王牌特工2：黄金圈

终于，在匆匆忙忙的十月的最后一天去看了心心念念的《王牌特工2》，原因吗？

大概是因为在《特工学院》被科林叔帅气的打斗迷的灵魂出窍，而片中处处展现的绅士气息也深得我心。

作为一部类型片，有风格，有特色，梗玩得精彩，讨论的话题也有一定的深度，可以算是佳作了。

记得当时和老爸一起去影院观影，出来后看老爸一脸满足，我激动地给这部片子打了五分。

时隔两年，今天的这部续集却没能完全满足我的期待。

这部新作继承了《特工学院》中的暴力美学与打斗艺术，打戏十足，令人称快，在同类影片中依然算佼佼者，但却缺乏前作那种令人眼前一亮的创新视效，只能算作还不错的层级，并没有突破和超越。

作为一部典型好莱坞商业大片，故事略显拖沓老套，老梗频显，没有太多的反转和细节刻画，人物不够立体。

虽然大腕云集，但总有种走个过场的即视感。

英国绅士遭遇美国西部牛仔，导演想在这部商业片中加入文化的冲突，但无奈大杂烩的风格并没有在短短的篇幅中得到有效展现，看起来颇感水土不服。

影片以毒品为主要话题，反派是由摩尔阿姨饰演的一个外表美艳的哈佛毕业生Poppy，她试图通过添加在毒品中的病毒制造恐慌，从而控制政府，修改禁毒令。

然而，总统却将计就计，企图通过这次的毒品事件进行人类大清除，将所有吸毒的“人渣”清扫干净，从而在任期内达成彻底解决毒品问题的卓越政绩。

这样的设定虽然延续了上部中对政客和上流社会的嘲讽，但明显有些牵强，总统的所谓政绩杀人思想也着实让人不能细想。

片中唯一让我觉得不错的，就是加入了许多对角色情感的刻画，相比于上部中满满神仙特工打架的精彩，这部影片着意刻画了人物角色的心理世界和人际关系，塑造出一个个接地气的别样特工形象。

当然这种刻画的成功与否也是颇受争议的，这种刻画使得观众本来期待的特工剧情大大缩水，这使很多抱着来看特工电影的观众在走出影院时倍感失望。

但如果带入没有太强的类型片预期，渐渐接受这种设定，也能从中品出一些不一样的感觉来。

相对于其他特工类型片，这部电影的特工更多时候也是平凡脆弱的凡人，也会遇到各种各样的人生问题。

不过影片的这种尝试只是浅尝辄止，没有一以贯之的延续下去，使得这部电影在类型片的特点延续和导演的个人表达两方面都略显不足，还是有些遗憾的。

抛开影片呈现上的些许不足，看完这部电影的鱼酱还是十分开心的。

彼时的鱼酱，也有一些关于情感和生活的疑惑，就像片中的艾格西，需要在必须完成的任务和对女友的忠诚上做选择。

影片的设定并不是每个人都可能遇到的情况，但如果稍作转换，你就会发现，片中的抉择其实是我们每天都可能碰到的，这个世界总有各种各样的诱惑，瞌睡的时候总会有人递来枕头，也许不是什么大事，就像今天要不要早起，有空要不要读书，承诺要不要实现，规则要不要遵守，困难或者是容易，得到抑或是失去，就像Holic里面一样，所有的决定和行为都有着与它对应的代价，也许不是短期可见，但坚持了才会有希望。

经常听人说，这个世界变得有些浮躁，越来越多的人开始追逐潮流，迷失自我。

但究竟什么才是所谓的迷失呢？

鱼酱觉得大概也并没有什么突变的特征吧，就是在这一个个小小的选择中慢慢地积累，所谓的浮躁和迷失也不过是在一次次的决定中选择了简单而非自己真正想要的。

岁月如梭，人生的洪流中，所谓的特工，就是每一次小小决定都能坚持自我的那些人吧。

愿你我，在平淡中坚定，成长为自己的超级特工。

喜欢我的小伙伴可以关注微信公众号：镜子的万事屋喜马拉雅主播号：婉宁读书今日头条&豆瓣：镜子sama新浪微博@懒懒鱼儿花欢迎来找我玩哟

1.牛逼的大BOSS为了推动毒品合法化，选择的方式是往自己的产品里投毒？

那请问以后谁还敢吸您家的毒品啊我的天。

2.既然毒品那么牛逼，不能直接投到水源里然后威胁总统吗？

我要是总统我也会选让吸毒的人都去死的3.总统把吸毒的人堆进停车库一样的鸟笼里到底怎么想的，让他们直接在自己家里死不行吗？

4.那位国务卿女士吸毒被发现选择的借口是“我一周七天一天二十四小时为总统您工作，不吸毒臣妾真的做不到啊” 这个原因真的太牛逼了，总统比你还辛苦，那不是要吸毒吸到死？

5.牛逼的定位系统竟然要放在安全套上发生性生活才能用，哪假设你们要定位的是个男的，是不是还要给人家爆菊啊我想问？

都什么年代了，不能直接手机GPS吗？

6.那个黄金的纹身，纯粹是为了让男主发现炮灰前女友是组织内的人？

组织内的人都那么蠢，怪不得组织要完。

7.梅林穿的那么帅，选了一把酷炫的大砍刀，好不容易出一次外勤，最后只是为了砍树？？？？

尼玛扔出去一把刀也能杀死两三个人了吧。

8.你既然要扫雷了，何必把扫雷的放在棒球棒里，穿个西装在树林里打棒球看起来一点都不奇怪是不是？

9.拿个只能遮住一个人正面的破箱子板就能让两个人不被敌人打死？

你们直接穿防弹衣好不好啊？

10.你们的须后水那么牛逼，直接带几个出门不就行了？？

11.算了我不想写了，真的气到头疼。

王男1是我2015年最喜欢的电影。

在本作上映前又重温了遍初代，即使隔了新鲜劲，还是想毫无吝啬的献出所有赞美之词。

除了一直被津津乐道的教堂百人斩和烟火大会，一些小细节都漂亮得行云流水，例如开头的直升机炸楼长镜头，例如Eggry的屋顶跑酷，例如学院的三次考验（宿舍淹水、高空跳伞、铁轨逼供），等等等等。

重温初代时我有多满足，现在我就有多失望。

“失望”已经算一个客气而礼貌的表达。

昨天晚上，我是冒着寒风裹紧外套，一路在心里重复10000遍cnm回家的。

烂。

真他妈烂。

烂在哪里。

初代的成功，除了具有特色的动作戏和充足的笑料，更重要的是Kingsman本身的设定：现代英国版圆桌骑士，西装绅士是特工，裁缝店是军械库，打架也要保持优雅，领带不散西装不皱发型不乱，以及学院养成这种漫画感的要素。

这些都是令人耳目一新具有开创意义的。

续作却在创新上停滞不前，一直纠结于过往：如何把一个死亡的角色复活并拉回前线上。

同时也丢掉了Kingsman最宝贵的一些东西：“西装是现代绅士的铠甲，王牌特工是新时代的骑士。

”西装搏斗——前作的几场小而美的近身搏斗，在本作“进化”成为高速飙车、大战机械狗，复古美学和干净利落不复存在。

两场最精彩的打戏都是对面阵营的威士忌贡献的。

绅士品格——除了回忆杀表现为0。

已经到被对面美国佬讽刺“My momma always told me the British gave us Southerners our good manners”的地步了。

再来理一理主线。

前作的主线是非常清晰、循序渐进、动机合理的：队友在调查反派的时候被灭口---继续调查反派&选拔顶替队友位置的新人---两条线汇聚于打倒反派的最终战。

本作的开头丝毫没有反派计划泄露的端倪，而这位Poppy女士却人在家中坐，导弹天上来，我就？？？？？？

也许您不炸人家基地，人家就不会找你事了。

反正都控制全球一亿人口了躺平等收钱不好吗？

其他要素更是乱七八糟：要谈禁毒的思辨，要塑造一个反水的终极反派，要谈政治，要谈女权，结果没有一样是合情合理的。

主角满世界无CD乱跑，执行任务不时找女友和好。

我认为优秀的商业片，逻辑都是简单的。

两作的Eggry，拯救世界都有两个原因：一是为了公职，二是因为私人感情。

前作的私人原因，是因为自己的母亲：Eggry的后爹酗酒，对他母亲家暴，他看在眼里却没有能力帮助她。

直到他遇到了Harry，被教导成优秀的特工，最后他学成归来，教训了后爹，接他母亲去住大房子，过更好的生活。

Eggry的母亲会放下所有尊严，低声下气祈求后爹不要对Eggry为难；在生命危急关头，Eggry联络Roxy提醒他的母亲把妹妹反锁在小房间里，防止被手机控制误杀自己的女儿。

在前作的片尾，可以看到导演Matthew对她母亲的纪念，也是一个泪点。

因为真实经历过，所以能打动人心。

本作的私人原因，则是因为自己的女友：女朋友也被毒品病毒控制随时要嗝屁了，要赶快找到解药解救她。

嗯。

很好。

多么真挚的感情啊。

WTF。

既然约炮约来的感情如此真挚，为了任务捅一下别人py又算什么呢？

谁他妈想看小情侣为了捅了次py闹别扭啊？

给你两个选项：1、就当无事发生过 2、赶紧分。

C选项？

不存在的。

为什么我说Matthew Vauhgn是个混蛋。

我觉得本作如此之烂，很大一部分原因就是harry的复活。

我非常、极度、十分厌恶吐便当这种操作，这不仅是对角色的不尊重，也是对粉丝的不尊重——“瞧你之前哭天喊地的那傻样，不就吐个便当再圈一波钱的事情吗？

”即使是我非常喜欢的角色死了，喜欢到为一个虚拟角色的命运影响我的日常生活，我也从不会期盼、也不想看到TA死而复生。

对我来说，喜欢一个角色，是接受他的全部命运，并尊重其命运背后的全数逻辑。

违背基本逻辑，则代表虚拟幻想世界被现实世界的资本干扰。

它将不会遵循创作者初衷发展。

它变味了，变得随意、轻浮、失去灵性，最重要的，是丢失了原本的内核。

——所以大多数尝到甜头趁热打铁的续作都成了狗尾续貂。

要把近距离一枪爆头的重要角色写活，需要一个能说的过去的理由，并交代他消失期间的故事，还要修补他和主角团队的关系。

于是整部电影一大部分的时间都充斥着回忆杀、记忆修复、蛋哈两人的交流。

留给其他角色的时间寥寥无几，集邮豪华卡司的Statesman变成人肉背景板。

Statesman的不讨喜，被嘲美村乡巴佬是表面因素，根本原因是这个组织的人物刻画为零。

基地也毫无文化底蕴（组织成员代号的酒名没一个是来源于美国本土的，看了觉得真可怜）。

这个设定本来可以发挥在表现英美文化差异，结果沦为「拯救并收留Harry」的唯一功能。

说这个组织就是为了Harry而创作的也不为过。

- 为什么必须要复活Harry？

- 因为角色粉多呀。

脸叔粉多呀。

cpf多呀。

复活保底加3000w票房呀。

- 所以被炸死的Roxy和J.B，以脑残方法死掉的Merlin他们的命就不重要吗？

- 配角的命不值钱，他们又不能扛票房，不能让他们分散第三部新角色剧情呀。

道理就是这样。

Matthew Vaughn就是创作者中的败类，一个被资本随意操控的混蛋。

更wtf的是，马修把本作的Harry写成了个什么东西？

都费那么大劲把人写活了，你就给我看这个？？？

真他妈气死我了。

就这样还一堆脑残cp粉各种“好萌好萌”，我萌nmglb啊。

很多优秀的创作者就是被这些脑残粉惯坏的，只要粉丝掏钱，谁人气高加谁戏份、魔改剧情、滥用粉圈梗都不在话下，故事的走向越来越违背创作者初衷——反正能满足戏精粉丝就好啦。

现在Merlin复活的呼声很高，马修现在有两个选择：1.吐便当，续作口碑再次暴死，几十年后没人会care这个系列 2.好好写剧本，完善世界观，尊重每一个角色的人格和生命。

我们苦苦等待两年，终于等到了那部比007还好看的特工电影回归！

2015年，《王牌特工1》在全球上映，凭借高科技的作战装备、酷炫的打斗场面、独特的优雅暴力美学、一本正经的幽默风格，取得了不俗的口碑和票房，对动作片一向苛刻的豆瓣也给出了8.4的高分，好于97%的动作片。

在《王牌特工2》的海报上，我们可以看到“更高、更快、更强、更浪”的口号。

遗憾的是，《王牌特工2》相较前作有所退步，让这个系列从“神作”沦为了“爆米花电影”。

“爆米花电影”并非贬义词，这个类型没有明确的界限，8分、甚至8.5分的动作片和科幻片都可以称作爆米花电影，其中不乏《环太平洋》《蚁人》之类的佳作。

它们是视效大片的中流砥柱，但离《这个杀手不太冷》《黑客帝国》《指环王》这样的神作还差一步。

《王牌特工2》让该系列走下了神坛，但它还远远算不上烂片，它依旧是爆米花电影中的佼佼者，仍然领先普通的动作片和特工片一大截。

剧本单看剧本的话，《王牌特工2》就能秒杀《变形金刚5》《新木乃伊》之流，说它是“烂片”就有点不客观了。

我们暂时抛开bug不看，本片的剧情仍然是一环扣一环，二刷的朋友可能对此更有体会，第一遍看视效，第二遍看剧情。

（虽然二刷这部电影可能不太值得）简单梳理一下剧情：1.艾格西打断查理的机械臂，查理的机械臂窃取王牌特工数据，波比炸了王牌特工总部，艾格西和梅林去向合众国特工求助。

艾格西将查理踢出车外，留下他的机械臂，间接导致王牌特工的全军覆没，颇有几分“蝴蝶效应”的感觉。

2.艾格西去见公主的父母，让好友照看JB，JB被炸死，公主买了一条和JB很像的狗，艾格西深受启发买了一条和泡菜先生很像的狗唤醒了查理的记忆。

哈利因狗狗恢复记忆是意料之外，情理之中。

观众很难想到哈利是以这种方式恢复记忆，但电影都做足了铺垫，比如开头还给了泡菜先生的特写。

这个桥段也是电影的一处泪点，不过可能要看过第一部的观众才能get到。

3.艾格西勾引查理的女友，艾格西向公主征求意见，公主要求结婚，艾格西不同意，公主不理艾格西，公主和艾格西结婚。

他们结婚的剧情看似突兀，其实公主有半集的时间都没有理艾格西，结婚是艾格西的无奈之举。

和每部电影都要换个女人的007相比，艾格西无疑是相当专一了。

4.艾格西勾引查理的女友，艾格西跟踪她来到雪山，在工作人员口中得知“吴霆锋”的存在，进一步找到波比的大本营。

其它支线剧情就不一一列举了，如果你多看几遍就能发现整部电影是多线叙事，层层递进，环环相扣，力求将每个伏笔、铺垫、细节都运用到极致，类似于《心迷宫》。

虽然比《心迷宫》差了好几个等级，但主打视觉效果的爆米花电影做到这个程度已经非常良心了。

缺点在于，电影整体给人的感觉是太平淡了。

除了开头、雪山、结尾的大战之外，其它时候就很枯燥，无聊得让人想玩手机。

尽管导演明显想让全片都充满有趣的桥段，但是都远远不够有趣，无法给人留下深刻印象，第二天就全忘完。

槽点1.既然威士忌早就和哈利、艾格西有分歧，为什么不早点下手，还要等到艾格西在雪山拿到解药再动手？

威士忌第一次对艾格西说“把解药拿给我看看”，结果因为哈利进门没有得逞；第二次是假装救艾格西从而打碎解药。

威士忌的两次行为都显得智商堪忧。

他打碎一瓶解药并不能达到杀光所有毒犯的目的，还会被怀疑，他正确的做法是在艾格西拿到解药前就杀了艾格西和哈利，这样才不至于让人觉得他智商低。

但如果威士忌动手太早，就无法让哈利和艾格西产生分歧，以及电影的多次反转也都没有了，所以威士忌这个角色有很大问题，编剧从一开始写剧本的时候就没想好。

2.电影最后，威士忌既然都控制了哈利和艾格西，为什么要说一大堆废话，而不是直接动手把他们杀了，然后再自己去拿电脑？

唯一的解释就是，此时观众还不知道威士忌的意图，编剧只能让威士忌先把自己的想法说出来，从而让艾格西和哈利得到喘息和反扑的机会。

事实上“反派死于话多”不是反派的错，都是编剧的错，编剧的套路都是让反派抓住主角，然后让反派花很长时间说自己的作案手法和作案动机，然后再被主角杀死。

真正优秀的编剧，绝不会让反派抓住主角之后还讲那么多废话，因为他有办法让观众从其它方式得知反派的作案手法和作案动机。

3.最大的槽点还是梅林的死。

他用喷雾凝固了地雷之后，为什么不跑开反而要踩上去？

比较合理的解释是，喷雾只能暂时冷冻地雷，半秒之后仍然会爆炸，梅林只有踩上去才会防止它炸死他们三人。

艾格西“刚好”踩到地雷，喷雾“刚好”只能冻住半秒钟，一瓶喷雾“刚好”一次就用完……这样一来，编剧就是摆明了要让梅林领盒饭了。

你们科技那么发达，连死人都可以复活，搞不定一个地雷？

只要喷雾能让地雷视效，或者喷雾能多冷冻几秒，或者一瓶喷雾可以多用几次，修改任何一个设定就可以避免梅林牺牲。

哪怕是像以往的电影那样让反派开枪射杀艾格西，梅林去挡子弹从而牺牲，虽然老套，但也不至于这么有槽点。

任何电影中任何角色的死亡，当然都是导演和编剧安排，刻不刻意，有没有槽点，关键是看效果怎么样。

比如《金刚狼3》《银河护卫队2》就让人非常感动，《王牌特工2》就显得有失水准。

开头波比用导弹炸了王牌特工总部，梅林偏偏活了下来；结尾却因为区区一枚地雷就挂了。

编剧让你活，你就得活。

编剧让你死，你就必须死。

4.反派太弱，虎头蛇尾你几发导弹就可以让王牌特工差点全军覆没，大本营就只有几个打手？

总的来说，剧情虽然很多槽点，但也比那些没有剧情或者剧情很烂的电影好太多了。

视效首先是电影开头的追车戏，堪称《007》和《速度与激情》的结合。

但是其酷炫程度相比《007》和《速度与激情》有所升级，导演没有像《速度与激情8》那样拼命砸特效，取而代之的是熟练通过摄影、剪辑和动作设计来提高观感，让观众不禁连连直呼：还可以这样？

还可以这样？

还可以这样？

《007》系列第23部《大破天幕杀机》由于节奏太慢导致评论两极分化，第24部《幽灵党》更是转为一边倒的差评，导演想要为007塑造优雅的形象，最终却有心无力，使得电影过于枯燥沉闷。

而《速度与激情8》虽然趣味性是有了，但特效又过于夸张，不够接地气。

《王牌特工2》则是将《007》的优雅和《速度与激情》的娱乐性相结合，就像是让昆汀去拍一部漫威电影，让死侍穿越到《杀死比尔》片场。

以及主角被困缆车的片段、在雪山的动作戏、结尾的大战都是酣畅淋漓。

《王牌特工》系列的成功并非偶然，导演马修·沃恩可以说是功不可没。

2010年，他执导的《海扁王》就是以荒诞、犀利、颠覆、创新、黑色幽默为主题，甚至略显低俗。

他还执导了《X战警：第一战》，也曾为《X战警：逆转未来》编剧，而这两部电影都是整个《X战警》正传六部曲中数一数二的。

《王牌特工》是介于动作片和超级英雄电影之间的存在，主角有比动作片中更先进的科技和装备，但是他们没有超能力。

马修·沃恩连1.6亿美元制作成本的《第一战》都能胜任，8100万美元和1.04亿美元制作成本的《王牌特工》自然也不在话下。

他需要做的，就是用高科技来代替超能力。

比如，汽车变潜水艇、全息投影开会、纳米技术修复大脑、行李箱机关枪、防弹雨伞、套索、机械臂……从某种角度来讲，这种更贴近生活的设定，比遥不可及的超能力更有趣，因为它有可能在未来的某一天变为现实。

不过，《王牌特工2》的4段动作戏固然精彩，但和《王牌特工1》相比，没有一段比得上“教堂大战”和“烟花爆头”，沦为比上不足比下有余的尴尬境地。

对于要求高一点的观众，看完电影的第二天，可能不仅仅是不记得电影的剧情、笑点，连动作戏也会全部忘掉。

对前作的致敬1.哈利恢复记忆之后的酒吧大战，他优雅地关上门，说出“Manners maketh man（不知礼，无以立也）”的台词，然后用雨伞把杯子砸向敌人，台词、动作、乃至酒吧的装修、摄影的角度、人物的姿势都是致敬《王牌特工1》中哈利和艾格西的第一次见面。

当然，作为一部充满趣味和欢快元素的电影，《王牌特工2》所做的不仅仅是致敬，还有恶搞和调侃。

哈利想暴揍地痞流氓，结果反过来被地痞流氓暴揍了。

2.上一集，王牌特工的最后一项测试是让艾格西用手枪亲手杀死自己心爱的狗狗，但实际上手枪里装的是空弹。

多年以前，哈利“枪击”了自己的狗狗“泡菜先生”，然后把它带回家养了十一年，直到它死于胰腺炎。

这一集艾格西买了一条和“泡菜先生”外貌相似的狗狗送给哈利，从而使他恢复记忆。

3.上一集是瑞典公主失踪了，这一集是埃尔顿·约翰失踪了4.上一集王牌特工通过在房间灌满水来考验新人，这一集梅林用同样的方式试图唤醒哈利的记忆。

5.上一集公主对艾格西说“我可以让你玩我后面”，这一集埃尔顿·约翰对哈利说“你可以走我后门”。

《王牌特工2》有很多梗要看过第一部才能看懂，不管效果好不好，至少说明导演还是用了心的。

总结《王牌特工2》剧本的水准、人物形象的塑造、角色之间的矛盾、黑化、牺牲等处理都还有待提高。

电影的人物形象过于单薄，这一集引入大量新角色，结果一个都没立住。

龙舌兰、香槟、干姜水、罗克茜全是打酱油的存在，反倒是本该打酱油的埃尔顿·约翰本却盖住了所有配角的光环。

而英国的英伦绅士和美国的西部牛仔相结合的想法很新颖，但最终效果给人的感觉是有点不伦不类，如果艾格西和梅林遇到的另一帮特工也是一群西装革履的英伦绅士，说不定观影体验会更佳吧。

联想到当今许多动作片压根就没有剧情，我们也不应该对《王牌特工2》要求太高。

以剧情片的标准来看，《王牌特工2》确实很一般，但在动作片中还是很不错了。

总的来说，《王牌特工2》比《王牌特工1》差了很多。

不是《王牌特工2》太差，是《王牌特工1》太好了。

还是那句话，《王牌特工2》远远算不上烂片，它依旧是爆米花电影中的佼佼者，仍然比普通的动作片和特工片领先了一大截。

只有钻石能够切割钻石，也只有《王牌特工》能超越《王牌特工》。

我们期待《王牌特工3》再次创造“好于97%动作片”的奇迹吧。

槽点略多，从不知道如何开始。

欢迎纠错，我可能看到后面脑内弹幕已经影响到我看电影了，所以可能有些细节会漏。

Harry&Eggsy的CP粉可能会看得挺高兴的，整部电影最真挚的感情线就这这两位的。

Merlin有种Harry多年老友，知根知底的设定。

先说Kingsman这个组织吧，一个老牌组织如此容易团灭也蛮难想象怎么存在那么多年的。

以及，你们全体特工除了Eggsy和Merlin，偏偏就这天都乖乖呆在家里/Kingsman的建筑里不在跑任务，Poppy也太能算了。

再说眼镜，一个秘密组织的装备居然是个人拿起来就能连上线，连个身份确认机制都没有，你们能活那么久，挺奇迹的。

Charlie的手臂，要能远程操控必须有信号接入，都在kingman地盘了，非内部通讯信号没有被检测拦截还让人直接破系统了，真的，你们这个组织怎么能活那么久的？

Eggsy+Merlin两个人战斗力还不如一个Tequila，难怪你们美国表亲混得好。

然后来说Golden Circle。

你们一个总部，在原始森林里有那么大片露天平地，还有大红色的标牌，炸了那么多地方英国警方/安全部门追不到，威胁美国总统美国也追不到，当各国卫星瞎？

而且这地方要用水用电吧，就算你自己发电也得有原料，要运输吧？

什么痕迹都不留，柬埔寨政府瞎？

而且，这个基地，安保除了Merlin干掉的5个，Sir Elton干掉的3个，以及Harry和Eggsy干掉的不超过20个，只有一个机器人？

hmmmmm？

而且安保战斗力连Elton John都不比上你们之前怎么拿到工资的？

Merlin唱歌那里，安保居然不知道地雷在哪？

而且看到一个不明闯入者居然不制服让他唱歌？

hummmmmm？

Poppy一个psychopath，知道自己只有8分钟居然说密码了？

要我自杀也不说密码啊，反正都是死。

意大利雪山木屋，拿到解药Eggsy拿出来不说，还两个手指拿着去开门，这分明是等着被砸碎。

Harry在开枪爆头Whiskey那边的解释我真的难以接受，除了给后面Whiskey跳反和让Merlin给Harry做测试带出两位的past作铺垫，我是真觉得太硬了。

Whiskey跳反的那个理由吧，我也是，好好好，你既然这么说了就这样吧。

Emily Watson演的Chief of Staff，总统身边的人居然后手只有求情，而且知道自己中毒还整天在椭圆办公室混不找个借口请假等着被抓呢？

这种直接从椭圆办公室带走的留个在职吸毒记录还开发布会来保证过渡政府的顺畅运行，反对党是吃干饭的？

音乐和画面的配合并没有前作好。

泪点在Merlin唱Take me home, country roads，我觉得那可能是全片的情绪高潮了。

虽然，同一首歌，同样是今年的电影，同样有钱老板，Logan Lucky里的给人印象可能更深。

Bruce Greenwood又又又演美国总统，虽然这个总统和他之前演的不太一样。

这位明显有调侃川皇的痕迹，虽然电影是福克斯出品，总统在椭圆形办公室看Fox News你说没指代我是不会信的。

没看到穿苏格兰裙的Merlin不开心，没看到传说中Merlin和Ginger滚床单不开心。

这电影MA-15+跟IT一个分级我不太能理解。

除了以上种种，电影的打斗画面还是好看的，整个cast还是可以放心的。

除了跳反，Pedro Pascal的Whiskey动作戏真的很帅很吸粉。

这部其实比上一部，喜剧的元素更多一些吧。

Poppy Delevingne演完盖导的亚瑟王来演马修的王男，hmmmmm 最后为sir Elton John点赞，他的人物非常可爱。

然后，为Merlin老师高歌一曲Take me home, country roads。

说没上一部好看，每个人都这么说咯！

有什么建树，无非是说个事实。

让我来说说”上瘾“这件事儿。

上一集Kingsman的设定是基于亚瑟王以及圆桌骑士的传说，每一位特工都用圆桌骑士的名字命名，例如，老大就是“亚瑟”负责后台的军师是“梅林”（梅林是辅佐亚瑟王的大法师）。

男主的代号“加拉罕”，在传说中正好是这部一开始被炸飞的女特工“兰斯洛特”的儿子。

两人皆是圆桌骑士中最优秀的。

上一集的片尾，拯救公主的桥段也暗合了中世纪“骑士解救公主”的老梗。

而这一集中，故事发生地被搬到了美国的肯塔基洲，皇家绅士遇上了西部牛仔。

新登场的Statesman，是开酒厂的，每一位成员都以酒名为代号，干姜，龙舌兰，威士忌，而老大是香槟。

这一设定直指美国历史上著名的“禁酒令”。

美国的“禁酒令”发布与1920年，部分洲直到60年代仍在禁酒。

这一法令，持续时间长，影响自然也就足够深远。

在这一时期凡是造酒，贩酒或是聚众饮酒的皆是违法。

有一种说法，“了不起的盖茨比”中男主角就是靠私酒发家。

是的，如果你还记得，本片的大boss——女毒枭波比最大的愿望就是让毒品也合法。

看看她的说辞（舀一勺糖）“糖也成瘾，但它是合法的。

为什么贩卖烟酒的可以成为富商，而我只能背井离乡，躲在这个山沟里。

”或许是混蛋逻辑，但拆开来看，每一句都是对的。

烟酒的危害不需多说，而吃糖也是成瘾的。

精糖可以刺激人体内的多巴胺分泌，使人产生愉悦感。

当然，它也危害健康，糖是肥胖症以及胰岛素分泌问题的元凶。

糖便宜，所以食品制造商乐于在自己的产品中添加，作为提升口味，也可以保存更久。

例如臭名昭著的垃圾食品“甜甜圈”（本人除了Colin Firth之外的另一挚爱，小时候为了吃一口甜甜圈讨好我妈的伎俩，至今还记得。

）而那些吃起来是咸的食品也添加了大量的糖，例如汉堡，面包坯与酱汁中都加了糖。

人们不知不觉涉入过量。

若说道危害，糖绝不逊于烟酒。

有个朋友，在”美食与美酒“杂志工作。

听她贫过”成瘾“这件事儿。

“酒，咖啡，茶这一类饮料，你给小孩子喝，他一定是不喜欢的，因为苦。

”“成年人喜欢，更多的是源于它对精神的刺激。

”如此看来“糖还真算是画风清奇的成瘾物，至少味道是美的。

而其他，无非是靠精神刺激骗你涉入大量不必要的，去伤害自己的身体。

话说回到酒，禁酒令对美国的深远。

贩私酒敛财成风，甚至危及“两党制”，在服饰上，那些花花绿绿的鸡尾酒戒指就兴起与那个时代，象征着反传统“我就是在喝酒”。

今日来看，很难评断“禁酒令”的功过。

毕竟酒能成瘾，且对身体有伤害。

甚至酒的成瘾率高于作为毒品尾端的大麻。

当然，大麻作为前导型毒品，一旦跌入，没有尽头，而酒从干姜喝到威士忌，也就那样了。

所以很多国家禁大麻而不禁酒。

但不管怎么说，成年人的世界充斥着压力与无聊，成瘾物对精神的麻痹对于大多数人是生活的解药。

但还要看清弊端，谨慎小心。

至少，在看过这个片子后，有那么一小会儿对成一切瘾物产生强烈的“生理厌恶”，虽然只是那么一小会儿。

片中的Statesman叛徒威士忌说的最混蛋话就是“让那些嗑药的人去死，人们重回联邦酒业公司的怀抱。

”都是成瘾物,20步笑100步全无必要，为了利润则更是人渣。

除此之外，从其它情节看，威士忌这人不过是个有些偏执，并不坏，打死也就罢了，绞成肉馅有点接受无能！

好了，夜深了，作为一个重度咖啡，茶，糖成瘾者，让我来一杯港式鸳鸯提提神！

丰富的反式脂肪酸PS：既然都说难看，还是要吐槽下优缺点。

以下有剧透，慎读！

老实说，并不爱看这一类电影，但作为粉不好白嫖。

上一集算是把寻常的无脑片拍出了花儿，至今还记得爆头画面。

衣装也都够养眼。

身为大脸的颜粉，开开心心的舔屏而归，晚上抱着票根睡的。

而这一集，怎么说，个各方面都差了前作一大截。

1.作为传统商业片，主题很重要，上一集讲的是“堕落”少年的蜕变和成长，这一集大概是爱情及担当吧，毕竟开头结尾都在说这事儿。

但，完全被淹没在混杂的支线中。

3分钟能讲完的事儿拖了139分钟，据传还是被剪刀手光顾过的。

可见废话之多。

2.打怪过关也就罢了，最后干掉的威士忌也算是半个同盟，boss一笔带过他却折腾半天，算什么？

3.找来大脸叔就给件运动服，找来哈利贝瑞裹的那么严实，造形至少要给个差评。

有趣的点，甜甜圈雨，魔方笼子以及埃尔顿.囧。

尤其是最后一个萌翻了。

要知道我这个年纪，儿时不少在电视上见他，穿的一本正经唱狮子王，这几年都没有相关新闻，说他被绑架到真有三分信。

回家查了此人相关，也是个毒品及酒精成瘾者，深受其苦！

看完我的三观都发生了质疑，总统的选择有什么不对吗，我觉得说的很有道理啊。

明知道是不合法的事，为什么要去做？

既然你做了那就要承担后果，这不是很正常的事吗？

参谋长所说，我为你工作压力大，所以压力大就可以去吸食毒品吗？

仅仅是好奇，那你不知道这个是不对的吗？

好奇就可以做违法的事？

这是什么鬼逻辑。

唯一你说因为有疾病需要用这来做药物治疗，拜托，那也是药物治疗，不可能直接需要吸毒来治疗好嘛，这个用药途径来源不同，不可能会中招好嘛。

所有的理由都不是理由，偏偏要用看似博爱的虚假光辉来掩盖宣扬人性，完全符合老美向来道貌岸然的德性。

我真是太无语了，说好的三观呢o(╯□╰)o

Kingsman到底是什么类型的电影，许多人给了不少定义有人说是超级英雄电影，科幻电影，或者间谍电影。

但对我而言，我觉得Kingsman第一部是一部非常精彩的动作片。

我对于这部片的类比，我喜欢用这两部一部是

赶尽杀绝 (2007)7.42007 / 美国 / 动作 惊悚 / 迈克尔·戴维斯 / 克里夫·欧文 保罗·吉亚玛提另外一部是

疾速追杀 (2014)7.82014 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / 大卫·雷奇 查德·斯塔赫斯基 / 基努·里维斯 迈克尔·恩奎斯特Kingsman固然有自己的幽默，一些附着在核心以外的经典元素但是对我而言，我现在回忆起Kingsman第一部，我觉得最重要的一点就是Kingsman第一部有着非常非常厉害的动作场面。

主要是Colin Firth的教堂场面（据说国内版本删减掉了lol···）如果没看过的，可以在B站这里看到https://www.bilibili.com/video/av2125855/一部电影里有一个巨大的亮点外加其它元素完成度很高的话，就成为一部很好的电影了，Kingsman 1代就是这样的一部电影。

相比之下，第二部并没有这么突出的亮点，虽然元素和1代类似，塞了一堆大牌演员，但是并没有产生任何1代那样的效果。

这一段Church Fight，可能会被许多人低估了其指导意义，但是通过看蓝光里对于这一段的解释，你会明白从设计到拍摄和制作这一段打斗废了多少心思。

一部电影的打斗，需要的是制造一段混乱，然后用高节奏给主角带来威胁，然后让主角处理威胁。

拍摄打斗需要的是控制混乱程度。

John Wick电影里，导演喜欢使用的是一种我认为可以称为“中等长度镜头”的拍摄法，就是主角不停的移动场景，每次移动场景的时候进行摄影机角度的切换和剪辑，但是在每一个场景里，会用几秒到10几秒甚至一分钟的时间来解决多个威胁。

https://www.bilibili.com/video/av6958433/?from=search&seid=3305857799142108587Shoot Em Up相比，用的是非常浮夸的大量剪辑来拍摄动作场面的，包括抱着莫妮卡贝鲁奇一边啪啪啪，一边啪啪啪。

也是属于高速剪辑动作片的代表之一，可以说是类似的很多，诸如动作电影如叶问，或者是像Bourne系列，都喜欢如此。

Shoot em up我找不到具体国内的视频，只在B站找到了整个电影的介绍：https://www.bilibili.com/video/av6958433/?from=search&seid=3305857799142108587回到Church Fighthttps://www.bilibili.com/video/av2125855/Kingsman这一战，首先，音乐选的好。

在John Wick举例的那段视频里，John Wick在夜店里，用迷幻的电子disco作为背景音乐配上快节奏的动作，让整个过程快感十足，尤其配上了混乱尖叫的人群。

Church Fight在配乐上有过之而无不及。

Free Bird这首歌的名字本身对于当时Colin Firth受影响而暴走就有着指向性的寓意。

而且开篇歌词ïf i leave here tomorrow would you still remember me”对于Colin角色的命运也有着预示。

更不提后来Lord I can't change的歌词仿佛是被控制而狂暴的Colin内心的呐喊。

而且事发地点从二代才知道，就在阿拉巴马州附近，也是Lynyrd Skynyrd另外一首成名曲《Sweet Home Alabama》所唱的地方。

其次Free Bird是一首非常冗长（9分10秒）的曲子，从开始的缓缓的琴声到后来转摇滚再转Solo，一首曲子里包含了N种风格，而且节奏完全不同一，感觉只有即兴Jazz才这样表演的。

这首曲子作为这一段打斗的配乐简直是神来之笔。

此外然后进入了Church Fight，很多人认为这是一个通篇长镜头，其实并非如此。

在看Special Feature的时候你就会明白，对着镜头开枪的火花是剪辑点，把人扔在地上被打死，剪辑，特写别人的死状都是剪辑。

爆炸，镜头被挡，只要镜头离开了Colin差不多都是剪辑。

整个一个场景的剪辑其实非常多，这一个打斗也是无数中长和短镜头剪辑拼接起来的。

但是我不得不说剪辑的相当精妙，是少有的故意隐藏剪辑让打斗连贯的一种拍摄方式。

但更是厉害之处在于，使用的是移动相机，而且移动的相当精细，追着主角，主角被打到一旁，镜头跟着拉到一旁，主角用力往镜头左边桶，镜头跟着武器一起桶向左边，一个人被打死，镜头立刻再跳回主角来拍摄下一个威胁和主角如何解除威胁。

你现在再看一遍，你就会发现，其实有许多许多数不清的剪辑。

咱们再看一遍吧https://www.bilibili.com/video/av2125855/其次，我之前说的一些优秀打头镜头有的元素这里都有了。

遇到多样化的威胁，用各种武器多样化化解，高节奏，而且多种镜头表达（镜头跟着武器走，主视角镜头，尾追，动态镜头）这一切，配上Colin叔的反差美（西装长腿美大叔来演打戏）造就了一段非常惊世骇俗的10分钟（前面的铺垫，6分钟打斗，几分钟的收尾）。

（再一次的，没想到国内居然把这一段在国内剪了·······哈哈哈哈）换到第二部，我觉得混上了美国人，这因该混入不同风格的打斗，用同样的拍摄手法换场景来演绎动作桥段。

然而并没有。

第二部里，特效大于拍摄手段，战斗就靠舞蹈式的耍枪啪啪啪，虽然众星云集，cast雄厚了无数倍，但到底这部片子在第二部沦为了路人片，回忆起来除了Elton John带来了一点喜剧感和亮点，这一部完全是砸牌子。

而且我特别喜欢马强，就这么给莫名其妙的弄没了。

所以从动作片眼光来看，第二部已经差了太远。

其余的元素上其实也差了不少，但是不提也罢。

22岁的他，穿着一双带洞的旧运动鞋，步行走了3公里后，终于回到那间见不到阳光的10平米房间，这是他的出租屋。

饿了一天，打开冰箱想找点吃的，却发现里面什么也没有。

转过身，又开始在堆满衣服的床上寻找，看有没有昨天吃剩下的饼干。

他刚刚大学毕业，还没有稳定收入，温饱还不能保障。

对此他倒是习惯了，4年前他离开家乡小城镇，一个人「漂」到大城市开始，就过起了举目无亲的日子，一边打零工赚钱养自己，一边在戏剧学院读书。

攒钱从这间出租屋里搬出去，这个目标对年轻的他来说，遥不可及。

就在前几天，还有个戏剧界的前辈说他长得丑，在舞台上还不如一枚快灭掉的电灯泡显眼。

这位前辈说他吃不了这碗饭，劝他赶紧转行。

这种挖苦，他从小就听惯了。

小时候他跟着父母搬家，从美国搬到英国，在新学校自我介绍「我叫Colin Firth，大家可以叫我Colin」，一句话还没说完，全班同学开始哄堂大笑，他们以前只在美国西部牛仔片里听过这种美国口音。

没有同学叫他Colin，所有人都叫他「The Yank - 美国土佬」。

上大学后，他一口家乡汉普郡工人阶层口音，又被伦敦腔的同学拿来取笑，甚至因此不让他在话剧里演主角。

同龄人嘲笑他的口音，老师也把他看做问题学生。

他上中学时总是不交作业，以至于成为全班惟一一个英语不及格的学生，一个人坐在空荡荡的教室里补考。

中学时代同样糟糕的是化学成绩，期末考试得了3分，其中2分是因为他把名字写对了。

虽然在否定声中过了22年，Firth还是考上了英国最好的戏剧学院之一，伦敦戏剧中心。

戴着耳环的青年Colin Firth学满3年后，Firth毕业了。

他担心自己找不到工作，去各种剧院参加试演，希望得到演出机会。

运动鞋上的破洞，就是在这段时间走出来的。

奔走的日子持续了1年，他走遍了伦敦所有剧院，终于通过试演，得到工作。

可他却和朋友说，其他面试者都比自己条件好，只不过面试官想找个带点口音的人，所以要了他。

有了稳定的收入，他从不见阳光的出租屋搬出来。

他的专业水平逐渐被越来越多人认可，还被挖掘去演电影和电视剧。

虽然报酬还是仅够付房租和吃饭，但他还年轻，对自己的前途有很多期盼，想象着自己和美国大明星「Robert De Niro - 罗伯特・德尼罗」一起演戏。

Colin Firth学生时代的偶像Robert De Niro演戏不仅让他有了期盼，还让他有了爱情。

29岁时，在一次拍戏过程中，Firth认识了一个外国姑娘，不仅会演戏还会写小说。

他喜欢上这个有亚洲血统的女孩，和她谈起恋爱。

美中不足的是，这个姑娘不愿意住在英国，只想回加拿大老家生活。

对生活在伦敦的英国人来说，加拿大只是以前的殖民地，是地广人稀的苦寒之地。

年轻的他手上还有片约，还有前途。

为了爱情去加拿大过日子，多少有些不划算。

但2年过后，他改变了主意。

那是1991年，与他同一年出生的英国男演员「Hugh Grant - 休・格兰特」已经获得威尼斯电影节影帝；一样同龄的英国女演员「Kristin Thomas - 克里斯汀・托马斯」也已经在美国好莱坞出演处女作，担当女一号；而与他一起在电影「Another Country」中出演处女作的Rupert Everett，已经当起了导演。

而31岁的他，还在各种电影电视剧里演配角，片酬仍然是主演明星的零头，只不过没人再把他当作新人。

Firth跟着女朋友搬家了。

加拿大不列颠哥伦比亚省，原始森林里，一座小木屋是他的新家。

住在这里几乎与世隔绝，冬天从窗户向外望去，只能看到被雪染成白色的大树。

如果眼前只能看到雪的话，那就意味着不能开车出门，与外界彻底断了联系。

住在小木屋的日子里，他自己动手做家具，研究文学写小说。

惟一固定的工作，是给儿子换尿布。

他经常坐在窗前，看着外面的漫天大雪，发呆想事情。

Colin Firth居住的加拿大不列颠哥伦比亚省在加拿大生活2年后，Firth离婚了。

他没有理由继续在加拿大待下去，自己一个人回到了英国。

2年时间没碰演戏，一到伦敦，不等与老朋友们打招呼，他便开始四处投简历。

可行业里的人早就忘了他，把他的简历胡乱丢在办公桌上。

只有1部商业烂片可以给他工作，片酬是5千美元。

他胡乱接了下来，以此维生。

浑浑噩噩的日子里，机会突然自己找上门。

BBC要把文学名著「傲慢与偏见」改编成电视剧，导演看过他以前的电影，通过朋友关系找到他，邀请他参加男主角「Darcy - 达西」的试镜。

面对机会，他却没有马上答应。

从做这一行开始，说他丑的声音始终回响在Firth耳边。

听说「傲慢与偏见」发来邀约，连他的亲弟弟都浇了一盆冷水：「找我哥演达西先生？

这个角色难道不该更性感点吗？

」接到邀约后Firth在家里呆了一天，看10年前自己作品的录像带，为自己刚开始演戏时的好演技感到吃惊。

他记得那时去翻报纸找评论，看到嘉许后的兴奋。

他想再试试。

走出家门，他把自己的头发从黄色染成黑色——与男主角一样的发色。

他开始做准备工作，从家里到片场，端着小说原著和剧本反复读，揣摩角色。

他还是不确定自己能演好，一幕在河中沐浴的戏里，导演要求他完全裸露上半身，但Firth说不行，自己身材不好，腰上还有些赘肉。

他拒绝导演要求，坚持穿着白衬衫下水。

误打误撞的是，这个湿衬衫镜头成了经典。

拍摄过「雾都孤儿」、「是，首相」等等神剧的BBC，把这段镜头评为史上最佳。

同样成为经典的还有这部「傲慢与偏见」，它在英国播出时拿下收视率冠军，当时人口5600万的英国，有1300万人看了这部电视剧。

Colin Firth在「傲慢与偏见」中的镜头

拍摄地为这个镜头立起的雕像所有人都认识了Firth的脸，知道他是「达西先生」。

那一年，他35岁了。

他的生活变了。

以前走在街上，从没有人主动找他说话。

而现在无论是逛超市，还是在餐馆吃饭，总会有人凑过来，问他是不是「达西」，然后拿出各种东西找他签名。

但他也发现，所有人都叫他「达西」，而不是叫他真正的名字「Colin」——他始终没有自己的名字。

没有人再说他丑，片方纷纷找到他，请他再次出演浪漫爱情片，报酬比他以前的工作高出一倍，达到百万美元。

每天早上起床，他会盯着镜子出神，确认自己的面貌和10年前相比并没有变化。

出演达西并没让他觉得具有挑战性，他知道自己可以演难度更高的角色。

他的确又得到了称赞，但并不因为他是演员而称赞，而因为他是「达西」。

他没有太强烈的成就感，也没有因为称赞而兴奋。

大部分浪漫爱情剧的邀约，被他拒绝了。

Firth有了「挑剔」的名声，别人不能理解的是，被他推掉的不少工作报酬丰厚，而他接受的，则尽是些配角。

Firth在「莎翁情史」中尝试反派角色35岁开始，他演遍了所有没试过的角色，花大把时间研究自己角色的作品和生平，每天带着厚厚一打传记和资料到片场。

有一次扮演画家，他轻手轻脚拿起用作道具的假画，生怕失手摔掉。

在他演配角时，与他同龄的Hugh Grant凭借电影「Four Weddings and a Funeral」，得到英国皇家学院奖影帝；另一个与他同龄的女演员Kristin Thomas，在他做配角的「The English Patient」担当女主角；而那个与他共同出演处女作的Rupert Everett，则在承认同性恋倾向后再次回归演艺圈。

而Firth没有拿任何奖项，拿着几十万美元的片酬，做配角。

这一做，就是15做了15年配角，Firth已经被人们遗忘，偶尔在电影里看到他时，顶多会问一句「这是不是达西？

」他50岁了，按照中国人的说法，是「知天命」的年纪。

一部历史电影在这时突然找上门，邀他做男主角，演一个历史人物。

并没有立刻答应出演，他仔细看过一遍剧本，然后马上找到制片人：这部戏他必须演。

像往常一样，他研究了这个角色所有能查到的资料，让自己也带上了角色特有的缺陷。

他和有实力的演员在电影中对戏，隐隐有感觉，这部电影成了。

2010年11月，科林・费斯主演的「The King's Speech - 国王的演讲」上映。

3个月后，他站在奥斯卡领奖台上，拿到无数同行梦寐以求的奥斯卡影帝，站在了巅峰。

「国王的演讲」拿到影帝后4个月，英国女王册封Firth为爵士。

所有人把赞美送给了他，影评人说他「正符合英国绅士冷静淡定、不露声色的性格特点」。

他甚至在50岁的年纪拥有了自己的女性粉丝团。

他不再是当初那个蜷缩在出租屋的年轻人，而是身家1600万美元的奥斯卡影帝，也是所有电影的票房保障。

即使主演3000万美元的小成本电影，也能席卷2亿美元票房，刷新英国票房纪录。

各种大制作电影向他发来邀请，最让他感到意外的是，漫画改编的「Kingsman - 王牌特工」居然也找到他，请他演动作戏。

从没拍过动作戏的Firth，那段时间最大的爱好是在花园里坐着发呆，接到「王牌特工」邀请后，他觉得自己还没到享清福的年纪，挺着仅有的一块腹肌，和比自己小30岁的男演员们舞刀弄枪，演起了特工。

没有使用替身的Firth，被敲断了一颗牙，四肢和后背都留下了淤青，左胳膊甚至动弹不得。

而他出演，让8100万美元投资的「王牌特工」换来2亿2千万美元票房。

在中国，「王牌特工」拿下了4亿8千万人民币票房，豆瓣评分高达8.4，是商业片中少见的高分电影。

在2015年的这部「王牌特工」中，Firth的角色作为悲情英雄，被反派一枪爆头。

但导演一句「观众愿意掏钱，我一定让Firth在第二部复活」的诺言，让他又演了自己的第2部动作戏。

随着「Kingsman：The Golden Circle - 王牌特工2：黄金圈」在中国上映，Firth再次出现在中国电影院的银幕上。

来到中国的剧组成员里，并没有Firth的身影，但所有媒体都准备好了向他提问的问题，即使他只能拿着手机和记者们远程对话。

因为时差的原因，他刚刚起床就开始打电话。

尽管越洋电话信号不是太清晰，有很大噪声，他还是尽量放大声音，好让采访者听到。

一个中国记者问他：你现在穿着什么？

电话另一端的他愣了一下，说，自己没想到会被问到这样的问题。

然后他的声音里带了点笑声：我现在正穿着很随便的休闲装听电话。

记者郑重地将他的回答记下，似乎这是一条新闻——电影中总是正装笔挺的科林・费斯，生活中居然也穿着休闲装。

在与我通话时，Firth告诉我，他想过的生活，是想坐多久坐多久，想吃多少吃多少，什么都不用想，也不用担心身材走形。

没有人知道，和我的谈话结束后，他是否会再去睡一会儿，还是再去演一个新角色。

同样没人知道，他在坐着发呆时，脑子里是否会想起那句话，他演戏时会一直想的那句话：「I must go on. I can't go on. I'll go on.」「我必须做下去。

我做不下去了。

我得要做下去。

」

3.5分，虽不如神作般的第一集，但依然算是一部精彩的娱乐电影，依旧是漫画风浓厚的动作场面和各种耍酷扮帅的角色形象。

陈词滥调的故事之外，英国绅士与美国牛仔的交汇对冲是最大看点，优雅X潇洒，风骚X动感，英式摇滚X乡村音乐，容纳于其中的就是非常赞的笑料，埃尔顿约翰的“走后门”笑喷 《王牌特工：黄金圈》并不是神作，但绝对是一部好看的娱乐大片。

“把很接地气的东西变得很不接地气”还记得看《王牌特工：特工学院》时的激动，优雅的绅士+英式复古三件套，漫画风格般的打斗和耍帅的角色，完全反传统反套路，将很久以前007式绅士谍战片那种陈词滥调格外放大，竟然获得了超凡的观感。

当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。

毫不夸张的说，《王牌特工》的成功不在于故事，而在于风格化，毕竟是根据漫画改编的，刻意强调复古英伦范，故意将人物定位和动作风格搞到“不接地气”的高大上，这跟漫威那种纯粹的漫改作品还不同，电影的世界观是基于现实和反英雄的，却一个劲脱离现实的方向走，一个劲在塑造了一个个形象逼真的复古绅士英雄。

反而在如今走平民化动作电影中拔得头筹，这是《王牌特工》系列最大的招牌。

但话又说回来，风格化这种东西，并不适合重复使用，有了一次“不走寻常路”成功之后，再来一次肯定不如第一部抢眼，“俗套”这种东西就是“一而再再而三”而来出现的。

所以《王牌特工：黄金圈》（以下简称《王牌特工2》）再想延续第一部的风格是肯定不行了。

而且这也是很多观众觉得不如第一部原因。

但本片很取巧，在延续第一部风格的基础，将赖以成名的“风格化”进行了一些方向性的调整，如今就是我们看到这些，英国绅士与美国牛仔的交汇。

也恰恰是这一点，也让很多第一部的英伦范儿粉丝感到不满，因为本片在绅士复古潮流方面的风格营造远不如第一部。

但试想一下，如果第二部还是按照第一部那样刻意强调英伦范和绅士风，我敢100%肯定，效果肯定不如现在，因为《王牌特工》第一部的亮点，并不合适重复使用。

所以，第二部将首部曲的“单一强调风格化”变成了本片中“两种不同风格的对冲”。

英国绅士X美国牛仔，英伦复古潮流VS美式乡村土味儿，才是本片的核心。

同时《王牌特工2》在风格方向变化的情况下，卖点依旧保留，那就是让“很生活化的东西变得很不生活化”。

英国绅士VS美国牛仔本片很有意思的地方，将两种文化放在一起比较，而且片中的英国绅士和美国牛仔，绝非广义上的称谓，与现代经历文化杂糅下的绅士和牛仔完全不同，而是各自脱胎于最最传统的形态特征。

★英国绅士Victorian Gentleman，维多利亚女王在位时定型的一个概念。

特征鲜明，高雅冷淡、衣冠得体，谈吐高雅，注重礼仪，不紧不慢的无所事事，有植物性的静态特征。

★美国牛仔West cowboy，拓荒时期马背上的英雄，特征鲜明，热情奔放、身形矫健、开拓精神，不拘礼节，富于冒险精神到处奔波，有着动物性的动态特征。

这样的反差效果，好比植物与动物的静/态特征。

是本片的重点，在本片中的反差效果比比皆是，让电影从第一部专注营造绅士高雅的杀人技巧方面，转移到了高雅与矫健的对冲之中，同时也带来了两种文化的差异和不同之处。

电影将这样的冲突融入到故事之中，不仅仅是角色上的冲突，更是故事情节和桥段上的冲突。

如下举例：★文化：晚宴礼仪VS快餐文化蛋蛋去瑞典王室“见家长”，有着一定的篇幅去构建绅士用餐礼仪，如果没记错的，这一块是第一部的遗留，因为首部曲内容对于绅士礼仪方面并没有太多笔墨，光顾着凹造型了。

本片将这一块补完，吃个饭一堆讲究。

而本片大反派的场所，也是最终的决战的地点，被安排在了融合了快餐文化的美式乡村酒吧，瞬间还把一个人做成了汉堡，这个特征就非常突出了，繁琐的dinner与简洁的snack food的对比。

★举止：戴眼镜VS吐烟草文质彬彬的绅士，都喜欢戴一副眼镜，因为文质彬彬嘛，讲究礼仪而且故作姿态，电影中将这个特征融入故事情节中，变成了特工装备。

而美国牛仔，除了外形上的粗犷，另外就是喜欢吐口水。

喜欢看西部片的朋友都了解这个特征，因为牛仔爱嚼烟草，可以参考你嚼口香糖的时候产生大量唾液，会咽到肚子里，而牛仔们会把含有烟叶苦汁的唾液吐出来。

电影中出现了好几处这样的特写，尤其是督爷布里奇斯，喝完水还吐了出去。

★打斗：优雅潇洒VS矫健冒险绅士三件套：西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能少；牛仔六件套：套索、牛仔巾、牛仔帽、牛仔衣、牛仔靴、左轮手枪，外加皮鞭。

比起英国人以静制动的打斗方式，佩德罗·帕斯卡在雪山和酒吧的打斗场面充分诠释了大开大合。

尤其是酒吧那场戏，不但恶搞了第一部脸叔收拾小混混的桥段，还将牛仔特工打斗的方式渲染的淋漓尽致。

而且有点叫板的味道，片中脸叔的麻醉针、雨伞都不管用了，唯有牛仔的套索才能派上用场。

英伦高雅X西部土味但本片另一个有意思的地方，就是不单单强调两种文化形式的冲突，或者同为西方文化根本谈不上冲突，而是对冲的差异化，但总体上还是互相融合的。

（就像本片结尾，督爷打算让英国人接班“威士忌”的代号，结果呢，是塔图姆这个美国舞男来到了Kingsman总部）

最明显的就是塔图姆第一场戏，两位英国绅士在酒窖里打算用锤子砸烂酒桶，但被牛仔塔图姆马上故作镇定的绅士范儿堵住了酒桶，还被牛仔一通讽刺：原来你们绅士背地里是这样的。

结果呢，塔图姆吐了一口烟草液直接把酒桶封上了。

这样情节对比很明显，不但带出来各自的特质，而且绅士的大开大合，牛仔的以静制动，二者正好反了过来。

★英式摇滚X乡村音乐约翰·丹佛的《Take Me Home, Country Roads》不但作为了电影的插曲，还进入了BGM，Kingsman来到美国的BGM就是这首歌的伴奏，而且马强叔还说约翰·丹佛是自己的偶像，在最后一刻高唱这首歌。

按理说英国绅士偏好摩登爵士、灵乐、布鲁斯，对美国乡村音乐是不太感冒的，但电影出现这样的情节设定，非常明显，就是融合。

而英式摇滚在电影中的运用，参演的埃尔顿·约翰是最大亮点。

电影中脸叔与机器狗在保龄球馆打斗的场面，BGM歌曲是埃尔顿1973年名曲《Saturday Night's Alright for Fighting》（星期六晚上适合战斗，来自《Goodbye Yellow Brick Road 》主打歌），片中这位还是说成了“星期三”，反派小弟还大惑不解的问“不是星期六”吗？

结果被一顿胖揍。

这首歌是被无数次翻唱过，包括美国人，其中中国观众最熟悉的版本大概是加拿大籍乐队Nickelback翻唱的，看过《天下足球》的都了解。

而最后一场打斗戏，BGM是动感的funk流行乐《Word up》，是美国纽约乐队Cameo在1986年的经典名曲，只不过是翻唱版本，来自于德国柏林的The BossHoss，后者是一只村摇滚乐队，仔细听，这首歌的风格被改成了乡村风（当然我们最熟悉的还是Korn的那个版本）。

而且在这个BGM之下，两个英国人在美式酒吧中把一个美国人给揍了，其中的讽刺味道不言而喻。

★威士忌作为绅士与牛仔，每当遇到难题的时候，二者的行动一致，就是喝酒，一醉方休，这是跨越任何文化与阶层的交流方式。

同时，酒也是间谍片中的标志之一，不要问为什么，这是约定俗成的模式，看《国产凌凌漆》里的台词就明白了：“你以为躲在这里就找不到你吗？

没用的，你那样出色的男人无论在哪，都像黑夜里的萤火虫那样的鲜明、那样的出众，你那忧郁的眼神，稀嘘的胡渣子,神乎其技的刀法，还有那杯Dry martine，都深深的迷住了我。

”

电影中，Statesman的总部在肯塔基州，而肯塔基的特色，除了纯种马之外，就是威士忌了。

肯塔基的威士忌与传统苏格兰威士忌不同，他们盛名出产的叫做波本威士忌，最大的特点是融合了大量谷物（玉米的比例占到了50%），以及一些橘子、葡萄等水果，口感浓郁复杂，只有美国人爱喝。

片中用威士忌代表Statesman，用牛仔代表美国文化，再合适不过。

而帕斯卡的代号“威士忌”，再肯塔基威士忌的混搭特殊性，也不难猜出其身份了。

小清新下的重口味幽默《王牌特工2》依旧是一部形式大于内容的作品，形式感必须强大，两种文化特征的对冲和交汇，简直太深入人心。

与之而来的，就是幽默效果，本片的喜剧桥段要比第一集更加浓厚。

脸叔的萌，蛋蛋的耍酷，马强的呆都延续了第一部，相比之下，美国牛仔的幽默感就有些弱了。

但出场不多的塔图姆，还是奉上了一段尬舞，真是招牌啊。

同样，本片也有大量双关语的运用，印象最深的，就是埃尔顿·约翰。

埃尔顿与脸叔说得，我可以让你“走后门”直接喷了，致敬了第一部的“anal”，而且基情四射（埃尔顿·约翰可是著名的同志）。

杀杀人，耍耍帅比起上半年那部《极限特工3》中的“杀人，别忘了耍帅”，我觉得《王牌特工2》更适合这个词。

“技术性击倒”的方式，简单明快，配合了“花枪道”的动作风格。

极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感，极具观赏性。

这一点延续了第一部的感觉，无疑也是本片的亮点。

而作为导演马修·沃恩，对于动作场面和节奏剪辑的驾驭那是没得说，是电影最大的看点。

同时这位有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。

比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。

《王牌特工2》也是一样，科林菲尔斯和塔伦埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，再加上牛仔团队的加盟，性格差异对比的特色一如既往。

如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。

反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影的故事真的是陈词滥调，而且相对过长的故事让中段显得有些冗长。

所以马修·沃恩用了英式导演的风格对电影进行了包装，让观众专注于角色本色而忽略了故事，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。

说白了，还是反常规的“不接地气”带来的极致娱乐。

第一部的主题在于“如何杀人时亦如绅士那般优雅”，那么第二部就是“优雅的杀人和矫健的杀人，你选一种？

”但无论是的笔挺的西装革履，还是厚重的牛仔服，施展起来都挺不灵便的，而且在格斗杀人中还要想耍帅POSE，在现实中是不可能，但《王牌特工》系列要得就是“不接地气”啊！

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）