借东西的小人阿莉埃蒂

毕其功于一役的心脏手术，结果还是失败。

他的胸腔被小心地打开，草草地缝合，他被推进安宁疗护室，医生宣布，他余日不多，只剩几天寿命。

一切积极抢救设备都撤除了，他自此得以有片刻的宁静。

他觉得自己能看，能听，只不过他看见的东西别人看不见，他听见的别人也听不见。

他终日睁着失焦的双眼，时而微笑，时而蹙眉，时而轻声呢喃。

医生说，谵妄症状在临终的病人里，很常见。

他发现，自己是躺在姨婆家的床上静养，等待着下个礼拜的手术。

医院的消毒水味已很遥远，窗外飘来田野的麦草香。

姨婆有意无意地告诉他，这个房子里有小人，姨婆的父亲见过，还为他们到英国订做了小房子。

美丽又活泼的阿莉埃蒂才十四岁，她是草叶上滑落的露珠，是深夜桌子边缘悄悄走动的脚步，是纱窗外裙摆飘飘的窈窕身影。

她用紫苏叶子遮着自己，用纸巾遮着自己，用被狂风吹乱的窗帘挡着自己。

不过，他的生命力还剩得太多，他还见不到阿莉埃蒂的样子。

他拿起阿莉埃蒂丢下的方糖，轻轻放在出风口。

“忘记的东西”，纸上这么写着。

是谁忘记的东西？

是阿莉埃蒂，还是他？

为什么借东西一族不能被人看见，被人发现就要搬迁到别处去？

他们是为了保护自己，还是在保护着他们所珍视的人类？

常听说有人重病，看见病房里沸反盈天，仿佛童话世界。

我将《借东西的小人阿莉埃蒂》看作和《基督最后的诱惑》一样，是死床前满怀感情的辉煌终演。

要不然，为什么乌鸦总是追逐着小人？

为什么见过小人的，都已是过世已久之人？

为什么随着男孩病情的恶化，阿莉埃蒂和他的友情，才会越来越深，越来越牢固，乃至成为他心脏的一部分？

终于，他躺在花香四溢的田野上，阿莉埃蒂答应和他相见。

往上看，再往上看。

阿莉埃蒂出现的那一瞬间，田野的花海都被风吹得仿佛飞去。

生命在行将熄灭前，原来是如此的清新，流动，鲜明，充满了欢愉。

若没有告别，又怎会有“你真美呵，请停一停！

”的狂喜。

如此深爱着吉布力，是因为其唯美和诗意的设定，总是不言不语地落在阴阳挪转的微妙境界。

有这个世界的神秘来作背书，令人生腻的怀旧和田园风，便进阶成为真正恢宏而有余味的古典式的抒情。

龙猫是带走两姐妹的死神之假说，曾经让热爱龙猫的人们不寒而栗。

其实，何必要害怕？

如果美丽的小人阿莉埃蒂是死床前的谵妄，怎能确定我们习以为常的日常生活不是如此？

我们都是盲眼的浮士德，将死灵掘墓的声音听作毕生的伟业。

好在，最终会有热情的旧友来同寂寞恐惧的我们作伴：对有些人是暖热胖大的龙猫，对另一些人则是轻盈调皮的阿莉埃蒂。

只不过，我们现在暂时忘记了。

你小的时候做事情会追求结果吗？

能追求结果吗？

反正我小时候不会。

总觉得看一个苍蝇飞就能飞半天，看蚌壳张嘴也能看半天。

或者只是盯着自己的手掌一点一点的看···看了这部电影，你却想看个爱情，看个曲折离奇，那你就老了，老到忘记了什么是幻想，什么是童话！

躲在凳子下 床下，视野是那么的不一样。

20年没用过的孩子高度了，阿莉埃蒂就是我！

躲在叶子底下，梦幻般的小屋，一块糖用双手抱的，微风拂过的花海，可望而不可及的王子，真美好。

我一直不忍杀死它们，这个夏天。

自第一夜在厨房里遭遇它们中冲头的那只起，我便在暗中观察它们，同时观察自己。

起初它们中活跃的不过三两只，我在旁边挥手跺脚它们仿佛会躲，开着厨房的门它们活动的范围也不会超越厨房太远的距离。

直到有一天我发现他们中俗称飞毛腿的那些在碗厨和水斗里撒欢，白天还在盛多余的洗碗水的盘子里留下又黑又小还硬邦邦的痕迹，我感到它们有一些撒野，可还是像养宠物一般的心情默默对待它们。

又直到后来的一天，我晚上十一点半后拧开厨房的水龙头，只见四个黑影懒洋洋地在下水口附近散开，好像这里它们是老大，甚或此水斗正是它们的养老院与后花园。

我有点惊。

最后，有一天，它们中最进步的一只率先于十一点后从厨房里爬了出来，在客厅的有利位置潜伏好以后，终于，以某一时刻为起点，在客厅里飞了起来。

它飞得那么快，那么无畏，而且还不高。

累了就休息，想飞就飞，把不大的客厅耍得如若游乐场，把我耍得团团逃亡。

自那天起到今天，晚间十点过后我就开始主张关闭厨房的门，并最自觉与主动地施行这个主张。

今日下雨，温度稍降，秋老虎还没来。

这就是这个夏天已经过去的日子里我和借我家东西的小强之间发生的事。

昨天看了《借东西的小人儿》，第一印象就不好，男主角相貌和《移动城堡》里的哈尔一样，印堂发黑，满脸晦气，虽然后来说明了是有病，但是还是觉得膈应，米林宏昌画人可能都是这个样子，配色的时候非得配出点儿病态来，从前看《移动城堡》的时候就不喜欢哈尔，可能也是这个原因。

想当年吉卜力配色，深沉大气，妈的现在怎么配的跟同人图一样，大概就是从《移动城堡》开始的，《金鱼姬》回光返照了一下子，因为有佳句，所以不妨碍。

你看《借东西的小人儿》，人物和背景看起来多么不搭调，唯恐让人看不出是两张赛璐璐，层次倒是分明，背景忒明艳了吧，我今天上网一查，原来保田道世老太太09年就退休了，斯人不在，果然瘸手。

从前男鹿和熊的树叶子和光是什么样的，大家还记得么，那就像是一群受过高等教育的树，你再看现在的树，雨露湿滑，透着轻薄相儿，让我想起我们学校的音乐学院。

且不说这部片子的节奏里找不到当年的那种张弛有度、纵横开合的刺激，开场一个小时了还在墨迹；也不必提曾经带给我们那么多惊喜的蒸汽魔幻，通篇除了绳子就是钩子；单是从人物性格上说，这就是个乏味的片子，动画嘛，拼到底终归是看角色的魅力。

吉卜力的老片子里，女主角都得有股英气，强的能斩将夺城，次的能凌波踏浪，幽灵公主当年一挫身、一扬手，直看得我目瞪口呆，那顿挫之间，惊心动魄啊！！

哪怕是在男性为主角的《红猪》里，吉娜小姐那种落拓的风致，也让我久久不能忘怀。

可是在这部片子里，女性的那种野性和勇武看不到了。

开始的时候有那么一刻，我的心的确是被提起来了，阿丽埃蒂把大头针往裙子上一插，太帅了，依稀看到她前辈的影子，我猜想着后面少不得有几个好身段，又能领略一次凌厉的攻守，哎呀，想想就美滋滋的，谁知道女主角竟然这么怂！

泪珠儿攒成的吉卜力女一号那还是吉卜力的女一号么？

我想都不敢想的是，竟然拿男主角的孱弱来衬托女主角的机灵，你当你是新海诚么？

玩儿矫情？

多泄气呀！

不过吉卜力多少年的经营，对动作的处理，还是比一般的动画要讲究，阿丽埃蒂亮相时候的身形一闪，那真是勾人的眼，还有在镜前“缠头裹脑”的那种小细节，章法严谨，不服不行。

唉，要命的还是人物，这俩人给我感觉除了弱就是弱，跟宫崎骏一比，明显输在境界上了，王玥波说话：“急急如丧家之犬，惶惶似漏网之鱼”，从头至尾，畏畏缩缩，犹犹豫豫。

青春的激情和梦想的火焰啊，都没了，光剩下苟延残喘了，忧郁个屁啊你，那种从容，那种大气魄，跟《夏日大作战》比，高下立现，完全走偏。

镜头剪辑也矜持，没胆量显得，跟老一辈的宫崎骏大友克洋完全没得比，跟MAD HOUSE、Studio 4°C的几位当家的相比也差得远，四平八稳，没情绪，看得人腰疼。

再说音乐，开场的那是啥玩意儿？

小车儿一边儿开小歌一边唱，太搅和了，和阿春的破车一样，碍道。

从前的交响乐听着多得劲儿，不比这更空灵清新，还上口。

不是捧久石让，久石让他对路啊！

本来没必要这么苛刻，我又没花一分钱，怎奈吉卜力的招牌在那儿，对他的期望就大了，毕竟将来几十年的时间还指着他呢，有朝一日，免不了陪儿子一起去电影院捧场，那时节，谁不想拍着大腿说一句：地道！

京剧《四郎探母·杀婿》里头，铁镜公主为救夫明志有这么句话，说：“好马不着双鞍辔”，萧太后答曰：“哪有那长生不老的人”，公主无言以对。

吉卜力固然是金字招牌，可惜，也不是长生不老。

影片一开始男主角翔和他的姨婆就出场了，一脸忧伤的少年伴随着略显孱弱的体态，不知令多少少女观众心痛怜惜呢，临近家门时一辆小红车挡住了路，姨婆埋怨似的随口说了一句：“又是阿春在添麻烦呢”，这一语引出了后来阿春会继续做令人不悦的事情的可能性，紧接着在翔等待姨婆解决问题的时候女主角悄悄登场，身高还不及一个月桂叶子长的阿莉埃蒂尽管小心谨慎的躲在叶茎背后，但是被翔发现了，然而阿莉埃蒂并不知自己已经暴露在人类的眼前了，随后女主角躲过猫的追捕以及蟋蟀的打扰返回自己的卧室时被母亲发现，本来有点生气加担忧的母亲看到阿莉埃蒂为她生日特意採回的月桂叶子时破急为笑。

讲到这里，影片只用了五分钟就已明确的暗示出每个主人公的性格了，相信观众也有所察觉，翔是个沉默寡言却又细心明察且身体虚弱的男孩子，阿莉埃蒂是个活泼乐观、孝顺且有主见的小勇士，埃蒂的妈妈则是神经脆弱但又偏爱物质的家庭妇女，阿春虽未露面但已可以断定是个多事又讨厌的女仆。

　　作为动画电影界的泰斗，宫崎骏先生担当的角色从原画师到导演再到监制以及编剧，可谓是胜任各个角色都游刃有余，做编剧自然也不例外，故事讲到这里，既然主人公都悉数登场，那么是时候该点题了。

果然，阿莉埃蒂的妈妈提到了“如果有砂糖就能做美味的紫苏汁了”，于是我们的小勇士就提出了她晚上想借东西的想法。

看到这里我们开始有所不解了，什么叫“借东西”？

难道小矮人和人类有合约？

小矮人的生活用品缺少的时候就可以和人类借？

那又为什么必须是晚上而且是等人类睡着了再借呢？

随着镜头的推移，答案很快就揭晓了，我们看到女主人公和她的爸爸一路披荆斩棘利用勇敢和智慧潜入了在他们眼中人类巨大无比的厨房，这时候相信大伙都明白了，这爷俩分明是偷东西了，还要美其名曰“借东西”。

随后他们成功的“借”到了砂糖，历经千辛万苦拿到的那颗砂糖在人类的世界里是那么的微不足道，实在是比我们每天浪费的食物要少的多，作为人类我开始同情小矮人，这么辛苦的讨生活来维持艰难的生存，他们若不是没办法也不会偷吧！

既然逼不得已必须得偷而且还得偷的心安理得，他们只能自欺欺人的管偷叫做借了。

　　宫老赋予了小矮人和人类同样的世界观，他们和人类拥有一样的语言、文字，他们也有羞耻心，确也贪图享受，如果不是阿莉埃蒂的妈妈还想要纸巾的话，这爷俩就不会被发现，也不会紧张到把已经到手的砂糖掉出来。

当然，事情如果只是丢掉了砂糖这么简单就好了，关键是他们被人类发现了！

这预示着他们可能面临灭顶之灾！

他们必须想办法尽快搬家。

人类真的那么讨厌小矮人吗？

其实翔的家族非常富裕，施舍这一点点东西给小矮人真是九牛一毛，而且他们本意是希望可以和小矮人和平相处共同分享生活用品的，从翔的曾祖父为小矮人量身订制的公仔屋就能看出，但佣人阿春却视小矮人为偷东西的老鼠，欲除之而后快，她没有一点点的包容心和爱心，甚至偷偷抓住了阿莉埃蒂的妈妈还差点把她送研究院，最后翔知道了阿春的阴谋帮助阿莉埃蒂救出了她妈妈。

　　小矮人的生活历经波折，故事接近结尾，能看出翔喜欢阿莉埃蒂，并且想要保护她，我们从正常的思维猜测结果，阿春既然是翔的佣人，那么翔是不是可以光明正大的制止阿春继续伤害阿莉埃蒂一家，并且让阿莉埃蒂一家搬进公仔屋过上幸福安稳的日子，但结局却不是这样！

从安排斯披勒出场就注定结尾不会这么理所当然，这个黑黑的小矮人救过阿莉埃蒂的爸爸，并且告诉阿莉埃蒂一家他们还有同类存在，他带来的最关键的信息是他并非“借东西”一族，他靠自己狩猎为生，他不用过寄人篱下的生活。

这个重要的伏笔为后来阿莉埃蒂一家搬走做了重要的铺垫，尽管前途未卜，尽管要放弃美丽的家园，但他们还是毅然决然的离开了这里。

　　宫崎先生身上独特的创作力，赋予了这个故事独一无二的世界观。

他将影片的主题上升到很高的哲理层次，其实人类和“借东西”一族的小矮人没什么分别，我们不也是像大自然不断地借东西吗？

如果不借我们就不能存活，可既然是借东西那该怎么尝还呢？

这值得我们深思。

影片的故事给出了答案，还记得阿莉埃蒂在临走前与翔的分别，萧瑟悲凉又令人感动，翔说：“你激发了我生存的勇气”，（翔患有心脏病，马上要动手术），把那块儿对阿莉埃蒂一家都非常重要的方糖送给了她，而阿莉埃蒂也把头上的发夹留给了翔，不舍的抱住翔的食指泪流成河，一字一顿的说出心中的寄托：“很高兴曾得到你的保护，以后都要健健康康”。

小矮人借走了人类的东西他们用勇气、用爱、用心、用感恩还。

那人类呢？

如何偿还我们欠下的债？

首先：是个好片子。

但是看完之后总感觉缺点儿什么，心里有个深深的洞没有被填满。

觉得这个故事太短没有讲完。

片子不长，比起其他吉卜力作品，虽然人、内容中也出现过“物种灭绝”此类比较非日常性词汇，但就总体而言内涵信息量非常之少（紧接着看的《INCEPTION》的信息量得是这个的十倍），看的时候不太用思考。

但是话题其实是相比较而言是沉重的，而且没有什么笑点（萌点倒是一堆一堆的，之后详解），所以这应该算一个正剧。

新人监督的实力自然还有待提高，不过成长总还是慢慢的事情，相信吉卜力会后继有人的！

↓混乱顺序的抒情和吐槽，微唠叨，见谅：一切都是浮云，就抽餐巾纸最萌！

那叫一个大萌，少年少女的萌点全部爆发，我不行了！

嗷>口<！

每次男主角正太SHOU君的大特写一出来，我怎么就那么心情舒畅捏 =v=)/上来祖母开的就是大奔，直奔自家小别墅，屋子里还有若干年前专门从英国订做的小人专用微型小套房etc……万恶的资本家啊TvTHARU大娘，你就是一拆迁办的！

瞬间阿凡达满塞=v=|||看来2010年的主题就是拆迁，so；老爹萌，敢问您和孩儿她娘是怎么认识的？

该不会是因为身边没有其他适龄女性吧=v=+志田妹子和神木君配音萌。

听妹子的配音是第一次，一听妹子那张嫩脸就浮现出来，和角色感觉其实很搭的。

神木的配音感觉比《钢琴之森》和《Summer Wars》有进步昂，表扬！

我看你们就CP算了，反正也是一个班的……藤原龙也配音的那个S开头的猎人角色（对不起我真的没记住叫什么OTL），没出场几下，但怎么看怎么觉得以后绝对是官配的，因为物种都快灭绝了，没办法女主角估计也只能这么凑合凑合了……不过最后的浆果还是让人蛮心动的>////<最后，“借东西的小人”什么的饶了我行吗TvT……至少也要是《寄居的阿莉艾缇》这样的吧！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，我要疯掉了！

神木隆之介的配音真的好好啊，把病弱的温柔的少年的形象通过声音表现得淋漓尽致，跟《夏日大作战》中再次为主角小矶健二的感觉完全不一样啊，配音真的加了不少分呢。

这是一个很奇妙的故事，小人儿少女与人类少年一见钟情，性格开朗、漂亮能干的阿莉埃蒂与身体虚弱、少言孤僻的翔，形成鲜明对比。

小人儿依附与人类生活，莫名和谐，可惜了，不管斯皮勒出不出现，他俩也是不能再一起，结局挺好。

其实要是有药水让她变正常人类就好了，我会更满意的。

内心澎湃地看完<借东西的小人阿里埃蒂>，从一个微观的角度讲述了一个关于“公平”的故事，看似简单却无比深刻。

一个中产的生活样板并不适用于任何人，更不用说是不同物种。

彼此尊重，而不是把你喜爱的强留身边，给他你认为好的东西，因为对于“好”的理解，彼此的看法并不相同，相濡以沫，不如相忘于江湖。

《幕后制作》：吉卜力再出新作 改编英国儿童文学 距离《悬崖上的金鱼姬》问世已经过去了两年，暑期吉卜力工作室为大大小小的动画迷们带来的最新力作是改编自欧洲儿童文学的奇幻故事——《借东西的小人阿莉埃蒂》。

在《金鱼姬》完成之后，宫崎骏旋即开始考虑下一部作品的题材，经过反复思量，他选中了英国女作家玛丽·诺顿的《地板下的小人》。

这部小说出版于1952年，故事的主人公是只有十公分高的迷你人，他们靠暗中借取人类的物品为生。

在当时魔法系作品盛行的大潮中，生活在人类日常世界、毫无"超能力"的小人吹入了一股新风，小说获得了英国权威儿童文学奖"卡内基奖"。

作者玛丽·诺顿经历过大萧条和世界大战，有过颠沛流离的窘迫生活，她赋予了笔下的人物鲜活的生命力，鼓励小读者们积极进取。

继《地板下的小人》之后，诺顿又创作了好几部小人们的故事，构成了《借东西的小人》系列，这一系列在2007年被评为过去七十年中最重要的儿童小说之一。

日本早在上世纪五十年代就开始翻译出版该系列作品，而宫崎骏早在二十多岁的时候就读到了《地板下的小人》。

他一下子就喜欢上了这部小说，向往着有朝一日要将之做成动画。

如愿以偿已是四十年之后。

吉卜力将故事的舞台背景从欧洲搬到了日本，打造出一部可爱而又充满寓意的动画电影。

秉承吉卜力的传统，《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。

通过借物而生的迷你小人们，我们习以为常的"为己所有"的感觉遭到了质疑。

自然界本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人类与借东西的小人本质上并无区别。

特别有意思的是，小人的世界中没有"金钱"这个概念，他们无法通过出钱的方式来获得物品及服务，一切都必须靠自己，这样的生活看似辛苦却也充满了别样的乐趣。

与吉卜力以往的众多名作相比，这部新作也有不少新鲜之处。

本片的主人公分别是迷你人少女阿莉埃蒂和体弱多病的人类少年翔，阿莉埃蒂的一家物资不丰裕生活却充实，相较之下，翔住的大宅子尽是空屋和用不到的东西，不爱与家人交流的他非常孤独。

不同族类的少男少女在一场巧遇后渐渐萌生出感情，但彼此的心意却动摇不定。

宫崎骏笔下的主人公往往在邂逅的瞬间便情投意合，像这样的感情桥段颇为罕见。

另外，新作着力描绘了阿莉埃蒂和父亲波德之间关系。

回溯起来，《龙猫》里的父亲更像是女儿的朋友，而《千与千寻》中父亲的存在感很稀薄，如此正面地刻画父女之情可以说是吉卜力历史上前所未有的。

宫崎骏退居二线 后辈动画人担纲导演 年近古稀的宫崎骏此番退居幕后，为新作撰写剧本，出任导演的是年仅三十七岁的米林宏昌。

米林宏昌在吉卜力内部的诨名叫"麻吕"，他于1996年进入工作室，选择吉卜力的原因是特别欣赏《听到涛声》的青春感。

米林曾经参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》的原画工作，并在《地海战记》中出任作画导演的副手。

《金鱼姬》里波妞离开藤本的屋子坐着大鱼来到陆地的一系列场面是由米林执笔作画的，宫崎骏对这段戏评价很高，直言既然有本事画好了这段就已经达到了当导演的水准。

《借东西的小人阿莉埃蒂》是米林宏昌的导演处女作，由他一手负责人物设计、分镜图以及各种统筹工作。

米林麾下的两位作画监督贺川爱和山下明彦都是资深动画人，贺川几乎参加过吉卜力所有作品的制作，山下曾是《机动战士高达ZZ》的作画监督，从《千与千寻》开始加入吉卜力的原画工作，获得了宫崎骏的很高评价。

此外主创团队中的美术导演武重洋二、吉田升也都是获得过东京动画奖的业界达人。

米林宏昌表示，他意欲描绘出小人眼中的我们的世界，并让这个世界显得清新鲜活，以此在观众心中留下一抹温暖。

在第一场试映会上，宫崎骏就坐在米林后排，米林很担心这位大师级的前辈看了之后会不满意生气。

然而影片放映完毕后，宫崎向回头的米林举起了手，赞赏他的成功。

不可忽略的是，本片的配音阵容也十分强大。

两位主人公分别由年少的实力派明星志田未来和神木隆之介"代言"。

志田是第一次参与吉卜力的作品，米林从众多演员的声音中不断比较筛选，最后选中了她，而神木隆之介配音经验十分丰富，他已经是第五次为吉卜力的动画配音了。

此外，大竹忍、三浦友和、藤原龙也、树木希林等老中青三代大牌演员也欣然加盟，为影片增色不少。

《幕后花絮》：· 宫崎骏在撰写剧本是没有重读《地板下的小人》，而是根据四十年前的印象写的。

宫崎骏本人制作动画时，往往是边画边构思剧情，起先并不确定结局，然而由于此番是和后辈合作，宫崎骏先完成了剧本，然后再由米林导演做分镜，随后进入作画阶段。

· 宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看，谁知正可谓"本性难移"，刚说完这话第二天，他到工作现场一看就说："这里不能这样"，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。

· 电影中的小人们生活在地板下的世界，在人们的印象里那里阴暗潮湿、还带着霉点，然而主创方刻意反其道而行之。

让小人们的世界看上去十分舒适，反映出他们的生活智慧。

甚至连蟑螂和西瓜虫也一点也不吓人，显得活泼而带有神奇的气息。

· 本片采用了凯尔特风格的音乐来衬托奇幻氛围。

演唱主题歌的是法国音乐人塞西尔·可尔贝（Cécile Corbel），她不仅有着甜美的嗓音，还擅长弹奏凯尔特竖琴。

当主创方正在为影片主题曲烦恼的时候，收到了塞西尔寄来的最新大碟，附夹的小纸条上写着"所有的曲子都受到了吉卜力作品的影响。

"制作人铃木敏夫一听，觉得凯尔特竖琴的风格正适合新作，于是便有了此番的跨国合作。

当开始习惯于用“很多年以前”这样的词句时，人生就有了“老了”的托词，看记忆站在时光彼岸闪闪发光，哪怕于从前的那一时那一刻从未觉得多美好。

未来的自己总是以羡慕的眼光回望现在，而现在，总是一如那个站在甬道风口胆怯的小女孩，犹疑着不想长大。

不知道，十年过去了，千寻和白龙的约定还有没有实现。

当初宫崎骏凭借《千与千寻的神隐》荣获了奥斯卡金像奖和柏林金熊奖，不觉得让它蒙了一层世故的商业气息。

可白龙依旧是宫崎骏笔下最清秀美丽的少年，哪怕之后的哈尔也比不上。

“吉卜力”的原意是“撒哈拉上空的热风”，作品也并不是只有宫崎骏导演的，早就熟知的这些和可以一口气将所有作品说出来一样并不是多么困难和令人炫耀的事情，而喜欢《侧耳倾听》《岁月的童话》并不逊于《幽灵公主》《风之谷》，哪怕它们在宫崎骏的光环之下，票房和口碑的表现都差强人意，可总有一种淡淡的暖意如薄雾里的朝阳传递进来，想起很多年以前问“你喜欢晴天还是雨天”的孩子，连同黑板右下角写着某某喜欢某某的羞愤，躲在心底角落里红脸蛋的男孩和女孩，原来是那样的美丽，眼睛黝黑发亮清澈如水。

宽银幕上拉开标志性的龙猫头像，照例忍不住的一阵颤栗。

电影音乐依旧美好到让人感动，虽然它并不是御用久石让大师的。

带着好像异域风情的弦乐，背景里掠过深深浅浅的绿色树林，停车的坡道有种熟悉的气息扑面而来，恍惚看见千寻一脸无趣的坐在车里，而这是米林宏昌导演的《借东西的阿莉埃蒂》。

当高畑勋已老，宫崎骏终要归隐，吉卜力的这股热风将由谁吹起。

《地海传奇》的惨败任谁都不愿意看到。

我们说起娜吾丝嘉说起珊，迎风吹起凌乱的短发永不会忘，而下个世代他们将会记起的是谁？

小小的阿莉埃蒂插起大头针像个勇士，可她缺少了珊的凛冽娜吾丝嘉的灵性。

93分钟里，小小人儿的冒险故事下始终流淌着一条平淡而忧伤的暗流。

这注定不会波澜壮阔大气磅礴。

可它依旧是属于吉卜力的独有故事的，掩映在杂草丛里的乡间小屋，安静的躺在花草丛中的病弱少年，或许是种致敬，或许是刻意模仿，似曾相识故人来。

从开始到结束，朝阳升起时，那股淡淡的忧伤终化成一场分离的初恋情怀，朦朦胧胧的、酸涩而又坚定的，一如我们曾经见证过的，千寻和白龙，阿席达斯和珊，月岛霞和天泽圣司。

而那一句“你是我心脏的一部分，我不会忘记的，永远”是否能成为我们日后记住的经典台词，就像“一起活下去”的约定，大概又要经过很多年的沉淀。

而让我们所感动的，永远，依旧是吉卜力里的绿色草地，带着湿润气息的风，少男少女闪亮的眼睛，以及和我们约定的，勇敢的踏上一无所知的未来。

2011年公映的新片《虞美人盛开的山坡》听上去很美，大概要到2012年才能看到了。

这次宫崎吾朗的导演不知又将会带给我们怎样的冲击。

有着宫崎骏这样严厉而又有点怪脾气的老爸还真是辛苦。

听说着他们在工作室里的种种轶事比如别人导演时宫崎骏忍不住去看看，看了就忍不住要说说，说两句就忍不住要比划两下了，就觉得这位大师是不是像他笔下的少年，固执倔强永远长不大，而那样子还真好。

我祈愿着老爷子身体健康长命百岁，吾朗可以历经磨难终成大器，而吉卜力刮起的热风永远盘旋。

有一天，手机铃声里都响起《天空之城》的钢琴曲，而我们都知道，那里有巨大的机器人在云端之上安静的沉睡。