使徒行者2：谍影行动

不变的江湖套路，不变的兄弟情谊，不可否认《使徒行者2》在制作方面的全方位升级，以及角色细节和大场面较为细致的处理；然而逻辑的不合理，剧情的支离破粹，强行的反转，从而使得故事情节变得金絮其外，亦正亦邪的较量变得败絮其中。

与前作相比，续集黑警和卧底的元素，取而代之的是手足之情，并将不变的兄弟情谊得以延续；影片以黑客为了妹妹复仇为核心，以多年不变的兄弟情为起始点，然而当姚可仪进入跨国集团的数据中心之时，警队高层的卧底便以多线身份出现，看似偶然，实则是为两肋插刀的手足之情做铺垫。

因此这次的缅甸之行，依然没有绕过港片以往的套路模式：枪战和兄弟情；然而大量的反转和轮番轰炸让人不得不产生审美疲劳，斗牛的救场不仅没有使枪战戏变得精彩，反而让戏份变得更加突兀，当主人公将反派打败，从而让兄弟情的意义变得不堪一击。

于是影片的后半段就开启了放飞自我的模式，而斗牛退场的作用不过只是将反派的风头顶下去，从而取得胜利，这样的戏剧冲突，与之前的复仇计划并没有起到承上启下的作用，从而没有说服力。

而最后一刻爆发的兄弟情，则是将之前谁是卧底桥段的重演，兄弟间肝胆相照的主题延续，但结尾打斗戏的随意，让牛成为了最终的主角，因此牛的喧宾夺主让原本体现出的兄弟情显得太刻意，从而让所谓的共鸣变得微不足道。

因此牛成了最终最大的Boss，让影片以暴制暴的开放式结局无法自圆其说。

个人评分：7

一看完电影我就去搜导演是谁，没想到竟然与第一部是同一个人，大为震惊，很想问导演您怎么了，为什么经过3年，功力不进反退呢，1里的好多优点在这部都完全看不见了。

先说好的。

把最后决战的场地设定在西班牙奔牛节上，真是特别精彩的想法。

不知道是怎么拍出来的，如果是群演，那这么人山人海的场面得多难调度哇？

如果是实景拍摄（感觉不太可能），又会充满不确定性，想想就头皮发麻。

阿辉在人潮涌动的狂欢队伍里穿梭时，镜头在人脸和巨大怪诞的人偶脸之间切换的几个镜头让人印象很深刻；在斗牛的街道里追逐飙车，和发狂的公牛之间时不时的碰撞互动，也很有趣很新鲜；直到两辆车冲出街道为止，这一长段戏都挺抓人的。

但是瑜不能掩瑕。

首先电影节奏好像有问题，从缅甸枪战结束到赴西班牙交易开始，中间长达30分钟的剧情都有点让人沉浸不进去，虽然信息量挺大，反转也有好几处，但可能是中间穿插了太多段回忆剧情了，井程二人的童年、儿童井sir在犯罪组织里受训、井sir老婆被杀、井sir发现程sir身份、女记者的过去等等，打乱了讲故事的节奏，或者说将现实剧情切割得一段一段的，详略太不得当了；反转次数多且分散，也容易让人疲劳，毕竟刺激一两次还行，多了就会麻木。

一些镜头也挺没必要的。

导演好像很喜欢在拍两人或多个人对峙的戏份时给怼脸大特写，对话时镜头在人脸之间不停切换，来营造一种正邪对立的紧张气氛。

《使徒行者1》里就有几处但恰到好处，2里就滥用，怼脸镜头的时间太长搞得好像粉丝剪辑的磕CP小视频一样……有些慢动作慢镜头也拖得太久了，真的不必……。

再说演员，古仔、阿辉、吴镇宇几人都演得不错，最后面古仔把阿辉从车里拖出来之后那段戏，情绪爆发稍稍有点不够的样子，但也不出戏，整体没什么大问题；记者小姐姐令人惊喜；但有一个人真是演得好恐怖，就是董先生手下的马仔，这位甫一出场就画着一副kpop爱豆妆，让我以为演员是韩国人，之后更是像得了面神经炎一样，始终歪着一边嘴角说话……也许这位想演出一种疯批反派的感觉，那真要建议他先好好研究一下各位优秀前辈的范本再来，画面一切到他就让人忍不住脚趾扣地，整个电影看下来应该够能抠出个三室两厅。

董先生也不太行，演得太平太没气势了，最后指挥战斗那里还以为是哪个公司中层小领导在听员工汇报财务报表……以上这些还都是小问题，真正的大问题是导演把这部警匪片给拍成了美国超级英雄奇幻电影。

真是受不了，缅甸枪战，直升机一走阿辉突然变身兰博，一把枪硬刚一群恐怖分子也就算了；西班牙大战，女记者和2个警察坐的SUV都被打成了筛子，里面的人还完好无损，这种神一样的防弹车是真实存在的吗？

这也算了，最可怕的是最后一段教堂前的戏。

正反派两辆车撞破墙冲进树林，反派的车一头撞树，程井的车则在空中转了2圈后飞到了教堂废墟前的空地上，这过程中把井sir像甩飞盘一样甩了出去，正常人早摔成破布娃娃了，可井sir爬起来一看，只在额角上有一道擦伤，医学奇迹啊！

这时有头牛突然像神兵天降一样冲了出来，是的没错，大家都忘了还有一头公牛也掉下来了（汗），然后疯狂试图用角把程sir顶死……可是顶着公牛超强的破坏力，程sir居然也没死，还能躺在地上和井sir互诉衷肠（虽然我承认这段挺好看的）……最后被闻讯赶来的kpop小哥剧情杀，是的，他也没死（我不禁要问这小哥是不是带资进组了，不带这么加戏的）……这三人甚至在大空地上搏斗了一番，你们都是X特警新人类吗？

什么奇幻剧情……最后kpop小哥终于死了，我寻思这电影就结束了吧……没有，在一阵悠扬的音乐声中，导演居然又水了一段儿剧情，辉谷二人彼此对视相视而笑的大特写再次call back，又在“最美不过，同行过”的歌声中渐渐淡出，至此屏幕变黑开始滚字幕……这一刻我悟了，导演，您是不是磕辉谷CP的同人男？

就为了这点醋，包的这顿饺子吧？

您别太爱了，真的。

好久没看港片了（《扫毒2》的主旋律使其排除在外），香港警察热血澎湃的那类，是《使徒行者2：谍影行动》让我重新找回了多年前的那份激动（此处省略各种怀旧n字）……一、最感慨的事影帝们都老了。

看着吴镇宇精心描的眉毛，渣渣辉发福的脸，古天乐不再清澈的眼睛，不仅感慨时间的无情，借用一句台词，“我们都是时光列车上的过客”。

虽然记忆已经模糊，但是他们依然是过去的模样，多年前TVB电视剧里的容颜。

为此，下笔前还特意去回顾了古天乐和张家辉的过去，分明就是回忆杀啊。

二、最悲壮的CP说真的，这部电影的开场远不如《扫毒2》来的精彩（不排除那首让我沉醉的片头曲的影响），两个小演员的表演并没有感到多惊艳，表演痕迹明显。

待到40岁的他们出现在眼前，基本上能对上号，井进贤的含蓄，程滔的内敛，二人反转来反转去的身份和30多年的分离，并没有影响兄弟情谊，反而在猜测和期盼中再现那个当初。

你帮我打坏蛋，我帮你挡枪；你替我当卧底，我替你报仇……最终微笑着双双赴黄泉。

三、最惨的那个人分明是吴镇宇饰演的叶志帆啊。

作为程滔和井进贤的师傅，非常护犊子，有前辈和大哥的宽广之心。

指挥行动时，迫不得已选择离开，最看重的程滔，下落不明，好不容易遇到了，却又有不能明说的难处。

而井进贤，叶志帆到死都不知道对方对他的尊重。

三人在接头处碰面时，我就猜到了叶志帆的结局，果不其然，在两名爱徒的面前被枪杀，关键他自己死的不明不白，抱撼而去，成为这部电影里最惨的那一个。

四、最讨厌的那个黄志忠饰演的董先生。

一则他本人抛弃何音就没好感，二则饰演的恐怖分子，除了各种罪行，杀害无辜的人，最重要的是一再刁难井进贤。

所以，他一出场，一本正经的样子极其让人生厌。

五、最恶心的家伙就是那个画着眼线、嘴角时不时露出邪猸怪异笑的Demon，画了眼线真以为自己是权志龙啊，简直恶心到家了。

关键还有，这么恶心的人竟然把叶志帆程滔井进贤全部干掉了，编剧吃错了药吗？

还是写着写着写忘了？

如果说这部电影是一块好吃的黑森林蛋糕，他就像落在蛋糕上、让人恶心的绿头苍蝇，瞬间让人失了胃口。

六、最有正义感的人因为程滔、井进贤二人的亦正亦邪，叶志帆的难以捉摸，剩下的非警务处处长马德钟莫属了，威严、正气、高冷，不排除身着警服给加的分。

七、最大的BOSS被我提前预知，跑回来帮助程滔井进贤灭了Demon的那头西班牙公牛，傲娇威武又霸气！

“港片已死”这句话，每个影迷可能都听到耳朵起茧了。

我想没有谁不曾为香港电影感到自豪的，那个号称“东方好莱坞”的年代，香港一块小小的地盘，却以每年两百部的惊人产量，引领了整个亚洲的电影审美。

那些年，香港也出了数不清的好电影，好导演，好演员，时至今日，我们仍能在各大论坛听到怀念的声音。

也和后来港片的衰微形成了鲜明对比。

不过随着这两年《追龙》，《无双》等电影的出现，港片这头沉寂已久的雄狮似乎又逐渐醒来，如今又有了这一部《使徒行者2：谍影行动》。

它以港产悬疑片的风格开场，在利用蒙太奇快速述完童年经历后，立刻转入三十年后，将角色一个个列出，并直接抛出了问题“谁是卧底”。

于是每一个人都成了可怀疑的对象，生日派对上，程涛，井进贤，叶国帆三人互相打量，是警察观察谁是特工？

还是特工在警惕警察是否对自己有怀疑？

这种暧昧的两面性一直维持到角色主动将身份揭晓，直到特工和警察面对面对决，身为观众的我们仍无法分清。

然而令我没想到的是，电影在四十分钟左右，突然就转了风格。

卧底答案揭晓，一方逃走，另一方奉命追捕，并暗中希望重拾旧日情谊，走起了兄弟路线。

故事重点也从解谜转到两个角色的心理互动上，阿DEE和奀仔情谊深厚，却因立场相反，只能无奈将对方置于生死之地。

这种惺惺相惜，却无法共为挚友的唏嘘，是典型的“双雄”模式，像《喋血双雄》，《无间道》都是这类。

《使徒行者》颇为有趣的，将两种截然不同的港片类型融合在了一起。

在片中，你还能看到许多大大小小，对港片的致敬。

像是身份揭晓后，那场用环绕镜头拍摄的三人对峙戏，有着典型杜琪峰的味道。

表面不动声色，暗地里风起云涌，每个人心里都打着自己的算盘。

西班牙那场戏更加明显，导演特地设计了一个高速拍摄，身后白鸽飞舞的镜头，简直就是对吴宇森的复刻。

其实这一方面是为了吸引观众，另一方面，也代表着传统港片故事的创作艰难。

在好莱坞特效电影大行其道的今天，无论是悬疑片，还是“双雄”式的江湖片，传统港片的“小格局”，都已经难以满足如今口味变化的观众。

影人们明白，传统的港片故事已经不再适应市场，也正因如此，新的港片们纷纷展开了“自我改良”，《无双》将传记片套路融入自身剧情当中是一种办法，《使徒行者2》用重新解构老港片特点，消化融入，也是一种办法。

而且它的融入并不止于港片，还包括了好莱坞电影。

跨国犯罪组织，数据硬盘，秘密交接，主角在全球各地完场任务，它的剧情推进完全是特工片式的，相对前作，视野与格局都扩大了许多。

电影在投资上的舍得也是显而易见的，从开场的缅甸枪战，到后面西班牙的小巷汽车追逐与公牛节的横冲直撞，都有着强烈的“好莱坞”感。

就连吴镇宇饰演的角色都在戏里开涮：你们真把自己当汤姆克鲁斯啊。

或许对于《使徒行者2》的改变，保守的人会反对，但至少在我看来，它以一种大胆的方式，为港片找到了一条新的出路。

三位主角，古天乐，张家辉，吴镇宇，也依然敬业的展现出了他们最好的演技。

无论是面对下属叛变时的失落，发现对方是童年好友时震惊而悲伤的眼神，都表现得淋漓尽致。

说实话，电影的第三幕结局，有点崩。

要不是两位影帝演技撑场，真不敢想象是什么效果。

除了老戏骨，两个新人也很亮眼。

姜珮瑶饰演的姚可仪勇敢而坚毅，颜值是真的赏心悦目。

车中上传数据那场戏，也算是电影最打动人的地方之一。

而张亦驰饰演的“杀手”，更是让人印象深刻。

他身手不凡，冷兵器，枪械，赛车样样拿手，从香港一路追到西班牙，是主角们最大的威胁。

最特别的是，他脸上永远带着一丝笑容，可眼神却毫无笑意，一开始还觉得有点滑稽，可越往后，无论是杀人，疼痛，将死，笑容都诡异的挂在脸上，就让人感到有些毛骨悚然了。

这让我想起了《黑暗骑士》中的小丑，同样也是满脸“笑容”，内心却阴暗的毫无人性。

电影中演员也给角色设计了很多小动作去表现他的“变态”，像是拿起刀准备杀人时，他偏着头耸了耸肩，如同要玩一场游戏。

出于好奇查了一下演员本人，竟然就是《流浪地球》里那个四眼田鸡李一一？？

这角色反差有点大啊。

在《流浪地球》里，他演的畏畏缩缩，胆小又懦弱，一副宅男模样。

这次演一个如此外放张狂的杀手，我愣是没认出来。

这也算是最近流行说的剧抛脸了吧，小伙演技，可以啊。

目前，《使徒行者2》凭借口碑，已创造首日一亿+的票房佳绩。

港片或许衰落过，但还港片电影人们从未衰落。

他们始终以大胆的想法和认真的态度在制作电影，从导演到演员都是如此。

而且，作为政治特殊的地区，它不像内地电影一样有诸多条框，这导致拍摄这类题材，《使徒行者2》远比我们要没有限制的多。

电影中，香港社会的不安动荡，警方系统的腐朽都明白的展现在观众眼前，正是这些阴暗面的存在，才让故事更加刺激和充满张力。

在《使徒行者2》中，我真正看到了华语类型片工业成熟化的可能。

Emmmm……看了一个小时，疑惑为什么有人说不好看，不是很精彩吗？

挺好的啊！

直到最后十几分钟吧，我的疑惑戛然而止！

人车和🐮坠崖了，由于主角光环我的古仔和渣渣辉没死！

当然能接受！

但是突然🐮来了，它来了它来了，带着牛角它来了！

一顿操作猛如狗，我以为我的渣渣辉被捅了gg了，🐮被打死了，故事到这里悲伤结尾！

但是，可能带资进组画着烟熏妆的Demon没有因为强大的主角光环而gg，直接把古仔爆头了！

我以为故事结束了！

突然被爆头的古仔崛起了！

和渣渣辉一起进行了绝地反杀！

出于主角光环，我忍了，但是忍无可忍的是！

这头🐮是不是买了复活甲又出现了😂😂😂把烟熏妆Demon 玩弄于牛角之间！

这个结局真的是比悲伤更悲伤的故事！

使徒行者2：谍影行动 (2019)6.22019 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 犯罪 / 文伟鸿 / 张家辉 古天乐

🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮🐮

香港真的很喜欢拍警匪片，结合现在的纷扰，大概它本身的冲突就是客观存在的。

但从《使徒行者2》来说，这是一部卧底谍战兄弟情影片。

看完之后去补了一下第一部，瞬间很很好奇，第一部结尾似乎张家辉先生饰演的角色已经死透了，难道在第二部满血复活了？

而第二部似乎最后三位男主演的角色在影片中都挂了，但是又有第三部。

所以很好奇是影片本身有什么特殊的设定吗？

还是在观影过程中遗漏了重点。

突然就想起了《神盾局特工》，人死尚能复生，科技改变命运啊。

很喜欢这部电影中的女黑客角色。

为了给妹妹复仇当记者收集资料是需要很大的勇气的，用黑客技术给董先生致命的打击，最后为了解除香港的炸弹危机牺牲。

虽然对于角色本身而言结局并不是那么美好，但是现实有时候就是很残酷，明天和意外说不定谁来得更快一些。

作为拥有重要情报和技术的人员，危险性比常人必然更高。

就是黑客技术似乎有点太厉害了，有点科幻片的色彩。

前情提要：非常规影评，日常追星。

作为一名土生土长的广东人，在人生的前20几年里，我没有真正意义上踏足过北方的土地，甚至连出省都很少，从小到大接受的都是粤语地区文化的熏陶。

小时候，天天放学回家看TVB，甚至是翘课回家看TVB。

吃饭时的下饭菜也是TVB的各种节目。

午饭时间，TVB会重播旧剧，经典的古天乐李若彤版《神雕侠侣》，我看了无数遍，李若彤姑姑看着白古杨过时眉含情、眼含笑，像一潭春水，而我捧着饭碗看着剧，看得痴痴笑，饭粒掉了一桌子。

一见白古误终身，从此异性皆路人。

然而，古天乐为了拍戏不上妆、为了拓宽戏路，生生把自己晒黑了，真正的帅哥，敢于践踏自己的帅，于是，我们看到了黑古时期的《寻秦记》、《美味天王》。

古天乐的帅是无容置疑的，但小时候的我还不懂事，没想到一个男人可以有这么多面的性格、这么多种不同的帅法。

在《神雕侠侣》里，白古是一往情深的过儿、是一手打天下的独臂大侠。

在《寻秦记》里，黑古是吊儿郎当的项少龙，作为最早的穿越鼻祖，他的人生格言是玩死古代人。

回到秦朝，他日常爱好是调戏美女，业余爱好是辅助嬴政登基以及捣乱焚书坑儒。

黑古没有浪费他的肤色，用黑皮为项少龙的桀骜不驯、玩世不恭加持，角色诠释相当精准。

《寻秦记》剧照，左郭羡妮黑皮的古天乐，在《寻秦记》里，一个侧脸就可以把当时还嫩的林峯秒杀，多年后，他们在《反贪风暴4》里再度合作，时隔18年，老了的古天乐和脸部轮廓变立体的林峯同框，依然可以轻松实现碾压式胜利，老天爷在造人的时候真的很不公平。

再说说《美味天王》，这部剧的男主角是有着一头飘逸中长发的欧阳震华，女主角是张家辉的老婆关咏荷，关咏荷当年还是TVB的花旦，彼时的张家辉还没红，应该还没学会用港普自我介绍。

《美味天王》剧照，欧阳震华、关咏荷这部剧的男二号，是黑古，他在里面演一个大舌头的高级西餐厅大厨，有点呆萌，因为大舌头很自卑，和人交流时偶尔会眼神闪缩，黑古一个堂堂七尺男儿，却把这种自卑的小情绪拿捏得很到位。

这部电视剧我小时候反复看了很多遍，看到欧阳震华从头发浓密变成类光头，看到关咏荷退隐为张家辉洗手作羹汤。

《美味天王》剧照，左张可颐、右杨千嬅（对，非常年轻的杨千嬅）后来，古天乐离开TVB去拍电影，张家辉多年龙套熬成主角终于出头。

直到现在，看到命运把已经双双成为影帝的古天乐和张家辉牵引在一起，就开始感叹，这圈子真小、这世界也很小，我的心更小，容下了一种类型的电影、电视剧、容下了一个爱豆，就很难再爱上外面的风景了。

港剧、港片、港星，在某种程度上，是我的乡愁、我的归属感。

兜兜转转当了一枚北漂，我每天耳机里放的是粤语歌；在北京生活，却每个夏天都会关注广东的台风预警；院线新上了喜欢的港片，我会宁可多花一倍的钱去看粤语原版，对港片，我几乎是无条件偏爱。

对《使徒行者2》我当然也偏爱。

当年《使徒行者》电视剧风靡大江南北，全网追剧，一边追剧还一边玩“谁是卧底”的猜谜游戏，我和前男友互相剧透，剧透到最后恨不得拿起水枪互怼。

《使徒行者》电影出来的时候，我为古天乐和张家辉的兄弟（JI）情感动，一个人泪洒电影院，一度感动到要为他们续写同人文。

故事框架都想好了，张家辉因为兄弟情感动了上天，他飞升上仙下人间渡劫，苦苦寻找古天乐，却发现隔了三生三世的古天乐已经成家生子忘了他，张家辉只能心碎躲在街角遥遥相望对面的一家人齐齐整整，BGM响起“我多么想和你见一面，看看你最近改变，不再去说从前，只是寒暄……”

好了，同人文到此打住。

古天乐，是我港片生涯的一个情意结，他在娱乐圈浮浮沉沉多年，关于他随手拈来二三事，为人低调、感情成谜、不爱接受采访，在香港拥有一座私人博物馆专门放高达收藏，除了演戏和平平无奇的相貌，他喜欢建学校这件事也成为了一个传奇。

已经49岁的他，依然保持着每年有产出的高强度工作节奏，他主演的电影今年上映了5部。

古迷很想对他说，大佬，唞下啦（歇歇吧），都拿到影帝了，可以不用那么拼了。

但眼看着我喜欢的香港艺人一个个老去、退隐，又舍不得古天乐那么早退休，希望有生之年里，他拍一部我看一部，他演到多少岁，我看到多少岁，这是粉丝对爱豆最后的守护，也是广东人对港片最大的忠诚。

近年来唱衰港片的声音越来越多，很多人说港片已死，香港大导纷纷北上，拍迎合体制的电影。

但我执拗地相信，一种电影文化不会如此轻易没落，《杀破狼·贪狼》上映的时候，我在朋友圈写了一句——香港电影的荣光仍在，这是古天乐拿下金像奖影帝的电影。

看到《使徒行者2》里的三雄对峙、潇洒出击，兄弟街头枪战，处处致敬经典港片，还有TVB的许多熟面孔，马德钟、王君馨、陈山聪……很开心，我爱的港星、港片还在，有江湖义气、有兄弟豪情，有落日飞车、有白鸽恰好飞过，“所有感觉，统统翻晒嚟”。

片尾魔方落定，古天乐深情一眸，这个眼神，我念了很多年。

做兄弟是一辈子的事情！！！

导演牛逼！

细节神了！

演员牛逼！

全片影帝！

特效牛逼！

科技感满满！

勇敢牛牛不怕困难！

共情共感！

看的痛死我了！

反转牛逼！

阿sir牛逼！！！

唯一气死了的就是结局了！

这是什么死法？

笑脸男能不能直接死？

又是被导演忽悠的一天！

气死了气死了！

1️⃣为什么选择做警察？

2️⃣如果知道的越多死的越早，那你会不会选择多知道一点？

3️⃣世界上真的有“坏人”吗？

真的是为了什么所谓的家国使命感吗？

还是为了体制内的好工作？

抑或是被影视片里帅气聪明的警察迷了眼？

即使做了警察，为什么要选择做特警或者缉毒警？

和嫌犯斗智斗勇还不过，一定要赌上自己的性命？

虽然影视片里枪林弹雨的镜头过于夸张，但现实其实不乏壮烈牺牲在工作岗位上的警察。

没有一份工作是绝对安全的，但大部分工作都不用直面恐惧吧？

我不能理解迎着枪林弹雨做任务的阿sir，正如我不能理解战场上厮杀的将士，生命诚可贵，可能是我贪生怕死了。

我想细究藏在他们坚定信念背后的东西是什么？

是家人的支持？

高薪的诱惑？

抑或是…仇恨？

是的，我始终相信仇恨的力量大于一切，爱恨本一体，而情是欲的原因。

我也相信世界上本没有正恶之分，不过是立场不同，价值观不同罢了。

坏人在做坏事的时候绝不会认为自己是坏人，哪怕收到价值观的束缚，道德上会生理性地产生愧疚感，但他们一定有做“坏事”的自以为正义的原因。

我相信无意识且赌上性命的事情是不存在的。

我们把他们叫做坏人，也只是因为我们立场不同，价值观被同一过而已。

警察最可靠的一点就是给予了我们安全感。

一个人需要安全感，一个国家更加需要，这也是社会上对这个职业普遍好评的原因吧。

当我们陷入险境，希望一个人或者一些人来救你时，请认真想一想，你值不值得搭上人家的性命来救你？

再浅显一点，你值不值得浪费人家的时间？

至于知道的越多死的越早这个问题，我觉得如果我已经面临着这个选择，我还是会选择知道。

如果不告诉我有这么一个选择，我宁愿什么都不知道。

理由很简单，第一：我怕死；第二：好奇心会不断作祟。

接着第一部使徒行者，看了这个续集，总体评价低，演员演技依然在线，但是故事的单薄、空洞不是靠演员的演技能够弥补的，也不是靠更加宏达的背景能够弥补的，也不是靠更加热闹的画面能够弥补的。

使徒行者第一部在港片里就不算顶尖的，甚至都不能算是优秀的，那第二部更没法说了，三星，分别给里面的三个主演：张家辉、古天乐、吴镇宇。

说说电影续集。

电影不是一个纯粹的艺术行业，特别是对于商业电影来说，被资本市场裹挟着，看重的是票房、看重的是收益率，这也就导致了很多续集电影的产生。

关于续集电影，有原生就需要续集，因为世界观的庞大和故事线的复杂，需要用很长很长的影片来表达，比如近期在内地重映的指环王，三部加起来长达十几个小时，每部都得三四个小时，没有人会嫌弃电影的续集和电影的长度。

再比如加勒比海盗前三部，谍影重重前三部，都是剧情需要，一部部地拍出来。

但是大多续集电影还是对电影市场和观众的再次收割，凭借前作的眼前一亮，或者口碑，或者票房，再次上马续集电影，有的甚至出三四部，一部部地把口碑折腾完，就安息了。

比如港片中的很多XXX2、XXXX3、XXXXX之****，十部里面八部扑街，记忆中为数不多的几个续集还可以，无间道2（还是吴镇宇），窃听风云2（但是3就不行了），其他扑街的是列举不完的。

在好莱坞也是，很多续集电影烂的对一塌糊涂和两眼尴尬，比如加勒比海盗前三部，谍影重重前三部后面狗尾续貂的4和5，宁可反复刷前三部，也不会第二遍看后两部。

香港系列电影中，第一部通常切口小、投入少，抱着有枣没枣打一杆子试试，试的行了就推出系列电影，试的不行那就换一个试试。

其实第一部就把故事讲完了，第二部强行讲一个故事，又想要第一部的情怀和设定，又想有新的情节推动，简单粗暴的就是放大这个事件背景，比如使徒行者，从打击毒品交易放大到全球反恐。

对于剧情片来说，故事不是讲的越大越好，讲大了容易变成场面宏大热闹而故事空洞生硬，剧情片还是要讲究剧情。