老港正传

实在说不清是谁先如此评价这部电影的，给冠以香港草根化史诗性影片，大凡用到“史诗”两个字似乎就可以另眼看待了。

但笔者却从中无法领悟到那份史诗性的深邃，只有四人餐桌般的无奈。

《金鸡》算不算一部史诗性作品呢，虽然其创意荒诞，其手法有很大的戏谑成份，但笔者认为其算得上史诗，两条线索十分的明显，“老鸡”的生活以及香港经济的兴衰，都极其贴合主题，三十年的沉浮是显而易见的。

《老港正传》虽然将剧情拖长到了四十年，也大体反映了香港这四十年的变化，但事实上，所有的变化都是浮光掠影，大概只是一个回忆，基本没有突出的主线，无论是电影，无论是经济，以及人物的思维，都蜻蜓点水一般，大概也只能勾起香港人绝对不完整的回忆。

当然，人物是主线，由老港一家两代人的生活折射出世态变化，但笔者相信，人物在这部戏中显得更有力度，扣上“史诗”两个字多少有些不伦不类。

具体的说，老港（老左）这个人物是游离于香港社会的，他的思维，虽然极具回归色彩，但也就是这种回归的色彩造成了他本人根本无法体现出香港社会的变迁。

影片在前半段中，时间过得飞快，几乎几年便由一个细节带过了，显然根本无法体显出真正香港人身上的香港意识。

用一个游离于香港社会之外的人物来表现香港史诗，这肯定是笑话。

于是，我们开始寻找这种点评的由来。

很不客气地说，这是一部献礼片，在香港回归十年之际，此片的出现不足为奇了，当老左这个人物从始至终地表现出回归色彩时，我们便清楚了为什么要通过这么一个人物来体显香港的变迁，或者不变。

事实上是一种回归之情，四十年的回归之情，于是，便称作了史诗，其中的暖昧意味不言而喻。

笔者无意谈论编导的创作初衷，也无意谈论其中的政治意味。

但这样做作的手法虽然可以扣以香港史诗（即回归心情的史诗）这样的辉煌的帽子，但事实上却造成了影片平淡如流水帐式的结构。

如前所说，在影片前半部，老港这个人物虽然善良虽然渴望回归，虽然想站在天安门前照一张像，但他却是苍白了，所有的细节都平淡得无法体显出老港这个人物真正的个性来，大体上是一个符号，一个极具象征性的符号。

这也就导致了影片前半部如过眼云烟般地掠过，试问，一个如此左的人物在当时的香港环境中是否真有导演切身可写的戏份？

对英的抗争与回归的心情似乎并不能达到真正的统一。

于是，影片后半部终于开始入戏了，回归到了回归的年代，从大陆的改革开放开始，香港与内陆的经济得到了更为密切的联系开始。

而这个时候才开始了真正的人物描写，老左也好，小左也罢，此时人物处于内陆影响着香港的大环境下，对于一个有着长久回归念头的人物来说，此时才真正有戏。

比较起来，郑中基所饰演的儿子才真正体现出回归的意味，他的经商，他的爱情以及他对老港的感情变化都是影片的重点，都具有时代性与草根的生存性。

而老左则不然，善良地帮助了朋友的儿子，忽略妻子生病的情况，这些情节都只是为了塑造他个人的性格或定义为善良，而奔向北京的愿望一次次落空的原因也多与塑造这个人物有关，但更让人感觉是略有口号式的。

终于工作可以体显香港变化了，但也没有着力体现，笔墨少没触及到实质。

这是一部有关亲情的影片，这一点不必细说，各种感情交织在一起，无论是郑中基与莫文蔚的爱情，还是老左与儿子妻子之间的家庭观念，甚至是老左老右的关系，这所有一切倒绝对贴合草根意识，但很可惜，除了郑中基与莫文蔚这条线索中有几个细节做了那种分分合合的处理，其它的线索更象只是在叙事，没有太多的感情的升华。

平淡得令人找不出其中可以激动的心情。

草根的情的确是平淡的，但并不意味着没有细节来渲染，导演显然在这方面用力不足。

由上可见，此片作为一部献礼片，由于回归主题的介入造成了言多而不尽的局面，回归史诗的主题到了影片后半部才真正有些眉目，而情感主题也没有能够让人尽兴，能够尽量的挖掘，大体上属于一部不痛不痒的影片。

韩兮2007-7-7于通州

模型飞机和纸飞机17年了，我们没有一起飞过....看到最后一半是哭着看完的。

看到妈妈的形象，脑袋全是我妈妈的面孔..妈妈，走的时候，陪着..哭得一塌糊涂。

爸爸错了，爸爸真的错了。

没有你在，对我来说，历史就不齐全。

我不是倒霉的连我妈的坟都不认识了吧花 你不要谢了，要谢让我谢好了。

爱你，就是爱你的这份单纯。

你帮我捐给山区那些穷孩子...里面的所有音乐，那些歌让我想家，想朋友..

有信仰的人总是积极而亢奋有希望的，且不论这看不见的东西是否如自己想象中的那般洁白无瑕小疑问:左向港祖籍辽宁省？

怎么会有流行塑料花的时候？

愿意听原音又听不懂，听不懂又不愿意看字幕，不愿意看字幕又觉得学粤语很麻烦，你说我怎么办？

小穿帮：96年左忠街头卖T恤，背后的街道墙壁上办证的手机号码。

那会，没有那么早吧好人好事：67年左派示威；买西瓜同样价格要小个的；捐资助学；把春节假期给别人；。。。。。。

编剧：施扬平 萧君红 赵良骏摄影指导：林志坚原创音乐：高世章剪接：梁国荣商品闪现：妮维雅护手霜、SONYT7“做人呢，你以为是做戏啊！？

”儿子对老左发出了质问；记者：今天香港71回归有什么感想？

左向港.....好开心....好开心记者：为什么？

为什么？

左向港：因为香港是中国人的地方，终于回到中国人的地方在雨中，失去了妻子的老港接受记者的街头突击采访“这么多年来，我们就象一双筷子，一起品尝人生的甜酸苦辣，无论味道怎样，都是珍贵的”【两首歌曲】问我歌手：陈丽斯 专辑：怀旧女星选 问我欢呼声有几多问我悲哭声有几多我如何能够一一去数清楚问我点解会高兴究竟点解要苦楚我笑住回答讲一声我系我无论我有百般对或者千般错全心去承受结果面对世界一切那怕会如何全心保存真的我问我得失有几多其实得失不必清楚我但求能够一一去数清楚愿我一生去到终结无论历尽几许风波我仍然能够讲一声我系我我仍然能够讲一声我系我歌曲：星光伴我心歌手：郑中基 专辑：before after 作曲编曲:金培达填词:陈少琪从银幕下发梦谁令世间哄动重重叠的面孔数十年默默伴我心中我六岁的英雄活到这分钟-从银幕上发亮谁是你的偶像谁人获喜剧奖百万人滴著泪去鼓掌故事里终于可让真理赢一仗--快乐时光世上流芳长留光影像天堂窝心老地方时代再启航仍携著手观看未怕哭笑令眼泪流光而情感不用躲藏这动人境况而情感不用躲藏直至於某日回望留著戏飞变黄谁曾相约亦于回忆中播放迷人的片段於回忆中播放从银幕上退下谁在记忆说话人和事都落画再十年亦是盛放鲜花记念里多么想问一句仍好吗

联合书店看的，第一次体验这种，叫Livehouse？

《老港正传》很大程度上是把赵良骏的《金鸡》系列再拍一次，主角则换上忠心爱国的左派上一代（黄秋生）和拜金小市民人办儿子（郑中基）。

黄秋生的左向港被塑造成正气耿直，爱国爱家，活脱脱是《新难兄难弟》中梁家辉演的吴楚帆的再生版。

但当然大好人通常被误解，而矛盾至深的又循例地是他的儿子左忠（郑中基），不是跟《新难兄难弟》梁家辉梁朝伟的父子关系一模一样吗？

可是，从娱乐性方面看，《老港正传》一定比不上《新难兄难弟》；作为记录香港近四十年剪影的工具，电影也非常突兀的省却了最敏感的政治性事件。

当然，作为中资机构银都投资的电影，避重就轻无可厚非，但如**事件般的只字不提，就令人觉得太掩耳盗铃。

一个常常想到天安门广场留足迹的左向港，因为家庭上发生的事情而质疑自己的左倾思想，却没有因为某些学生运动和结果而对自我思想质疑？

就是因为左向港正正是一个如此敏感的角色，更加不可以避开一些敏感事件（我觉得这反而是某趴对事件一个辩解的好机会）。

是赵良骏觉得没必要，还是不知如何处理这个话题吗？

除了有个选择性失忆的剧本，基本上电影对角色描写尚算细致。

特别是毛舜筠的角色，所有最好的对白好像都写了给她去演。

戏内有三场给她的独脚戏，毛舜筠都处理得不温不火，如果来届金像奖女主角希望没有人会忘记她，只可惜。

相比毛舜筠，其他演员演出看得出用心但不免被比下去，黄秋生够内敛但不是巅峰的演出，郑中基做正剧时小动作还是太夸张，两场嗌交戏都有出奇不已的喜剧感走出来。

或者像《黑拳》里双手插袋的演会有帮助。

还是久违的岑建勋再做潮州怒汉最有新鲜感，做右派跟黄秋生斗气最有火花。

《老港正传》把香港人描写为有跌倒再起返身的能耐，但出来效果似是急功近利，横冲直撞的多，戏中有不只一次，两次，三次经历股灾的描写。

连左仔黄秋生在退休之后2000年，经郑中基讲两句便乖乖交出养老金炒科网股，不是有点儿说不通吗？

当然，对于现在在股市中大浪淘金的小鱼小虾们，其中的酸苦自然是不言而喻的。

米兰昆德拉说过：“我们每个人都生存在自我与现实的对立中。

我们都需要在现实环境中实现自我。

”我们又不切实际的梦想，有脱离生活的信仰，又想要达到的高度，想要成为的人，想要去的地方。

对于老港是北京，对于阿忠是闯出自己的一份天地。

站得太高，看的太远，我们对脚下的一切不屑一顾，却忘了，这才是我们的生活。

沉浸在自己的世界中，忘了低下头看看是谁一直在我们身后，在无处不在的地方，鸡毛蒜皮的生活着，伺候着我们的起居饮食，让我们的追求能能够缓解与现实的对立，凌驾于现实之上，肆无忌惮。

老港和阿忠，有一个共同的支撑——秀英。

老港年轻时是一个有激情的爱国青年，梦想去北京，信仰社会主义，坚持人人为我我为人人的信条•••他的善心和爱国心里边透露出一种执着的傻气。

秀英因为这个，嫁给了他，谁年轻时没有过梦想。

只是后来老港开始做电影放映员，整天和电影这种本来就虚幻的造梦工程呆在一起，爱国电影强化了老港的爱国心，也使本来只应放在心里的爱国情绪成为了他生活中根深蒂固的主流，正如幼年阿忠所说：我爸爸的工作是开会。

这种沉浸在电影中，沉浸在理想世界中的状态，使老港从未认真去关心过家庭，生活。

而秀英没有抱怨，她无奈于老港的偏执，自己独立承担着家的大小事事物，在偶尔老港从电影学来的浪漫中高兴，她会为老港的脱离现实的自私开脱：“他只是人好。

”需要补充的是，老港那些电影中的浪漫也只是从侧面反映了他的不切实际：不关心屋里已经简陋的漏水，而去制造叮叮当当的响声；不关心生活缺钱的窘境，只用变魔术的把戏安慰秀英，然后把难题丢给她，他只需要爱国，开会，按时回家，就会有三菜一汤；他给秀英唱情歌，却甚至没有煲过一次汤，没有修好洗衣机。

秀英收获着不切实际的浪漫，却不得不更加费力的节衣缩食，照顾好家庭。

儿子阿忠，代表着80年代经济飞速发展中，成长起来的年轻人，对成功，金钱，有着极大的渴望，同一屋檐下，与父亲传统保守的价值观，不同的追求必然发生冲撞，不过，幸运的是，他们之间还有秀英，秀英以她的包容务实，把一个家打理得井井有条，如一个化解矛盾的温泉，可以说，秀英以及她为中心建立的家为父子各自的追求提供了一个现实基础，阿忠和老港的矛盾就只是停留在嘴皮子上的意见和不满。

从这个意义上讲，秀英才是家里的顶梁柱维系家庭和睦的链接。

秀英去世了，在老港想着“走路去北京”，阿忠在内地挖第一桶金的时候。

家里的顶梁柱断了，核心不再了，阿忠的愤怒，激化了他与老港的矛盾，这个家就这样支离破碎土崩瓦解了。

而老港后来的生活，从他披着雨衣在镜头前的憔悴和疲惫的模样，我们可以窥见，他一个人生活的孤单和落寞，想必他已体会到真实生活的艰辛，想必他已在无数次的后悔自己一门心思偏执的幼稚，秀英已经不在，儿子已经远离，这些是否来得太晚？

老港，爱国是放在心里的，不是说在嘴里的。

老港，梦想在远方，生活在脚下。

老港老了，当年谈梦想谈人生的朋友都依次实现了自己的梦想。

香港回归了，但似乎与老港执着的热爱无关，而有关的，去天安门广场，拍照留恋，更似一种情结，一个愿望，也没能实现。

阿忠带着香港人标签的拼搏精神，前往内地掘金，碰得头破血流，现实向他展现满脸凶相，灰头土脸回到香港。

老港和阿忠，已经很久未见。

时过境迁，岁月的力量抚平了父子的矛盾，萦绕在心中的是一直存在的感情。

另一方面，秀英留下的一封信，另老港老泪纵横，阿忠痛哭流涕。

因为秀英的逝去而分开的父子又因为秀英的信重新回到了自己的家。

真正伟大的，不是心怀崇高理想的老港，不是在外拼搏的阿忠，而是毫无怨言，默默支持，成为他们强大精神动力的秀英。

她是那个人，为我们处理好了现实中纷繁复杂的过场，缓冲其与我们追求的矛盾，张罗着我们忽略却赖以生存的柴米油盐，。

她可能是母亲，是妻子，是老师，是朋友，可以是任何人。

我们习惯于在他们为我们屏蔽起来的现实生活中非现 实的活着，可是习惯不应该等于忽略，她才是我们生命中真正的英雄。

向着太阳奔跑的人们，翘首以待戈多的梦想着，停下你们赶路的匆匆脚步，回过头看看，你是否在错过些什么？

回头看看，在灿烂梦想的逆光处，谁站在那里，撑起我们前方的一片阳光灿烂。

文/Jeff1997年的我，刚入高中。

但已有些政治意识和国家意识的我，已经清醒地知道那一年是中国当代史没有办法绕过的一年。

因为那一年有个关键词——香港。

依然无法忘记，1997年的暑假，在酷热的日头下，我挤在人群中排队等候购买香港回归纪念邮票的情景，虽然当时也无法搞清楚香港的回归与自己有什么关系，但是我依然清楚的记得当时我内心带着的激动和兴奋。

10年过去了，这10年并不是平淡的，对于你，对于我，更对于香港。

回归后的香港，同内地；回归后的香港人民，同内地的我们，在这10年里面一起经历了很多很多。

金融危机、非典、禽流感，很艰难，香港却没有倒下。

在这一切里面，在经历了这一切的10年里面，我相信，香港人民一次次的被来自内地同胞的关心所温暖，而身处内地的你我却也一次次的被香港同胞的努力和执着所感动。

于是，在这个10年的时候，我们需要一些东西去纪念这个10年，我们需要一些东西去回味这十年，为要不要忘却这10年中曾经历过的温暖，为要不要丢失这10年中曾拥有过的感动。

《老港正传》（下称《老港》）的出现，恰是时候。

毫无疑问，电影导演赵良骏是个热爱香港的人，也是一个真正沉下心来思考香港精神实质的人，为此，我们才能在《老港》中体会到，香港是依靠什么才换来这百年的繁华，香港是依靠什么才最终得以骄傲的走过这回归十年。

这一点，在赵以前的《金鸡》中体现的更为明显。

说实话，《老港》算不得是一部上佳的电影作品，即使在赵的作品中，它的水准也是一般。

与曾经在金像奖上大放过异彩的非典励志片——《金鸡》相比，其创作水准更是差了一个档次。

通篇歌颂社会主义的描写太过痕迹化、人物设置过于脸谱化、说教意味太过明显，这一切的缺点都跃然于全片之中，以致于我一开始甚至怀疑这是曾经拍出《金鸡》的导演拍出的片子么。

还好，整部影片到郑中基和莫文蔚出现后，即让我们再次看到了曾经在《金鸡》中也见到的闪光，比如郑中基与莫文蔚两人彼此各自的努力如同《金鸡》中的吴君如再现，比如郑中基与莫文蔚之间淡淡溢出的爱情，比如影片最后通过郑和莫的相机来展现的香港在十年磨炼后各个细节处焕发出的新的活力都让观者不由心动（由此可以看出，郑和莫的表现比之黄和毛更加出彩）。

有人说，这是一部关于香港的平民史诗，我倒是觉得在这方面《老港》尚不如《甜蜜蜜》。

然而，不可否认的是，在香港十年的这个特殊的时候；在香港经历了各样的危难后如凤凰涅磐般重生，并焕发出比十年更为华丽的光彩的时候，我们需要有一部影像可以去纪录这一切；我们需要有一个故事去讲述那曾经的一切；并且我们需要有一群人为我们带来，或许是新的奇迹却又仿佛是意料之中的未来。

《老港》在2007年，在香港回归10年，这个恰当的时间，为我们做了以上的一切。

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《老港正传》：两代人的草根史诗 　　　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　什么人如果要说香港电影已死，那么应该好好地看看这部电影。

在这部电影里，我们可以看到一种精神，一种决定了香港电影曾经崛起并且一直持续发展的精神。

　　也正是因为这种精神，决定了香港电影不可能死去。

电影是许多人的精神食粮，而其中大部分人可以被归结为草根。

最具香港特色也最有生命力的也正是这种发自于草根也崛起于草根的人文底蕴。

　　在近乎最绝望的时刻，这部代表着这种草根不死的强烈欲望的电影，让我看到了某种希望。

——火神纪。

题记。

　　穷人家的孩子是否会早当家呢。

这并不是一个有趣的论题，相反，这是一个沉重而颇具悲情味道的命题。

这是一部让人伤感的电影，从一开始就曾经承诺给我们一个美好充满希望的结局，可是电影却到了结束也忘却了给我们兑现。

　　我们可以去斥责这部电影的主创班底如此残酷地剥夺了我们最后有关美好的所有幻想。

然而我们也会明白，很多时候，现实的确不如我们想像中的那么温情，比他们更残酷的现实总会迫使我们去接受所有我们也许不愿意去接受的所有一切，然后我们才会勇予接受电影里所赠予我们的一切。

以及，我们将开始勇于承认这种不完美的圆满。

　　月亏自盈，世界自古以来总是充满着许多并不完美的圆满，而只是有学会去接受并且欣赏这种不完美的圆满，我们的人生才不至于遍地的惨淡、绝望与愁苦。

人生的幸福与否，也许只是取决于这种对不完美的妥协和对人生的态度罢了。

　　如同许多充满了美好幻想的电影一样，这部电影开始在一个充满了梦想和追求的惨淡现实中。

贫苦的生活和富庶的精神支撑着整整一代人不停前行的步伐。

对我来说，不论是老港还是忠仔，他们都是可望而不可及的两代前辈了，和我有着代沟和隔阂的祖辈和父辈。

我们是被童话里的公主和王子以及幸福的美好结局喂养大的一代人，他们是吃着地瓜稀饭就着咸菜长大的两代人；这也许也就是我们和他们最大的不同吧。

　　物质富足了，可是在精神上来说，我们显得如此贫瘠而苍白。

我们永远也无法理解祖辈们对于理想的虔诚和忠诚，我们也永远理解父辈们从不曾停歇过的打拼与奋斗。

而却是因为祖辈的革命和父辈的勤劳和刻苦给了我们富足的现在。

我们生于和平年代成长于幸福年代，不识愁苦地生活至今；啃着面包喝着可乐搅拌着咖啡的生活还将持续。

我们永远也不会知道祖辈和父辈们那些我们从小听到大的老掉牙的忆苦思甜的故事里究竟有着多少血泪和凄苦，以及多少希望与快乐。

　　电影为我们保全了这一切；这也许是最值得庆幸并且叫人欢欣的。

我们不想再听爷爷和父亲讲他们的故事，不是因为我们不想知道，不是因为我们真的就无法理解；更多的是因为我们面对他们的时候更多的是一种愧疚和因为传承上的断层而变得更加苍白。

岁月给了他们淡定的语调来讲述这些看似已经波澜不惊的岁月，那个时代在他们以及我们看来，都已经是远远逝去不再来了。

　　其实，我们依旧还想知道，他们永远也不曾提及的或者不愿提及的那一切，我们想知道，也想记得，就算我们也不会过着像他们一样的峥嵘岁月了。

因为我们至少不曾从苍白堕落到平庸，所以在我们眼里的他们，祖辈和父辈的精神总是在一直鼓舞着我们，激励着也感动着我们。

也许，只是因为我们还没有找到我们自己的梦想，还没找到属于我们的时代精神。

　　他们总是很单一而且单调，同样的梦想支撑着同一辈人一起前往奋斗。

我们却相反，我们绝对是五花八门而且各自独立；相比之下，生于80年代的我们也许最缺乏的就是他们普遍存在的那种时代的凝聚力。

因为独立，因为特立独行，因为个性，因为我们都是被幸福和美满奶大的一群人。

　　电影开始在40年前的祖辈最值盛年的青春岁月。

他们曾经有过的梦想是祖国的统一，是社会主义好，是为社会主义建设不遗余力地贡献自己所有的一切。

他们单纯而且高尚，圣洁而且务实，崇高而且正直，而且他们永世不曾再更改过自己的志向。

很多崇高的情感我们只能在他们身上看到。

　　父辈们出生在30年前的艰苦时代。

他们没有了祖辈的单纯和崇高的理想，物质生活的提高让他们开始有了一些更无味的玩乐，于是他们开始寻找一种属于他们自己的生活方式。

　　时代在前进，生活方式以及生活理念也在不停地改变。

与时俱进的是生活在大时代背景下的年青人们。

祖辈单纯和崇高的理想在父辈们那里已经找不到任何共鸣的着力点了，正如父辈们对着聚敛财物以保障自我的那种看似平庸其实务实的理想在我们这里找不到任何共鸣一样。

物质生活的提高以及全民经济的发展会让当下的年青人慢慢地寻找到属于自己的生活方式和属于时代的理想。

　　电影正是通过一个最普通的甚至有点贫苦的家庭给我们塑造了祖辈和父辈的某个典型。

而这部电影更出色的地方是，定位于香港的草根阶层，以小见大地用窥一斑见全豹的手法给我们描绘了40年来香港整个大时代的变迁和发展。

从祖国统一，从改革开放，从经济发展，从观念转换，从保卫钓鱼台，从香港回归，从金融风暴，到经济复苏，到sars的非典，到2008年的北京奥运会……草根阶层的反应其实就是整个香港的大部分人的反应，这就是最真实的生活。

　　祖辈们的理想是走路到北京，在天安门广场上拍一张相片回家装裱起来；父辈们永远也不会忘记一夜暴富以及追求更富足的生活。

所有的这一切在大时代里显得如此平实以及让人感动。

为了他们的理想，祖辈们为了工作可以忘却了所有一切，为了他们的革命理想可以忽略了身边最亲最爱的人，而父辈们做起了所有一切可能通往富足生活的工作并且不停地寻找一条通往理想的路途。

　　时代会造就英雄，时代也会挫败英雄。

老港终其一生最终依旧没有能够实现他的理想，忠仔的第一桶金掉到海里去之后也没有挖到他的第二桶第三桶金，这就是残酷的现实。

电影里的最后，老港寄望于2008年的北京奥运会可以当义工来到北京，忠仔最终放弃了充满无数希望的经商之道成了一名务实的打工阶层，电影没有给我们最后的绝望，因为他们都还活在希望里。

　　时代造就英雄，但不可能每一个人都是英雄；时代也许更需要像老港和忠仔这样的草根阶层。

只有草根才能最终创造出英雄。

离开了草根阶层的烘托其实没有英雄，如果每一个人都是英雄，也许英雄也就无所谓是英雄了。

　　英雄造就草根阶层的梦想。

而正是因为有了这样的梦想，草根阶层也就具有了最强大也最可怕的生命力了。

老港在他的理想破产之后抱着爱妻最后的那封绝笔遗书哭得惊天动地，最后和忠仔一起相拥而哭，在我看来，这是草根阶层里最平实也最感人的一幕，也是两个男人相对无语梗噎，对爱人的愧疚以及理想破灭后的救赎。

　　也许可以说，这是近期我所看的电影最让我感动的一部。

一部向香港回归10的致敬之作，一部反映了香港草根阶层最真实的电影。

因为同样生于草根，这样的电影足以引发大部分人的共鸣。

祖辈和父辈都将在这部电影里看到他们自己的影子，而我们，所看到的是我们对祖辈和父辈的无限追忆，以及对那个时代的无限崇敬。

　　两代人的草根史诗，香港草根里一个看似落魄却依旧生机盎然的英雄史诗。

在那个年代里，也许，每一个人也都足以被称为英雄的。

就算多少还有点落魄，就算多少还有点无奈。

我们亲爱的祖辈和父辈们都曾经历过像他们一样的困惑，而我们，足以对那个时代徒有悲叹，徒有哀伤和追忆罢了。

　　黄秋生表现淡定，毛舜筠在父子两代间的起到了沟通与磨合作用，而郑中基的表现也可圈可点，莫文蔚则给这部电影多少漫上了一种清新温情的味道。

不论是在演员方面的表现还是电影的剧情编排和镜头驾驭上来说，这部电影让我们看到的，是香港电影不曾覆灭的希望以及前路坷坎却依旧光明的荆道。

可以说，这是近期香港电影中最深沉也最值得一看的电影。

2007-7-4；丁亥年丙午月己亥日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《老港正传》、《老左正传》 　　■译名：《Mr. Cinema》 　　■导演：赵良骏(Samson Chiu) 　　■主演：黄秋生(Anthony Wong)、莫文蔚(Karen Mok)、郑中基(Ronald Cheng)、毛舜筠(Teresa Mo) 　　■类型：剧情、喜剧 　　■片长：107分钟 　　■地区：香港 　　■语言：粤语 　　■发行：银都机构有限公司 　　■上映：2007年6月21日

片子还是受了回归十周年的影响吧，否则也不会在这个当口推出。

回归十年了，要说一点没影响那是不可能的。

这十年，文化和思想的侵浸，让这个殖民地埋藏多年的传统神经又和内地搭上了线。

其实一直也没完全断过，指断根连，血脉不畅而已。

现目前，这根断了的手指接植好也有些日子了，连回母体，于是血脉畅通，姿势和说话都跟以前不一样了，纯粹跟母亲一个鼻孔出气，这也没什么不对，只是，感觉有些许做作。

我想黄秋生那么一个在洋人堆里长大的“黑社会老大”怎么也没想到会演这种“红色”电影吧，放到十年前，他肯接这部电影有关当局还不会给他演呢。

按照咱们主旋律电影的择人标准，能入闱的也就刘德华这种劳模了。

如果考虑到刘德华也演过宣扬黑社会电影的片子，恐怕还得悠着点，不过，如果刘德华能通点关系疏通一下，凭着他那种劳模的表情和精神，演一部主旋律电影也并不是完全没有可能，关键是，谁去看啊？

香港回归祖国已经十年了，这是件好事。

都是自己的同胞，香港澳门回归的时候的确让人激动万分，骄傲阿，总书记都说了，这是人类正义事业的胜利！

而且就当着英国人的面说，没藏着腋着，面对面让人英国人下不了台，咱中国什么时候这么气派过？

我反正没见过咱们这么痛快地牛过。

扬眉吐气阿！

这才是真正的爽。

只不过，我想说的是，让一个长得根本就很像外国人的香港土人，演一个对祖国非常有感情的愤青，而且完全站在祖国的立场上说话，这是不是显得香港进化的太快了点？

他究竟能够代表多少香港人真正的心声？

当然电影的功效对于内地和香港政府来讲是很强的。

如果有哪个香港官员到了内地，得知内地教育青少年的方式还有统一买票给学生们去看“红色电影”这一招，他会不会借由这部电影欣喜若狂地在香港推行，这样既完成了年度爱国主义教育活动计划，也增添了香港的电影票房，顺带拉动了经济，一石三鸟的事情谁不干？

以上说的都是电影的题外话，就这部电影来讲，其实吸引人的地方也就是香港人对内地的情结。

这到底是怎样一种情结？

他们对内地到底是什么样的看法和感受？

严格地说，电影在这方面表现的稍微肤浅了些，只是做足了表面功夫，表面是一片和谐，套用了主旋律影片一贯的手法，通过主人公顽强的革命精神和忘我的奉献精神，宣扬一种道德的回归和人性的升华，最终给人以教育和启迪。

不过手法太老套了。

特别是以纪录片的方式快速地变化时间和空间，生硬地用香港面临的大事件来表现主人公的高大形象，让人觉得空洞无味。

不过，总的来说，这部戏也不完全等同于中国的主旋律电影，虽然受了它的影响，但是香港电影毕竟有自己的特色，不会完全的附会。

黄秋生演的角色“左向港”暗喻香港左派人士，在影片了受到了很多不公正待遇，傻气十足，完全没有灵活性，连自己的妻子和儿子都照顾不好还去为别人服务，是否也表达了对社会主义崇高理想的讽刺？

而影片最后用他妻子的死换回的忏悔——“我错了”，以及改革开发的标志性台词的出现——“不管黑猫白猫，抓到耗子就是好猫”，也为这个死板而借由理想放任自私的老头安排好了一个阶梯，让他可以从容地从“左派”舞台上下来，静观香港和内地社会的变迁。

最后说一句，从来没觉得黄秋生老了，但是他演这部戏，让我感觉他确实老了。

我也不知道是为什么，就拿身边这帮社会主义老同志来说吧，年龄相仿的人，无产阶级看着就比资本家老的多！

而黄秋生，我问你，你演黑社会老大几十年，凭什么还是老样子？

这是一个成人的麦兜故事，这是一个东方的Forrest Gump.香港回归十年，于是这个暑期的港片特别多，也特别热闹。

只是没有了黑帮火拼，没有了家族恩怨，没有了阴阳两隔，没有了轻松搞笑，习惯了港片的我一阵阵惶惑，不知道在这些情节里应该看出什么。

之前有人争执，说《女人本色》肯定会比晦涩的《老港正传》得到更多的关注，成为毫无疑问的优秀“回归献礼片”。

依我看确实是这样——港人对大陆的误读传统已经深入我们心里，此次的刻意讨好看上去如此扎眼，简直就是谄媚了。

可惜这样的牺牲还是不能换来好结果，我始终不敢相信香港真有过“老左”这样的人，他的名字都那么扎耳。

影人不是“老左”，便不可能写好“老左”，拍好“老左”，演好“老左”。

万一真的成功了，香港也不再是我“熟悉”的香港。

一标上“献礼”，导演都没了主意，最好的时候和最坏的时候，大家达成共识。

近的从1997年6月30日开始回忆，远的则要追溯到1970年代。

暴动、股市、港督、移民、机场、回归……把一切标签串联起来，时而黑白，时而彩色，固定的演员在时光中穿梭，薛凯琪这样的小朋友努力模拟自己没接触过的生活。

回顾那短短的几十年，成为默认的程式，引用的新闻画面都是一样。

黄秋生的可塑性极强，老左也被诠释得不过分，虽说不出色，但也可深见影帝功底。

都说人世间见不得美人迟暮，毛毛便如此，成为一个劳累N年的主妇，一个厉害的妈妈（不准任何人离开家门，就怕苦心维护的家散掉），于心何忍。

莫文蔚披散长发，手腕纤细，活脱脱的珍妮，只可惜郑中基似的阿甘只有傻气和运气，没有感动人的执著，他一直在各种选择中跳去跳来，就为了把所有责任推到老左身上。

片尾曲不错，名字和那部著名的关于电影院和接吻镜头的片子一样，《星光伴我心》，这个短语可以成为所有爱电影人共同的墓志铭。

我有理由相信这是导演有意把一部主旋律的电影改拍成一部：前半部分荒诞剧+中间悲剧+结尾直接不理主线自己跑去玩了的电影。

前半部分在老左不可理喻甚至变态的“人人为我我为人人”之下很难让观众对这个近似于神经病的左派青年产生什么好的情感。

家中小孩没好学上，妻子忙早忙晚，这些都不顾却还去为人人，难道他们不是人吗？

小家无爱爱大家不显得很假嘛？

当然这是剧情而已，可是这样的剧情摆出来导演你想表达什么啊？

电影中间部分讲由于老左的“神经病”直接导致妻子阵亡，儿子逃亡。

荒诞完了就是悲剧啊。

结尾是导演不知道怎么收场了？

直接不理主线开始讲儿子的爱情和创业了。

这和主线有蛋关系啊？

和邻居家妹子破镜重圆和给邻居家儿子打工这个97有蛋关系啊？