嘛5，我小时候看《力王》，觉得片子很暴力，很好看，看完之后很长段时间我可以向我的小伙伴炫耀哥们我可是看过《力王》的人；小时候觉得《僵尸先生》很吓人，想想都害怕，现在我看《力王》仍觉得很暴力，很好看，现在看《僵尸先生》觉得很好玩，很经典6，影片充斥着大量的一惊一乍的音乐，这玩意只能吓唬住小孩子，吓不住哥这种老油条；也不能说吓不住，但吓到哥之后，哥立马会骂一句“我操尼玛”来给自己壮胆，7，单靠一惊一乍来拍恐怖片，早tm的就过时了，一惊一乍也撑不起一部电影，如果故事本事单薄无力，但这一惊一乍就会显得让人哭笑不得，这也是哥骂出“我操尼玛”的原因8，但看这个片子也不能说没有一点益处，这个片子让哥感觉自己的忍耐能力又上了一个台阶9，我很佩服那些能快进看片的人，除了看毛片的时候快进，看电影，哪怕这个电影再烂，我也不会快进着看，要么看忍着看完，要么直接关显示器，但我一般都会选择忍着看完，这或许也是一种强迫症，强迫症害死人啊10，就写这么多吧，反正tm的这篇文章也没人会来看