喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

由“喜羊羊之父”黄伟明执导，祖晴、邓玉婷、梁颖、刘红韵、张琳、高全等主演的动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，讲述了喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等一行穿越远古时代，上演一出屠龙之戏的故事。

“喜羊羊”系列从2005年到2015年，以走过十年，十年来，它不仅成为中国动画电影的奇迹，还推动了中国动画电影新的发展。

动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将中国传统幽默与严肃的主题巧妙地结合，以曲折的故事表现了智慧、勇敢、和平、有爱的崇高信念。

“时空的外在综合是指时间艺术空间化，空间艺术时间化，这是电影特有的艺术综合特性。

”动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》充分利用时空的艺术，展现出屠龙大战背后的人文关怀。

影片中，懒羊羊与灰太狼机缘巧合互换身份后，通过时光照相机穿越远古时代的故事，则流露出了喜剧的内核。

不管是懒羊羊，还是灰太狼，从坠入远古时代开始，就认为自己是自己，却无意间形成了一种人物塑造的喜感。

灰太狼看着一旁的羊，扑上去乱咬，却不经意间发现自己以换成了羊，还被当地的羊公主留下来作为驸马。

这样狼转羊（以及羊转狼）的设置，实为巧妙，很容易在欢乐之中，获得观众的认同。

动画片也绝不仅仅是儿童的世界，还是成人的世界。

虽说“喜羊羊”系列在角色设置上，已然有了一个大众的认识，但此次导演黄伟明在故事、形象以及制作等各个方面都做出了重大“升级”。

影片中，灰太狼就被放在了一个被人遗弃的地位，使观众对角色的这种境遇习以为常，而后通过一起屠龙获得友情与爱情的理解来改变这种绝境，从而得到了观众心理的满足与审美乐趣。

灰太狼看似一贯的坏，但却对红太狼爱得深，因为它能在危急关头挺身而出，毫无退缩，保护自己的老婆与孩子，甚至与羊一起合作，尽管面对的是庞然大物的飞龙。

这样一来，喜羊羊与懒羊羊，灰太狼与红太狼的故事便照顾了成人（父母）与儿童（小孩）观影体念，从而在各个层面满足观众的高水平，高要求。

鲁道夫·爱因汉姆曾说，“他能创造出一个没有重力的魔术世界，在那里，神秘的力量使无生物也能行动，打碎了的东西能重新合拢……他从紊乱、无限的空间中创造出形式美丽、意义深刻的画面，这些画面就像绘画一样的主观和复杂。

”其实，此次执导《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的导演黄伟明就是为观众创造了一个无限空间的可能。

如果说“屠龙勇士”寻找对付飞龙的兵器是一个神秘力量的代表，那么将兵器常态化则是一种内心力量的成长与“祛魅”。

影片中，从鳄鱼、灰太狼和一群羊搭建的人字梯奔向石顶寻找屠龙兵器，狼和羊的对立的角色已然改变开始，到意识到喜羊羊送给懒羊羊的“勇士勋章”就是屠龙兵器，导演给予了观众一个情感由浅到深变化接受的时间。

这不仅仅是导演完成了对角色内心的捕捉，还展现了真正的勇士就是来自自我恐惧的抗争之戏。

在《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的故事里，导演黄伟明为我们呈现了一个简单而无穷力量的源泉：人自身的力量。

不管是对于朋友因小事而闹别扭，还是情感出现的误会，只要我们用真心去面对，用真心去包容，我们就能看到美，看到希望。

而随着狼与羊定格的欢乐照片，我们又看到了一个有爱的世界，一个人人爱我，我爱人人的世界，一个成为真正勇士的世界。

2009牛气冲天：开端，8000万的票房让当时穷得叮当响的原创动力捡回一条命，制作成本仅600万，显然还有很大的提升空间。

6.3-6.82010虎虎生威：非常完美地承接了上一部的提升空间，并发展到了巅峰，虽然3D建模不行，但整体质量可嘉。

除此之外还有一个历史性的成就：第一部票房过亿的国产动画电影。

6.8-7.22011兔年顶呱呱：制作水平再度提升，但叙事结构回归了比较套路化的那种，且出现了一些价值观上的争议点，比如遇到事情用哭来解决就有点让人不舒服。

6.2-6.82012开心闯龙年：票房巅峰（1.61亿），但那一年原创动力被香港“姨妈”国际收购以后，被空降一个品牌管理委员会，直接高压干涉喜羊羊团队，结果导致前三部的导演光速跑路，最后情急之下把自家的美术总监简耀宗强行拉上来当总导演。

也难怪叙事一点也不流畅，难以调节气氛，也难以让人印象深刻。

5.4-6.22012我爱灰太狼：“姨妈”国际的品牌管理委员会无理要求喜羊羊电影包揽寒假暑假国庆三个档期，于是硬生生地逼出来一部听起来就不敢想象多恶心看了才发现比想象的还要恶心的真人大电影。

2.9-4.22013喜气洋洋过蛇年：立意不错，剧情也比上一部稍有改观，但问题还是比较多。

5.3-6.22013我爱灰太狼2：真人大电影是喜羊羊团队自己都看不下去的烂活，如今被要求再出一部，只好找几家小公司来随便糊弄一通，也难怪拍出的仅仅是一部沙雕树林情景剧。

2.6-3.62014飞马奇遇记：烤羊事件导致了票房被打压到8600多万（有人说在广州一连几天都找不到排片），也导致了内部人才的再一次大量外流，也导致了原创动力被姨妈国际匆忙地转手给奥飞。

于是这一部的剧情一团糟，做宣发的时候奥飞也不得不掏点家底请来白百何、郑恺和华谊兄弟来协助。

4.6-5.92015羊年喜羊羊：人才空缺得很可怕，即便有八个编剧参与创作，即便黄伟明回来，也无法发挥这部的故事潜力。

被熊出没打败对于他们来说其实不算坏事，让这十年间已经被折磨得体无完肤的喜羊羊进行一次彻底的休整和改革。

4.8-6.6最后，我不知道你们的第八部大电影要拖到哪一年，总之2021年搞那么大的噱头，现在又拖两年。

不过我会一直关注的，至少也不至于一直等下去。

（仅限于个人观点，表达可能不清楚，不喜勿喷，谢谢）

看完喜羊羊第七部大电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》竟颇多感慨，又恰巧在微博看到这样一段文字：“去年初雪时全微博的炸鸡和啤酒，今年下雪已无人再提。

在快要遗忘那架飞机时，传来了确定无人生还的消息。

网友从忙着骂文章到忙着骂陈赫。

“什么仇什么怨”和“100块都不给我”说着说着就落伍了。

时间太奇妙，有时感觉我们在前面被它盲目地推着走，有时又觉得我们和那些热点一样，总被它甩在身后。

”时间总是过的飞快，当你觉得每年的喜羊羊电影内容都差不多时，这个卡通形象已经陪着观众走过了十个年头，就像你觉得自己这些年好像没有太大变化，可是不经意间已改变太多，有人长大了，有人变老了。

只是喜羊羊还是那么机智，灰太狼还是那么惧内，十年之后，童真依旧。

同场看的都是一群小孩，所以完全可以想象那是怎样的一种场景。

七部大电影，也意味着记录了七个春节，即使七年前一个还刚刚出生的孩子，如今也已经上小学了。

如同《还珠格格》承载了80后的童年一样，《喜羊羊》同样承载者10后的童年。

看似柔弱的羊群总是能同心协力打败看似凶残的狼群。

都说大人看利益，孩子分对错，其实孩子很多时候也并没有那么在乎对错，从起初对灰太狼恨之入骨，到后来竟能发现它的可爱之处，你可以说观众在长大，也可以说这就是一个经典卡通形象的魅力所在。

年终岁末，亲朋好友的聚会自然是少不了的，大人的关注热点无法取代孩子的注意力。

这对于如今独生子女的孩子来讲，是一个绝佳的相互交流的机会：炫耀玩具，探听成绩......或许这些都不如慷慨激昂的讲一段自己最新看到的动画片桥段来的更有优越感。

在他们无意识的交流当中，除却可爱的卡通形象、弱者逆袭的快感之外，必然会再现影片中小伙伴们互相帮助、互相鼓励的桥段。

这就是动画电影对孩子的潜移默化，而关于友谊、成长和团结这些正能量，喜羊羊与懒羊羊为观众真情演绎，这些在《喜羊羊》中一个都不少！

即使放寒假小朋友也需要解压，而《喜羊羊》则完美的承担了为小朋友解压的任务。

作为类型片，继爱情、悬疑、喜剧之后，《喜羊羊》为华语动画片树立了十年不倒的好口碑。

“喜羊羊”之父黄伟明显然是深谙儿童心理的高手，他有意丰富影片的剧情，将“穿越”“互换身体”这些时下最流行的玩法融入其中。

这样做的结果就是孩子们不用费尽心思的去猜测“穿越”意义何在，也不必花费时间去考虑恶龙为何如此可怕。

他们可以尽情的把兴奋都保留到“打怪兽”的过程，孩子本来就是很容易激动的群体，导演利用这一点，强化喜羊羊最终获胜的情绪渲染。

诞生十年，喜羊羊终于在大银幕迎来自己的本命年。

十年之后，童真依旧，希望再过十年，依旧有他们陪伴，做乐天派，快乐生活。

这是一部非常好看的贺岁动漫电影，内容真实生动，里面的人物刻画得栩栩如生，看完之后感觉受益非浅。

这部电影讲述的主要是在原古时期有一只龙把它看到的所有东西都变成了石头，传说只有屠龙勇士才能将其打败。

大家都十分的向往。

有一天它们为了救喜羊羊与灰太狼穿越到了原古时期，它们在原古时期开始了一段危险重重的寻找旅程。

在开始时 喜羊羊忘记了十年懒羊羊救过它的事并且送了它一个奖牌。

在结局的最后懒羊羊与喜羊羊用这个饼盖打败了恶龙，原来这个才是降服恶龙的武器。

最后喜羊羊与懒羊羊和好如初。

在这部电影里最羡慕的就是喜羊羊与懒羊羊的友谊，它们之间的友谊是金子都买不起的，虽然在电影里有些小矛盾，可是还是和好了。

在里面也有好多的形象人物，比如:村长，是个爱好发明，知识渊博，技艺精湛的发明家；喜羊羊是个勇敢，坚强，乐于助人关爱同伴的羊，懒羊羊是个对于食物了解深入，就是一个大吃货，可是它对于朋友却是关心，关怀，关爱的举动，是个值得交的好朋友，美羊羊心地善良，美丽大方，友爱互助，面对朋友遇到危险时不畏困难，迎难而上，只为救出自己的朋友与同伴。

这部电影教会了我珍惜。

一生中我们遇到的人并不是很多，可是能有几个是能和我们无话不说，友爱相处的呢。

我们要好好珍惜身边的每一个人，别到后悔的时候才知道自己身边的人对自己有多好，什么都为自己着想。

因为这世界没有后悔药，要好好珍惜自己身边的每一个人，这个世界太大太大，相聚在一起真的很不容易，珍惜吧！

这部电影是部很不错的贺岁电影，里面的内容我相信你看之后一定会收获甚多，明白这世间的真情所在，去看一看这部优秀的动漫大电影吧！

十年一晃如斯。

观众亦会老去，当年看着日本动画长大的孩子们，现已为人父母；当年看着喜羊羊长大的孩子们，也逐渐进入了青春期、成年。

于是他们说，以前的童年：一年级奥特曼；二年级灌篮高手；三年级蜡笔小新；四年级神龙斗士；五年级神奇宝贝；六年级数码宝贝；现在的童年：一年级喜羊羊；二年级喜羊羊；三年级喜羊羊……他们说，“还好我的童年不是喜羊羊”。

创作者、企业亦会老去。

当年三十余岁的创作者，现已基本突破四十大关；四五十岁的运营者，就直奔着退休年龄而去了。

这十年里，马云成了首富，涉及互联网概念的造富者成群，可是动画产业在政府多年扶持之下，很多内容制作公司的盈利困境仍难以破局——这是个好时代吗？

虽然文化产业利好消息频出，我国电影业又逆全球影市不景气之势而起、十年来以年均30%的速度增长，但在互联网免费模式当道的今天，依靠用户对内容付费、且受众群体相对小众的国产动画有多大可能性以内容为王？

对于早期的喜羊羊而言，被并购、在大企业中获得更完整的商业模式，淡化对有较高经济风险的影视内容及较大管控难度的授权业务的依赖，已经成为了历史的必然：羊已被多次转卖，成了一盘更大棋局上的一颗棋子。

人生没有另一种可能性，羊亦如是。

如果羊晚一点问世，虽然赶不上限播令的产业空档期，但可能产业环境会更好一些，是否有另一种生存的可能？

理论上说或许曾经存在，但是现实不允许假设。

逝者不可追，若立足于当下，我们只能问：作为奥飞系的一个IP，这只羊究竟还能走多远？

是否终会因品牌连年下滑，终于无法实现收支平衡而被砍掉？

回望羊片播出十年，虽从来没少了与非议作伴，但始终缺乏彻底研究的一个问题是：该片究竟为何而流行、又为何而衰退？

限播令带来的机遇给了羊机会，但并不是羊生存十年的充分条件；那么更根本的原因何在？

是符合互联网时代的美学特征与碎片化的叙事习惯吗？

是来自于某种对传统的解构与幽默吗？

中国学派固然美好，也得到了国内外的诸多赞扬，但中国学派的美好对于今日而言，是一种考古意义上的精致美，更不用说是在计划经济体制下的产物，缺乏可复制性；就像古代的宫殿或城堡富丽奢华，具有很高的审美价值，但今天建房子很少有人会依古制而行一样：毕竟，时代变了。

但是，符合新时代审美、可被大众接受的美学特征究竟应该是什么样，争辩者有之，盲从者有之，不屑者有之，却始终缺乏系统的、权威的研究与梳理。

能确定的是，喜羊羊、以及熊出没既不是好莱坞动画，也非日本动画，具有自己的本土气质；而硬要复制外国产品特征、但永远也无法原样复制外国的产业环境、员工素质、观众需求等品牌生存环境的国产动漫品牌，作为一种拙劣的山寨很难真正落地生根。

也能确定的是，的确有不少、特别是集中于高知群体、或文艺素养较高的人（如各大高校或豆瓣等文艺爱好者集中地），不断地指出喜羊羊的审美缺陷；但是更多的近似于“小镇青年”身份的观看者（“小镇青年”这一身份标签在近两年作为中国电影“低俗化”、“电视剧化”的“罪魁祸首”多次被提起，据称这一群体因大量二三线城市新建改建现代影院而诞生，他们的兴起让二三线城市票房增长高于一线城市、并改变了市场的整体选择，而这些人因缺乏好莱坞大片的观影熏陶，所有的观看习惯都来自电视，致使流行电影的审美特征更加趋于本土化、“电视剧化”），似乎对羊片的反感就没那么严重。

从影视艺术的角度来讲，羊所代表的通俗文化的确不入很多人的法眼：一味搞笑、缺乏教育意义与深刻的情怀，过于草根而缺乏阳春白雪的品味；而作为低幼向动画还具有强烈消费主义的特征更让很多人大呼反感：商业气息过重，植入广告明显，以至于破坏了影视作品的完整性，也难免会让人质疑是否让孩子在潜移默化中看了太多的广告。

但是对于以企业这种形态来进行创作、运营管理的动画品牌而言，现金为王的商业诉求很容易就战胜了艺术至上的文青情怀：逼格太高则必然成为高冷，对于需要大体量观众群来支持其制片成本的动画片而言，过于求高大上则难免一场竭泽而渔的灾难；而植入广告，更是影视作品商品化的一个不可或缺的环节，用来充分开发影视内容的商业价值。

这里有一个大众文化与精英文化的割裂问题：大众倾向于粗放式的文化品味，开怀一笑或破口一骂，已够爽快；文化程度较高的所谓“文化精英”、也是占领话语权的这一批人则更倾向于节制内敛的儒雅情怀。

当然，这所谓的“文化精英”未必会让自己家孩子多看动画片，学各种外语、或从小培养艺术品味、或接受最好的理财教育等要远比动画娱乐重要得多，对于大众娱乐产品而言，显然不能把上限拔得太高，以至于失去了其通俗娱乐的接地气一面。

羊片走到今天，由于成本的改善，可以提升自己的产品质量，这个从作品画质等方面已经看到进步了，一些细节的提升甚至给人以惊喜；但是画质提升不代表羊就不属于通俗、流行文化了，品牌气质不可能足够儒雅到最有文艺范的人也认为喜羊羊太有品味了；这更不意味着喜羊羊已经摆脱了消费主义的取向，不让孩子看广告片：妈妈我还要伊利QQ星！

不过，以一只饱受批评、又深受品牌流行度下滑困扰的十岁之羊而言，已经产生了较强的“从大众流行文化到经典文化”进行提升的品牌诉求。

羊到底该不该定位经典呢？

这着实是个困难的选择。

这又分为两个问题，一是现在的喜羊羊可否自称经典：十岁对于一款娱乐产品而言终究是个尴尬的年龄，“十年”在一般人的观念中，容易被理解成“旧货”，硬把“经典”一词往自己身上套、观众未必买账：一部过气了的经典之作？

这个品牌认知太过于冲突而无法被人接受。

如果有五十年以上的足够时间区隔，当社会文化及生产技术手段等都发生了较大变化时，这种历史感会给当代人打开了一扇“原来过去与我们今天如此之不同”的猎奇之窗；又或者因触动了某种永恒人性而让人发出“过去的作品也满有意思的嘛”的感叹；还可以让其借以发泄对当下流行文化同质性太强的不满，并且彰显自己的见多识广、不落俗套。

但对于喜羊羊的年岁而言，自称经典有点太年轻，除非能找到更遥远的品牌渊源：毕竟，很多品牌都以与某种古代故事有关联来给自己贴金。

但这种路数是否适合喜羊羊呢——“喜羊羊具有古代皇家的气质…传承800年文化渊源……？

”喜羊羊既然还属于当代流行文化的范畴，一味向古代求索就未必可取，定位错了难免给人一种不伦不类又老气横秋的感觉。

主打青春怀旧范倒是可以接受，这既是当下电影市场的一个主流，又可以让观众产生“原来我十年前就在看喜羊羊了，都已经过去这么久了”的感慨——但若以十年资历便自称经典，多半还是会有些争议的。

而且，经典本身就代表着某种品质保证，在很多人并不承认喜羊羊品质足够好的当下，这个经典叫得多少有点底气不足。

更核心的问题，当然不是如何给自己贴金，而是如何打造一款真正的经典之作。

到底如何提升作品质量，还是要颇费一番思量的。

不能脱离大众趣味的土壤，又需要打造堪称经典的品质，这对创作者的艺术素养要求是极高的。

由制作成本提升带来的画质提高、或故事的复杂度增加都不代表经典：以喜羊羊大电影7为例，纵然影片质量比前作好很多，但对于成年观众而言，以笔者的个人观感来看，剧情还是显得有些幼稚了。

虽然大电影的宣传稿中声称“合家欢”，但是到底是否真的能够合家欢还是值得商榷的。

记得影片中有一处懒羊羊说“我要和你绝交”的细节，总觉得有些刻意营造孩子气了；反面角色也缺乏存在感，无法以足够的力度推进剧情前进；剧情线索又过于琐碎，等等……种种细节都显示，这部作品与《熊出没》大电影相比更低幼、更电视剧化。

这从票房数据也可以看出，喜羊羊大电影的受众群体宽度是明显低于熊出没的。

当然，笔者也看到多人评价说“这部电影是喜羊羊有史以来最好的一部”、“比之前的飞马奇遇记制作用心多了”，作品的进步是必须值得肯定的：但这也只是基本合格，这种进步并不足以让观影的家长口耳相传说“今年这个喜羊羊真不错，和以往都不一样”、甚至让家长产生下次还要来观影的冲动。

当然，那些坚持观看电视动画的忠实羊粉还是会看到童年的伙伴、看到用心、看到感动，但对于需要年年给熊孩子掏钱购票并陪同观影的家长来说，纵使观影过程中有欢笑，但作品品质还是应归类于爆米花电影，看过了就过了，中途睡一觉也没什么问题，故事内容并未给人留下很深的印象。

流行难再，经典未满，羊羊去哪儿？

我忘了是不是我上大学那会开始疯狂的，打开电视都是喜洋洋与灰太狼，家里无论大人小孩都看喜洋洋与灰太狼，当然我也跟着看了很多，很有意思的一个个的小短片故事，即使你从中间哪里地方看都不影响，因为它本身就是不是一个主线，每个小短篇是一个独立的故事。

小故事也很治愈，不光正面的形象羊羊们治愈，就连负面的灰太狼和红太狼都很治愈，羊羊的聪明和灰太狼的百折不挠的精神。

现在我女鹅开始看动画片了，又有喜洋洋与灰太狼的故事了，貌似我看不太懂了，估计她也是看个热闹吧，现在这个新版的吧有点复杂，我只想在简单的动画里找点安逸和闲适，无奈不懂脑子竟然看不进去了

昨日到电影院欣赏了这部动画大电影，从《牛气冲天》开始，这部喜羊羊与灰太狼电影已经是电影版第7部（补充：对与那些对这部动画进行语言攻击的人，我只想说：你们不喜欢看完全可以不看，难道有人强迫你拿钱去买票了？

既然你不喜欢看，那你就去关注你喜欢看的影片，到这里侮辱这部动画有意思吗？

把大家弄得不愉快）在《羊年喜羊羊》，羊羊们还是那么活泼可爱，值得一提的是，灰太狼的狼堡仍然保持了《喜气洋洋过蛇年》和《飞马奇遇记》里的华丽风格。

片中喜羊羊因为无视懒洋洋身上的“饼盖”，造成喜羊羊与懒洋洋之间有了隔阂，接着羊羊们与灰太狼家庭都进了远古时代，在远古时代，七大饿狼以远古狼的身份出现了，仍然很搞笑。

此片的幽默度与情节的丰富度也比以前强了，片中与恶龙战斗的时候，灰太狼为保护红太狼和小灰灰挺身而出，没有退后半步，显现了一个好男人的形象，最后，喜羊羊也回想起了当年和懒洋洋发生的事，他对友谊更加理解，和懒洋洋的感情更好了。

说到这里，我们生活中也要与自己的朋友好好相处哦，不要忘了与朋友之间的友谊，友谊是无价的，而亲情，同样也是无价的，让我们关心身边的人吧，这样，我们的生活更加和睦，最后说一句：喜羊羊与灰太狼的导演、配音演员、制作人员们，你们辛苦了，你们用辛苦换来了观众的快乐，谢谢你们。

从20世纪90年代在市场上几近消亡的尴尬局面，到2004年国产动画电影在整个电影市场所占份额、比重逐渐增加，再到2009年“喜羊羊”系列动画电影的推出，中国动画电影的市场份额比例越来越大，中国动画电影终于“破茧而出”。

动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，是“喜羊羊”系列十周年之羊年贺岁电影，它承袭了“喜羊羊”系列动画与电影的优势之外，还融合当下时尚热点与人文气息，带给了观众一个意外惊喜之时，又满足了不同年龄阶层观众的趣味性追求。

可以说，导演黄伟明执导的动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，通过现实问题与浪漫情怀共同构完成了他对现代社会的反思——夫妻情感、兄弟义气、正义感等。

这种反思所带来的戏剧张力，不仅指向了现代人缺乏的精神内核，还产生了一种合家欢的情怀。

《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，是延续了该系列的品牌与内涵。

在影片中，导演黄伟明通过羊年的概念，将故事设置在远古时代，以此来凸显“屠龙勇士”的智慧与勇敢。

影片表现现实问题之时，将人物成为勇士的梦想凸显而出。

懒羊羊与喜羊羊的关系变化，让懒羊羊有了证明自己是勇士的念头与行动，而且懒羊羊说到做到，单独去狼堡挑战灰太狼的举动，则具有了一种奔向英雄成长的可能意识。

虽说懒羊羊在与灰太狼决战时显得怯怯诺诺，但却是敢于实践的勇士。

或许，导演也是将这一角色投射到人物的身上，让观众认同懒羊羊这一角色，然后告诫观众，特别是小观众以“永不言弃”的精神面对生活，面对挑战。

南斯拉夫动画电影大师杜·伏科蒂克曾指出：“动画不受物理法则的约束，它也不为客观真实所奴役。

它无需要模仿现实生活而只需解释生活。

”、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》不仅借助不同性格的角色，比如喜羊羊、懒羊羊、美羊羊、灰太狼、红太狼等，以幽默风趣的故事深化影片的内涵，还以高度假定性的艺术手法传递一种人文关怀。

在影片中，导演充分利用现在/过去时空的内在结合与变化，将羊与狼组合一起凸显出面对危机时的情谊与夫妻情感，以此给观众创造一个无法企及的时空境界，一个浓浓情意的空间。

与其说、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》是依靠故事情节、人物造型、幽默桥段获得成功，不如说，影片本身延续了英雄和爱的现实问题探讨。

影片中，懒羊羊与灰太狼互换身体时空穿越到远古时代，与飞龙的战役，则是将胆小怕事角色塑造勇士的过程。

在这一过程中，一方面将喜羊羊与懒羊羊的兄弟情义表现无疑，另一方面也将灰太狼与红太狼的爱情诠释得入木三分。

一直懦弱无能的懒羊羊，在影片里完成了英雄成长的蜕变，或许这是导演对于小观众人格塑造的一个现身说法，更是引领观众的一次欢乐大冒险之旅。

、“动画的大宗受众是那些理性判断、审美意识与民族观念正处于形成阶段的少年儿童，他们未来人生观与世界观的确立，将取决于所受文化教养与启迪。

”、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》是一部贴近现实，关注社会生活的电影。

它不仅“以创新的思想和批判的精神影响受众”，还给观众提供了美的享受，并将中国传统的义气、正义、有爱等文化传递出来，从而在无意识间让观众传承中国优良文化精神，获得内心的欢乐与自信。

虽然我是一名中学生，但羊羊们带给我的是永不变的美好回忆：喜羊羊的聪明，美羊羊的娇气，懒羊羊的天真……这些足以对我产生吸引力。

这部动画电影以幽默的形式展现给我们，有足够创意：一个宏大精致的远古奇幻世界。

新颖的剧情，全新的故事构架，看点十足！

《喜羊羊》这不段的成功，吸引来了更多热爱它的人！

飞马奇遇记和羊年喜羊羊两部大电影自我觉得是挺好的。

动画受众主要还是孩子，不是大人，所以说什么幼稚，什么低级趣味，可以停下来了。

喜灰在没经历烤羊事件时火的一批，还被颁于最高动画奖项。

然后嘞，烤羊事件发生，各大媒体，家长呼吁禁播喜灰，还各种抵制言论，什么“举报动画，救救孩子”，跟风人数数不胜数。

再者，烤羊事件真相有多少人知道?制作方是好心给钱80万，不是媒体报道的赔偿。

更没有所谓的全网禁播事件，只是TV没播。

喜灰在我童年回忆中占很大比重，我发自内心的觉得这部电影很好，当然有人黑它也是必然的，毕竟我的想法不能代表所有人。

建议去看一下再来写评论，不要跟风黑⊙∀⊙！

（言辞不当，请多包容）