后会无期

2014年7月24日早上七点我怀着纠结的心情起了床，我纠结到底是去看《后会无期》呢，还是继续去复习我那操蛋的英语，后来我抛了一枚硬币，花面朝上，可是我事先没有和自己约定好到底哪一面朝上才去看电影，于是我决定去他妈的还是去看电影吧。

大汗淋漓跑到了电影院可是看完了我心有点凉。

可能是我事先期望过高了吧。

回来的路上我仔细捋了捋这电影的思路，其实就是四个骗子和两个傻子的故事。

第一个陈乔恩准确来说算不上一个骗子，顶多算是一个很有反差的人物，一上来穿着优雅的旗袍站在高大上的片场里视镜，可没想到真的是一个帮人“视镜”的替身。

第二个王璐丹是个骗子，因为他是骗子团伙的一份子。

第三个骗子不是袁泉而是袁泉他爸。

第四个骗子钟汉良是手法最职业的。

最后两个傻子就是冯绍峰和陈柏霖了。

陈乔恩代表了现实中那些人，他们外表看似光鲜亮丽其实背地里不知吃了多少的苦，生活的多么的落魄。

王珞丹代表了现实中的那些人，他们表面看上去肮脏不耻，可是反而可能拥有纯洁心灵和纯情的个性。

袁泉的爸爸也是冯绍峰的爸爸，他代表了那些现实中我们父亲乃至爷爷那一辈中的一些人，他们在我们这些小冯绍峰的儿时记忆中勇敢伟岸，是我们成长的目标和榜样，可是他们没准也是拥有三妻四妾，最后在自己用自己的半辈子编造的虚假的英雄故事中，被自己的烟头烧死的老醉鬼。

钟汉良则代表的是现在生活中很常见的一些人，他们把自己塑造成有理想，有个性，不畏惧，不苟同的时代楷模，其实本质目的则是炒作自己，用自己高大上的人格魅力骗那些傻子，以此获利的“聪明人”。

（具体可以参考某些微博大V）两个傻子。

冯绍峰是代表一类傻子，看上去很机智，社会经验很丰富（你比如说他知道酒店地板上那些小姐名片上的真人总比照片丑）其实最后被骗的总是他。

陈柏霖则代表另一类傻子，总结一下，就两个字，naïve。

纯naïve。

所以韩大导演的处女座可以用一句话总结一下：两个傻子走了一路，遇见了四个骗子，长大了。

然而长大得方式不尽相同。

冯绍峰的长大是变得更现实，他接受了自己是一个釜中蛙的现实，盖上锅盖，本本分分做自己，不再去做那些不切实际的梦，比如说把小岛建成旅游景点。

陈柏霖的长大则是继续做自己，取人之长完善自己，但也要继续自己的单纯和执拗，起码是在某一些方面。

跳出那口锅。

最后他成了人生赢家，实现了冯绍峰的梦。

如果这是韩寒十年前拍出的电影，我会给五星，但现在，我只能给三星，还是带感情分的。

原因如下：高中时候我喜欢韩寒，是因为觉得他对这世界看得够透，从一杯水就能犀利的讽刺现实，可是现在我都大四了，我都能开始写文章吐槽别人的电影了，韩寒能看到的世界，我也能看出个五六了，他却依然是当年的韩寒。

要知道在你二十几岁时候你冷一句热一句，说一些幽默却又刺贪刺虐的俏皮话，人家说你是不羁少年，说不定还有好多小姑娘崇拜你，但是在而立之年，依然只有对这个世界的见解和批判，少有甚至没有对这个世界种种问题的没有分析和实际的改变，那别人只能说你是不务正业穷发牢骚的懦夫。

我一直觉得20岁的男人到30岁男人的过渡，是这个世界的旁观者到这个世界参与者的过渡。

就像郭敬明让周崇光在电影里作为自己的替身，完成了自己又富有帅，还能身高上一米七的梦想；陈柏霖饰演的江河身上也应该有着韩寒的“美好祈望”，有着与世不同的执拗天真，并且把这执拗写进自己的书，用自己的书改变了东极岛，改变了他的国。

纵观一整部电影，韩寒都在用着极具反差感的嘲讽的调调，可是结尾处，看到陈柏霖功成名就，签着王珞丹牵着狗回到了当年的东极岛，我笑了，这是韩寒在嘲讽自己么？

看过了沧海桑田，看过了大漠孤烟，韩导，依然幻想自己是世间那最纯情又纯真的小作家，用真诚的心等到了王珞丹，等到世界变得更美好，用自我的不变“等”来这世界的改变，这是要告诉我们心诚则灵的道理吗？

(妈的，就连我也早就不信心诚则灵了，从世界杯阿根廷第三次输给德国那天起就不信了。

)最后想说一下这片的几处硬伤，剧情有点生拼硬凑，人物干瘪，台词有点过于拽文艺腔导致有点突兀。

（袁泉突然说：喜欢就会放肆，可是爱就是要克制。

惊出我一身鸡皮疙瘩）。

不要对我说什么no can no BB云云，因为He is韩寒,he can，he理应up的更好。

一直希望他会成为一个时代的精神领袖。

韩寒，请比你的脑残粉成长的更快一些，不然最后都不知道谁脑残了。

早前知晓韩寒要拍摄这部电影时，曾经一度以为是拍的《1988：我想和这个世界谈谈》，毕竟作为韩式“公路小说”这部作品很是具有一定的代表意义。

背上行囊，开上一辆车，上路吧，这大概是很多文青的理想。

这一路由东向西，带着理想和希冀出发，最后却是幻想了一个不得不说再见的结局。

这部电影的故事情节很简单，韩式幽默段子也还算引人发笑且让人思考，有点不像是在看电影倒像是在看韩寒的散文或者杂文。

但仍然不得不吐槽，有些段子实在有刻意为之之嫌，让人忍不住撇嘴。

剧情略微松散，张力不足，稍显无力疲乏，像是一个不得不说下去的故事。

作为以男性为主角的公路片，全篇有三个形象相当典型的女性人物，背井离乡做着明星梦但也脚踏实地跑龙套的周沫，为了生孩子骗嫖客钱的伪妓女苏米，还有算是脱离俗世的台球店女老板刘莺莺，这三个女的大概代表了男性们心底的不同渴望？

你看，从来没有一个女神能满足男人的所有愿望。

这部片子有一些我所不能理解的地方，比如说胡生不见了，另外两位好哥们为什么不去找他？

这个故事到最后都没有讲明白，大概不见了就不见了吧，人总是要这样消散在天涯？

再这种比如说为什么要拍两次在荒郊野外随地撒尿镜头？

这就是所谓的放纵和自由？

哦，作为一个圣母我大概只会觉得这种不文明行为会引起诸多观影屌丝的愚昧模仿。

更新！

更新！

更新！

（更新于7月24日）7月24日的00:00，又跟随普通的观众看了第三遍的《后会无期》。

依然没找到浩然和阿力。

但是我知道彩蛋是什么了！

整整五分钟的彩蛋啊！

朴树的《平凡之路》这首歌本身，就是彩蛋。

“阿力和浩然，是我们的两位跟组与试光演员。

他们都刚毕业不久，未来也许万丈光芒，也许默默无闻。

在《后会无期》里，他们是很远处的小点，打光时的身形，一闪过的背影。

他们没什么粉丝，尚无作品，也不会获得很多的转评和赞美。

感谢他们的付出。

”——韩寒写于2014年3月7日整部影片前半部分是笑点音乐笑点，后半部分是心酸泪水心酸，其实细细品味里面所有的笑料，都是难看的自嘲。

马浩汉（冯绍峰饰）作为一个干了四年捕鱼、三年出租、两年运输、一年保安的男人，面对这样的现实只能苦笑，最后连只狗（马达加斯加）都不愿意跟随他，T他却依旧转过头去说：我朋友很多的，多到“无论在哪里拉屎，都有人过来送纸”。

我们都是平凡人，都在平凡的生活着，身边没几个每天啥也不干就进账百万的人吧？

所以，哭过笑过，继续好好的活着。

如果正在爱和被爱着，那就好好爱认真爱用力爱。

因为，更多的女子或者男子，我们只配错过。

对了，关于色情。

陈柏霖说：“当时导演来找我演，说是会有床戏，但是演的时候才发现，所谓床戏，就是坐在床上的戏”。

当然，我们喜欢色情。

没有PRADA穿，没有宾利车开，没有伯爵的手表戴，我们除了色情，还能干嘛呢？

当然，按照电影里王珞丹说的“嫖娼是错的”，那，我们就，和自己爱着的人，色情吧！

即使你爱着的是个妓女，你们的色情，也是高尚的。

华丽分割线（以下文字写于7月21日）---7月15日的媒体内部看片会，得以对这部电影先睹为快。

对这部电影的整体点评：犀利、幽默、温暖、纯情。

7月21日的首映礼，第二次看这部电影。

依然不知道在最后因江河（陈柏霖饰）原著改编成80集电视连续剧《旅行者》里的主演浩然和阿力在整部电影里何时何地出现过，最要命的是片尾上字幕确实有这俩角色！

各位等进影院观看这部105分钟的电影，一定盯住每一帧画面，把浩然和阿力给揪出来！

PS：片尾字幕里有彩蛋，而且是个小巨蛋。

为什么我没有发现？

谁能告诉我蛋蛋是什么？

电影里的歌曲都非常好听，看电影之前和看电影之后都会单曲循环。

邓紫棋的《后会无期》，适合在深夜怀念故人的时候听。

一个人，一张床，别开灯，这首歌能让人堕入无边黑暗。

你会感觉自己正置身一条看不见尽头的公路，风吹动长发，无力追赶，只能驻足在原地，看着那些美好的人美好的事走远。

万晓利的《女儿情》，是我听过的关于这首歌的最好版本。

这首歌是老版电视剧《西游记》里女儿国那一集的插曲，女儿国国王朱琳为唐僧扮演者徐少华20年未嫁。

在中央电视台《艺术人生》的录制现场，朱琳对徐少华说：“自女儿国一别，至今已经二十载，御帝哥哥别来无恙？

”在这部电影里，冯绍峰和袁泉有过这样一段虐心的爱。

最经典的一句台词就是——喜欢就会放肆，但爱就是克制。

他们之间很短暂很短暂的一场戏，但是道尽了爱的柔，爱的苦，爱的无奈。

朴树的《平凡之路》给这部电影无限加分。

这首歌出现在电影的片尾，出现在冯绍峰特别有力的几句话之后。

他说 ：告别的时候一定要用力一点，多说一句，说不定就成了最后一句；多看一眼，弄不好就是最后一眼。

五分钟的歌曲，字幕终于上完了，也得以让观众看到为这部电影，有那么多的人付出过自己的心血和劳动。

十年，韩少成了岳父，朴树还是朴树。

那个淡泊名利，随遇而安，随性生活的朴树，告诉我们，即使见识了嘲讽，饱尝过轻蔑，依然可以昂首阔步。

是的，朴树当年和周迅有过一段恋情，那就”你嫁你的高先生，我走我的平凡路“吧。

歌说完了。

说说电影本身。

因为距离电影正式上映还有几天的时间，我实在不忍心做过多的剧透，就说几个重要的点吧。

因为是公路电影，所以一路上会遇见不同的人，不同的故事。

他们首先遇见的，是陈乔恩。

陈乔恩一席绿色的旗袍出镜，优雅而忧伤，后来换了特别土的蓝色粗布旗袍，是因为要去“赴死”。

一声枪响过后，继续上路。

王珞丹的这一段是一个高潮。

这一段会带给你生理上和心理上双重的高潮。

会让你爽到不行。

语言上的挑逗，画面上的诱惑，让你欲罢不能。

关于这一段，我只能友情提示：请自己独自观影或者和恋人、好基友观影，千万不要像我一样和同事、同行一起观影。

变得沉重的呼吸，压抑着的呻吟和尖叫，好痛苦。

是的，你猜得没错，王珞丹饰演了一位妓女。

最经典的一句台词是：我从小一直就是优，你让我怎么从良？

钟汉良的那一段也很好，就是最后的结局让人特别疼痛。

它撕开了现实生活中最惨不忍睹的一块伤疤让你看。

血淋淋的让人想逃避。

你会联想到自己，联想到自己像个小蚂蚁一样的生活，残留的善良与真诚，在一次又一次被别人摆了一道，捅了一刀之后，所剩无几。

导演并没有让剧情翻转，就把疼痛，留给了我们。

最后，画面上出现了两个字——“后来”。

名叫马达加斯加的那只小狗已经长大。

在游轮上，昏睡的王珞丹靠在了陈柏霖的肩膀上。

我不知道在“之前”和“后来”之间，发生了什么，让他们能够在此刻相依相偎。

不算代笔门事件，已经好几年没怎么关注韩寒了，也不了解文艺圈的风云变幻，更对心灵鸡汤还是补脑鸭羹之类的东东毫无概念和兴趣。

抱着这样的心态去看《后会无期》，果然超出预期。

别的不说，那些抖机灵抖到心坎里的台词，那些冷不丁叫你噗嗤出声的黑笑话，那些或软或硬的外表下自有一套能被触摸的人格的角色们，确实提供了商业片应有的享受。

我也不懂文艺青年们长篇大论的感悟从何而来，于我而言，看这电影，不闷，挺乐呵，也有些微的触动，也有些不错的视觉效果，够了。

电影清晰地带着韩寒的作者风格，江湖险恶，世事无常，峰回路转，这些小说里历历在行间的命题，又不断在银幕上涌出，跟当时翻《1988》时的体验很像。

只是有时用力过了头，苹果和青蛙那一段，让我想起卫斯理小说《玩具》毛骨悚然的真相。

韩寒借事寄情喻理，一贯类似黄子华的栋笃笑，说到了关键点上，又不说透，用几句俏皮话就滑了过去，大伙儿笑一笑，自己回家琢磨去。

但苹果和青蛙的绝处逢生，有点脱离了。

小伙伴说这电影结构松散，我倒是不觉得，公路片分好多种。

大家喜闻乐见的可能是宁浩的《无人区》，好莱坞的《冒牌家庭》那样，主角们一路与过客发生各类深度戏剧冲突，然后像滚雪球一样纠缠到底。

但《后会无期》更像现实中的真实旅程，把地理空间换成时间，就好比租房，铁打的房东，流水的房客，走了一任迎来下一任，互相间井河不犯，乃是自然常态，哪来那么多命运纠缠，你追我逐呢。

这样又何尝不好。

片中金句甚多，被誉为（讽刺为）格言体电影。

但比起《斯达巴300勇士》那种每一句台词都可以裱在墙上，跟个破折号和名人名字，《后会无期》还得甘拜下风，毕竟不是传奇史诗，句句珠玑谁受得了。

“听过很多大道理，依然过不好这一生”，说的多棒，这本就是个彻头彻尾的伪命题。

大道理就是常识，应当是从小耳濡目染、默记于心、实践于行的，哪需要时时刻刻拿来“听”，那只能说明这人连生存的常识都没学全，过得好才有鬼。

其实我挺替韩寒叫屈的，大家关注的焦点全集中在“金句”上了，似乎他只会指挥演员嘴皮子这一招。

其实影片是部很合格的脱线喜剧，而韩寒作为一个新导演，用镜头来讲述笑料的本事算得上老道。

陈柏霖一拉拉脱了窗帘子——两次，冯绍峰一脚踢到了不存在的挡风玻璃，钟汉良悠悠然把行李从车上搬下来，这些令人印象深刻的gag，都是用默片手法就能演绎的。

观众看电影，是需要通过镜头语言获得心理暗示，而不是什么都靠角色用嘴说出来，那跟读小说有什么分别。

韩寒用画面来逗乐，比郭敬明《小时代3》通篇用嘴来吵架，高下立判。

唉，本不想提郭敬明的，还是未能免俗。

索性多说几句，郭韩电影其实是两个创作方向，同台打擂不是互抢钞票，反而彰显了基情万丈。

《小时代》是让一群成年人做少男少女的事，是让目标观众“向前看”的，《后会无期》是沧桑的男女们努力要从过去里自拔出来，是让目标观众“往回看”的；《小时代》是努力将角色置于远离现实生活（虽然做得不成功，还是很土）的梦幻，《后会无期》却在尽力营造“这就是生活真相”的错觉。

作为一个活得很累的80后，我更喜欢《后会无期》沧桑疲倦里的从容达观。

虽然它也是博人一乐的娱乐品，不能推敲，虽然它的结尾也有刻意升华的仓促，但整体而言，它让我感觉离创作者更近些。

（文/方聿南）

最最亲爱的人呐，路途遥远我们在一起吧…后会无期是什么呢，兄弟一路最终人走茶凉，一次次分开，一次次别离，他们能够欣赏的也就是在路上的风景了吧，突出了过程的重要性在人生的道路上还是要更加注重过程吧，因为结果是未知的，一切会怎样，谁也不知道，所以路途中不管是风景也好，噩梦也罢，都要用心的去享受一下人生有时候真的挺没意思的，不过有时候真的又会觉得大千世界还有更多美好等着我们去发现，有一双发现美的眼睛，一个发现美的心灵真的很重要，加油

《后会无期》的海报是苍茫的世界，歌曲海报是一条笔直的大道；电影场景是空旷萧条的世界，主题歌是萧条世界背后历经沧桑的80后所寻找的共鸣。

《后会无期》里的男人们看不上儿女情长，他们的世界是星辰大海。

他们在旅途中遇到一些人，经历一些事，然后时间划过他们苍老的皮肤，他们傲然前行，好像一个不惧一切的旅行者。

说是这么说，出成书也挺有意境的，但拍成电影就是另外一个感觉。

小说中可以将一切片段化的描述去“领会精神”，电影的片段化却只能造成结构松散；小说中只要有一个可以抓住的意识层面就足以展开自我的头脑风暴，电影的意识则潜藏在人物之中，他没有表现，那就是没有。

你扒开眼皮往里看，除了眼白——还是没有。

《后会无期》的电影弥漫着一种盲目的萧条，这种萧条不仅来自荒凉黯淡的自然，更在每个角色的身上得到延伸。

我大概可以猜到这部电影想要描绘的概念，三个并肩前行的兄弟，最痴（可以理解为童真吧）的被遗留，被崇拜的继续前进——就像这人生一样，把纯真留在过去，带着一点张狂一点维稳一点茫然无措行走在人生的路上，追寻自己的目标。

当然，这些是大致猜到的，因为电影表现的不过尔尔。

半途还加入了一条狗，承担了本片几乎所有“好萌哦”的融化观众镜头。

在我看来完全是为了平衡电影中过度压抑阴沉的男性荷尔蒙味道，为俘虏女性观众而特别准备的。

当然《后会无期》中也有女性角色，但她们几乎与男主角一样，面无表情苦大仇深嘴角抽动内心有戏，她们的出现是为了引出人生的情怀，比如大城市的寻梦、幼年信仰的变革、爱情的崩塌，但她们也几乎都只停留在原地，给男人以当头棒喝，然后“嗖”地一下消失。

只有男人是有车的，他们一直前进，带着一张“使命感”的脸。

但车这个载体消失，两个人的关系也走到了尽头，只能自己前行去迎接未知的旅程。

车没有了，旅程也就基本结束了，温水煮青蛙的将就被现实终结，这电影改编下做个广告片也一样毫无违和感，精神世界就是这么的匮乏。

《后会无期》作为一部公路片，若以旅程中完成生命体验、思想变化的角度去看的话简直是在浪费时间——因为他们只是盲目地前行，遇到一些人，听到一些大道理，还得装自己的逼。

他们看到了什么？

感受到了什么？

内心的冲突从而何来？

未来要去向何处？

电影几乎都没做出解释，其对人物的关注程度还不如楼下晒暖的大妈见陌生人盘问的仔细。

最后陈柏霖犀利哥变身文艺小青年，头发绑上了范儿也起来了，你说这是蜕变吗？

那这个蜕变是从什么时候起的？

我觉得这只是他个人性格所导致的必然结果，因为他说他既然选择了就坚持到底，后来他也确实开了车，找回了自己的妞，写了自己要写的故事。

旅行本身并没有改变什么，只成为了一本书的大纲。

就好像《后会无期》这部电影一样，它想给你讲情怀，其实就只是按图填空的“鸡汤梗”大集合而已。

这不得不让我想起之前韩寒写过的一个段子，说的好像是他的小说中有的人到后半段莫名其妙就消失了。

有人说这是在说人生无常，有些人有些事只出现一下就难觅芳踪，他说不是啊只是写书的战线太长，写着写着作者就忘了。

那个时候的韩寒还是有些张狂的，有人跟他说情怀他都自作幽默的加以调侃，如今到这个岁数的他倒是拾回了当初别人说的“人生无常”开始反复咀嚼，但是怎么说呢，有些道理不是遇见个人说了就能讲明白的。

话说得再好听，讲不好，QQ签名而已。

这就好比：当别人跟你谈论情怀时，你双耳不闻的沉浸在自己的青春之中；而当你抬起头想和人聊聊情怀时，却发现空有一肚子大道理却已经没有人愿意和你唠了。

PS.是不是只要评价不好就是没有看过电影？

，就不能是看过并且做出最直接评价的结论吗？

还是那句话，在整电影的时候别乱整情怀，故作深沉不比纸醉金迷好多少。

郭敬明和韩寒两个人关系微妙，不管前者多么强烈得表示自己不想跟后者扯上关系、而后者有事没事就要和前者扯上关系，但两人的潜台词空前一致，都是往死里鄙视对方。

郭敬明用意淫界教主与试衣间导演的拍摄手法先占据了逼格的最低点，这个时候，韩寒的后会无期来得恰到好处，无形中就站在了《小时代》的对立面。

本来没啥事的路人也不自觉地发觉自己有了站队的义务，支持韩寒还是支持郭敬明就跟事关品位和三观的生死关头一样，好像必须选一个。

其实《小时代》的烂并不能证明《后会无期》的好，但很多人看完《小时代》可以骂得毫不犹豫，但看完《后会无期》却犹豫要不要听听别人的说法才决定是说好还是不好，说白了还是被微博上那些”喜欢小时代是脑残少女，后会无期是给有阅历/智慧/深度的人看得“的言论上了套，是谁规定非得选一个？

站在肤浅对立面的未必就是深沉，而且其实或许他们本来就不是对立面，而是殊途同归的两条路。

如果说郭敬明是用“qq空间女人会哭、男人会沉默”感情段子加一万件名牌衣服穿起了一个电影，那韩寒就是用“朋友圈必转、坚持看完绝对受益匪浅”之人生感悟一百句加一万个冷笑话穿起了一个电影。

在情节的松散与软弱上两部片说不出谁更强，但是，如果一部片太容易描述会失去神秘感的话，那《后会无期》的确会稍赢一筹。

因为看完《小时代》被问：到底演了啥？

大家都能轻易寥寥几句概括出来，而看完《后会无期》之后恐怕很难说出故事到底演了啥。

两个人开车去西部任教路上二三事？

的确是这么回事可好像没说到点上。

一次失败的嫖娼？

不不不，总不至于这么无聊。

死而复生的亲爹与身世之谜？

这只是很短的一小段罢了，那么到底说了啥？

三个荒芜东部小岛的青年结伴西行，傻乎乎的胡生被偶然落下再没出现；冯绍峰演的浩瀚作为三人中唯一外出打拼、“见多识广”、当过的哥当过保安的带头大哥，在此行的目标“去拿下一个叫莺莺的女笔友”破灭之后，如断了线的风筝飘走，不知所踪；而陈柏霖饰演的男二面相、结结巴巴、从未出过门的宅男江河却最终走上了成功道路。

在西行的路上，他们遇到一些人和一些事，有过去青梅竹马的姑娘，有一直憧憬的姑娘，有‘清纯’的应召小姐，有带着悲情故事的背包客……嫖娼遇到‘清纯’女，仙人跳也有苦衷。

看似坏人也没那么坏，看似好人却骗了你的家当。

某片错过的风景其实仍旧很美，但错过就不会再回去，以为十拿九稳的妞其实从来都在骗你，也许不全是，但那也不重要了。

没什么值得期待的情节，几乎都是一句话短剧，一个美拍可以概括的故事。

其中穿插一些类似“包夜？

包日！

”，“我是不会睡的”然后睡死过去，男生含情脉脉然后女生不适时地一口吐出来之类的细节冷笑话。

当然非要解读，也可以说所有的冷笑话都表示对“世事无常”的嘲讽，对于从小做惯了阅读理解、解读“一棵枣树旁边还有一棵枣树”的我们来说想到这一层也不费力。

拍得最拖沓的关于应招小姐的那一段故事带着一股男文青自古以来放不下的“救风尘”情结，哪怕是总不走寻常路的韩寒在这件事上也不能免俗。

小姐个个清纯中带着忧郁，娇憨中又有一丝坚强，那点子由小姐引发的伤春悲秋或是那首小女孩问妈妈的歌凑在一起没觉得有多大意思。

我们每个人或许没能成为童年时梦想的那个人，但是我们至少可以不用选择做一个失足行业者。

当然，所有的失足行业者都是被迫的、善良的、与人无害的，这在韩寒的书中也不是什么初次得见的观点，但非要感怀自身就需要观众拥有更高的联想能力——把片子只有一句“那男人是个王八蛋，我就要去另一个国家了”脑补成一本《茶花女》或一部《神女》，或许那时才能深觉此片妙不可言。

韩寒比郭敬明强就强在一点上，在电影的每个韩寒语录加微电影小段子结束的时候惊呼得想着“就这样完了？

到底说了啥？

”的瞬间，观众不得不试图想起点什么来给自己找个台阶下。

当然也得承认有人确实和韩寒心意相通，所有他情节上没本事自己表达的东西都能准确领会出来。

不过显然韩寒不信任这批人的数量，怕大家脑补错了，有事没事就给归纳总结一下，怕你自己概括不好，怕你回去没法发朋友圈。

在台球厅女老板袁泉忽然说着“喜欢是放肆，爱才是克制”，在钟汉良喊着“你还没见过世界呢，哪来什么世界观”的时候，简直需要用字幕加上“此处应有掌声”才会比现在显得更突兀。

在每个老歌悠扬、画面凄迷的瞬间，在演员嘴里不断冒着“韩寒味”名言警句的瞬间，观众越想越觉得这里面一定是有点啥，虽然也不确定，但疑惑着疑惑着，回忆着回忆着，人这一辈子连王思聪都有电脑桌不按时送来的烦恼，于是总有点悲戚、有点无奈、有点荒芜、有点嘲讽的什么东西混了进来，就这样韩寒的片子就比郭敬明强定了，至少看完你会想起点什么，甭管是什么。

一直以来“看不懂”被一些人信奉为好电影的必备条件，但其实《后会无期》并不会让人看不懂，只是会让人疑惑难道真的如此简单？

简直简单过头了。

几个主角不穿名牌衣服也没有一个有钱人，但看着照样也不像个真人，说到底还是那种典型存在于文艺电影里的那种人。

有事没事说走就走，离开家要烧房子，丢了旅伴也不急，生活中遇不见这么多刻意位表现一种荒凉气氛和一种嘲讽情节而诞生的人，这帮人就跟为了说那句台词才诞生的似的，为了那个场面才诞生的，每个人都拿捏着一股劲，非要让你领会出点什么才罢休。

就和陈柏霖吃面包必须要配辣椒酱一样，就和忽然配乐来了首女儿美不美似的，本来没什么，郑重其事地渲染一番，仿佛能窥见万物，就像有什么似的。

韩寒年轻时候虽然嘴巴略狂，说过不看别人的书，但对钱钟书还是评价挺高的，以小见大、举重若轻这种事钱老特别擅长，韩寒有事没事也像在追求这种境界，从《三重门》往后，韩寒的书情节越来越散乱平淡，字里行间那股“此处有反讽，请用心体会”的调子越来越浓。

《长安乱》之后没再看过他的书，不过一点也没觉得错过很多。

后会无期带给我那种”就这样完了“的感觉和《长安乱》很像，没什么太多的情节，一段段的调侃与嘲讽倒是字斟句酌，像是微博段子手的热门段子，格外适于转发和点赞，反正‘若轻’算是做到了，“重”举没举起来难说。

不过托《小时代》与《后会无期》这场鄙视战的福，好些人都觉得没体会到什么是自己的问题不是《后会无期》的问题，这一点也许要感谢《小时代》，当然，还有韩小野。

”小野的嫁妆靠你们了“，既然这话都登出来了，就算姑娘我这辈子没资格当韩寒的女婿，这张票钱也当认了‘岳父’了。

===========欢迎来微博找我，http://weibo.com/u/2626651055=========

看完首映回来，上豆瓣翻翻影评。

一看，坏了，这说韩寒，说郭敬明，说朴树和说他们自己的青春、记忆、人生的什么都有，甚至有一句：“有抑郁症的都懂。

”不知道为什么，连提到方舟子的人都有，就是没有几个人好好说电影本身的。

虽然说，我到目前为止也没有弄明白，韩寒和郭敬明的参照意义是什么。

但是我也会不自觉地说，这俩阵营风格迥异。

郭敬明的作品往往基于很虚的幻想基础，但对其评论则显示出的却是很现实的黑金二色（基础虚得就是穷书生幻想出的豪门富贵，无神论幻想出的天上人间，但正好也同一般人想的差不远，有共鸣了。

当然，现在大家都承认他是有钱了，但从小不是生活在那种环境，写出来的东西总让人觉得隔了一座山）；而韩寒的作品往往具有一定的现实基础，可对于他作品评论真是……真是往往神经病一般的五光十色。

并且这帮五光十色的神经病们都在豆瓣上拿到了大量的“有用”。

好难懂啊……不过这部电影还真的很难写评论，正如小虎哥在开场前说，明天早上要在朋友圈里给大家发个剧透。

可看完之后他在那嘀咕：这剧情是什么呢，怎么说呢，怎么剧透呢？

阿亮在一旁附和说：嚯嚯嚯，人或许就设计得让你无法剧透的。

翻个雷氏无敌大白眼…………好多人的影评都写到了自己的学生时代，我也扯一下学生时代好了。

你们有没有过写作文写着写着，看下来觉得都不错，通篇流畅，名言金句，饱含哲理；但是看完了，你自己跟你的老师其实也不知道你在写些什么，然后很洒脱地给了你一个75%～90%这么样的分数，当然有可能，遇到一个老师，虽然他也不知道你在写什么，但是他通篇看下来感觉很有共鸣，就像他也不懂得他自己一样，忽然间他就感觉到自己不再是那么孤单，更洒脱地给你一个99%的分数。

好吧，我也不落俗套地跟着大家一起扯了一下自己的学生时代了。

可，这部电影真的就是这么回事嘛。

电影的开头，一股魔幻现实主义的气息如同咸湿的海风般扑鼻而来。

与此同时，如果你的阅片量足够，你会不自觉地脑补出大量的元素、原典以及接下来剧情走向的可能性，并且怀疑韩寒在向电影史上的诸多伟的大作品致敬。

但是过了十分钟之后，你会很自然地将自己的这个误会忘得一干二净。

画面用色干净、自然，同时又是那种舒服的鲜艳。

不会像某些电影颜色生硬又显得腻歪。

配乐也是干净洒脱，更重要的是：透亮。

虽说剧情的节奏紧凑明快，快得让人感觉有一点抢拍，一路牵着观众的鼻子走。

一串串名言金句贯穿着黑色幽默，并没有某些电影能够锻炼男人耐心与意志的那些高大上功能。

跟时下的那些庸俗喜剧相比，他的笑料也不至于让那些笑点高的人，在别人哄笑的时候默默叹气。

如果我们真的还要往高大上来扯，那么他的骨架有点像纳兰容若的那篇《塞上咏雪花》：非关癖爱轻模样，冷处偏佳。

(幽默形式)别有根芽，不是人间富贵花。

（相对某些电影而言）谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。

寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

（剧情梗概）但是，对于那些对电影的叙事、结构和整体性有意识的观众而言，这部电影又明显地露出了那种的“聪明学生气”，利用编剧技巧堆砌“意料之外、情理之中”的剧情转折，而在整体上显得松散、肆意……我们一般感受到的剧情，如同各种各样的溪流江河，有自己的性格、轨道、深度和生命感，而又自然而然；也有一些剧情则像自来水管，让人觉得压抑和乏味；但是这部电影，给我的感觉则像是将水倾倒在一个看似平坦的地面上，这些液体紧绷着自己的张力，沿着一触即溃的规律和路线，看似肆意地流动，但一切又都流于表面。

只是这种看似随机的肆意感，反而给人一种类似巫术占卜般神神叨叨的神秘感觉。

一直到电影的最后，那些让人看不明白，或者保守地说，至少是第一次不容易让人看明白的地方。

是真正的出于剧情需要，还是为了体现出作为一个“好学生，非常诚意地交出考卷：噢，这些技巧我都确实学到了”，而将技巧玩弄到底，这不禁要打一个大大的问号。

而让人最无可奈何地感到“学生气”的地方，就是这部电影通篇都在点题、点题、点题，点得好用力。

我算是韩寒的粉丝。

但我并不是他的脑残粉。

因此我挺喜欢他的杂文。

但是对于他的小说就实在不敢恭维。

韩寒的小说，大多都缺乏对于整体结构及人物的调控。

一本小说，分开来读，抖机灵的片段挺多，会有一些不错的细节，以及一些让你哈哈大笑或是有感触的文字。

但是通读下来，会发现很多时候台词成为了小说的主角，而不是人物的塑造或者剧情的冲突。

电影与小说如出一辙。

整部电影有强烈的韩寒个人风格。

作为一部以台词为主角的电影，整片听下来，就像看了一本韩寒的小说。

一目十行过得很快，有些小段子小情怀会停下来细细品味片刻，然后就结束了。

像一杯放了冰糖的糖水。

你以为会是杯甜甜的糖水，但是冰糖还没化，所以整杯水还没什么味道。

喝下去的过程中，能吃到一些甜的糖块，紧接着这杯水就没了。

电影里，韩寒想把他受过的伤害、他的成长和他对这个世界的理解都告诉我们。

所以很多台词都是定义式的，诸如“小孩子才分对错，成年人只看利弊”；“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，却并没有给观众足够的探讨空间。

对于学会理性思考的成年观众来说，这太矫情了，而且容易让人觉得有点莫名其妙，仿佛一些演员出现在镜头中就是为了站桩说台词，面无表情，嘴角抽动，韩寒小说中的文字被一一吐出。

不仅台词是定义式的，剧中的人物仿佛也是定义式的。

虽然他们作为公路片的主角经历了一些事情，但是你却很难找到内在的冲突与人物的情感变化。

整个片子还真的就像海报一样，一条道笔直的开下来了。

很多观众非要拿这部电影与郭敬明的《小时代》比。

其实在电影创作上，韩寒与郭敬明并无差别，他们两人都试图通过电影来表达他们对这个世界的理解，但是对人物的塑造，对冲突的设定，对结构与节奏的掌握，都难称合格。

不同的是。

韩寒更多的想诉说他的情怀理想与坚持。

而郭敬明则用满片无时无刻强X的广告告诉着观众，她作为一个商人，是多么的精明。

我们或许可以在自己的世界观内来判断这二人的“高下”，但是你很难区分当下这个社会里他们二人的对错。

两部电影最大的共同点是，都带着满满的矫情。

中国电影艺术片的时代已经过去了，我们再也难看到《红高粱》《黄土地》《小武》那样的导演处女作，沉重的东西已经被商品经济所消解，同样美的镜头背后，导演想表达的东西越来越浅显，因为浅显，所以易懂。

几乎所有的新晋导演，拍出来的东西，哪怕包装一个多么沉重的外壳，骨子里头，仍然只是一张画皮。

最好的电影像是一把刀子，噗地一声扎进你胸口，你都来不及疼，泪水就像合着血一样淌出来，无法自控，嗯，我说的是《百万美元宝贝》。

合格的电影则像一个纹身作品，排针在皮肤上滋滋滋地一路打下去，也有血水会渗出来，但终究难有直入人心的力度。

像是近几年的《致青春》《那些年》《同桌的你》。

我是不喜欢韩寒去拍电影这个主意的，就像我以前不喜欢周杰伦拍电影一样。

人一辈子，干好一件事情，已经是了不起的成就，何况韩寒干好了两件，写书和赛车，何必再去分心干自己不擅长的事情呢？

但人总是有各种各样的梦想，即便不喜欢他们半路去客串导演，但如果他们表现得足够有诚意，我还是能够表现出一个粉丝的基本素质。

就像我能感觉到周杰伦拍电影很用力，我也能感觉到韩寒这次并不是玩票。

拍电影只有两种动机，一种是冲着钱去的；一种是满足情怀。

要说谁不想赚钱，那是扯淡。

但钱是不是唯一目的，到电影院一看，还是能看得一清二楚。

电影说的东西是不是人话，是不是导演想说的话，又或者是纯粹不经大脑，怎么糊弄怎么来，还是有区别的。

说实话，《后会无期》开始时那几分钟的独白，真让我傻了眼。

但还好独白之后，故事走上正途，那种违和感也就慢慢消失了。

电影用独白开端是中国电影最喜欢的方式，特别的傻，特别的二，也特别的简单。

我宁愿理解为韩导刚坐上导演椅，不知道怎么迈出第一步，所以就循规蹈矩的选了一个最简单的方式起了这个头。

5分钟的时间，我就能感觉出，这是一部接地气的片子，或许是因为这部电影一直都在关注土地？

像是农村大姑娘扎麻花辫子一样，韩寒用一种灰色而其貌不扬的色调奠定了整部电影的基础，那是黑油油浓密的长发；然后以用合理而又不容置疑的荒诞编织情节，那是花色怪异的头绳；最后又用低调而又不违和的幽默点缀其间，那是扎好辫子后插上的山花。

当然，辫子只是辫子，再漂亮也不会扎人，到最后韩导都没有给观众设置一个泪点，100多分钟过去了，故事娓娓道来，情感缓慢铺垫，按人情世故说，导演应该给观众一个发泄口，把堵了半天的东西吐出来。

但这部电影没有，它就是淡淡地开始，然后淡淡地结束。

这里头有几个故事，远远谈不上是刻骨铭心，无非是背井又离乡、他乡遇故人、恨不能重逢、人生观崩塌、好心造恶报。。。。。。

短短的一部电影，韩寒竟然把生活旅途中几乎所有的遭遇都放进去了，而且无缝对接，不事雕琢，单凭这点就不太容易。

更难得是他对节奏始终如一的把控，就是一个字儿，“稳”，看起来永远不慌不忙，上一部让我有这种感受的电影是《魔戒》三部曲。

当然，《后会无期》跟《魔戒》比，一个地下，一个天上，但有这样不紧不慢的劲头儿，还真让人舒坦。

在不剧透的情况下，谈完基调和节奏，就只能说演员了。

可以说，《后会无期》是我最近几年看过的最精彩的一次中国演员的集体表演。

当然，如果你要说《归来》里陈道明和巩俐飙戏，那是决战紫禁之巅，比不了。

但这部戏里冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩，哪怕是客串的贾樟柯，都迸发出独特的个人魅力，在电影整体基调的背景下，恰如其分，而又光芒四射。

特别是王珞丹和袁泉，两个角色的讨巧程度让我相当少见，上一部我同时喜欢两个以上女角色的电影还是《倚天屠龙记之魔教教主》里的小昭、赵敏和周芷若。

稀里哗啦说了这么多好话，搞得我像是收了钱。

我来说点没收钱的吧。

所以最终该怎么给《后会无期》定一个位呢？

跟早期的张艺谋和陈凯歌比，简直是不堪一击，远不及娄烨、贾樟柯的力度，但跟王小帅、张元比，我觉得仅仅是功底差一点，气质上却不弱。

在这个快节奏、滥情的电影市场上，《后会无期》是一个异类，所以韩寒才有底气说：这不是一部迎合市场的片子，它具备所有反市场化的元素。

但我觉得，终究这只是一句大话，这部电影跟今年在柏林一炮走红的《白日焰火》一样，顶着文艺片的帽子，其实却也想要兼顾票房。

最后我想说一句，以韩寒的阅历和生活感悟，这部片子其实已经把想说的话说的差不多了。

下一部电影，会很难。

他的积累还远远不够，但又想在电影里寄托情怀、自说自话，像侯孝贤、杨德昌那样的华人导演，韩寒估计一辈子只能跟在屁股后面跑。

嗯，如果要量化一下的话，韩寒和侯孝贤之间的距离，有一百多个郭敬明。

End微信公众号：x-ceanido（小心和小欣）