天龙八部

片方的心思都用在歪地方了。

买的什么尿裤子热搜？

今天8月19日，微博突然出现了很多洗地的评论。

“ 豆瓣评分真的……希望能有公平的观众来打打分，那种看了一眼就打一分的真的无语”“有些剧版粉丝能不能不要打着“原著”的旗号 对新版翻拍的原著情节指指点点啊 一来暴露了你没读过书的事实 二来暴露了某版经典魔改的事实”“除去尿裤子这种明显的剧方恶意曹热度不说，还原原著还原到这种程度还是3点几分的话，今后没人愿意照着原著拍了”“下次魔改来拍金庸吧，反正怎样按照原著不按照原著拍观众都是骂骂咧咧骂个不停的，还不如看点新剧情”本着实事求是的态度我翻了几十条豆瓣最新短评。

一星两星的，全都有很久的历史记录。

四星五星的只有四个，有两个是黑头像，四个全都是六月的新号，全都高星一堆外国电影，中间夹着同一时间的五星好评了“你好，火焰蓝”。

刷分实在太明显了。

历史证明金庸的书，照本宣科地拍的，顶多不好看，不至于难看。

编剧非得自己发挥创造，那就是往难看上去了。

第一集，把汪剑通从棺材里挖出来的原因，是一百多万字的书拍不够八十集吗？

为什么所有叫的上名字的人物都得在第一集里露个脸？

这是撕番掐时长的后遗症吗？

乔峰为啥要贱兮兮地跑去跟慕容复比武斗凶？

人家乔峰是丐帮领导，去少林寺是去开会。

乔峰但凡出手，但凡要赢，都是有目的的。

比如聚贤庄为了先声夺人，杏子林为了稳定军心。

他跟别人单纯较量武功，一定是私底下没人的地方。

不会当众人折别人面子。

杨祐宁吹头发，完全演出了王永正吊儿郎当的公子哥劲。

你是不错拿了慕容复自恋的剧本？

乔峰约架，跟小混混似的段誉和钟灵怎么就跟两个脑子不够数的大龄青年一样？

纯真和脑子不够数的区别能不能懂？

为啥要拍段誉自己溜进无量剑这一段？

大理世子是溜门的人吗？

编剧你是对原著他客人的身份有什么意见？

玄慈，汪剑通乔峰这个辈分该怎么拍？

就玄慈现在这张脸，雁门关的时候他能够着打狗棒吗？

天龙里面少林寺还挺正面的吧。

误以为乔峰杀人，众僧也挺克制的吧。

为什么虚竹身边这几个，市井嘴炮跟倚天里养冰蚕那个sb似的？

就为了衬托虚竹，一定要顺手造几个工具坏人是吗？

第二集慕容复这梗着脖子一摇三晃走路的仪态，哪里像贵公子了？

他自己下个棋，都能下出心魔来。

那珍珑棋局不直接吐血身亡算了。

我记得书里开篇最大的悬念就是慕容复到底杀人没有。

大理在查，少林寺在查，乔峰也在查。

所以编剧这改的，到底准备怎么往下编？

慕容复走路，梗着脖子一摇三晃丐帮这段拍的，有剧情吗？

你们可是真不急，这剧一共几集？

后面得多赶才能拍完？

打狗棒不是通体碧绿？

这根长的跟癞蛤蟆拉长了一样。

不是不行，但是为什么要改呢？

剧组是没看书呢，还是没看书呢，还是没看书呢？

黄日华版，段誉从无量剑闹事到从玉壁出来一共用了半集。

这版就段誉这点破事儿，已经拍了一集半了，还有完没完了？

他练凌波微步有多好看，反反复复地往回切，切了十分钟。

第三集甘宝宝演的活像是家庭伦理剧里走出来的大妈。

甘宝宝是大声嚷嚷的人吗？

木婉清演的活像是是家庭伦理剧里走出来的恶毒小姑。

这就是气质问题。

木婉清家惊心动魄的一战，就拍的跟村里吵架一样。

只有木婉清一个人用了点武功，发了个钢钉子。

不是“修罗刀”吗？

敢问刀是什么形状的。

其他人就毫无紧迫感地看她跑，等她走了再说一句快追，我看脚下也一点不快。

“打戏”是很能看出一部武侠剧态度的地方。

慢动作就不说了，就这种群殴戏份否是镜头到一个人，随便打两下，其它人就当背景站着的，就是大写的敷衍。

康敏是看到现在唯一一个有点腔调的女演员。

段誉有几个角度，神似黄日华版里的鸠摩智。

第四集？？？

怎么着？

丐帮还管排兵打仗？

这是开头一群人就要去雁门关的意思？

本来结局雁门关外一战，江湖豪杰都没跟官兵瞎搅合，差点被关在成门外回不来。

编剧这是直接一统江湖全招安了。

所以慕容博不杀人了。

没人怀疑慕容复了。

编剧是放开自我，准备彻底自己瞎编了？

那虚竹以什么名义出来往天龙寺去？

现在摄影到底是有什么毛病，揭个面纱都要两个演员魔力转圈圈。

第五集恕我没看明白楚王这段拍出来的意义何在。

现在武侠剧大概有江湖规矩不能打群架。

南海鳄神打王夫人家一群婆婆，他打一个别人就在旁边看着。

轮到他来打自己了，再动手。

反正就是一定得排队单挑。

为啥慕容复突然就换上第一集开头丐帮的衣服了？

他到底是来干啥的？

第七集刀白凤长的像段誉他姐。

怎么她一句“你竟然背着我教誉儿这么厉害的武功”怨念如此深。

知道的是教了武功，不知道的还以为是给她儿子下了毒。

木婉清头上这个月亮原来跟刀白凤是一对的。

一黑一白，一竖一横。

可是秦红棉为啥要让自己女儿打扮成情敌模样？

果然黄奕一出场，演技上了一个太台阶。

四大护卫长得一个样。

我脸盲。

段正淳这个长相，真的能有这么多美女前赴后继念念不忘吗？

皇上和皇后这身衣服，是从仙侠剧里回收利用的吧。

第九集黄眉大师为了救段誉跟段延庆打赌，自断一指这么经典的桥段你不拍。

非得去给虚竹加戏，这又是什么毛病？

虚竹，你这说话说着说着就往地上蹲是什么破毛病？

最后这个玄悲大师圆寂了，人虚竹哭哭啼啼半天，说身上没伤痕，房间没有打斗的痕迹。

那这是密室杀人案啊。

黄眉大师你怎么就知道是死于韦陀杵，是斗转星移打死的？？？

这是什么逻辑？？？

江湖恩仇这么多，你是怎么死一个人就觉得是慕容复的锅？

慕容复跟少林寺有仇吗？

慕容复在附近吗？

最近还有别人是斗转星移死的吗？

柯南的嫌疑都比慕容复大好吗！

汪剑通久病不治，有必要让薛慕华出来打个照面吗？

他打不打照面，对剧情有没有什么影响？

首先，但凡有“神医”名头的，就是因为他们有个救谁谁活的人设。

这薛慕华还没正式登场，名头已经堕了。

其次，薛慕华救人，要学被救者的得意武功。

那你丐帮是准备教他打狗棒还是降龙十八掌？

最后，薛慕华可算不上什么正道人。

丐帮跟他也没什么交情。

他还郑重其事悲痛的跟八带长老一样，就不搭。

这就是完美展现了什么叫做“画蛇添足”枯荣大师，这是唯一一版不面壁的。

以及以纯阳指力点了六脉神剑剑谱，可不是两掌过来一阵爆炸。

确定鸠摩智的火焰刀打的过这炸弹掌？

十二集段誉尿裤子真拍的有必要吗？

段誉为什么要尿急？

他不是为了阿朱阿碧想去上厕所，怕她们不好意思说，才主动去的？

王语嫣出场，是书中一经典。

段誉看她的背影，然后听到悠悠长长的一声叹息。

未见其人，先闻其声。

改的这么不咸不淡，那个背影也不怎么美。

这时候你倒是给打柔光啊导演！

王语嫣出人物特色十分鲜明，因为不用听几句，就得惊叹她武学知识如此渊博。

可是这版在武学上的台词极其弱化，大部分就是在儿女情长。

而且王语嫣第一次见到段誉，是立刻就躲，说我不要见旁的男人。

最后段誉费尽心思投其所好，讲慕容复和武功才跟他说上话了。

怎么着这王语嫣瞬间就跟段誉成好闺蜜了。

当年李若彤是既演了王语嫣又演了王夫人。

两个人脸一样，说话的方式，走路的姿势，气场都迥然不同。

这才叫做演技。

刘亦菲就是没有演技加年纪实在太小。

文咏珊可是演技也可以，年龄也能扮，为什么不演王夫人呢？

大概是两人同框特效太费劲吧。

前面乔峰已经干了这么多，所以他非得跟鸠摩智打一架就打一架吧。

但是对剧情推进毫无价值。

第十三集绝了。

少林寺和尚们不仅管兵部的事儿，还管刑部的事儿。

这就升堂审案了。

不在场证明拿来看一看？

玄苦大师是乔峰他师傅吧，能是这种咄咄逼人的得道高僧吗？

修道之人说刻薄话，能不能参考一下笑傲江湖里的冲虚道长。

你们这是故意埋汰慕容复来着？

慕容复，你怎么这么早就疯了？

而且这个疯的理由很离谱。

那你珍珑棋局满脑子想的不应该是“如何逐鹿中原”应该是“我妈说我不行，我原来真的不行”啊。

杏子林，就这么几个人？

我可是看了半天，才弄明白这就是杏子林了。

乔峰，你身为帮主，到底是帮哪边的？

就你这个一脸不屑的表情，像是要谢罪吗？

乔峰就这么不正眼看包不同，嘴上说“谢罪”紧接着，乔峰让给风波恶解毒，台词是这样的“是我们诬陷人在先”？？？

大哥，马大元死于锁喉功。

你可是一帮之主，你这么就给慕容复撇清了，说自家兄弟“诬陷”。

合！

适！

吗！

请看人家原著这一段怎么说的！

有这么说自家帮派“诬陷人在先”的帮主吗？

看人家原著如何说的王语嫣，完全忘了她武学百科全书的人设。

她从出场以来，真是毫无作用的队友。

导演还不停给她楚楚可怜的镜头。

我的妈呀，绝了。

和聚贤庄一群自视正义的人有何区别？

仿佛就是复刻——揪着乔峰的身世不放:非我族类，其心必异！

必将此剧杀之而后快！

而大部分人并没有看过这部剧，只是听闻只言片语:乔峰竟然是契丹人！

乔峰的悲剧在人在己，本剧的挫折也在己在人:不合时宜的冷“幽默”（比如段誉失禁、段誉几欲亲吻风波恶等），没想到竟然成为了群情激奋的焦点，蒙蔽了观众的双眼；甚至“家父”误用之类的普通病句类型都要被端上桌面群嘲...事实上，本剧还有很多语病，有心者完全可以一边看剧一边挑错，然后全部整理出来发给制作方，也许这样还能获得一些奖励；而不是处处回复:“‘家父’难道用的对吗？

”，其实这样显得自己更加无知。

当然，本人是不那么介意的这些司空见惯的语病的，所以这些现象权当个遗憾与笑话罢了。

这个剧的流量其实不小，但都是负的。

越来越快的网速无疑让这种情形就像滚雪球，为了博得流量，“吐槽”甚至是“利用仇恨”就成了激发吃瓜群众的有力武器。

吐槽的多了，正常观众反而成了异类，要被千夫所指，要被怀疑收了钱。

这些高举正义大旗的人始终不会明白自己才是武侠小说中的黑白颠倒的乌合之众与炮灰。

大侠萧峰尚不能承受成为乌合之众的靶心，何况一部微有瑕疵的用心之作！

一部作品众口难调，至少这部《天龙八部》在我心里算是不错，相比于小时候看过的03版，它的基调没有那么悲伤，反而增添了一丝幽默，某些情节更加连贯了。

我喜欢的是金庸创造出的人物，并不是绝对的哪个演员，哪个场景，哪种装束——他们与我心中的若合一契，那皆大欢喜；若有所差距，那也许就是理解不同。

希望大家珍惜自己的时间，多多提高文化修养，努力成为礼貌的纠错者甚至优秀的剧作家、导演等等...

看了很多评论，说的都有理有据，但归根结底，还是重了一些。

倘若没有原著，没有经典珠玉在前，那么作为一部古装武侠剧，这部剧到底能得多少分？

主流网大水准总是有的吧。

如果真除了画质一无是处，那就没有这么多槽点，大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。

作为一个看过除连载版外所有版本原著小说和大部分版本影视剧的金迷来说，这版本比较尊重原著了，而且也很用心，可以看出并不是敷衍了事仓促而成。

剧情首先并没有什么硬伤和逻辑问题，人物也没有特别不和的。

选角，造型，演技上有瑕疵我承认，但远远没有到不可救药的地步。

2017版的射雕英雄传是我近几年看过的金庸剧翻拍的丰碑，这部的话除去段誉选角的失败（其实后面找补过来了），若干造型雷人之外，也没有什么不能存活的地方吧。

至于平行叙事，天龙八部本就是三个男主，原著从段誉入手，引出乔峰和虚竹，再穿针引线，将三线故事交织起来。

我就觉得这版虚竹的人设比原著还要丰满，弥补了虚竹作为天龙男主之一在整体故事中占比不足的缺憾。

虚竹不爱学武，想一辈子当和尚是因为没有接触花花世界，当他接触以后也就改了初衷了，不断破戒，天龙八部要表现无常，人心就更不会保持不变了。

剧情一直铺垫的虚竹尘缘未了的解释和他的大智若愚塑造对这个人物形象是有好处的。

天龙八部描写的是无常，但是内核写得是人的痴心和执着，包括主角和反派都是一样的，段誉对王的痴，乔峰对身份和真相的痴，慕容复对光复的痴，乃至于虚竹对少林寺的痴。

金庸先生认为是这些痴让段誉打破石像，让阿朱惨死，让慕容复发疯，让虚竹被迫破戒，从而导致无常。

从表现天龙八部内核来看，这部剧至少应该是合格的。

虚竹一个出家人在玄悲死的时候眼圈红透，一直失态，段誉看见王语嫣马上下跪，慕容复想起童年屈身颤抖，都是在说这些人的痴心和执着。

我不是很理解看了一两集就能打一星，吐槽一顿的人是因为什么。

当年李敖说金庸小说是臭鸡蛋，记者问李敖，你看过金庸小说吗？

李敖说，我一本没看过，臭鸡蛋闻着就臭，为什么要吃呢？

我感觉有些黑真的都挺李敖的。

对于一个作品吐槽，挑毛病其实是无可厚非的。

我小时候看汤镇业版本的时候也曾觉得萧峰演的太老气，布景太简陋，看黄曰华版本的时候也曾觉得李若彤从小龙女的角色中没有出来，觉得鸠摩智耳垂太假，觉得段延庆怎么可以开口说话，看胡军版本的时候也曾觉得凌波微步变成了画圆规，萧峰披头散发土里土气，虚竹眯着眼睛特别猥琐，看钟汉良版本的时候也曾觉得韩国段誉走错片场，但是这些只是主观吐槽，影视剧评分还是应该有些客观标准的。

任何事物包括艺术作品都是有两面性的，有缺点的同时就有优点，有阳光的地方就有阴影。

有些人总说资本啦，圈钱啦。

其实金庸当初刚写书剑的时候，不也是为了明报卖的更好一点吗？

怎么内心就不能阳光点呢？

主创要是单纯为了圈钱，小鲜肉流量明星堆起来，现代剧接各种软文广告不就完了。

学电影批评的时候，导师曾说，同一部电影，要看三遍再开始批评，第一遍先做到看电影的时候看的都是优点，来弥补自身不足，第二遍要做到看的都是缺点，警示自己不犯错误，为下一步创作提供建议，第三遍做到看到的又都是优点，提升自己的艺术包容度。

这样的电影批评才是专业的。

我想，名画的泉和小便池的泉终究是都有自己的玩味，广阔的看，也不至于成为慕容复。

这版天龙八部最大的问题是啥？

是太尊重原著，可以说太依赖原著。

武侠小说的表现方式和影视剧的表现方式本来就是不一样的，武侠小说是写给成人看的，影视剧的受众更加广阔一些，如果影视剧过分尊重原著，或者在原著上进行二度创作（就像段誉尿裤子），对于受众来说其实是很难被接受的。

新版的天龙八部能够看出，基本就是按照原著写的剧本，这并不一定是一件好事，但是绝对不能说是毁原著、侮辱金庸，这些话我觉得说得太重了。

大部分人觉得新天龙不好（我可没说黑天龙哈，黑的话就没什么可以探讨的了），主要集中在了演员演技、人物形象造型这些方面。

对于演员演技和形象造型，各花入各眼，我也觉得段誉的刘海和耳钉很是费解，王语嫣确实有点风尘气，萧峰确实霸气不够，但是这并不是硬伤。

对于认为天龙天雷滚滚的，主要是段誉的几个情节，我们一一来说。

一、段誉下跪原著关于段誉下跪：他一见到那位小姐，耳中“嗡”的一声响，但觉眼前昏昏沉沉，双膝一软，不由自主跪倒在地，若不强自撑住，几乎便要磕下头去，口中却终于叫了出来：“神仙姊姊，我……我想你好苦！

弟子段誉拜见师父。

”可以不喜段誉下跪的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这就是原著描写的。

二、段誉袭胸原著关于段誉袭胸：钟灵于男女之事似懂非懂，听了他的话，脸上微微一红，道：“我不跟你说了，总之是你自己不好，谁叫你伸手推我这里……这里……”段誉登时省悟，便觉不好意思，要说甚么话解释，又觉不便措辞。

同样，可以不喜段誉袭胸的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这也是原著描写的。

三、段誉尿裤子这个原著真没有，不管是三联版、花城版、朗声版、新修版都是没有的（连载版我没看过，也找不到资源，不好评说，哪位仁兄有连载版的资源希望能发我一份）。

我认为段誉尿裤子的情节是演员对于段誉这个角色的二次创作（我可没说创作的好，我觉得创作的很可笑，很不恰当，但也是创作）。

诚然，当我看了段誉尿裤子的情节，第一反应是莞尔一笑，而不是嗤之以鼻。

因为熟悉金庸的人都知道，金庸描写女人的美，基本都是通过侧面描写。

《碧血剑》中对陈圆圆的描写是这样的：忽然间坐在下首的一名小将口中发出呵呵低声，爬在地下，便去抱陈圆圆的腿。

陈圆圆一声尖叫，避了开去。

那边一名将军叫道：“好热，好热！

”嗤的一声，撕开了自己衣衫。

又有一名将官叫道：“美人儿，你喝了我手里这杯酒，我就死也甘心！

”举着酒杯，凑到陈圆圆唇边。

一时人心浮动，满殿身经百战的悍将都为陈圆圆的美色所迷。

《书剑恩仇录》中对香香公主的描写是这样的：清军官兵数万对眼光凝望着那少女出神，每个人的心忽然都剧烈跳动起来，不论军官兵士，都沉醉在这绝世丽容的光照之下。

两军数万人马箭拔弩张，本来血战一触即发，突然之间，便似中邪昏迷一般，人人都呆住了。

只听得当啷一声，一名清兵手中长矛掉在地下，接着，无数长矛都掉下地来，弓箭手的弓矢也收了回来。

那亲兵吃了一惊，一个踉跄，险些跌倒。

香香公主把信放在他手里，温颜微笑。

那亲兵漠然相视。

香香公主向兆惠一指，轻轻推他一下。

那亲兵这才把信放到兆惠案上。

兆惠见他如此神魂颠倒，立时大怒，喝道：“拉出去砍了！

”几名军士拥上来，把那亲兵拉到帐外，接着一颗血肉模糊的首级托在盘中，献了上来。

兆惠喝道：“首级示众！

”士兵正要拿下，香香公主见他如此残暴，想到那亲兵为自己而死，很是伤心。

从军士手上接过盘子，望着亲兵的头，眼泪一滴一滴地落下。

帐下诸将见到她的容光，本已心神俱醉，这时都愿为她粉身碎骨，心想：“只要我的首级能给她一哭，虽死何憾？

”兆惠见诸将神情浮动，便即大声斥骂。

众兵将俯首不语，大帐中只听到香香公主轻轻啜泣之声。

兆惠素性残忍鸷刻，但被她一哭，心肠竟也软了，对左右道：“把这人好好葬了。

那斩杀亲兵的军士见她愈哭愈哀，不禁心碎，叫道：“我杀错了，你别哭啦！

”拔出佩刀在颈上一勒，倒地而死。

《越女剑》中对于西施的描写是这样的：她凝视着西施的容光，阿青【西施的情敌，为杀西施干翻了一千名甲士、一千名剑士】脸上的杀气渐渐消失，变成了失望和沮丧，再变成了惊奇、羡慕，变成了崇敬，喃喃的说：“天……天下竟有这……这样的美女！

范蠡，她……她比你说的还……还要美！

”纤腰扭处，一声清啸，已然破窗而出。

金庸对美女的描写就是这样的，如果将原著的情节放到影视剧里，其实非常雷、非常狗血、非常不知所云。

但是看书的时候，我从来没有这种想法，只觉得描写的太棒了，一个人的美丽可以让起义军不服从指令，可以让剑拔弩张的军人偃旗息鼓，可以让情敌从恨、到羡到敬。

哪怕一个眼神就可以让犯错的人自杀谢罪。

在段誉的心目中，王语嫣就是香香公主、就是陈圆圆、就是西施。

初识王语嫣，忘记了三急，跪尿片刻，又能怎样呢？

我反而觉得扮演段誉的这个小鲜肉够有胆识的，可以说加的这个戏不符合影视剧的审美，对于侧面描写王语嫣的美有点糜烂，但要说毁原著、侮辱金庸我觉得未免有点过了。

讲个玩笑话。

“鱼儿看见西施忘记了游泳”+“大雁看见昭君忘了飞” =“沉鱼落雁”；“月亮看见貂蝉关门不出”+“花朵看见杨玉环羞愧而谢”=“闭月羞花” ；那么“段誉看见王语嫣立马下跪”+“段誉看见王语嫣忘了憋尿”为什么不能=“跪下尿裤”呢？

不只不雅、而且很俗，但想来那个值得让你“跪下尿裤”的美人儿也应该是极好的呀。

关于评分：如果不喜欢，打个两星我是能理解的，但是看了两集就直接打一星我真是不理解。

我看逐梦演艺圈的时候，是生生看完了以后才打的一星。

就算认为这版本是洗脚水，那如果是翔的话又怎么打星呢？

（我觉得我真是又当又立又中二，毕竟我看好多电影不喜欢也是打了一星，不过这两年好一些，基本没打过一星了）黄日华版本刚出来的时候，很多媒体的评价是这样的：乔峰居然戴帽子，虚竹居然演乔峰；李若彤完全就是小龙女，一点没从角色中出来；阿朱太丑，阿紫太丑。

胡军版本刚出来的时候，抨击的就更厉害了，张纪中基本上就拍一部被骂一部。

现在的版本，还是一样的骂，你品，你细品。

我看了某位大神发起的投票，在很多角色上面，这版天龙和03版是平分秋色的；在所有角色上，这版天龙是超越13版的（97版是经典，完全没有可比性，毕竟我也是看着TVB长大的）。

我觉得这部怎么也得5、6分才对吧？

纵使不及格，也不至于是零分。

金庸的武侠是上个世纪的产物，到这个世纪其实已经很难延续了。

有时候金庸剧的存在本身就是一个传承，就值得被感动和宽容。

如果有人拍个金庸群侠传，再难看我也会追、会看。

因为他存在了，他在流量时代有一丝丝的波澜，在零零后们追捧漫威、DC的超级英雄宇宙的时代，他能存在，就很好了。

还是对金庸剧宽容一点吧，当那些想重温金庸老爷子江湖的主创们（也可以说是为了赚钱，为了炒IP）被骂的连碰都不碰金庸改编的时候，当零零后距离我们儿时的武侠世界越来越远的时候，当想吐槽金庸剧魔改都没有吐槽对象的时候，对于像我这样的金庸迷来说，武侠，就真的要死了。

首先我本人的文学造指看标题应该也能感觉得出来，毕竟没有这样的文学造指，很难对本剧的一些离谱台词产生共鸣[狗头]。

《天龙八部》的故事大家都很熟悉了，讲的是主角三兄弟匡扶汉室……保护唐僧西天取经……不好意思，稍等我再去翻翻书……重来一次，《天龙八部》的主角是三个结义兄弟，分别是——受过专业训练，身处险境时，无论多么好笑，都绝对不会笑场——除非忍不住——的大理国第一领笑员段誉；虽然不会歪嘴邪魅一笑，但是死在他面前的长辈总会临死前露出高深莫测笑容的——西夏国第一赘婿虚竹；传说中一千年一遇的超级赛亚人萧峰，喜欢蒙面救人并且蒙到一半突然摘下面罩自报家门，口头禅是“我乔峰做好事从来不留姓名，你就叫我红领巾吧”。

对这部剧我一直是保持较高期待的，一是因为导演于荣光过去有过不少高口碑作品，二是因为2017版的《射雕英雄传》和2020版的《绝代双骄》让我看到了一丝武侠剧复兴的希望，三是因为本剧立项时间差不多正是金庸先生去世前后，我想主创团队多少会因此增加些许敬畏之心。

结果当然是失望的，但也并不是一句简单的“期望越大失望越大”所能概括的，因为片中有些错误低级到让人甚至提不起精神去骂它。

低级错误让人内心毫无波澜，无喜无怒，也就不会“怒”其不争，主创不争气，观众更懒得争，就这样吧，毁灭吧，赶紧的，累了。

不过看了几集之后，身为一个曾经从事的行业也跟教育多少沾点边（然而这个行业现在已经被连根拔起了，而我也早就不在这行业里了）的人，看到剧中一些明显的语病，实在觉得忍无可忍，史坦尼斯拜拉席恩上身，一定要狠狠地纠正一番。

这其中有些语病在国产古装剧领域流传甚广，恐怕已经误了相当多人家的子弟了。

首先是本剧最出圈的一个语病——甘宝宝问段誉“家父近来可好”，她想问的是段正淳，正确用法应该是“令尊近来可好”。

十几年前某知名主持人在节目里犯过完全一毛一样的错误，本来以为全民都借此上了一堂语文课，如今看来这位主持人老师是白挨了那么多的嘲讽。

都说互联网是有记忆的，我看这记性也不咋地。

第二个是胡乱使用“可否”，比如“你可否知道”，其实编剧明显想写的是“你可知道”。

“可”是一般疑问句语气助词，用在动词前面，相当于现代人说一般疑问句结尾的那个“吗”。

“你可知道……”就是“你知道……吗”。

例句“这位施主，你可知道安利？

”相当于“这位施主，你知道安利吗？

”而“可否”是“可不可以”的省略形式，这里的“可”不是语气助词，而是情态动词，相当于英语的May或者Can或者Could。

“阁下可否通融一下”“阁下可不可以通融一下”“阁下能通融一下吗”这三句话都是一个意思。

但是你问“阁下可否知道……”就不是人话了，人家知道就是知道，不知道就是不知道，没有“可不可以知道”这一说。

当然，“可否知道”的说法不是绝对不存在的，但主语只能是自己。

“在下可否知道……”这就是向别人询问，征求知情权，相当于“你能告诉我……吗”。

上面这两段很像中小学生语法课，不过我感觉以国内编剧现在的普遍水平，可能连这种讲解都不一定听得懂。

除了“可否”之外，最近这几集新出现的比较常见的错误是“便就”，这是非常明显的冗余重复类语病。

“便”即是“就”，“就”即是“便”，保留一个即可。

很多人以为“便”比“就”显得更有“古风”，通篇都用“便”字，那不是古风，只是港漫风。

任何人稍微认真阅读一下金庸小说，就会发现金庸先生并不介意使用现代人普遍使用的“就”字，该用“就”就用“就”。

另外剧中还有一些成语误用的现象，最新几集里面我记得在玄苦圆寂的时候，乔峰有一段内心独白，称自己“大模大样”，原本想表达的意思是他这人随性豁达，但是大模大样显然是个贬义词，通常形容一个人摆谱儿、耍大牌。

类似的把褒贬词性弄混了的情况还有不少，其他我记不清了。

总之，我给现在编剧的一个最重要建议就是——说人话。

不要以为拗口、别扭的说法就高级、就古风，古风的水很深，你把握不住。

搞不清楚“家父”“令尊”，那就老老实实写“你爸爸”；搞不清楚“可否”“可”，那就老老实实写“吗”；搞不清楚“便”“便就”，那就老老实实写“就”；搞不清楚该用什么成语称赞乔峰，那就写“我乔峰real NB, yyds”……最后这一条有待商榷。

语病部分暂且到此为止，下面是本剧开播时我在微信群里发的一些吐槽以及部分对于本剧的肯定，就不做进一步整理了，直接粘贴过来，或者用天下第四恶人签儿哥的话说，“这歌没混，直接发”——新版天龙八部段誉初登场造型拉跨，离家出走还穿得那么招摇，耳钉也出戏；回家以后换了素衣外加束发，顺眼多了；凌波微步一会儿抄陈小春版的神行百变，一会儿抄林志颖版的不倒翁，设计得很差。

增加了一点虚竹和玄慈的互动，也许能让最后的父子相认稍微感人一点；玄慈设定为比较英俊的中年僧人，让他跟叶二娘的爱情比较有说服力，但是他三十年前当带头大哥就显得很没有说服力，只能理解为佛法高深所以驻颜有术；虚竹扫地僧的职业设定也为最后他的武学成就埋了伏笔，这里的加戏我能接受。

慕容复的加戏全是废戏，行为逻辑完全不合理，慕容复只是有点心胸狭隘，但不是为了跟乔峰斗气就不顾复国大业的巨婴。

小说里面他跟萧峰作对，是因为两人第一次见面时，萧峰已经是辽国南院大王。

如果慕容复能有机会见到丐帮时期的乔峰，他巴不得与之结交。

这里的改编比TVB版差了不是一星半点。

编剧可能想学权力的游戏，一上来多线叙事，但是志大才疏，原创剧情大多幼稚老套，原著里面一些值得深挖的细节反而被忽略了，比如木婉清刺杀王夫人，编剧如果想让王语嫣提前登场，完全可以从这里切入。

动作戏方面并没有改变近年来国产武侠剧滥用慢动作的毛病，打得还不如网大版降龙十八掌好看。

视觉上整体比较舒服，色调淡雅，不像近年来大多数古装剧一样俗艳，没有太强的抠图感，要么是实景，要么是后期给力，总之很显诚意。

目前追到22集，五个黑衣人试探乔峰的剧情看得我蛮有新鲜感的，看完一查发现原来是新修版小说的剧情。

因为我一直是读的三联版，所以一开始还以为这段剧情是编剧原创的，看剧的时候还结合最后那招如来神掌以及黑衣人露出的眉目一通分析他们身份。

不管是原创还是参考新修版，总之能体现出一些与旧版电视剧不同且有意义的改动，也算是证明了这次翻拍并非全无价值。

-更新至第35集：何泓姗版的阿紫很可爱，应该是目前我看过的所有电视剧版本中最满意的一版了。

陈好美则美矣，但是因为万人迷的形象先入为主，所以总觉得她适合成熟女性，少了一点少女感。

现在我们知道哪个角色才是导演亲闺女了。

本剧前期宣传的时候，营销点都在文咏珊版的王语嫣身上，结果正片里面的镜头运用却处处暴露演员外形短板。

到了阿紫这里，那个角度，那个打光，我都怀疑摄影师是游铁头本人。

不过最新几集女扮男装的造型比较一般，还放大了演员表情过于夸张的缺点。

这次的版本比较难得地既拍出了阿紫与萧峰的CP感，又拍出了阿紫与游坦之的CP感。

当然无论哪一对，都不是什么正经CP，也都没有好下场。

接下来我就肆无忌惮地拉踩一下了。

近年来的几部翻拍金庸剧都喜欢让经典版的演员客串个新角色来贩卖一下情怀。

但遗憾的是，刘玉翠版的阮星竹在这方面所能发挥的作用肯定远逊于苗侨伟版的黄药师与周海媚版的灭绝师太。

阮星竹是比较受段正淳偏爱的一个情妇，所以段二跟她连生了两个女儿（我年轻的时候最早以为阿朱和阿紫是孪生姐妹，其实不是的），而且每隔三五年都要回来找她一次。

这当然主要归功于阮星竹的性格。

她为人活泼开朗，虽然也会小小吃一点醋，但比起其他动辄喊打喊杀的大醋坛，她明显阳光多了。

但是性格再怎么有优势，也不可能让段正淳完全不看脸。

以蠢直男的眼光来看，抛下刀白凤徐冬冬、秦红棉黄奕、王夫人马雅舒，偏爱阮星竹的段正淳实在有些让人难以理解。

上面提到了，我觉得陈好适合成熟女性，同样是前任阿紫扮演者，如果这次换成她来演阮星竹，那就比较有说服力了。

顺便，说到徐冬冬版的刀白凤，我突然想起来，当时刚看到木婉清在家宴上认出她是刺杀目标，提到刀白凤年轻时使软鞭时，我脑中浮现出的景象，是她摘下头上的马鞍，露出两条麻花辫，疯狂抽打光着膀子的沈腾。

言归正传，接着说阮星竹和阿紫母女俩。

刘玉翠版的阿紫虽然经典，却并不讨喜，她的演技主要用于呈现这个星宿小仙狠毒邪门的一面，只是在最终章为救萧峰不眠不休赶回中原报信，累得精疲力竭的样子让观众比较感动，多了几分怜惜之情。

综上，陈好版阿紫少女感稍逊一筹，刘玉翠版阿紫本来就没有往讨喜的方向塑造，对比之下胜出的自然是新版的何泓姗。

因为有了何泓姗版的阿紫，这个小说人物在我心目中的地位也直接跃升了，差不多相当于从朱九真跃升到周芷若的等级。

当然，阿朱是相当于小昭的等级，而周芷若和小昭之间还差了一百个赵敏。

游坦之在当上丐帮傀儡帮主之前拜师丁春秋的情节，之前一些版本省略了。

新版拍了出来，算是还原原著方面的加分项。

不过函谷八友和慕容家臣躲避丁春秋的部分有些过于简略了。

我们这代人最熟悉的两版电视剧都只保留了性格较为鲜明的包不同和风波恶两大家臣，新版比较难得地凑齐了四人，但还是感觉邓百川和公冶乾有跟没有都一样。

尤其公冶乾，最有存在感的就是与乔峰比掌一事，这次新版也直接删掉了。

既然如此，还不如连角色一起删了。

四大家臣的存在，其实就是为了与慕容复形成对比。

四人虽然性情各异，除了邓百川以外，另外三人甚至可以说是性情乖张、望之好似有那个大病，但他们都是顶天磊落的男子汉。

正因如此，乔峰通过观察这几人，才会推测素未谋面的慕容复也必是人中龙凤。

可惜最后见面不如闻名，慕容复不断地败人品，终于众叛亲离。

剧中的四大家臣，除了风波恶还像个人以外，其他三个简直是比慕容复更狂热且更无做人底线的复国机器。

得知慕容复欺骗王语嫣的感情、觊觎琅嬛玉洞的藏书，邓百川等人不但不加以制止，反而交口称赞。

包不同听说慕容复要去聚贤庄趁火打劫、参与围攻乔峰，居然强烈支持。

这帮猥琐男不但失去了反衬慕容复的价值，也连带着让乔峰的人设也[哔]了。

就新版里面这个包不同，他凭什么能大摇大摆跑去杏子林找茬然后又全身而退？

乔峰替这种货色背书，不但显不出慷慨大度，反而让人怀疑他是个傻[哔]甜圣[哔][哔]。

由此可见新版的编剧对小说人物的理解存在严重偏差，也就难怪会写出段誉失禁的荒唐桥段了（据说编剧在微博上澄清这段不是她写的，总之编剧和导演至少得有一个人来背这口糟蹋原著的黑锅）。

段誉线集中了本剧的主要槽点。

目前差评基本上都在他身上。

其实我觉得看习惯了也还好，起码不至于比林志颖版的还差，一个是不分场合的傻笑，一个是不分场合地摆出一副委屈巴巴的样子，稍微中和一下就好了。

中和以后的样子，就应该是陈浩民版那个样子。

至于2013年韩国演员那一版，不好意思，那版电视剧我半分钟都没看过，在我的世界里就不存在这么个东西。

不过我倒是查了一下那一版的评分，居然比2021版还高了一分。

我没看过2013版，不好评价，但我觉得目前这个评分大概率是有问题的。

我不能不负责任地给我没看过的电视剧刷低分，所以到结局时如果2021版评分还是没赶上2013版，那我可能会把我现在给本剧的评分改高，尽管它在我这里本来也只是三星的水平。

第二次从大理出发，带着随从、做足排场的段誉，观感明显要好于之前的原著线。

我猜导演或者编剧之前也许是为了刻意打压段誉的气场，从而实现前后对比的惊艳反差。

大部分观众可能未必买账，毕竟第一印象很重要，人家一看前面段誉那个傻样，直接弃剧了。

但是至少对我这种烂剧耐受力高、冲着原著的面子无论如何也会追完的观众，这个策略是奏效的。

段誉拉着虚竹重新演绎与乔峰结拜的情景有点像那种带着新女友回顾与前女友浪漫点滴的渣男，但是确实还挺帅的。

珍珑棋局之后单挑段延庆也非常潇洒。

但是对于那个耳钉，我的态度还是一如既往的坚决——达咩！

新版段誉另一个让我逐渐萌生好感的点在于演员的原声。

这里倒不是说我有多喜欢演员的声音，而是主要指他台词的流利与准确。

没错，我又要抠字眼了。

最近这位演员因为本剧和另一部热门小说改编剧双双口碑不佳而成为群嘲对象，但我觉得他其实还好，最起码是识字的。

“违拗”“叨扰”这些容易读错的多音字，他都读对了，在我这里这是很重要的加分项。

在一个充斥着“家父近来身体可好”“你可否愿意”“便就”“我乔峰大模大样”的文盲剧组里，这个能读对多音字的段誉简直像是一股清流。

珍珑棋局的部分主要是虚竹开挂，但是这一段另一个出彩的人物其实是段延庆。

新版段延庆可能是因为戴了面具，总让我觉得是个很寡淡的角色。

而且前面他在大理与黄眉僧对弈的剧情被删，缺乏足够铺垫，导致擂鼓山这一段他的表现也变得突兀了。

相比之下，同样是全程不张嘴表演，计春华版的段延庆就强太多了，每个动作表情都十分到位，完美演绎了一个命运坎坷、误入歧途的枭雄。

我最初读到段誉生父是段延庆时，很难接受这个设定——那么帅的段誉怎么会有个那么锉的亲爹。

而计春华版的段延庆是唯一让我觉得段誉认他做老爸完全不亏的，或者说那一版是唯一让我觉得虎父生了犬子的，反而是段誉显得有些配不上段延庆。

简单说一下对这几集新登场配角的个人看法。

首先丁春秋比较让人失望。

虽然他是盖棺定论的老魔小丑，但是人家自己至少还要稍微粉饰一下，往鹤发童颜的老神仙方向捯饬。

现在这星宿派从上到下直接在造型方面放弃治疗了。

当然比起丁春秋，他徒弟们的形象更让人震撼，感觉是混入了奇怪的东西。

众所周知，逍遥派的很多人名、武功名称都来源于战国时期哲学家庄子的著作。

同一时期，古希腊哲学家亚里士多德创立漫步学派，又称逍遥学派。

星宿派不愧是逍遥派的分支，把门派的哲♂学气息给发挥到了极致。

如果能请到佟dark为老师扮演丁春秋，那就完美了。

苏星河选角好评。

97版外形过于普通，03版仙风道骨有余而俊雅不足。

新版的苏星河应该是最符合逍遥派审美标准的。

天山童姥这次真的找了个小朋友来演，应该是最贴近原著的了，不过目前还没有太多展现演技的机会，主要是靠配音来塑造角色性格。

童姥打虚竹脑袋的动作细节设置得比较卡通化，增加了趣味性，削弱了童姥残酷的一面。

目前而言，我心目中最佳的天山童姥还是03版的舒畅。

顺便说一下，03版整个虚竹线都是各个版本当中最佳的，目测新版超越的可能性微乎其微。

无崖子的扮演者是崔鹏，此前他演过的角色我最熟悉的一个是妙僧无花。

事实上无花正好就是虚竹的反面，两个人都是少林和尚，但是在每个方面都是相反的——无花聪明帅气、武功高强、琴棋书画样样精通；虚竹相貌平平、脑子慢、在少林寺时武艺低微、对于各项艺能杂学一窍不通。

如今无花成了虚竹的师父，这个安排也挺妙的。

看到无花，就忍不住想到他的老妈石观音。

当年以石观音一角为中国观众熟知的韩国演员秋瓷炫——当然她更有名的代表作其实是品如——曾经与本剧导演于荣光有过多次成功合作。

可惜这次的演员阵容里面没有她，我觉得她演李秋水应该挺合适的。

最后，看完35集回头发现这篇东西的标题起得过于失礼了。

事实证明，本剧的编剧还是能写对造诣这两个字的，演员也能正确地发音，我在起标题的时候有点太小瞧人家了。

--更新到44集：成年版天山童姥出场的一瞬间，我就开始怀念上一集的小演员了。

我对成年版的演员本身没什么意见，但是这个造型她实在是驾驭不了，而且她还有些神态动作刻意学小朋友，不适感就更强了。

这与我心目中的最佳天山童姥舒畅完全是截然相反的观感。

舒畅参演《天龙八部》时年纪尚轻，却演出了年近百岁武学宗师的气场，硬是用自己的演技洗掉了辣眼睛造型给观众的糟糕第一印象。

因为童姥被李秋水砍掉了一条腿，所以很少有站立的情况，但是观众还是能看出新版这个童姥个子蛮高的。

李秋水经常嘲笑童姥是丑八怪，事实上逍遥派唯一能勉强与丑八怪这个名号沾边的只有虚竹。

逍遥派在颜值方面是有入门门槛的，童姥容貌肯定不会太丑。

她相对于李秋水在外形上主要的劣势，是身材永远保持在幼女状态。

所以童姥应该显得比较矮才对。

李秋水扮演者虽然不是我原本期待的石观音，但是怜星宫主完成得也相当不错。

邀月和天山童姥可以算是古龙宇宙和金庸宇宙各自最强的女高手，而且都比较厌男。

邀月的妹妹和童姥的师妹由同一位演员扮演，倒也挺合理的。

当然在角色性格与气质方面，李秋水和怜星是截然不同的，怜星要是像李秋水这么开放，早就小鱼儿花无缺左拥右抱了。

此前我最喜欢的李秋水是2003版由谢雨欣扮演的。

03版李秋水和童姥都侧重于展现其高手风范，虽然演员看上去与虚竹扮演者没有太大年龄差，但辈分的差别是一目了然的。

新版的师伯师叔师侄三人站在一起，不通过台词只看表演，感觉就是三个平辈之人在打群架，不明真相的甚至会以为是他们在搞三角恋。

03版的高手风范也不全是演员表演就能实现的，更宏大的场景也给了二人的气场足够的释放空间。

相比之下，新版的西夏皇宫冰窖就显得有些寒酸了。

至于打斗，新版全剧都是灾难级的，这个我后面可能还会反复吐槽。

无法在场景和打斗上追赶03版的打气，于是本剧就另辟蹊径，走卖萌路线来撑起这一段的趣味性。

童姥和李秋水随便打了几下，就都没内力了，于是开始了字面意义上的扯头花。

这俩才是真正的乘风破浪的姐姐，不对，应该是乘风破浪的奶奶。

冰窖里扯头花，出来之后又互相丢石头，毫无宗师气度，却多了几分可爱。

看本剧童姥和李秋水的互动，就好像看家里两只猫打架，打得不激烈、不精彩，却是另一番享受。

灵鹫宫里虚竹受到一众妖魔鬼怪围攻，算是本剧少数能看的武打戏之一。

虚竹是《天龙八部》三个主角当中知名度和存在感最低的，但他的故事线却是看来最爽的。

除了一路开挂的剧情设定以外，改编成电视剧的虚竹线，也往往是实拍打戏最密集的。

段誉和乔峰的打斗往往高度依赖特效，而虚竹线则有机会呈现更多拳来脚往的过招。

我想可能是因为当年樊少皇是三个主演中武术功底最好的，97版《天龙八部》就开创了虚竹扛起全剧武戏质量这一传统。

虚竹和童姥被打下山崖、慕容复用斗转星移去接化发，这一段没拍出来，甚感遗憾。

与其给慕容复新编一堆没用的注水情节，还不如老老实实保留原著中他的高光时刻，这样角色才更加鲜活。

随着虚竹返回少林寺，终于迎来了整个故事的最大高潮。

虚竹单挑鸠摩智之前祥林嫂一样地反复倾诉，太过磨叽，憋得人难受。

打斗戏继续拉胯，不靠旁边人用嘴说，观众永远无法单纯通过动作戏看出到底谁比较厉害。

梅兰竹菊出手的时机也莫名其妙，感觉好像虚竹打不过鸠摩智、只能以多欺少似的。

我以前不太喜欢胡军版的萧峰，觉得他气质太过成熟。

金庸先生创作的小说人物，其实是比较符合“男人至死是少年”这句话的，即便是萧峰、胡一刀、胡斐这些已近中年或者已经中年的角色，也有少年人的洒脱与爽朗。

与之相对应的，是古龙小说中的男性一出场就是中年人的感觉，李寻欢的年纪差不多可以当阿飞的爸爸，但是两个人说话一般的老气横秋，就像是一对同龄人。

选择胡军出演萧峰，那是在片面追求演员的高大威猛，并没有真的读懂这个人物，这正如张纪中版《天龙八部》的马夫人找了钟丽缇来演，将蛇蝎美人简单等同于性感女郎，也是对角色理解太过片面的体现。

如果本剧的演员阵容交给张纪中操作，他绝对又会很顺拐地让徐冬冬演马夫人。

其实我心目中扮演马夫人的最佳人选是杨蓉，她不仅颜值能打、身材曼妙，而且绝对能演出马夫人清纯外表与阴暗内心的反差。

扯远了，说回到萧峰。

正因为我不太喜欢胡军版的，所以一直以来对这次的扮演者杨祐宁都不太抵触。

但是看到少林寺这一段，我对这两版萧峰的印象有点翻转了。

造成这种结果并不是演员的锅，而是拍的有问题。

这本来是最值得期待的一段，但是每一个动作、每一个镜头的力度都不到位。

萧峰的亮相、向三大反派邀战、一招制住慕容复并斥责，这些都是最抓人眼球的时刻，但是本剧全都一笔带过。

胡军版的萧峰在大多数时间，给我的感觉是有点过了，但是那种过火，到了少林寺这种高潮戏份，就成了恰到好处。

新版宁可浪费时间让虚竹在跟鸠摩智动手之前絮絮叨叨，却不愿把时长匀给萧峰去充分展现他的英雄气概，感觉就好像有意在跟观众作对，你们越想看什么我越不拍什么。

这次看新版，不禁感叹，四大恶人名义上是恶人，其实是正道的光，专门给正道武林输送新鲜血液。

三大主角，有两个都是四大恶人的儿子，剩下的一个是契丹人。

乔峰被中原武林猜忌，就是因为出身问题，结果她两个兄弟也都不咋地，偏偏这三个人无论人品还是武功最后都是当世巅峰，可见后天教育远比出身重要得多。

后天教育失败的典型案例就是慕容复，如果他有个完整的家，说不定性格和武功都能大幅改善。

我一直觉得慕容博是金庸小说里面第一混账反派，属于又蠢又坏的典型。

他策划了雁门关事件，害苦了萧远山一家，自己却半点好处没捞到，还为了避免社会性死亡还不得不假死。

如果他不搞这一出，多花心思培养儿子，到《天龙八部》主线故事发生的时代，他父子俩联手说不定还能干点正经事出来。

所以总想着歪门邪道是没用的，没那么多捷径好走，踏踏实实地走正道就是最好的捷径。

慕容博不是个好爹，萧远山也同样不是。

萧远山的行动线就是一部人类迷惑性为大赏，从始至终坚持的一项原则就是一定要让他的儿子成功背上黑锅。

这部分内容我一直认为是《天龙八部》这部小说的瑕疵，可惜历来的电视剧在改编时偏偏对这些真正需要修改的部分照单全收。

其实我觉得完全可以分几口黑锅给慕容博，或者设定他跟萧远山早就有了交情，是他怂恿萧远山杀了那些人，这样一来乔峰彻底声名狼藉，他自己的儿子慕容复就成了武林年轻一辈中的唯一C位。

不过这一段比较值得夸奖的是两个老爹的选角，长得确实与他们的儿子比较像，既避免了TVB版图省事直接让同一个人演，又避免了张纪中版明明长得不像却睁眼说瞎话。

刚看第一集的时候，我就说这一版玄慈的选角应该是为了让最后一家人相认的戏份看上去违和感弱一些。

之前版本的玄慈扮相太显老，怎么看都像虚竹的爷爷而不像爸爸。

这一次爷儿俩倒还挺有父子相的，就是叶二娘从形象到演技都有点路人，一家三口终究还是不搭。

本剧玄慈cue到慕容博时相当突兀。

过往的版本，慕容博突然现身阻止慕容复自杀都是发生在玄慈眼前，玄慈因为听出了慕容博的声音与野心，对于三十年前雁门关的阴谋恍然大明白了，这才说出慕容博是幕后黑手。

而本剧段誉与慕容复战斗的地方明显距离玄慈等人有一段距离，玄慈cue慕容博这一动作并没有衔接之前的剧情，感觉是被萧家父子逼急了，突然甩锅。

总而言之，少林寺这一段，目前看来新版完败。

接下来就看扫地僧能不能救场了。

--更新至第50集：蒙面试探乔峰武功的玄字辈老和尚那招从天而降的掌法究竟是怎么练成的，现在有了答案，极可能是花十块钱找扫地僧买的，交易的时候，不免还受了一番“看你骨骼精奇，想必是万中无一的武学奇才，他日如果打通了任督二脉，还不飞龙上天？

将来维护世界和平的重任就要交到你肩上了”之类的恭维。

我觉得周星驰电影中那些由袁祥仁老爷子出演的乞丐，或许在角色设定阶段，就是参考了《天龙八部》的扫地僧——其貌不扬、大隐隐于世、近似仙人的绝顶高手，因此新版《天龙八部》邀请袁祥仁老爷子出演扫地僧，确实再合适不过。

这两天又想了一下，似乎有点想通了为什么新版少林寺一段萧峰的表现让人觉得不够燃。

这个问题还是要回到台词上面。

新版萧峰把原著里的一些经典台词给省略或者截短分拆了，虽然意思是差不多的，但是说出口以后因为是细碎的小短句，震撼效果就大打折扣了。

“萧峰踏上一步，昂然说道：‘你可曾见过边关之上、宋辽相互仇杀的惨状？

可曾见过宋人辽人妻离子散、家破人亡的情景？

宋辽之间好容易罢兵数十年，倘若刀兵再起，契丹铁骑侵入南朝，你可知将有多少宋人惨遭横死？

多少辽人死于非命？

’他说到这里，想起当日雁门关外宋兵和辽兵相互打草谷的残酷情状，越说越响，又道：‘兵凶战危，世间岂有必胜之事？

大宋兵多财足，只须有一二名将，率兵奋战，大辽、吐蕃联手，未必便能取胜。

咱们打一个血流成河，尸骨如山，却让你慕容氏来乘机兴复燕国，我对大辽尽忠报国，是在保土安民，而不是为了一己的荣华富贵，因而杀人取地、建功立业。

’”这一番话连绵不绝地说出来，是何等的掷地有声？

萧峰的话语就像他的掌法一样威猛无匹。

可是到了电视剧里面，变成言语像武功一样绵软无力，台词零散寡淡，武功全靠毫无设计感与辨识度的行活儿特效。

藏经阁这一段因为扫地僧选角精准而稍微拉回了一点分数，但总体而言依旧远远不及旧版。

对于新版的虚竹，我整体上还算满意，但是他的表情管理实在需要加强。

我不理解为什么他总是动不动就摆出歪头瞪眼咧嘴的智障表情。

在天山童姥和李秋水身边他出于搞笑目的露几次这种表情也就罢了，萧峰父亲出家、他自己父母双亡之后，两人在少林寺门前相遇，他为什么还是这么一副表情？

阿紫仍然是主要角色里面发挥最好的一个。

钟灵换了一身衣服，稍微不那么像哪吒了。

关于眼珠移植的问题，为什么从来没有人考虑过丁春秋？

挖他的眼珠子应该皆大欢喜吧。

而且阿紫的眼睛是他弄瞎的，由他补偿也很合理。

再说他中了生死符留在少林寺等死，要眼睛也没什么用。

03版《天龙》我记得萧峰没有去西夏参与公主招婿，那一处改编我很不满意，因为三个主角相处的时间本来就不多，西夏之旅是整个故事里难得的氛围轻松的桥段，三兄弟一起去度假的机会被剥夺了，我觉得03版编剧太残忍。

其中原因，我想还是为了进一步突出萧峰悲剧英雄的形象。

03版的萧峰被拔高到近似神明的程度，反而不如增加一点他与其他角色间的有趣互动。

角色越鲜活，才越能让观众共情，最后的悲剧结局也才更能击中观众内心。

新版总算是让三兄弟同行了，但是少林寺之后的剧情，全部像走马灯一样拼命赶戏，省了大量细节。

我看演到44集扫地僧还没出来，就隐隐觉得事情不妙，果然最后几集节奏全面崩塌。

本剧把大量时间留给了无意义的慢动作和自作聪明的加戏，反而挤占了原本故事经典桥段的展示机会。

《天龙八部》的配角中，我最喜欢的是南海鳄神和包不同，而后者偏偏是本剧改编过程当中被黑得最惨的一个，原本的伶牙俐齿没了，“非也非也”成了机械性地喊口号。

西夏选驸马这一段本来是包不同的高光时刻，无论是与宗赞王子斗嘴活跃气氛，还是强答三问彰显个性，都是让人印象深刻的妙笔。

应该有不少人跟我一样，都是因为包不同在西夏期间的表现而被圈粉的，可惜这一版电视剧完全没有呈现相关内容。

接下来段誉的家变总体保留了原样，但是我不理解段正淳与王夫人那一段生离死别为什么要跳过第一轮的部分对话。

原本段正淳的逻辑是很通顺的：三个情人因为王夫人吃醋而死在慕容复剑下，他恨极了王夫人，故意说最爱王夫人，引得杀红了眼的慕容复把剑指向舅妈，眼见王夫人真的命在顷刻，又不忍心了，改口骂她，其实是想保她的命，反而让她心灰意冷，萌生死志。

本剧改成了段正淳死了三个情人之后直接开骂，倒像是王夫人越杀他的爱人，他越爱王夫人。

最终章之前，加了一段游坦之和虚竹的对话，内容有点无病呻吟的感觉，不过游坦之这个形象因此高大了不少。

其实不妨改成这里就是游坦之谢幕的地方，他把眼睛给了阿紫之后，从此销声匿迹，完成了人物弧光，也算是一次成功的改编。

结果最后编剧又在不需要特别尊重原著的地方强行尊重原著，游坦之终于又回归了舔狗人设，与虚竹开诚布公畅聊心事的那个通达汉子又被编剧和导演吃了。

营救萧峰的段落，把观众的失望情绪推到了顶峰，继续走马灯，有限的时间都留给阿紫和萧峰搂搂抱抱。

我喜欢看新版的阿紫，但也不代表我能接受阿紫的戏份覆盖原本应该有的三兄弟并肩作战。

观众想看的就是所有武林人士在三兄弟率领之下与辽兵展开一场大战，萧峰也借此见证自己两个原本青涩的弟弟经过一番磨炼成长为真正的武林高手。

结果这些该有的全都没有，所有人就只是在一起面对镜头跑了个步，段誉和虚竹压根儿没有跟敌人交手，主要作用是拦着中原群豪不要妨碍萧峰去跟耶律洪基告白。

最后这一段之所以拍得这么垮，除了延续本剧一贯的武打戏能省则省、怎么凑合怎么来的方针，我猜还有导演的私心。

于荣光的耶律洪基确实很有范儿，但是也不代表他可以因此就把自己的角色生生提拔成男四号甚至隐形男一号。

耶律洪基本应是狼狈万状地被虚竹和段誉所擒，现在变成了淡定自若地与萧峰对峙。

原著中，以小人之心度君子之腹君子之腹的耶律洪基以为萧峰会狠狠报复自己，接着又以为萧峰兄弟三人贪图荣华富贵、高官厚禄，没想到他们只是要他承诺永不侵宋。

目标达成之后，耶律洪基被安全送回。

辽军听说不用打仗了，都表现得极为欢喜，这等于打了耶律洪基的脸，于是他对萧峰阴阳怪气地说：“萧大王，你为大宋立下如此大功，高官厚禄，指日可待。

”这诛心之言是压垮萧峰的最后一根稻草，让他彻底明白自己在天地之间已无容身之处，于是自尽。

新版电视剧中萧峰最后那番自斥不忠不孝不仁不义的遗言，其实正是他当时内心所想，只是实无必要宣之于口。

原著的逻辑是萧峰逼得辽帝退兵，心愿已了，慷慨赴死；新版电视剧则改成辽帝宁死不屈，萧峰只能自尽来感化他，最后耶律洪基因为兄弟情义而完成了萧峰的遗愿，虚竹和段誉成了两个没发挥任何作用的看客。

主角三兄弟全部被矮化，只有大辽皇帝耶律洪基一人光芒万丈。

如果说之前的改编可以认为是新版主创对《天龙八部》的理解不足，那么最后的结局则是完全背叛了这部作品。

金庸先生除了在《鹿鼎记》里面对康熙做了较多肯定之外，其他小说中从没有歌颂过封建帝王，反而是从武侠小说处女作《书剑恩仇录》的乾隆皇帝开始，就在强调这类人的狡诈残忍自私。

当然，历史上肯定也有人品不错的皇帝，但是手握天下最大的权力，自然要经受更严苛的目光审视。

何况，真实的耶律洪基本来也不是什么明君，基本上是辽国版的宋徽宗。

金庸先生把他写得雄才大略，已经是美化得相当厉害了，于荣光导演还嫌不够，要给他再套上重情重义的人性光环，原本仅有的一点批判性也荡然无存了。

萧峰的兄弟只有虚竹和段誉。

他与耶律洪基结拜，一开始确实发自真心，但是一旦得知耶律洪基是九五之尊，他知道自己与他不是一路人，便一直恪守臣属本分，对他敬而远之。

至于耶律洪基对萧峰，则是从一开始就怀着功利的心态，看中萧峰的本领，想要让他为自己所用。

但他对萧峰绝不会有虚竹和段誉那般肝胆相照，他由始至终都认为自己和萧峰君臣有别，两人的性命价值有贵贱之分。

虽然喷了耶律洪基这么多，但是跟金庸先生笔下的其他帝王角色相比，他其实还算厚道的。

《射雕英雄传》当中的一代天骄成吉思汗，看着郭靖从小在他身边长大，两人情同父子，却能毫不犹豫地下密令准备处死拒绝征宋的郭靖。

耶律洪基起码没有一上来就对萧峰动杀心，算是顾及了些许结义之情。

为什么说只是“些许”结义之情？

因为耶律洪基杀不杀萧峰这事，其实说不准。

无论小说原著还是电视剧，萧峰都意识到，如果耶律洪基征宋顺利，那么自己就能保住一条命，顶多是受到一番奚落；如果耶律洪基兵败，自己就会被杀死泄愤。

这里明显借鉴了《三国演义》中田丰对袁绍的评价：“袁将军外宽而内忌，不念忠诚。

若胜而喜，犹能赦我，今战败则羞，吾不望生矣。

”由此也能看出，金庸先生虽然对耶律洪基有一定的美化，但总体评价不高，认为他充其量就是袁绍的水平。

本剧导演、耶律洪基扮演者于荣光曾经演过《新三国》的关羽；萧峰扮演者杨祐宁今年还有部电影作品《真三国无双》，在其中扮演刘备。

大概是因为这样，所以于导才把耶律洪基与萧峰的关系解读成了刘备和关羽吧。

此时的我，简直忍无可忍，忍不了，实在忍不了，感觉一群牛鬼蛇神在金庸的坟头蹦迪。

段誉和虚竹站在一起，就如同真人版的没头脑和太高兴。

段誉，演员我不熟悉，对过往不给予评价，单看前六集的表现，快进的方式，有的地方实在看不下去了。

外表上，丑爆了（原谅我的直白），好劝退啊。

这表演太浮夸了，和喝了假酒一般，活像地主家的傻儿子。

段誉的思维敏捷与机灵不是依靠夸张的表演就能展现的。

书中的段誉：有颜、有才、有智商、有道德、有武功、有家庭、有出身、有爱情、有兄弟、有心腹、有重臣、有皇位、有名望，甚至他还有运气。

最可怕的是这货不但这些都有，他连思想境界都有。

他博学多才，温柔善良，翩翩佳公子，英俊中透着三分可爱，可爱中又增两分傻气。

陈浩民演的段誉真的非常讨喜，造型上虽然很简单，可整体看上去非常儒雅书生，关于段誉的贵族气质，体现在言谈举止，挺落落大方的。

感触最深的是段誉的痴，陈浩民把握得很好。

在跟李若彤演对手戏的时候，每个眼神都很到位。

另外一个让我记忆特别深的地方就是段誉跟他爹妈，伯父在一起的时候。

真的能够让人感觉得到非常有爱，细节动作都是很有感染力的。

总之，陈浩民把这个段誉是演得水嫩可爱。

林志颖版外型也很可，那种所谓粉雕玉琢的公子哥儿不过如此。

很多人说他童颜，其实根本就在于他骨相和皮相都长得是顶好的。

这版的段誉，在看完两集之后，我对于这名角色是心生厌恶。

外形上，除了长相不咋的之外，最大的问题就是不够挺拔，仪态太差。

表演上的小表情始终贯穿，这既没有让段誉显得讨喜，也把段誉扁平化了。

后面就恶心。

段誉尿裤子，我生理不适。

这是既不尊重角色，也不尊重原著啊，特意把段誉这个角色设计成一个丑角来吸引炮火，不是怕你骂他，就是怕你不骂他。

年轻一代没看过老版本或原著的，如果看了这版天龙八部，估计要笑死段誉，并且还会对天龙八部产生很差的印象。

于荣光简直在作孽！！！

当然演员也不无辜，于荣光这边买热搜，那边演员说捐纸尿裤，嘻嘻哈哈，热热闹闹。

就是为了热度。

剧组和演员围脖各种配合，黑红也是红。

踩着纸片人，向上爬。

啊这，呵呵…这也叫天龙八部？

宛如被一坨热乎乎的翔狠狠地敷在脸上，像生日蛋糕一样满脸给抹匀了，而且还一个劲儿地告诉你，好香、真香。

先来个灵魂十二问1、第一集一上来乔峰蒙着面救了一孩子，孩子他娘要感谢他，乔峰拉下面罩说：“在下丐帮乔峰”。

人家有问你是谁吗？

你生怕别人不知道你是谁，你还蒙面干啥？

玩饥饿营销啊？

2、身着哪吒限量版皮肤的钟灵，把裤腰带当混天绫使的是吧？

双厨狂喜3、喜欢歪嘴媚笑、吹头发的乔峰确定不是《雷霆战将》里面的张云龙走错片场？

4、斜刘海配耳钉、挤眉弄眼、碎嘴叨舍、自言自语、强迫症加持、还爱尿裤子的、第一集就袭胸的段誉确定是文弱而不是脑袋有问题？

和神仙姐姐一见面就来个尿频尿急尿不尽，跟前列腺干上了？

搁这玩病态美呢？

5、钟灵她妈妈问段誉，段誉说自个儿住大理三年了。

接着钟灵她妈妈又说：江南人 在大理，难怪你一口大理口音。

大姐请您告诉我，您是咋听出来他是大理口音的？

6、钟灵妈得知段誉身世后，五味杂陈地问段誉：“家父身体可好？

一切是否顺心呢？

”请问“家父”是什么意思？

搁这耍帅怎么不去问问度娘？

7、头戴马鞍的木婉清吃钟灵的醋，直接告诉段誉：你当别的啥啥是啥是啥又是啥的。

好家伙，一开口就是老雌竞王者了，还一个劲儿的要对段誉他娘不客气。

短短几十秒段誉喊了四次娘，您木婉清都没听见，确定不是小聋女？

8、眼线明显，面部妆容重，木有一点灵气、又爱嘟嘴的王语嫣确定不是玛丽苏？

9、威武霸气的降龙十八掌被乔峰打的确定不是在大澡堂搓澡，又或者在拉拉面？

10、完全没有任何重力感，轻功随便飞的乔峰确定不是一个披着披风、挂着斗笠的无人机？

11、双方摆好架势，慢动作之下，一方逼近，一方闪避或是被击退、弹开来回用的套路确定很炫酷？

12、第一集短短的二十分钟，该登场的不该登场的都都都登场了……很幽默吗？

演段誉的，是豆瓣2.5分的《盗墓笔记之云顶天宫》里的无邪…演虚竹的，是豆瓣3.2分的《鹿鼎记》里的皇上…演乔峰的，是高达5.7分的《上阳赋》里的马子澹…好家伙，你们搁这养蛊呢？？？

选角离谱、剧情魔改、台词瞎编、动作拉垮、表演浮夸、走马观花、支离破碎、你方唱罢我登场。

诚惶诚恐、如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉，与隔壁20版的《鹿鼎记》交相辉映。

总结就是两句话：癞蛤蟆日青蛙，长得丑玩的花。

97版《天龙八部》虽然槽点不少，但它在资源有限的情况下，最大程度地献上了诚意，选角好几乎都被认为是历代版本最佳演绎。

且非常贴近原著「无人不冤，有情皆孽」的主题虽然形上略有不足，但魂的把握绝对精准。

究竟是为何，金庸剧的地位沦落到了如此之低呢？

作为演员，想试试运气，看看能不能一炮而红？

很简单，那就来演一部金庸吧！

作为编剧、导演，想拍个新戏，又不想付出太多心血？

很简单，那就来改编一部金庸吧！

作为资方，想拍部电视剧，但手头上没啥剧本？

很简单，那就来投一部金庸吧！

于荣光执导的《天龙八部》上线了。

嗯？！

毁完了《斗破苍穹》又倒腾上了金庸剧翻拍。

这年头搞翻拍，人人都会搞事情，于荣光当然也不例外。

这不，第一集就很上头，乔帮主为国为民勇退辽兵。

他就这样单枪匹马勇斗辽军，左手还抱了个孩子，左敲右击游刃有余，身后的丐帮兄弟能否跟上他的速度全无所谓。

短短几分钟的打戏，竟然让我看出了一种赵子龙长坂坡七进七出的味道。

但是没什么加持作用，很快，豆瓣上一片差评。

喷段誉的，喷乔峰的，喷人设造型的，几乎包圆。

讲真，它和张一山版《鹿鼎记》简直就是难兄难弟，问题没有比较多。

但和《鹿鼎记》不同，《鹿鼎记》败在人设全员油腻，它是另一种绝绝子——以偏概全。

01剧情，纯粹为爽废话不多直接盘它，首当其冲是剧情。

和张一山版《鹿鼎记》一个毛病，剧情太赶。

改编可以有，黄日华版《天龙八部》第一集也让乔峰大展身手。

而这版，前六集三兄弟齐亮相。

这不是最令我惊讶的，第一集乔峰和慕容复在少林寺比武，前六集主要角色基本都已登场。

我直接好家伙，这完全是部爽剧嘛。

改编最大的忌讳，是不合理。

第一集才过三分之一，乔峰去少林寺找帮主汪剑通和方丈等人商议抗辽护国事宜，慕容复就刚好在少林寺参加比武大会。

而看台上还有宛若迷弟的游坦之，要知道原著乔峰和慕容复在少林寺动手仅有一回，这部剧居然又加了一次，真是绝绝子。

我真不知道这段剧情除了让主要角色提前登场，还有点什么。

除了鸡肋戏份还有更致命的问题——韵味尽失。

剧集的第七集是段誉带着木婉清去见母亲刀白凤，尔后带着木婉清陪着母亲一起回大理。

这一剧情对应原著第六章《谁家子弟谁家院》，原著中段誉见母亲前先见了朱丹臣，从朱丹臣处得知四大恶人同来大理，尔后一行人更是和四大恶人中的云中鹤来了一场恶战，随后才是段誉带着木婉清拜会娘亲，这一情节可谓凶险万分。

然而到了剧集，段誉带着木婉清直接拜会刀白凤，一行人随后和四大护卫一起回大理，一路上太太平平，四大恶人直接在大理出场。

惊险刺激的恶战没了，剩下的是长辈和晚辈之间的拌嘴，以及妈宝男的妈宝日常，这都什么跟什么。

改编的章法和逻辑这么凌乱，粉丝岂会容忍。

这种观感不亚于张一山版《鹿鼎记》的三集整死鳌拜，完全是针对书迷的一记胸口碎大石。

拍得太赶，原著韵味荡然无存，使观众看完觉得味同嚼蜡的同时，还很容易出现剧情上的bug。

说好的“王不见王”呢？

这部剧里踪影全无，就剩开快车的剧情和一堆慢镜头+特写的打斗场面。

嘛，子弹时间同款特效偶尔看看还不错，可哪哪都是了也就只剩审美疲劳而已。

但是仔细一想，既然是把一部经典武侠小说当爽剧拍，也就见怪不怪了，只是这么拍也太以偏概全了。

02人设，降维歪解聊完剧情再来看看人设问题，“乔峰是战狼”、“段誉娘娘腔妈宝”，诸如此类的差评早已不胜枚举。

否定大多是基于木椟在后的逻辑，但这么做其实意义不大。

既来之且盘之，没有盘不出来的问题和原理。

先来说说乔峰吧。

杨祐宁的气质和演技，确实和原著中光明磊落豪气干云的乔帮主关系不大。

但对照战狼式的剧集人设和杨祐宁的型男气质，却又可以理解，只不过是此乔峰非彼乔峰的观感嘛。

我不知道选角思路是否基于杨祐宁的气质，秀气中透着硬朗，硬朗中又带着少许邪魅。

这种气质的确不适合演绎悲情英雄，倒也能成为硬汉担当，只不过对剧本有些要求。

就像《建军大业》里的钱大钧，我不是说杨祐宁演的好，而是基于对历史人物的印象和剧本的格局，两相衬托之下他那股狠劲反倒也能代入角色。

这对于剧组和出品方来说大约是种取巧，可对于金庸剧来说是一种不幸。

段誉的塑造失败，原因和乔峰的失败一样，也是因为选角不当+片面定义。

只不过和杨祐宁相比，饰演段誉的白澍多了一份尴尬，他演的段誉和吴邪几乎一个样。

只不过他把吴邪塑造成了叔宝，把段誉塑造成了妈宝而已。

还是用第七集的剧情和原著做个对比吧，原著里刀白凤明确表态不愿意回大理，段誉先是表态“好，你不去，我就在这儿陪你。

”随即对朱丹臣道：“朱四哥，烦你去禀报我伯父和爹爹，说我母子俩在这儿合力抵挡四大恶人。

”看似只是无足轻重的两句话，实际表达的是段誉的孝顺和顾全大局，在强敌环饲的形势下毫无半点忸怩姿态。

而白澍的段誉，这反应真是令人大跌眼镜。

朱丹臣拜会刀白凤，段誉第一反应居然是顺势打小报告：“娘，这朱四哥总是想捉孩儿回去，孩儿不愿回去。

……”说话间段誉面朝母亲做满脸堆笑状，一脸的期盼加小兴奋，看来妈宝这差评还真不是瞎给的。

尽管原著里段誉表态的说辞没有删减，可无奈顶着个妈宝人设，怎么看都是于事无补。

03翻拍，路在何方乔峰=战狼，段誉=妈宝，这种以偏概全的解读思路居然成了一种政确一样的存在。

曾经我们以为于正版本的翻拍会是金庸剧的下限，怎料短暂的后来居上过后，迎来的是比于正更低劣的下限。

从还原到魔改，再从魔改到粗制滥造的爽剧，这届金庸剧翻拍出品方都是什么神（keng）仙（die）。

再这么省下去，金老先生的IP怕是要死。

一切都是为了赚快钱，你爽我爽大家爽，管他原著是什么。

原著精神、大众印象和影视形象，这三者之间本就有不小差距。

只是没想到，这道理会被钻空子钻成这样。

乔峰的大仁大义，虚竹的木讷纯良，段誉的执着谦逊，这三种截然不同的性格才是原著中最为巧妙的三维平衡。

到了杨祐宁版，乔峰变成了一个能打战狼，一心一意抗辽，江湖豪侠变抗辽志士。

专注与谦逊并存的段誉，成了一个心智未熟的妈宝。

反而是前六集里戏份寥寥的虚竹看上去相对正常些。

三维平衡是没了，和“王不见王”的独到格局一起惨遭剥离。

为了优化观众的观看体验？

为了帮助观众理解原著？

别逗了，还不都是碎片化阅读的后遗症，妥妥的时代症结，虽然很无奈，倒也挺现实。

《天龙八部》是于荣光的滑铁卢，全体金庸迷的意难平。

但它大约只是失败的开端，而不是终结。

要知道新版《神雕侠侣》已经在来的路上了，看人设也不怎么有原著那味。

如果翻拍思路不改，金庸剧真心没有未来。

人性本身，才是金庸剧和原著的魅力所在，只是这一抹异彩离我们未免有些遥不可及。

角色选择的不准确，就是作品的方向一开始就南辕北辙。

翻拍名著选角基本又重要。

当年TVB八十年代翻拍《射雕》为黄蓉一角，是大费周章地想要找到黄蓉身上的“灵气”所匹配的演员，就是因为，选角是基本的工作，也是最重要的部分。

翁美玲不是最漂亮的演员，但是选择她来表演的成功，大家有目共睹。

八十年代TVB还拍了《天龙八部》梁家仁作为萧峰的演员，是因为其武术功底，在剧中大量的现拍长镜头下，虎虎生风的武术大场面，粗犷外表，在当年是不二人选。

张纪中拍摄的央视胡军版《天龙八部》，林志颖的段誉，刘亦菲的王语嫣，和胡军的萧峰，在选角上，让人直呼过瘾。

胡军的萧峰，在各版本中于外形上最接近原著设定，是一个高大健壮的北方汉子。

气质形象， 无可挑剔。

……回到这个版本的选角，个人感观，对第一男主角：段誉，的观感极差。

除了面相是精致漂亮的之外，演员个人的习惯性小动作、面部夸张的表情管理和气质表达，女性化的非常严重。

段誉是边陲小国的王室子弟，国家信奉佛教，从小痴迷各种学术。

他也许是孱弱了点，但绝不是女性化；他离开国家出到外面漂泊，是幼稚痴傻天真的，更是儒雅贵气的，绝不是浮夸智障的。

皇室子弟，武功世家，见惯场面与繁华；而演员一惊一乍的表演方式，女气的小动作，每一帧都让人崩溃。

对角色呈现成目前这样女性化和浮夸状，既是演员技术的严重欠缺，也是剧组选角时的不够审慎，对书中角色的研判不够。

至于宣传中说造型是如何参考了真实历史中大理国皇室服饰而对角色进行造型，我觉得这些都是“锦上添花”的那朵花而已，而本质不似锦，服饰装扮都是徒然。

至于见到美女尿裤子，市井新一代的小流氓吗？

这谁干出来的剧情，十分尬，十二分蠢。

……关于王语嫣。

同是选角败笔。

原因主要是两方面。

从气质和表演方式上说，过于呆拙木讷。

王语嫣是江南富家千金，饱读诗书，痴心一片。

对打打杀杀不感兴趣的传统古典千金小姐，却能把无数的武术书籍倒背如流，且对其中的招式奥义理解到位，由此可见，她是外表柔弱，头脑极其聪慧的女孩子。

语笑嫣然是名字由来，加上内心聪慧至极的女孩，其气质神态，无论如何不会是目前这样苦着脸总是表情呆板的样子。

在这一点上，个人觉得李若彤版的王语嫣，时常带着深闺少女的羞怯和微微的笑意的样子，更加贴合原著角色。

从五官长相上来说，王语嫣必然是美丽的，并且是养在富贵人家，后来陪着大家走江湖许久，也是健健康康的小姑娘，应该面色粉润清爽。

在这一点上，本人觉得刘亦菲的外观形象和剧中装扮更接近原著。

本剧中首先演员长相比较一般，有点小秀气，但是骨相较平，最拉垮的是嘴形是嘴角下挂，这样的面相放在现代审美是冷傲的性感类型，但是放在本剧中体现的是相对比较忧郁凝重的气质，加上化妆描着很黑的眼线，剧里总是暗光色调，让此版王语嫣总是面无血色。

再配上其呆拙的表情管理，整个不像王语嫣而更像是古墓中长期不见天光不见人的小龙女。

……杨祐宁这个演员演绎萧峰一角，本人观感尚可。

形象气质比起上述两角来说，还是比较贴合角色的需要。

但是杨祐宁的演技是不够上乘的，他虽然有阳刚的外表，但是没有大侠的气度与力量感，没有做大事，大担当的气质，这点也很致命。

须知道，萧峰算是一个完美近神的大侠角色，几乎没有缺点，少年聪慧胆识过人，年纪轻轻凭的为一个大帮派建立各种功绩而被众人推上帮主的位置，从小就是浩气云天的人物。

这些杨祐宁表现不出来，看着看着总是带着某种失望的情绪，观感一般。

……提到萧峰就不得不提到阿朱。

阿朱是大户人家中比较地位高的丫头，这样的人物在古代是强过一千个小家碧玉的。

阿朱首先出现的属性是忠诚，为了主人的事业屡犯险境，才有了与萧峰的相识。

所以阿朱的思想特征是正直的。

这与其妹是正好两极。

再则也是聪慧非凡。

金庸先生笔下或有丑姑娘，但从无笨姑娘。

连傻姑都傻得恰到好处，让人敬畏的那种。

阿朱自创易容术，其以假乱直的程度骗过世人，骗过朝夕相处的至爱。

很有勇气，勇敢爱一个为世人排斥唾弃的人，在最糟糕的情况下说出最坚定最温柔的誓言。

目前此剧中阿朱又是面相忧郁，能见忠厚，不见聪慧和勇敢，没有惊喜。

这么多版本里，本人相对比较喜欢刘锦玲的演绎，她的表情演出对阿朱的形象表达比较灵动和准确。

但是她的硬伤，是在当年演出时真的太胖了。

阿朱毕竟是少女，一胖体态感觉比黄日华的块头还巨，有点失望。

所以目前没有让我觉得十分满意的演绎……至于虚竹，这个演员的面相刚硬精明了一点，不够呆傻，不够憨直。

这个角色，个人认为塑造最成功的，是八十年代TVB版的《天龙八部》中，年轻的黄日华把虚竹演的很可爱。

而后来在他年长时演萧峰的版本中，樊少皇则把呆、憨演绎得很贴合原著。

…………最后，个人认为本剧最成功的选角是阿紫，这个角色仿佛是为何泓珊量身定做。

何泓珊的气质是很灵的，但是这些年演的也都是这么心眼极坏的小姑娘形象。

在各个演员中，她演大剧的经验也比较丰富，演技水平较高，各个分寸细节拿捏最好。

两星给到阿紫。

…………当年央视首次拍金庸武侠剧，金庸先生表达过，希望央视能把作品拍成四大名著那样，有文化底蕴。

他的要求并不过分。

金庸武侠著作中，是有大量的文化渗透的。

许多的历史、诗词、琴棋书画。

在此剧之前的《鹿鼎记》，直接可以让观众当场去世的扯淡拍法作为垫背。

此剧至少是认真地走了剧情。

金庸先生当年在痛失爱子之后，开始钻研佛学文化以求人精神解脱之奥义，于是才有了《天龙八部》。

其中写了许多的情孽，尤其是对各种情形的“父子之情”。

了解了作者创作的心路历程，才对《天龙八部》有了更深的体会。

当年很笑话的是，金庸先生到《笑傲》的剧组来探班，张纪中先生拿出一套书给作者签名，金庸先生当众说出书是盗版是事实！

但金庸先生还是儒雅地坐下，写下了他的文字于那盗版书上。

作者是大学者，写出这么多作品，拜托各位将之改编与翻拍，九年义务教育还是认真学习毕业，下次像男主见女孩面尿裤子的剧情，还是再多思考思考 、斟酌斟酌，不要那么轻率地把自己年少一些烂事附会在别人的名著经典中，听我一句，这真的、真的、真的愚蠢至极！

翻了几集，很多场景都是临时打的棚子，感觉很不用心，首先演员的造型也很敷衍，感觉里边不是顶个盘子就是戴个锅，还有演员的衣服，大理那边都是浓浓的网游风，还有不同的角色怎么也得有点区别吧，慕容复身边的那两个造型和他这个少爷也太像了，还有慕容复怎么看起来跟林平之似的呢！

其次演员的台词说的还不如念的！

没有任何感情的注入，还有就是有些演员的年纪真的太违和了！

演员的演技也很敷衍，再配合不走心念台词，基本上所有演员都那样，这就是导演的问题了！

最近新版《天龙八部》播出，不出意外地引发了巨大的争议，无论是从剧情还是选角或者造型，都是一言难尽。

今天的这篇文章不去吐槽这部剧，因为说实话，做这种吐槽节目的一抓一大把，也不缺我一个。

我倒是想借着《天龙八部》的热播，聊一个比较有意思的事情，中国民间的排外情绪。

就像标题写的那样，从“雁门关惨案”到义和团运动。

《天龙八部》有一条很重要的主线，就是“胡汉恩怨”，正是这个原因，才酿造了乔峰最后的悲剧。

在故事正式开始的30年前，乔峰一家被带头大哥一伙伏击，母亲惨死，父亲跳崖，自己侥幸捡回一条命。

之后他的身世被揭穿，被逐出丐帮，聚贤庄大战，又成了中原武林的头号敌人。

小时候看《天龙八部》，觉得这些中原武人，简直就是黑白不分，他们对于乔峰态度的转变仅仅因为他是契丹人。

当然，这是我们站在上帝视角观看得出的结论。

可当你了解了历史后，你会发现，这种事情并不是孤例。

19世纪末，义和团在中国山东兴起，他们都是普通的老百姓，他们没有多少文化，他们也都有一腔热血。

可他们的一些做法呢？

挖铁路、拆电线，排斥一切外来的东西，但凡跟西方文化有一丁点关系的人，都会被称作“二鬼子”，然后一起收拾掉。

他们攻入北京后，所作所为更是令人发指。

据不完全统计，义和团杀掉的人中，十有八九都是中国人，其中的绝大部分又只是和西方文化有接触的无辜市民。

怎么评价义和团，一直以来争议不断。

反对者认为他们就是一群暴民，对国家和民族有百害而无一利。

可在很多民间文艺作品中，一些德高望重的人也都参加过义和团，比如大刀王五、神鞭，还有《闯关东》里的朱开山......你要说这些人也是暴民，我是万万不能同意的，他们确确实实是在国家危难之际挺身而出的英雄。

前段时间，我看了一部关于义和团的纪录片——《国难1900：义和团事件始末》。

看完后感慨万千，写了这么一条短评——“我觉得义和团运动才是中国人性格的完全体现，有勇敢刚强，也有愚昧偏激，有满腔热血，也有盲目从众，甚至可以说这是整个人类的共性，不管是今天还是在未来一直会有启示意义。

”

为什么说这是人类的共性，而不是中国人的特有呢？

鲁迅先生特别喜欢用“中国人的劣根性”这个词。

确切地讲，他所讲的“中国人的劣根性”，其实是“人类的劣根性”。

举几个例子，他有这么一句名言，“中国人的性情是总喜欢调和，折中的。

譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许的。

但如果你主张拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开窗了。

”

还有他说，“一见短袖子，立刻想到白胳膊，立刻想到全裸体，立刻想到生殖器，立刻想到性交， 立刻想到杂交，立刻想到私生子。

中国人的想象惟在这一层能够如此跃进。

”其实，如果从社会学心理学的角度去分析，这不是“中国人的劣根性”，而是“人类的劣根性”。

不仅中国人这么想，美国人、欧洲人、日本人、印度人都这么想。

当然，这并不是批评鲁迅先生。

因为他所处的那个时代，是中国历史上最黑暗、最落后的时代（纵向比较得出的结论），所以人类的劣根性就会被放大无数倍，甚至成为一种风潮。

而鲁迅先生这么讲，也不是为了厚此薄彼，他只是想用这样的一种方式去唤醒国人，让他们能在沉睡中醒过来。

有点跑题了，我们再说回义和团。

义和团的暴民和《天龙八部》里的中原群雄难道不是同一类人吗？

他们认为洋人是万恶之源，于是便排斥一切和洋人有关的人和事物。

但你能说他们不爱国家吗？

可他们做的事情却是弊大于利。

《天龙八部》里的群雄同理。

在听说契丹高人要来少林寺盗取武学典籍后，什么江湖道义，早就抛诸脑后，十几个高手埋伏在雁门关外；在知道乔峰是契丹人之后，什么兄弟情义、同门之谊，甚至是一些恩情都可以不管不顾，个个都欲除之而后快。

但是万物皆有因果，《天龙八部》里的群雄也好，清朝末年的义和团也罢，他们之所以会有这样的想法，或者他们这样的想法大行其道的原因总是有迹可循的。

那都是一个内忧外患的时代。

北宋在历史书上有这么四个字的评价：积弱积贫。

积弱指军事，即对外；积贫指民生，即对内。

晚清就更是如此。

内忧外患是客观条件，主观条件就是群众的爱国热情高涨。

这些人虽然有这样那样的问题，但有一点毋庸置疑，他们对于这个国家是热爱的。

要不然，他们那么积极干嘛？

但很多事情，不是光有“热情”就够，还得思考。

乔峰和中原群雄不一样的地方就是他有思考。

刚开始他和那些人没有什么区别，他也认为契丹人就是天生的坏种。

可在边关看到宋朝军官屠杀契丹妇孺的场景后，心态便开始发生变化：不再以契丹人为耻，也不以大宋为荣。

到了后面，他更是心怀天下苍生，而不是只着眼于某一个民族和政权。

电影《神鞭》的主人公傻二，他的心态也有变化。

一开始他和其他的义和团成员一样，盲目排外，在被枪打断自己引以为傲的辫子后，他开始痛定思痛。

等若干年之后，傻二重出江湖，可头上的辫子早就不翼而飞，取而代之的是手上的快枪。

就像他自己说的那样：“祖宗的东西再好，该割的时候就得割。

我把‘鞭’剪了，‘神’却留着。

”

这种思考使得这些人成了时代的英雄，被万人敬仰，而不是化作历史的一粒尘埃，随风而逝，亦或者让人唾弃。

即使他们同属一个群体。

直到今天，我们有时候会被情绪左右，但最好不要做义和团的暴民，应该做义和团的英雄，不要做《天龙八部》里不分青红皂白的群雄，应该像乔峰一样，做一个顶天立地的大英雄。