尖叫的男人
Un homme qui crie,失魂游泳池(港),呐喊之男(台),A Screaming Man
导演:穆罕默德·萨利赫·哈伦
主演:Emile Abossolo M'bo,Youssouf Djaoro,Dioucounda Koma
类型:电影地区:法国,比利时,乍得语言:法语,阿拉伯语年份:2010
简介:亚当(Emile Abossolo M'bo 饰)曾是一名非常优秀的游泳运动员,还得到过冠军的荣誉,如今,年近60的他早已经告别了赛道退出舞台,现在的亚当,是一家豪华酒店里的泳池救生员。因为酒店经营不善,导致遭人收购,被收购之后,一切亚当早已经习以为常的事情都开始发生了变化。首当其冲的就是他遭到了变相的解雇,需要..详细 >
前作06年的威尼斯评委会奖 这个是戛纳评审团奖 但我甚至没把这个电影当成南非电影 只是一个在法国生活了二十年的前南非人缅怀下养育过自己的泥土 仅此而已
父子
看似简单,其实饱满。
已经是最不发达国家了,还要一直内战至今,乍得人的悲惨电影不足道冰山一角。
父親對兒子的嫉妒(肉體、工作等),引發家庭內戰。家庭又和國家內戰若有呼應。開場是泳池,封閉的水,父子比賽閉氣;結局是河流,流動的水,憂傷卻寬容,告別沙漠的塵埃,讓河水洗滌一切。
全片一处配乐,节奏慢,基本是以时间换真实的路子。战争背景、父子关系和生存困境都是导演哈隆延续的母题,但故事性比《旱季》还差了一点,表演仍然到位,厨师同事被开除那一场戏的呕吐从设计到执行都好。片里从游泳池到河流的意向在乍得这个纯内陆撒哈拉国家意味着什么很明显,导演在写一种乍得式生活
Un homme qui crie n'est pas un ours qui danse.”一个呼喊的男人不一只跳舞的熊。一个叫喊的男人,然而全片没有一声悲痛的叫喊,与之相对应的是男人面对上帝缺席的沉默。面对镜子他始终追忆着过去-“champion”;儿子手持相机则面对着现在。
遍地黄沙被处理成了暗淡的粉红色。背景音非常自然,听得到蝉鸣和砂石声,音乐只有短短的两段。昏暗光线中Abdel漂流的影子像一尾鱼。film d'auteur
寫實反應國家政局動盪的不安全感,但劇本薄弱且節奏雜亂,沒有適當的起伏安排之下變得十分無趣,結局收的還行,但以獲獎片而言看似鼓勵性質較高而已
4.5“冠军”这个身份困扰着亚当,他将泳池视为自己生命意义的体现,为国争光的爱国主义的操守也让他积极投身于政治,但在资本和战争的双重劫持下,他的价值动摇了,他不再年轻不再受欢迎,在与儿子的岗位竞争中没有任何优势,最终丢掉了自己信仰的“身份”,哈隆用《圣经》中的不少典故来架构这个寓言电影,我们在亚当最后的救赎中能感受到他反抗命运的勇气和决心,让儿子参军,很难说是一种嫉妒还是热血的冲动使然,观众无法完全了解这个人物以及他的决定,但我们会发现扭曲的以虚幻的利益存在的身份认同在侵蚀着这片土地,在后殖民时代,主体仍然是缥缈的,立体构图中的阴影和直升飞机的画外音不断出现,黑夜中和黄土上飞驰的摩托车,最终回归大河之中的生命,是世界变得越来越糟了,还是它根本就没变呢?信仰都是生意,不管是对上帝还是对这个国家
结尾处身体汇入河流拍得不错,其余乏善可陈
国家的伤痛会无限放大到个体之上。
夜晚摩托车戏应该再近一点。应该早点进入故事的男孩女友,跌落板凳的喜剧和影片调性不符,可能是片场的意外。从来不尖叫的男人将沉默粗暴地塞回女友口中。儿子悄悄死去,父亲走进水里。
酒店是诺亚方舟。能将两个毫不相干的议题缝合在一起实属不易。
去思乍得影像内外的emergency——快与慢的节韵 (car un homme qui crie n’est pas un ours qui danse ...)
结尾一镜很美
为了留在泳池,把儿子送上战场
都说没有技巧,没有技巧还能这么好看,究竟是为什么?电影的本质又是什么?酷炫的镜头,煽情的配乐是不可缺少的吗?父亲凝视镜头那浑浊的眼神难道不动人心魄?儿子女友哼唱出的原汁原味的非洲歌谣难道不沁人心脾?悲伤的父亲骑着三轮摩托,载着垂死的儿子,行驶在荒芜的旷野,夕阳,沙漠与河流一同勾勒出金色的背景,没有救赎,只有心碎!
吴淞 内涵深刻
三大里很多silver的奖 真的都是认真的在颁发的吗