超时空要塞DELTA

我觉得这部番挺精彩的，并且歌曲也很好听。

这动画音乐、恋爱、机战都包含着，还有一定剧情，安康鱼也不赖，音线又好听，她和男主的似恋情的关系很动心呢。

有着战友友情，并热血向上。

为什么说这部番不好呢？

有些人说之前的番没有之前反战的深度，这种类型的电影、动画、书籍都有很多，不是这番不好的理由吧。

并且就是以音乐为重要一环的番，做得很好。

三角恋啊…这个觉得正常。

还有说在战场上唱歌的人…动画里也有解释的…不知道是否看到。

将真，这部动画没有过多体现战争的残酷，来体现反战思想或者是其它的表现手段。

想必是要转换风格，或者…这么大的系列可能再出其它的动画，就会有着老粉丝想要的吧。

其实呐，这种商业动画符合大多数人胃口的，大家看得很开心，觉得愉悦，不好吗？

给好评的主要原因还是好喜欢女主和她的歌……尤其是新op太赞了啊啊啊，真希望编剧笔下留情,让她活得久一点，也就有更多遐想了，像幻想乡一样。

没看的人别被差评吓到了哦。

真是失望啊，30周年就是这么一部tv，说实话三元素“歌曲，三角，机体”没有什么新意，首先歌曲基本上没有让我心水的，除了吸毒曲和安康鱼的ed之外都没啥感觉，完全比不上前几代作品，其次三角现在还有吗，渣森你给我站住，米拉杰毫无存在感的感情你还给她设定个麦克斯的后人背景几个意思，最后机体勉强还有点东西，但是完全不够看啊，快十年就整了这些机体打发人。

主线剧情方面，越看到后面越发现和frontier神似，罗伊德和格蕾丝是一个学校毕业的嘛，能有点新意吗。

一些系列作品的衍生信息透露一直都是半遮半掩的，就像tv里面那个二道贩子一样，强行把初代扯出来又不解释清。

渣森神棍现在也是堕落不行了啊，沦落到向死宅跪舔了地步了，虽然还没有完全变成卖萌卖肉卖腐的情节，但看渣森这个节奏未来也不是不可能的，还能不能把马裤螺丝的系列做下去了啊。

这样下去还有没35周年40周年作品了，总是炒冷饭炒情怀，到最后初代粉也是不会接的喂。

战机歌姬三角恋的老调重弹、现实性逻辑性的依旧疏漏却还是让人愿意看完这部26集的作品，说明成熟的讲故事功力和踏实的丰富设定仍是保障作品质量的基础，其中第16集还略有感动。

总体看来与F差不多，还在其间串联了一拨全系列作品，在支撑本作论点的同时还卖得一手情怀。

动画质量精良，音乐节奏有力。

突然想到，当年利比亚的战场吉他手是不是从MACROSS系列来的灵感？

按Macross传统这种既可爱又会唱的妹纸多半和主角是不会有结果的，这是咱家看到那个想成为偶像的妹纸时最直观的想法。

还有这回主角不再是什么光环笼罩的拍骆驼了，一上来就一股浓浓的蓝翔毕业的感觉。

最倒霉的一如既往是天顶星人，具体是什么情况还请自行观赏。

然后，风之王国是什么鬼，怎么听怎么像奇幻作品里的设定，倒是最琢磨不透的是SV-262，这和SV-51有什么关系？

……看到VF在那里跳舞羞耻感爆表啊有木有……不过最后那首"いけないボーダーライ"实在是太魔性了，这几天已经在手机里loop无数遍了。

咱家不是很喜欢偶像类动画，相比较而言有魄力的战斗场面更能吸引咱家，毕竟咱家是冲着DogFight来看Macross的。

<图片1>作者： izumi《MACROSSΔ》展开了MACROSS系列的全新篇章，有趣的是，屏前幕后同步上演着老将威武，新人争先的戏码。

他们之中的代表——平成后动画师まじろ接受了《NewType》杂志的专访，向各位观众分享了参与制作的感受与心得。

<图片2>MACROSS故事再开，疾风直冲云霄，Walküre翩翩起舞。

此次出任米拉吉、疾风以及Walküre小队人设担当的是曾经担纲《元气囝仔》《YUYU式》等活泼角色人设的新锐动画师まじろ。

据まじろ本人说，在观看了她所参与制作的作品之后，河森正治总监督和安田贤司监督向她发出了邀请。

まじろ清楚河森作品有着庞大的世界观设定，且非符号式的描写众多，刚开始她有些担心能否胜任，但一想到二位监督是看好其特长才叫自己来的，于是决定先接手，之后边做边想法具体应对。

此次まじろ的第一项工作是将实田千圣绘制的原案制作成动画师们实际作业时需要的人物设定总表。

她说这是项艰巨的任务。

因为实田的画功太过出色，如果就原样照搬过来，那么一旦进入动画制作，恐怕现场工作人员会吃不消。

于是她综合考虑实田原案的精华以及本作最想传达给观众的要素后，对人物形象进行了再创作。

<图片3>其中，在疾风、芙蕾雅和美云等角色的人设上まじろ曾一度陷入苦战。

她说被河森和安田退回的稿件就不下十次，差一点失去信心。

在她眼里河森监督似乎是把工作人员也当成动画主角来虐。

设置种种难题让人克服闯关，不过好在每次退回的稿件上都注明了可以改进的方向。

まじろ说在人设作画时自己始终以“如何使人物在运动画面中保持体积感”为考量。

因为通常在动作片里，如果将角色轮廓画成严丝合缝的直线条，会留给人留下偏单薄的视觉印象。

她个人的观点是，由于人眼在观察运动物体时，会随时捕捉立体物表面瞬间形成的各种形状，利用这一特性，可以尽量多视角地展示人物的运动姿态。

她的另一目标是要让角色的皮肤看上去接近真实肌肤的弹性质感。

在人设任务告一段落后，まじろ的另一项工作是作为总作画监督负责原画的复查与修正。

她时常揣摩观众们究竟想从MACROSS系列里寻求什么样的观感体验。

当然，美术馆里某幅技巧精湛的画作也能打动观者，但她认为本作的风格应该属于“太阳马戏团”那种带给人欢乐的感动。

まじろ不想只为凑齐一张人设表而工作，她一心想把每一个镜头都发挥到极致。

因此她对原画和作画监督们的要求是，可以不按人设总表来画，一切以人物在该场景下最恰当的表情优先。

这样才能赋予作品最大的能量。

<图片4>此外，舞蹈表演可以说是本片的重头戏，まじろ又是如何描绘在战场上又唱又跳的Walküre的舞蹈以及表演部分呢。

她说大学时曾经加入音乐剧部，而且当时社团请到了宝冢歌剧团的老师前来指导。

まじろ曾数度出演主角，据她回忆除了练习、练习还是练习，因此深谙舞台表演之艰辛。

之前担任总作监时她也曾负责过一些与舞蹈相关的部分，那时的做法是先到公园里跳舞，然后参照录像进行作画，过程十分辛苦。

相比之下，这次由于得到专职舞蹈部分作画的中山龙的鼎力协助，作业颇为顺利。

まじろ还谈到，在动画制作正式开工后，被监督派去“红牛特技飞行世界锦标赛”取材的经历给她留下了深刻的印象。

仅仅是转换了环境，就让自己对事物的看法竟然一下子变得简单洗练许多。

在她看来，河森在工作内外都为部下提供各类学习机会，这种育人为本的工作方式正是他的过人之处。

在识人方面，河森不拘泥过往，倾向着眼于一个人未来的可能性。

并且能够虚心听取新人的意见，比如采纳了まじろ提出的“如果有双胞胎的飞行员的话会比较有意思”的提案。

在他的带领下，《MACROSSΔ》的主创队员们良性互动，成为了一支充满积极变量的队伍。

出于采访需要，まじろ翻出了那份最早的人设表，然而当她再次看到后的反应却有些出人意料，“啊，真的是这份人设表么？！

”原来在まじろ心中，作画正式开工后，所画的角色必须超越这张表，她想以这种方式回应河森，否则她觉得自己白参与这次工作了。

说实话，开始阶段的作画就偏离人设表，妹子起先还很担心会被河森骂，结果换来监督一句：“噢，你这么早就把人设表当摆设了呀，呵呵呵。

”她听后暗想，“难道一切早在河森的意料之中，自己不过是在佛祖手心里翻跟头？

”，正当她因河森不置可否的态度而感到困惑时，安田建议她把这段时间做总作监的修改意见做个归纳，制定一份新的人设表出来。

通过此事，まじろ觉得，如果说河森是Walküre的王牌“美云”的话，那安田就应该是队长“要”了。

最后まじろ评价每一话的作画监督都各有特色，诠释了他们对于立体感把握各自不同的理解。

并且她表示为了让《MACROSSΔ》成为一部无论截取哪一小段都具有可看性的作品，自己会在遵循理论指导的同时，结合脑中随时闪现的灵感不断画下去。

在作品完结前，她打算“开足火力”作画，也想看一看在挑战当下极限的状态下，究竟能够诞生出怎样的作品。

封面来源：《MACROSS Δ》ED截图作者：izumi时隔7年，MACROSS系列的又一力作《MACROSSΔ》横空出世。

15年底首集先期登场，16年4月起在东京都会电视台播放。

令人欣喜的是平成后动画人中的佼佼者们已跻身主创行列。

对此《NewType》杂志采访了作为此剧看点之一的舞蹈部分的作画担当——中山龙。

中山龙（中山竜）1990年出生，所谓的平成时代人。

出道作品：《侦探歌剧：少女福尔摩斯》(2010)曾担任《夜樱四重奏～花之歌～》的原画，《元气囝仔》和《夜之小双侠》的作画监督。

此次中山龙和曾经制作过《元气囝仔》并在本作中担任人设/总作画监督的まじろ双剑合璧大显身手，成为当仁不让的主创要员。

中山谈到自己最早接触的MACROSS系列，是学生时代时看的《MACROSS F》。

在他眼中《F》是一部集观众喜闻乐见要素于一身的闪耀之作。

看到自己的同龄人まじろ出任《MACROSS Δ》的人设，他觉得相当了不起，并满怀喜悦地接受了まじろ发出的邀请。

在本作中中山主要负责舞蹈、动作等高难部分的作画。

虽然实际作画过程与大多数原画师的工作并没有多大区别，但作为主创成员，除了要跑外景，也需要现场观摩编舞。

中山表示自己原先对机械、机器人之类的兴趣不大，但在自卫队基地亲眼目睹战斗机时，还是被其气势所震撼。

等到观看完飞行特技，更是发出了由衷的赞叹。

他感到基地之行进一步增添了自己对作品的喜爱之情，是一次相当有意义的体验。

当被问及去年年末先行播映的第0.89话中，他笔下芙蕾雅的表情丰富到令人眼花缭乱的程度，是否是有意为之时。

中山指出负责“空中骑士团”人设的近藤优采用的是那种扎扎实实中规中矩的画法，与之相对、负责Walküre人设的まじろ却偏爱描绘角色的各种夸张怪诞的生动表情。

所以感觉她所塑造的角色就应该属于表情大尺度，欢蹦乱跳的那一类。

加上Walküre的变身镜头，给人以众多元素精彩丰呈之感。

伴随情节的展开，中山明白自己的工作将不仅限于舞蹈场景的绘制，接下来肯定会有诸如三角关系，恋爱场面等一堆的活等着他去处理。

并且导演安田贤司已提出加入日常生活桥段的要求…面对全新的挑战，他在内心充满期待同时也十分清楚：中途不歇菜地跑完这场全马是何等艰巨，而当务之急是尽可能多的完成让自己觉得满意的镜头。

<图片3>值得一提的是，本作ED《ルンがピカッと光ったら》由中山龙担任分镜/演出/原画，まじろ担任作画监督。

运用动画与现实影像合成的手法，地点则选择车站、咖啡厅、校园这些再熟悉不过的场所。

芙蕾雅信步其间，继而与彼人相遇。

情节朴实，色彩明丽。

中山所提出的片尾曲拍摄的指导理念是“我(主角)想做这样的事”，他认为歌中那句“世界因恋爱熠熠生辉，让人感受到风的存在”正是芙蕾雅心境的写照。

虽然她不过是《Δ》世界里的某个登场人物，然而在情感方面却与邻家女孩并无不同。

因此他想把芙蕾雅描绘进我们所生活的日常世界，以此打破动画与真实间的界线，提升角色的现实存在感。

在拟定分镜剧本后，中山和影像作家向纯平出外实地拍摄了一整天。

之后他又决定将芙蕾雅的服装换成便服。

尽管从提案到完成一路历经迂回曲折，但相信观众的认可就是对这一切最好的回报了吧。

最后一篇，其实看完很久了，但实在缺乏写点啥的动力，纯粹为了有始有终吧。

其实还行，前面开始看的时候甚至觉得还不错，有一种比较古早味动画的熟悉感，这个有点玄乎，很难描述或定义，一定要说的话有一种没有什么逻辑的喜剧感，什么水母啊，什么会游泳的猫啊，会让人想到秀逗魔导士和天地无用那个时代的东西，但是剧情真是太单薄且乱来了。

第一，这戏显然是按13集写的然后硬往下拖，前13集其实剧情还算能有及格分的，包括前期成长线，中间潜入集卖萌调剂，到重要配角便当烘托出的高潮气氛，最后决战，不算出彩吧也没什么问题。

结果要拉长……整个都崩了啊，根本无法解释反派的动机，只好把F里的动机一模一样拿出来抄一遍，为此还彻底黑化的宰相（名字忘了），前期明显是他比较关心正太王子而白骑士比较像武疯子，后面能不能不要转得那么硬？

然后没有那么多戏啊，完全是硬凑了，强行发福利啊，强行上回忆杀啊（这种东西出现在全剧30%～60%的部分还说得过去），强行无理由潜入然后被抓啊（打又不能不打，空战又没钱画，还是潜入省钱），强行受伤啊，完全没法说。

第二，整体有点低幼向，这种中世纪式的王国啊，骑士啊之类的设定，其实挺童话的，要讲成人故事不是这么个讲法，如果是限制在局部战争还凑合，一旦要扩展到全银河，感觉就特别胡扯。

再有就是史上最弱三角恋，还不如不要呢，感情从萌发到发展都很套路，主要是性格设定导致男主和女二一点火花也没有，明眼人都一眼能看出完全不具备可能性，完全是为三角恋而三角恋了，只能说，保持传统也不能这么形式化，还是得有点诚意吧。

这个片最本质得让人感到的是一种无奈，macross也算个大IP了，但显然随着时代发展和动画产业势微变得地位尴尬，推偶像女团不是问题，问题是推得和其他偶像女团番没有了区别，为什么唱歌跳舞会被很多人喷，因为太割裂了，没有融入剧情，没有合理性和逻辑自洽，在传统模式和商业时髦两头无法找到结合点。

另一方面，制作团队在一开始还是上心和有节操的，是想做个好东西的，甚至吸取了F的教训不想炒党争（河森在剧场版的评论音轨里自己说得很清楚），也不想过度卖肉（前期福利镜头非常节制），这番如果是个13话的表现局部战场过渡性或者支线性的小故事，绝对会比现在好。

但是实际操作起来，毫无疑问是由于商业的原因，后期强行拉长篇幅，甚至拉长篇幅的同时没有获得对应规模的预算，后期不要说空战，连新歌密度都没有前期高，只能说是凑合做做。

并且想来还是卖得不够好，后面又回到了无节操卖肉的老路上……也挺可悲的不是嘛，这就是现实，日本动画的黄金时代一去不复返了。

日本人的创意这几年已经被宅市场牢牢套死了，河森正治同学是这一方面的楷模。

为了市场不惜血本砸牌子，扇肿了老粉丝的脸。

从Frontier的后半段一路到三角，编剧都在吃屎。

给我感觉就是，强行给理由战斗，强行给动机去行动。

仿佛一群演员每到一幕就棒读台本，瞎做表情，然后愣着等编剧发下一幕的台本。

因为这台戏的剧情差的只能让这些演员装模作样。

于是所有人都在装模作样，然后煞有其事的告诉观众，这是最新的浪漫萝卜时空剧Macross。

是的，浪漫，这就是历代Macross最吸引我的地方。

有时间的话我想另外细细说说曾经的感动。

可惜浪漫这两个字和delta无关。

对于delta，支撑着我看下去的唯一动力就是，有那么一丝丝可能性制作组会让公主，VF-19，或是巴神明美出来露个脸。

我每次花24分钟看这部剧就是为了那可能的短暂十几秒镜头。

当年Frontier时勇疯子跳出来说了句台词着实让我高兴坏了。

而且我也十分想知道，公主最后到底怎么了，女王有没有醒来，有没有重逢。

（兰卡对不起了我觉得你还是不适合公主）。

可惜，还是让我失望了。

至于三角的其他部分，我都是一边玩游戏一边把它当背景音乐放着练日语。

实在是太无聊了，人物无聊，剧情无聊，机设最无聊。

只能用没营养的洗脑歌洗出了一些粉丝。

然而看看业界，这样无聊而强行剧情的作品层出不穷。

日本人还请长点心吧。

哦，鱼唱了星间飞行，算是一个小小的弥补吧。

这部超时空要塞毫无悬念的成为历史分数最低的一部！

要说是否真的如此难看，倒也真不见得首先，华丽的空战绝对是加分项，战机的华丽演出绝对让观众赏心悦目，MACROSS的设计还有变形场面都非常华丽，看过都会觉得，能看到这么华丽丽的演出，真的是值得了！

接着，被喷也要说，人设上面还是不错的！

小妹妹和大姐姐的女主组合拆开来看，两个都很不错，小妹妹弗雷亚非常讨喜，从头到尾的演出都不会过于做作，傲娇大姐姐米拉杰也设计的挺好，简单的几次约会剧情，让人也挺喜欢的。

至于DELTA小队的一众人，设计的都挺好的，尤其美云，真的好美，也很有神秘感，JUNNA的深厚唱功加分不少。

还有，这次的歌曲比F有很大的提高，有怀旧，有流行，每种风格都表现出色，而且五个妹子唱功不错，让每首歌都非常耐听，MV的演出虽然相比LL和IMAS略有简陋，但是也算变现的不错了，毕竟大家都是听歌为主，最后一首翻唱的可曾记得爱不输给原版！

同样百听不厌！

但是为啥分数会这么低呢？

似乎答案也很明显：首先是糟糕的剧情，整个叙事存在重大问题，剧情略俗，挖坑过多，每个展开虽然顺畅但没有太多惊喜，最让观众愤怒的是，明明有那么多东西可以说的，最终话竟然强行收尾，BOSS跟纸糊一样，男女主角从此相亲相爱，这样的行为简直让人出离愤怒！

而最有神秘感的美云，被莫名的加了一个身份，或许是作者一开始就想好的梗，但安排的实在太糟糕，好好的一个大BOSS变成了3岁，而且最终战还这啊那的不配合，看着就觉得糟心啊。

接着是DELTA的主题，男女主角的三角恋爱，不知道是不是这个剧大部分时间关注唱歌去了，恋爱部分的描写简直连小学生都不如，男主的迟钝简直不可救药，好好的讲个恋爱故事不可以吗？

这样的死脑筋导致前25话毫无进展，最终话强行在一起，可怜米拉杰，戏份比美云还少。

另外一些，边打边唱让人范尴尬，狂暴化过于简单粗暴就不展开说了，明明每个人设都还可以，放一起却是一锅浆糊，糟糕的剧情完全毁了这部作品。

最终话出现的翻唱可曾记得爱虽然非常好听，但是在剧情如此稀烂的大背景下，更多的让人感觉是种羞辱。

对这个作品的最后总结是，CD我是会买也会听，毕竟歌曲真的不错！

但是动画本身，我只想尽快忘掉，重看一遍更是不可能，我的尴尬症还没好呢！

经历了F和DELTA，超时空要塞真的需要彻底重来才行了，而且别再搞什么别播出边写剧本了，什么战斗CG，什么歌曲之类的都是表面的，卖模型卖CD救不了MACROSS。

把所有的都推翻，下次讲个好故事吧！

歌曲一星，机战一星，美云好美唱歌好棒三星，剧情负两星

一言不合就开唱。

爹卡路洽！

爹卡路洽！

いけないボーダーライン見つめあって恋をして 無我夢中で追いかけてだけどもっと知りたくてメラメラしてる願うほど謎は増え 思うほど熱になるだからもっととびこむの未開の世界恋とか夢とか誰でも信じるけどそこそこ攻めなきゃつまんないよギリギリeye いけないボーダーライン

難易度Gでも全て壊してみせるギリギリmind さらなるGへと

意識は溶ける 体は制御不能いっちゃうかもねふざけあった友達と求めあったあの時とまた会える日のためにキラキラしてる光るほど影は出来 燃えるほどhighになる走るほど見えてくる あぶないライン自由も平和も望めば生まれるけどモタモタしてたら腐っちゃうよギリギリeye あぶないボーダーレース非常識だね まだ加速しているよギリギリmind

限界点なら塗り替えていい破壊と再生から私は出来るギリギリeye いけないボーダーライン

難易度Gでも全て壊してみせるギリギリmind さらなるGへと意識は溶ける 体は制御不能いっちゃうかもねギリギリeye いけないボーダーライン燃え尽きながらまだ輝いてみせるギリギリmind あなたのために未来のために何度砕け散っても愛することで生まれ変わる愛されたくて生きて帰る这番就这样，我觉得挺像AKB0048的，河森大神再做几年就可以去印度宝莱坞当导演了（