首先这当然是一部押井守作品,然后这也不像是押井守作品。
从攻壳机动队到人狼,凡是和押井守扯上关系的电影,通常的评价就是“闷”、“看不懂”、“莫名其妙”。
然而这并不妨碍他的作品能赢得各种赞誉以及疑似有受虐倾向的fans。
所以呢,我是带着这种觉悟去看《空中杀手》的。
无数人在看过之后哀嚎:什么空战啊!
什么爱情啊!
鸭嘴兽你赔我时间!
对此我唯有冷笑了,毕竟如果押井守要真的做爱情片和空战片,哀嚎的就不只是天朝的下载党,日本那边恐怕会有人感叹市场经济的大潮终于让押井守也屈服了……实际上,说他不像是押井守的作品,就是因为他对商业和观众做了妥协,比如请了大牌演员做声优,以及宣传上号称要写爱情故事。
但以上的那些噱头不过是个谎言,或许能骗骗几个小情侣到电影院分享空中的浪漫,但是那些令人绝望的静止画面和生硬到风格的剪切才蕴含了导演真正要表达的东西。
从这个意义上讲,这又是典型的押井守作品。
综合起来看,《The Sky Crawlers》是押井守这匹狼皮上了羊皮后的杰作。
先是以人畜无害的嘴脸示人,等到毫无经验的观众接近后,才露出其血盆大口。
现在来谈谈影片本身。
“一群长不大的小孩子的战争”,面对这个命题,你会有什么样的联想呢?
说是小孩子,但是抽咽喝酒逛窑子,一样也不落下。
只是,无论是酒馆的老板,基地的整备员大妈,甚至是窑姐们,都用着哀怜和同情的眼神看待他们。
因为这些人是“大人”,是这场游戏的局外人,是付钱买票的观众。
那些无所事事观看战争新闻的人,每个人都在为罗斯托克和劳特恩公司的战争事业尽一把力。
那些参战的“空中杀手”们,只是单纯的像公司职员一样,起飞,战斗,降落(如果没有被杀),生活。
一群青少年,叛逆又冲动,会对着围观战斗机残骸的人大喊:“不要用可怜这种词来侮辱他们”。
方生方死,方死方生,过着一成不变的生活。
teacher是他们永远不能超越的极限,一个以“大人”的身份神一般的存在。
“长不大……”不是不能长大,而是不愿意长大,面对明天可能就死掉的命运,长大这种事,有什么意义么?
草剃水素生了孩子,作为孩子的她居然生了孩子,她活了至少8年,做了8年疲惫的青少年。
可是命运呢?
孩子的命运是长大,但是对于基尔特连来说,他们的命运就是战斗,然后死去,以孩子的身份复活,继续战斗。
生了孩子又怎么样呢?
活得比同伴久又能怎么样呢?
“在什么东西获得改变之前,你必须活下去”但是活下去就意味着见证一次又一次的轮回,而轮回的终点,就算teacher被击落了,事情会有所改变么?
学生总是想反叛老师,可是反叛到最后不也是要毕业、要成为“大人”么?
“即使是走过无数次的路,也能到从未踏足的地方”“正因为是走过无数次的路,才会景色变幻万千”“只是这样,还不满足么?
”“因为只是这样,所以才不足够么?
”但对于我们这些观众来讲,这条路只能走一次。
这算是幸运还是不幸呢?
踏进河流的脚早就不是你自己的脚。
我们是谁?
我们在为什么而忙碌?
我们是否已经长大?
我们需要为了这个功利境界付出多少?
这些都是导演暗隐在电影中的哲学思辨。
押井守的电影我不算看得很多。
前一部攻壳机动队是宏大的后现代背景。
而今次的场景虽然是工业革命早期,讲述的依旧是后现代题材的故事,但导演对影片灵魂的诠释,显然已经变成了内省的,微观的窥探。
故事的梗概其实比较简单,叙事手法稍显晦涩,讲的是一个和平世界中,一群被战争公司利用的人造人的生存环境和内心的挣扎。
或许没观影过的人会对这样的情节感到乏味。
但导演却淡化了那些科技与战争的因素,并没有在那上面做太多的解释。
在影片中只能看到那群人的生活处境和普通人。
从第一人称的角度慢慢地揭开隐藏在帷幕下的真实内容,慢慢地让观众自己去带入影片的世界观,从而折射、或者倒影出每一个人内心的真实世界。
这是不容易的。
影片中的附线和细节都比较自然。
日本导演独有的敏感、内敛和静溢。
他们被世界的民众们唤做永恒之子,这也只不过是一个对被利用的棋子的美称罢了。
他们不会长大,培育出来后用来战争,用来去体验和完成平年代的人们所无法做到的。
厮杀到底就是他们的工作。
除了工作,他们和我们一样,一样可以在工作结束后去夜店吃块猪肉派、和自己的死党一起花天酒地一番,一样有着自己的责任和家庭,一样有情感世界,有爱与恨。
不苟言笑的长官草薙水素要求函南开枪结束她麻木而痛苦生命,就像当年她开枪射杀她自己的至爱那样。
但函南却告诉让她要活下去。
人有时候每天不得不重复着同样的使命,不得不每天按照同样的航线起航规航,有些细小的、个人的感情速求被淹没在时代的洪流中,我们不得不为了利益而舍弃自己内心的真正追求,或许这些追求在别人眼中像老庄的小国理论中那样渺小。
导演将这些现实社会的问题引进电影中。
最后函南选择了与敌人的王牌飞行员——一名正常的成年男子“教父”单挑。
这是每一个人从稚嫩的孩童进入成人世界的挑战,也是一个过程,或许是一个瞬间,或许是一个夜晚,或许是更长更长。
为此付出的代价也必然因人而异,影片中最后函南在战斗中被打得血肉模糊,他像掠过的飞鸟一般消损在天际。
但最后导演却美化了这种失败。
通过函南的内心独白告诉观众:每次走过一样的路,景色才会变幻万千,光是这样还不够吗?
显然,导演已经将问题的答案告诉了我们。
纵观整篇的人物设定,都是平静而忧郁的中性色调,3D场景设定一向精致。
真实的对白。
战争的CG不算太多,但做工和场面效果无可挑剔。
整部影片的制作相当精良,给后现代的硬朗灰调吹来了一整柔和的风。
草薙用的烟灰缸上是青蓝色的釉瓷珐琅,司令部里的西洋洪钟的声音浑厚而神秘,夜店的墙壁上是迷离的暗粉色霓虹和中世纪的歌特玫瑰,夜寻时飞行员副看城市,仪表的灯和城市的灯倒映在玻璃罩上。
这些细节,令人愉悦。
音乐也非常棒,荡气回肠的竖琴和弦乐。
押井守的老搭档,川井宪次。
非常喜欢这部片子,会重新看第二遍。
活在这世界上的意义是什么?
如果被这样问你会如何思考?
最近,我因为种种巧合频繁思考这种问题。
当许多事情变得理所当然的时候,很可能大家都不会去思考诸如“我是谁?
”“我活在这世界上的意义是什么?
”“这世界又是什么?
”这些理所当然的情景大家想必都经历了许多。
比如说,“上课-下课-吃饭-回寝室”模式、“上班-下班-乘地铁-回家”模式、“起床-做饭-打扫-睡觉”模式、“编程-发狂-编程”模式等等... 习惯了这些模式以后,以上的很多问题很可能就不去思考了。
最近总有很莫名其妙的想法,比如听一个老师讲课,反反复复重复幻灯片上的内容4、5次,反反复复说一个例子好几次...我就在想老师是不是已经习惯了这些模式,他们就准备那样子持续下去,不再顽抗他们的命运了。
有些人总是喜欢说这样的感言,比如说我小时候曾经想干xxxx事——结果现在没有做成,比如我小时候有xxxx的天赋——结果现在我也不指望我这天赋能有多大发展...曾经我对这种言语十分窝火——你为什么就去反抗呢?
你想干为什么就不去做呢?!
最近也轮到了很多保研等等的事情。
丫能保研,谈了半天我问他你喜欢现在专业么...搞半天他说其实自己喜欢的是数学不是计算机之类的... 我给他分析说我预感到你读到博士然后在学校教书教一辈子... =人= 你可以去死了多多少少大家都有想过为自己的生命去做点什么。
我尝试过在家里的饭桌上谈论生命的意义这种事儿。
父亲会很无奈囧的说有些事情不要多想。
我常怀疑自己的存在性。
我倒是很支持“缸中之脑”的理论,姐也同意说确实味觉触觉这些都是要通过大脑...我们接受的一切信息也可能是那种很滑稽的场面——一个放在一缸溶液中、插了很多正在发电信号的电极的大脑。
《空中杀手》的世界从物理上来说也是一种电信号,片中人物的本质也只是电信号的组合,包括他们的思想他们的疑问他们的反抗等等... 三矢这一角色就是对自己不可靠的现实和不可靠的会产生质疑的人。
他认识的人在反反复复理所当然的重复各种“模式”,不知道重复这些模式的意义——他们不知道自己在和谁战斗... 这不就是当下许多我提到过的我们身边的人的模式么?
男主角是抵抗这一模式的人,这从我的观点来说好像是积极的。
=人=空中杀手更像游戏模式。
男主角的“战斗-死亡-重生”模式就是普通游戏模式...我们观众还可以从主角模式跳出来。
现实世界是什么样?
我们可以反抗命运,可以与人相爱,可以在各种战场上与他人厮杀,可以尝试说服别人与你一同去改变世界,但是当你和命运抗争到最后,你只不过还是挥挥手向你的遗体告别然后最后一个脑内电信号消失——恰似空中杀手主角的结局。
至于记忆什么的也就像最后那个蓝天的镜头——浮云啊至于children的名字,这个设定有趣的。
我们都是孩子,在"teacher"眼里。
人类花了冗长的岁月搭出来的文明塔在那些不可摧毁的人物眼中都很任性无知。
有些好问的好思考的好改变世界的人拼命想去明白弄清楚去打败"teacher",他们都是孩子。
______________________________________________________现在 我要像年轻人传达一个讯息在这个国家里已经没有了饥饿、革命和战争。
社会高度发着 人们过这丰衣足食的生活,享尽天年而终。
反过来想,难道这不是一件很痛苦的事情嘛?
尼特族、飞特族、呆坐在涩谷中心街的少女们、杀害父母的少年。
从成年的视角来看,无论将他们划归为哪个不正常的族群都无法触及问题的本质。
现在,我们更应该认真地倾听他们心底的声音,并把我们的想法告诉他们。
通过这部电影,我想要像现在的年轻人们传达一种平静却是的真实的希望。
——押井守小谈押井守之前24送的关于空中杀手的制作花絮因为没有看原作所以没有去看,刚才把2碟都看完了。
我觉得我很欣赏押井守。
花絮和电影不同了,花絮是讲述一部作品诞生的原因过程和期望。
空中杀手的诞生原因是押井守站在55岁的坎上,重新思考了很多问题。
在社会高度发达的今天,人们丰衣足食、尽享天年而终。
押井守认为这是一件很痛苦的事情。
特别是现在的年轻人生命才刚刚起步,但是这种痛苦感却也很强烈。
押井守希望用这部包含了比以往作品更多情感的新作向现在的年轻人传达出一种平静、真实的希望。
那么押井守有没有达到目标呢?
对于我来说,有。
真的达到了,这是一部关于生命意义是什么的片子。
在花絮种看到押井守亲口说出这样一句话来说他的目的达到了。
还有一处问到押井守觉得自己做过什么让自己让自己很满意的事情,他说他没有逃避。
我突然觉得很有喜感。
把自己比作狗的押井守比起宫崎骏我突然觉得他比较可爱了。
可爱这个词形容的很别扭。
好吧,我就是比较喜欢他。
看了粗略的作品诞生过程世界观在押井守的眼里是十分重要的,这与宫崎就不同,宫崎的故事就是有种流淌出来哗啦啦的故事呈现出来,目的是取悦大众(不要在这一点上喷我,我也欣赏宫崎的)。
而押井守的作品就会给人一种去思考的力量——这很可能会受到一部分人的排斥。
大凡现在不是那种“看个电影你还要教育我的!
”思想很流行么(在中国更不用说用动画片的形式了)。
而我从几年前就开始认为这种有思考余地的属性是好片子的必备条件之一。
制作的手法很独特,诸如“表现出静态的动画”——表现许多人类无意识动作的画面;“表现children永恒的生命”用27秒的时间表现喝酒的动作、话与话之间的停顿感...;声音处理上用安静来表现“此时无声胜有声”等等。
这些都是为了向观众传达出押井守所构造的世界观。
押井守还说“由9成的技术细节观众是不会去关注的,这些细节你做了没有做很可能观众也察觉不到”。
但却是形成了很多感观上的刺激... 细腻是制作的一个关键词。
在大学社团节的首映式上押井守对他所期望的观众——年轻人说:“你们觉得很痛苦吧?
我也觉得很痛苦。
我已经过了一轮了我再来告诉你们,这种感觉其实还不错呢...”这次押井守用了年仅23岁的编剧来写剧本。
也是为了让整部片子更加能让年轻人看懂。
还有个小道消息就是促使押井守改变的是自己的爱犬死亡以及 自己女儿出嫁,和押井守交流的时候押井守觉得隔阂很严重。
从头看下来,明明没有什么意义的战斗却是必须的?所以这是一款第一人称的飞行射击类型的游戏?这游戏还是欧洲的某个英语母语国家开发的,日本显然只是运营方..游戏角色自然不会成长,外貌也不会改变.开始的时候可以选择阵营...优一这一方有7个角色,基本数据是飞行技巧,外貌,性格,角色名字由玩家自由输入.进入游戏后玩家大脑被电波之类控制,现实记忆屏蔽.角色死亡即算输,自动退出游戏,重新开始.打败对方阵营即赢.除了7个战士,其他的都是NPC.教父是敌方BOSS?不过玩家之间居然会有女儿..?游戏角色还会怀孕??怪游戏..看到天上的飞机确实很想把它射下来...每天都一样也是游戏的缺陷吧,说什么总会有新的出现,到厌烦的时候还不是会自杀来退出游戏.所谓的爱,也都是虚拟的.触觉嗅觉视觉完全被电脑控制.生命在游戏的虚拟世界里没什么意义,死了,大不了重新玩罢了.这样看来还真是无聊啊.
当草薙水素走出画面,留下一整片空旷无垠的晴空白云时,便有了这一种预感。
这感觉就如同前不久重温《攻壳机动队2.0》的时候,镜头离开素子稚嫩的背影拉向山下如织的车水马龙、无数灯影活动渐渐连起的无形网络的时候,黑屏、白色大字体字幕、以及在影片中被无数次反复播放的THEME音乐。
也难怪,这一向是押井守的惯用风格,平静地铺陈完整个故事,又或许是故事的一小部分,然后适时地噶然而止,留下一地支离破碎的闪烁片段。
期待已久的押井守的动画新作,改编自森博嗣的原作小说,却依然有着属于自己的天马行空的智慧想像。
特地去了那家片源有所保证的我的最后那家保留店淘了碟,封面上的简介写得很小儿科,任凭谁都能随便瞎编得出来的故事设定,兴致顿损大半,毕竟押井守也拍过一些烂片,但凡脱离了动画的表现手法,他的真人执导水准也就大多停留在二流到三流的阶段,让人不忍一睹。
另外,《空中杀手》的人物设定也相当“复古”全无立体感,长相都很类似。
只有那一片碧蓝色的天空,叫人心旷神怡。
影片的前60分钟。
依旧是相当唯美写实的画面感官,静态物体与景色逼真炫烂的刻画要远比单用摄像机拍摄出来的实景叫人喜爱;而动态时的空战场景则是这部动画影片最大的成就。
在这部影片之前,叫我叹服的是《战斗妖精雪风》,看过制作这部片子的花絮完全是实地取材,成品的画面动感十足,尤其是视角的切换和飞行时视野的真实感官被完全地记录下来,这是任何一部真人版空战影片所不能企及的。
而《空中杀手》更是将这一动画片天生俱来的优越性发挥得更为淋漓尽致。
依托 CG技术的日趋进步,我们可以在这部片子里看到最酣畅淋漓的空战场面,1V1,还有群殴,完美的处理,逼真到无可挑剔的画面感受,有时你甚至会怀疑这并不是部动画片。
刚一初始听到影片的THEME时,第一反应就是95年的首部攻壳,两首曲子,实在是太为相像了。
GOOGLE了下,果然出自同一人之手川井宪次。
结合了民族曲风的元素,使得THEME听起来更为大气滂沱,如果说95年的那首听上去有些神秘感的话,那么今次的这首则在我最后一遍听它缓缓响起时,感受到了那么一丝哀伤。
而那哀伤竟然亦随着影片的最后进行而渐渐膨胀开来,变得悲伤起来了。
影片的后60分钟。
押井守想要表达的真正思想开始逐渐浮现出来,故事从每个人只字片语的旁白中被拼凑起来,其中最为重要的两段冗长独白是在酒吧里水素对函南说的;在寝室里三矢对函南说的。
后者告诉了我们这个世界背景的成因,后者告诉了我们押井守的这个故事的逻辑。
只是,一切都太过模糊,水素挣扎于这个8年轮回的漫长而看不见终际,三矢的口吻中大半是不确定或是太过主观的猜想和臆断。
这群没有记忆的“基尔多雷”们只能像提线木偶一样日复一日地干着自己的工作,在天空中杀人、或者被杀。
但是却没有人愿意去思考自己的命运,于是假装着与这位新来的熟悉的陌生人“函南”的相处,每日里在休息室里等待迟归或者再也不会回来的战友,没有太多的悲伤,又或许悲伤的只是那些天里和他积累的那些点点滴滴的交织又或是感情。
因为马上,他还会回来,用他的“前任”一样的方式叠报、用他的“前任”一样的方式折断火柴。
所以机修师才会对三矢这样咆哮道“水素也是为了要尽量保护你们不作牺牲啊!”原来这是一个有关“前世今生”的惨美爱情故事。
我不知道在这8年里,水素有多少次失去了自己的爱人,又或者是不是每一次,她呆望着天空用手颤抖着无法点燃自己手中的香烟,又或者是不是每一次,她都能异常平静地面对“函南”说:我已经等你很久了。
她努力压抑着内心的悲伤和随时又要可能失去面前爱人的恐惧。
所以我们才会在影片的前半部分看到她的“轻浮”;在影片的后半部分看到她的酒后放纵。
当时,函南无法理解,谁都无法理解,她内心的痛苦和挣扎。
终于,水素再也无法忍受内心的煎熬。
她举起枪对准“函南”,她要结束这毫无边际的轮回,同时也结束自己的“无数次”爱情。
可函南还是回来了,甚至还不依不饶地追问起自己座驾的前任的事情。
而恰巧碰到个大嘴巴土岐野,吐露了真相,于是,在这一个轮回里,起了波澜。
影片的最大悬念就是敌方王牌,身为成年男子的TEACHER的真实身份。
看了好多网上有关他的推测,其中有一条呼声最高我也认为是比较靠谱的。
那就是 TEACHER是类似于GM那般地存在。
他是成年男子,所以可以不断累积空战经验,做出基尔多雷无法做出的动作和撒手锏,而水素的目标就如同她亲口所说的那样“我是不会允许别人杀死TEACHER的”以此来保护她的基尔多雷,同时又忍受积累了8年之久。
当身心俱疲的水素对着函南低吟道“杀了我,就如同我杀了你一样”,函南作出了抉择碧蓝色的天空堆积着厚重的白云,阻挡着望向远处的视线,水素终究还是没有点燃手中的香烟,命运要她继续一个人坚强地生存下去,直到,可以打败TEACHER的那一天。
感觉影片始终有着攻壳的影子,除了类似的THEME之外,还有近乎相同的女主角的名字,还有那条曾经是巴特的长耳朵狗,可能,这里头又是押井守的一些个人爱好吧?
另外,森博嗣的确是位让人通常能大吃一惊的作家。
当年他的《全部成为F》就大打伦理和畸恋牌,结果大获成功,在有限的描述中堆彻无形的线索也是他的拿手好戏。
虽然不知道此次改编过程中保留了多少他的经典元素,但仍然可以在剧情中见到他的一贯笔触。
在他的原著小说中是以函南为第一人称进行描述的,在这里转贴一下该书的简介“我身為戰鬥機的飛行員,開飛機是日常生活的一部分,而殺人則是最重要的工作。
我用殺害人命的手指玩保齡球,拿漢堡和飲料。
在廣大的天空中,生和死都只是一瞬間的事情。
”
因为本片的人设兼作画监督是 西尾铁也此人正是 naruto 第一季 的人设兼作画监督……from 24frames囧rz……
看这电影我有人以来第一次感觉到:活着真的很累,越是清醒这感觉越强烈!
生不如死就是这样吧,永恒的生命是种痛苦,只有死才能解脱。
其实死亡并不是一件可怕的事情,最可怕的事情其实是永生不死,当悲伤慢慢的沉淀、当心中的悲伤渐渐的扩大,突然觉得如果生命没有尽头,那么对于人来说是多么残忍的事情啊,也许死亡对于像我这样的人来说是可以真正休息、放松、释然的时候吧。
我们到底为什么而活着?
这问题我也想了很久,但也没得到答案。
每天演译着不同的角色,天天重复不断重复着........偶尔会感到很累,真的很累
最初关注这部闷剧纯粹是因为押井守,后来通过慢慢解读了解到作品的深意,也逐渐体会到了监督的诚意。
押井守是一个很幸运的人,因为他可以“按自己的意愿来做一些任性的事”,比如制作这部《空中杀手》。
剧中有很多情节初看让人觉得莫名其妙,也有很多画面富含潜台词。
这里以QN版本的空杀时间来逐一解析,还原一个信息量更加丰富的the sky crawlers。
剧场版不同于原著,所以其中仍有部分情节的解读有待商榷。
1:00 Teacher印有黑豹标志的J2击落一架散香。
驾驶员弹射座舱,仍被教父射杀:为的是不让Kildren增长经验。
这里交待了:一个永远无法战胜的敌人,和一场永远无法结束的战争。
5:00 函南登场。
押井犬欢快地奔向函南的战机,不是觉得新鲜,而是觉得熟悉。
狗咪对函南这个“模子”有好感,所以无论他是栗田还是函南,对它来讲只是一个味道好闻的有机生命体而已。
5:39 笹仓登场,身后的整备仓库上方出现ROSTOCK的字样,表明战争游戏中的所属派别。
5:50 函南摘下头盔下机。
貌似押井作品里的人物摘头盔时都是一个动作。
6:09 函南的表情触发笹仓“第一次看到女维修员”的疑问。
函南“似曾相识”的回答让笹仓感叹,更多的是一种无奈。
6:26 笹仓指给函南的专用机,函南不愿意换,但这是“上头的指令”,便于战争公司管理,驾驶员对号入座,同样便于教父在行动中依据各自的弱点(特点)实施斩首。
教父会记住每个基尔多雷的战斗特点吗?
当然不可能,他只要记住几个王牌的小BOSS就可以了,比如函南,比如草稚,比如三矢。
7:00 经典动作一:函南吸烟&折断火柴。
狗咪自然对这一动作再熟悉不过了。
7:16 草稚用手指在玻璃上“触摸”着逝去的爱人。
身后的八音盒随后出现。
7:58 这时的草稚戴上了眼镜,体现她与函南的距离感。
8:13 函南对自己提前到达兔离洲的理由引用了阿尔贝·加缪《异乡人》中的一句话。
作者引用可能只是普通的借用,但考虑到加缪生前曾投身反法西斯战争并抱有“抵抗”思想,或者引用他的话也跟本作主题有关。
背后是欧洲地图。
8:27 草稚的电话打断了函南的继续问询,电话来者不明。
草稚在函南走后的表情解读不明,求达人解析。
8:50 函南回头望向司令室,应该是在犯嘀咕:整备员和司令官为什么都这么眼熟?
9:07 函南来到204宿舍。
巨大的房门和身为孩子的幼小躯体形成鲜明对比。
9:44 函南开窗后看到自己作为交通工具的战机被回收。
9:57 草稚捡起刚才函南点烟时折断的火柴,熟悉而亲切,隐隐的应该还是悲哀。
10:41 经典动作二:汤田川叠报纸。
11:59 土岐野听说这个陌生人叫做函南的时候一脸坏笑。
这个及时行乐的花花公子是个明眼人。
16:50 周而复始的螺旋桨转动,象征永恒之子的生死轮回。
17:29 函南在和土岐野向草稚汇报战况时提出了上次被打断的问询,草稚仍旧戴着眼镜。
17:38 函南问了N个问题,草稚回答了第一个问题后,后两问均是“我不能回答”。
草稚姐姐不说,我们可以给出答案:——他去了哪儿?
他死了。
——他为什么离开这里?
他没离开,我杀死了他,帮他解脱。
18:26 函南问到草稚是否是孩子时,草稚的表情解读不明。
18:36 土岐野掩门离开,好像在看一出戏,看看草稚姐姐如何敷衍这个最熟悉的陌生人。
18:52 草稚笑函南提到的“经验”。
所谓的经验不过是植入的信息,一个没有记忆的人又哪来的经验。
20:29 函南第一次注视餐厅门前的老头。
22:26 久须美奔向土岐野后,富子饶有深意地看着函南,回想起当初的栗田。
22:37 富子坐向函南时,似乎是惧怕眼前陌生的大型哺乳动物,函南下意识地向里侧坐进。
富子与函南的身高对比仍凸显出函南作为孩子的“小”。
22:41 富子胸前的刺青强烈吸引着函南的眼球,本能是一方面,更多的仍是熟悉带来的困惑。
23:04 土岐野大笑函南对于肉馅饼的“似曾相识的味道”。
观众观看函南,同时也以他的视角来观察周围的一切:从视觉到味觉,为何这么多的事物都有“似曾相识”的感觉?
函南的疑问也是观众的疑问,彼此获得的信息量相同,观众也将带着这些疑问随主角一起寻找答案。
24:03 土岐野问函南是否对富丽堂皇的大厅也有印象,明知故问。
24:11 二楼的三位小姐问函南“水素”在哪,如此看来:1、草稚曾经来过这,后面富子的回忆可以印证这一点。
2、栗田“转世”后在相貌和身材上未有大的变化。
后面这一点只是截至目前为止的推测,实际上并非如此,后面会提到。
24:36 富子背后的刺青继续勾起函南的回忆。
25:55 富子的第一个问题“你的出现代表仁郎死了”设置得很巧妙:问方作为旁观者以提问的方式陈述了事实,而作为当事人的被问方却对已有的事实毫不知情,回答不知道。
综合后面函南回忆的十五个画面,这里也可以看出:富子招待过栗田。
这也是笹仓在餐厅看到土岐野带函南深夜外出时显示出不满的原因。
25:15 函南问询草稚无果,在富子这儿继续对战机的前任机师加以询问。
富子回答“像你一样”,暗示了男主角的轮回。
26:00 富子知道函南是永恒之子,所以说函南“真像一个小孩子”。
27:46 函南问笹仓仁郎的事,机体完好,驾驶员却没了。
证明函南本身也在思考问题。
28:03 草稚猜到,或者从笹仓那儿了解到函南去寻欢,一直在司令室等着。
29:06 草稚趴在函南的床上,伴随轻柔哀婉的主旋律,水素的眼神中一扫平日的冷漠,充满着无限缱绻。
床单上函南的味道令她想起死去的仁郎。
30:08 草稚从204宿舍走出,仍旧带着眼镜,恢复了常态。
30:39 草稚瑞季登场。
这是全剧中唯一一处节奏舒缓的场景,小女孩儿的天真无邪营造出轻松活泼的氛围。
这里有个疑问:小姐们能认出函南,为什么瑞季这么大了对仁郎没印象?
在后续修改稿子时我自己给出了一个答案:小姐并没认出函南,只是看见来光顾的客人是飞行员时想起了当时草稚大闹的情形。
永恒之子虽然有足以判断他们的“特征”,但外表还是有区别的。
函南在看到合原时也没立刻觉得就是汤田川(虽然声优没变)。
估计仁郎和函南也是一样的道理。
瑞季只是放假才来基地,在她上一次来到基地后仁郎去世,所以她不认识函南。
33:10 押井犬仍未理会瑞季,只跟函南玩耍,对应前面函南登场时的推断。
35:10 草稚说瑞季快“赶上自己”,是指体表特征。
这里可以推断如下:1、草稚默认了自己是永恒之子,回答了函南之前的询问。
2、既然永恒之子自己不会变老,那么永恒之子之间结合后生下的孩子应该也不会变老。
瑞季会成长,那么她的父亲就有可能是一位有别于“孩子”般母亲的“成年人”。
接着草稚让函南代替自己接待参观团,实际上是不想自己像动物一样被围观,送瑞季回学校只是借口,汤田川紧接着与函南的对话以及整备班在参观过程中无精打采的慵懒状态可以证实。
36:45 汤田川经典动作回放:叠报纸。
37:15 汤田川道出草稚枪杀了仁郎,前面土岐野道出瑞季是水素的女儿,留给观众的谜题更多了。
37:58 驾驶员以性命为筹码在天空血腥厮杀的画面与观光团拍照、采访的轻松愉悦形成鲜明对比。
为让人们记住战争的残忍而组织小规模的杀戮以表示缅怀,最近热映的《饥饿游戏》也是这种故事构架。
另:声优加濑亮的英语很是标准。
39:57 'Enough is enough!'草稚在表达强烈情感时摘下了眼镜。
同情等于侮辱,这是草稚生存至今的感悟。
同样作为永恒之子的水素,不接受旁人认为自己可怜的看法。
战机的坠落很可能是教父所为,对应前面土岐野所说战事倾向于罗斯托克,教父要开始矫正失衡的游戏了。
这也是后面对方派3个轰炸机编队突袭的前兆。
40:17 函南下意识地跑去给草稚开车门,这可能是他体内本能的反应。
话说函南比草稚还矮了一截……41:11 草稚平复了情绪,又戴上眼镜。
41:58 函南第二次注视餐厅门前的老头。
42:45 老板说叫人,应该指的是富子。
土岐野带函南第一次来餐厅时先跟老板打招呼,但却是坐下后才开始点单,所以跟老板说的内容应该是叫久须美和富子过来。
43:45 草稚说自己现在很忙,是她在为即将到来的空袭做准备。
草稚说应该是两个编队,因为这是战争游戏预先约定好的。
对方之所以会出其不意“不按套路出牌”就是想把目前战争的优势扳向自己。
44:18 老板娘和老板告诫函南“小心一点儿”,函南反问“小心什么”。
没错,用他自己的话说这是他的工作,战死沙场或许是被植入的程序。
46:00 久须美和富子为什么要来关注战事,这一点求解。
46:20 草稚着陆。
没有头盔和飞行服,只穿短裙、戴墨镜上天,看来情势确实很紧急。
下机时没用函南帮忙,显然是不满于他让富子进入基地。
47:09 函南经典动作:折火柴。
草稚在电话里的对白我们可以还原,对方所谓的借口就是后面接待草稚的本田毅提到的“台风肆虐”。
47:59 草稚的车时速开到160,正是她心情差的表现。
函南前番给草稚开车门,即示意不让她驾驶。
看来函南在骨子里还是真心了解这位恋人的。
由此也有了招待所里独处的进一步发展。
51:17 草稚在招待所打电话给汤田川问是否有情况,与前面对应。
52:30 草稚做饭给函南吃。
个人感觉这是一处冷幽默,后面土岐野跟函南坐儿童玩具和草稚打保龄球的场面也是。
53:00 草稚宽衣。
是寂寞?
还是与爱人例行公事?
草稚的话明确了射死仁郎的人就是自己。
话说押井大神您就不能把水素姊姊画得丰满些……55:12 函南与教父首次交锋,不过只是打个照面。
只一个回合,汤田川就挂了。
教父已经来到兔离洲战区。
56:39 草稚面对函南时仍戴着眼镜。
58:20 借土岐野之口,交代了第一个明确的信息:教父。
58:40 草稚屋里的八音盒响起音乐,草稚应该想起了与教父有关的一切。
土岐野刚提到教父从未在兔离洲出现,现在现身不免让草稚开始回忆。
她不能再等了,立刻驾驶函南的散香和土岐野等人三机编队开始巡逻。
面对教父,草稚也是严阵以待。
1:03:00 草稚的飞机上有弹孔但仍活着,看来教父也有失手的时候。
失手的原因就是战机的驾驶员没有一一对应。
讽刺的是,发现草稚并搭载她返回基地的,竟是自己恨不得要开枪打死的富子。
从富子的措辞中我们可以推测,当时草稚大闹时富子屋里的客人就是教父。
同样的人,给水素同样的打击:一次在心灵上,一次在身体上。
1:06:06 函南猜测瑞季的父亲是教父,笹仓默认。
这与我们前面关于瑞季可以成长的推测吻合。
1:07:02 部队开始向三月兔基地(March Hare)迁移时草稚背朝飞行方向望着函南。
这里求解答:草稚的座位怎可以朝后看?
1:08:52 三失碧登场。
随后开始作战部署,草稚预计会在海上交锋,这是当然的,因为不会影响到地面上正常工作和生活的“观众”,所以战斗进行到最后也没见轰炸机投下炸弹。
欧盟和战争管理委员会可以从中协调,罗斯托克和罗顿两大公司可能也受其支配吧。
1:20:10 餐厅老板和老头坐在一起,作为这场游戏的旁观者。
1:21:48 电车出现,函南和土岐野外出找乐子。
名为Krakow的OST响起,直接表明故事发生地是在波兰南部。
估计这也是押井守去采风的地方。
1:24:00 草稚打保龄球,即便是最小磅数的球在她拿来也显得有些吃力,孩子嘛,而且还是女孩子。
1:24:13 无语……1:26:34 函南与草稚在酒馆里的对话,导演借水素之口进行了第二次大信息量的传递,包括教父和战争。
水素像木偶一般长篇的说教不禁让人想起多年前《和平保卫战》里后藤和荒川之间冗余繁复的对白。
1:30:35 草稚又一次拿枪对准了自己的恋人,接着酒劲儿表达了内心的绝望与无助。
眼睁睁看着自己所爱的人被教父射杀然后又一无所知地重新回到自己身边,不要说这位久经沙场的王牌飞行司令官,就是任何一个有感情的人也无法忍受这种反反复复、一次又一次地蹂躏与摧残。
水素无法承受非人的折磨射杀了仁郎,仁郎解脱了,留给水素的却是又一次撕心裂肺的哭喊,仿佛在本已鲜血淋漓的伤口上刺下更深的一刀……戴着眼镜,草稚是兔离洲的司令;摘下眼镜,水素只是一个柔弱的青春期少女。
1:34:03 重新回到兔离洲基地后函南碰上了新到的合原。
汤田川的叠报纸经典动作重现,函南开始醒悟。
1:35:04 函南的回忆开始:十五个画面里有七个不同。
函南的记忆出了问题,或者说函南的头脑里还有另一个人的记忆。
1:37:00 从三矢与笹仓的对话中得知,草稚活了七、八年之久。
草稚、仁郎和三矢都是王牌飞行员,越是王牌越活得久,越是活得久对这场游戏越是看得明晰,越是看得明晰就越是有更多的困惑。
三矢之所以开口提问,就是她困惑的表现。
1:39:33 三矢与函南的对话,第三次大信息量的对白,以她的明晰来阐述她的困惑、不安与痛苦。
1:47:13 草稚终于无法忍受这种折磨,拜托函南帮自己走向终点,完成当初和仁郎的约定。
1:47:34 函南开枪惊醒水素,让她活到世界改变的那一天。
草稚深爱仁郎,函南也深爱草稚;草稚爱仁郎比仁郎爱草稚更为强烈,所以草稚杀死仁郎,留下自己独自承受一切;函南爱草稚比草稚爱函南更加深刻,所以函南选择牺牲自己,为水素寻求世界的改变。
函南作为仁郎的记忆可能已经苏醒,当他紧紧拥抱着水素时,水素第一次失声地痛哭,身为永恒之子的她也第一次显得苍老而疲惫。
1:49:09 朝阳下函南向草稚敬礼,这是下级对长官的敬礼,也是函南对水素的诀别。
函南应该很清楚,自己再看见水素时可能就不是以函南的身份了。
1:49:37 草稚目送函南的战机,她亦清楚自己很有可能再也见不到函南了。
这像是月台上送别的一幕,其实是一次永别。
1:53:40 教父射杀函南。
这一动作在现实中是不可能完成的。
1:55:50 押井犬看着天空,等待函南的归来。
但看见草稚和瑞季相继走后,也若有所失地走出了画面。
2:01:50 柊勇的生命在延续,草稚的希望在延续。
(完)
战争这是一场没有源头,没有结尾的战争。
战争没有目标,没有最终的胜利者和失败者。
战争本身就是意义,杀戮成为一场华丽而怀旧的表演。
因此,teacher本身就是不可战胜的神话,永恒之子成为持续这场永恒战争的载体。
草薙水素、函南优一及其他所有的飞行员都是这场游戏中的微不足道的小角色,他们一次又一次的死去。
死去就是他们存在的终极意义,这场战争的意义就是为了真实而可以触碰的血腥。
有时候,战争中没有华丽而怀旧的战争武器,通过财富、文件、产品或者各种饶口的投资基金等各种手段,在这个社会的各个角落,无处不在进行着“战争”。
这是一场资本的战争,少数人进行着这场游戏。
当这个社会早已有不再为温饱而忧愁的能力,追求胜利的成就感、显赫的虚荣心与追求杀戮的血腥似乎也没什么不同。
都是小人物,在大人物的游戏中生活,为了生活而工作,工作的意义就是为游戏者展现一场看不见的杀戮。
轮回永恒之子,在这场战争中生活,犹如舞台上的演员按照剧本重复着表演。
他们自身在这个世界不断的轮回,每个人都只能依稀感觉到前世,今生却也宛如梦幻一般。
生命长者从身边的轮回中感到绝望,绝望者希望打破这一成不变的宿命。
而旁观者更是默默无语的看这这一出出略有不同的戏剧。
这是世界间游戏的轮回,也是每个人生活的轮回。
有人一遍又一遍的经历着似曾相识的剧本,有人在一部剧本之中通过身边的战友恍惚感觉到自己的过去和未来。
轮回对于无论是前者还是后者都是绝望的宿命。
宿命宿命这个主题从古希腊到现在一直不衰,因为它跨越了人类一生的时间来展示出一种结果的无能为力和过程中的激情、挣扎和绝望。
当参观者到基地中嘻嘻哈哈的合影、好奇的提些毫无意义的问题时,被参观者的厌恶是因为感到自身绝望和残酷宿命不过是为那些财富上的成功者们的表演而已。
汤田川对这宿命讳莫如深的坦然,土崎野则是玩世不恭的麻痹,还有挣扎到绝望和草薙水素,三矢和函南对这宿命的感觉都是从若隐若现到不得不面对。
草薙水素挣扎的改变从孕育生命到自己杀戮生命,甚至自杀,也许人最终挣扎的表达形式一定是生命。
三矢在这个宿命中,显得绝望而不知所措,通过城中孩子们的童年来逃避自己的过去和未来。
只有函南在发现这宿命后仍然充满了生活的热情。
我想到宫崎骏和押井手,都是人到中年时分别拍摄了红猪和空中杀手这两部关于飞行员的作品。
宫崎骏面对自己的过去,通过红猪展现一个中年人的彷徨,最终给出一个童话般的结尾。
而押井受面对人生的宿命最终说出:即使是走过无数次的路,也能走到从未踏足过的地方,正因为是走过无数次的路,景色才会变换万千,光是这样还不足够么?
因为只是这样,所以才不足够么?
正因为是走过无数次的路,景色才会变幻万千,光是这样还不足够么?
生活押井受最终把答案交给了生活,于是他刻画了飞行员。
天空和云朵,每次都一样又不同,如同生活一样。
在生活中,有妈妈一样的维修阿姨,有好吃的肉饼,有在机场等待的长耳朵狗,有家庭,有对函南拥有蒙浓情感的三矢,有让土崎野留恋的咖啡屋,有坐在咖啡店门口的老人,有热情的老板,有深爱着飞行员的妓女,有电视,有保龄球馆,有一群面对宿命而各不相同朋友和战友,有一个不可战胜的teacher......,还有一个深深纠结着的草薙水素,和一个爱她的函南。
我是柊勇,罗斯托克战争公司的飞行员说是飞行员可世界上已经不存在真正的战争我的任务只是为人们营造出战争的感觉帮助人们认识到战争原有的残酷这么说我的职业和演员很像唯一不同的是飞行员随时都可能战死我的基地在欧洲一个僻远的小镇镇上没什么人有家不错的咖啡店当然女人更是稀有动物所以偶尔我也会和战友们光顾一下成人场所尽管我们都还差几个月我也常常想为什么基地的飞行员都是些孩子这的确很奇怪有天三矢小姐告诉我这里的飞行员都是“永恒之子”三矢小姐是名优秀的斗士但没见到她开心过这里的其他人也很少开心大概是要时刻准备战斗的缘故吧我问三矢永恒之子,是指?
三矢说除非战死否则永远无法长大成人我怔住不明白这意味着什么直到后来有人亲口告诉我草薙水素王牌飞行员基地的长官同样很年轻令人不可思议的是她居然已经是位母亲女儿和她一样漂亮我问谁是孩子的父亲她默不作声一次任务结束时我提起了一架印有黑豹的飞机她看起来很惊慌谈话的语气总试着掩藏什么除了告诉我那架飞机的名字叫教父当我寻问永恒之子她点燃一支烟什么也没说“教父”和“永恒之子”是个神秘的话题我感觉到她似乎在担心什么慢慢的我也开始怀疑自己的身份今天突然接到空战命令晚上她和我在一起我有些不自然我们在床上偎着她给我讲起了她的故事她的恋人名叫栗田仁朗是孩子的父亲他的飞行技术很棒参加过很多次空战慢慢他们发现自己始终无法长大成人而孩子的出世,长大,成人却成了他们不得不接受的现实他们想尽一切去改变无奈结果很糟后来草薙扣动了扳机结束了仁朗的痛楚谁知不久一位名叫函南优一的男人再次出现在她的面前优一和仁朗有着同样的外表同样的口气同样的飞行技术同样慢慢爱上了她渐渐优一发现自己是在被命运的嘲弄其实他们都是所谓的永恒之子战死,复活复活,战死失去的不是身体,不是技术,不是感情而是记忆这座无间的地狱折磨着同样的年轻人他们只是玩偶被赋予人类的一切却无法拥有左右自己命运的权利草薙再也坚持不下去了也想草草结束优一紧紧搂住她“击败教父,我们就能够冲出去”第二天优一上了蓝天如愿遇上的教父机炮瞄准,射击被击中的飞机浑身弹孔这是和死神的战斗优一的愿望眼看就要实现草薙带着孩子守望父亲归来所有人都在等待着冲破宿命的那刻发生然而并没有发生短短一刹天空之城的门即将打开只是这扇门直通天堂优一失败了再没有返航结束心中已结束草薙讲完自己的故事紧紧的搂住我我才明白仁朗,优一其实就是自己我叫柊勇我的恋人名叫草薙水素我写下这篇日记告诫自己不论我是谁总有天我会带着她冲出去无论在哪里
除了剧本外,那真是完美。空战,王牌飞行员,永恒之子
看起来没意思...有些地方太晦涩了...
我已经对日本动画免疫了?
哲學電影.......存在主義之感....
既然押井守自己都说好像哪里不对劲,那我们都不用再说什么了。其实这片才是押井守最诡异的作品
押井守的作品还是一如既往的晦涩
如果想要打败体制,那么只有义无反顾的冲到体制前段,才能摆脱宿命的轮回。带上耳机,就尽情的享受音效轰炸。
勉强看了40分钟,确实看不下去了
真的感觉很一般很一般,看不下去。
补添加
送给susu
一场巨大的悲伤。
绝望的战争宿命
namco出个卡通渲染版《皇牌空战》
目前不太看得懂。。
對我來說很無趣~
配音有问题……我恨日本的3D。
这片儿,押井守你拉倒吧。
火影的人设令人出戏
空洞……